1 中国古代工艺美术欣赏教学设计小学美术广西版六年级下册-广西版

1中国古代工艺美术欣赏教学设计小学美术广西版六年级下册-广西版教学课题课时备课时间授课时间教学内容一、教学内容本课选自广西版小学美术六年级下册第六课《中国古代工艺美术欣赏》，教材以陶瓷、青铜器、玉器、漆器四大类别为核心，选取唐三彩骆驼载乐俑、司母戊鼎、红山文化玉龙、战国彩绘漆棺等典型作品，引导学生从造型纹饰（如饕餮纹、卷云纹）、工艺特点（如釉色、铸造）及文化寓意（如礼器、图腾）多角度欣赏，理解古代工艺美术的审美价值与历史内涵。核心素养目标二、核心素养目标图像识读：识别陶瓷、青铜器等工艺美术作品的造型、纹饰特征。美术表现：用线条或色彩表现作品典型元素。审美判断：感受古代工艺美术的工艺美与形式美，评价其审美价值。创意实践：结合作品纹饰进行简单创意联想。文化理解：理解作品的历史文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感。教学难点与重点1.教学重点：

（1）掌握陶瓷、青铜器、玉器、漆器四大类工艺美术的造型特征与纹饰符号，如唐三彩骆驼载乐俑的釉色流动感、司母戊鼎的饕餮纹、红山文化玉龙的卷云纹、战国彩绘漆棺的朱黑配色。

（2）理解作品的历史文化内涵，如青铜器作为礼器的象征意义、漆器工艺的实用与审美结合。

（3）学会从造型、纹饰、工艺三维度分析作品审美价值。

2.教学难点：

（1）纹饰象征意义的解读，如饕餮纹的宗教寓意、卷云纹的抽象化表现，学生易混淆图案与符号的文化关联。

（2）工艺技术认知，如青铜器铸造的范铸法、漆器的髹饰技法，学生缺乏直观体验，理解抽象流程困难。

（3）跨文化比较，如将中国玉器图腾与西方雕塑对比时，学生易忽略文化语境差异，导致审美判断偏差。教学资源1.软硬件资源：多媒体教室、实物投影仪、陶瓷/青铜/玉器/漆器实物或高精度复制品（如唐三彩骆驼载乐俑模型、司母戊鼎缩微模型）、3D打印纹饰教具。

2.课程资源：广西版六年级下册美术教材、配套电子课件、工艺美术纹饰图鉴手册。

3.信息化资源：故宫博物院《中国古代工艺美术》数字展览片段、青铜器范铸法动画演示、漆器髹饰工艺微视频。

4.教学手段：小组合作探究卡、纹饰拓印工具包、创意设计纸模板。教学流程基本内容1.导入新课（5分钟）

展示现代陶瓷茶具和教材中的唐三彩骆驼载乐俑图片，提问：“现代茶具和古代唐三彩在造型、颜色上有什么不同？为什么古代工匠要设计骆驼载乐俑这样的造型？”引导学生观察唐三彩的动态造型和三色釉特点，引发对古代工艺美术的兴趣，明确课题《中国古代工艺美术欣赏》。

2.新课讲授（15分钟）

（1）陶瓷工艺欣赏：以唐三彩骆驼载乐俑为例，分析造型——骆驼昂首嘶鸣，乐俑或奏乐或舞蹈，整体动态鲜活；釉色——黄、绿、白三色在陶胎自然流淌，形成斑驳绚丽的视觉效果。提问：“骆驼在唐代象征什么？乐俑姿态反映了什么？”结合教材，说明骆驼代表丝路贸易，乐俑体现唐代文化包容。

（2）青铜器工艺欣赏：聚焦司母戊鼎，观察造型——方鼎对称庄重，四柱足稳固，耳部饰虎食人纹；纹饰——鼎身饕餮纹狰狞神秘，线条粗犷有力。提问：“饕餮纹的作用是什么？司母戊鼎为何是礼器？”讲解商周时期青铜器用于祭祀和权力象征，饕餮纹寓意沟通天地。

（3）玉器与漆器欣赏：对比红山玉龙和战国彩绘漆棺。玉龙“C”形造型，吻部前伸，尾部内卷，饰卷云纹，说明新石器时代玉器从实用转向礼器，玉龙可能是图腾；漆棺朱黑配色，绘凤鸟纹和云气纹，体现战国漆器实用与审美结合，纹饰反映生死观念。

3.实践活动（15分钟）

（1）纹饰拓印：发放拓印工具包（宣纸、墨拓、拓包），选择唐三彩卷草纹或司母戊鼎饕餮纹模具，教师示范：①宣纸覆盖纹样；②拓包蘸墨轻拍；③揭纸观察线条。学生分组操作，讨论“如何表现纹饰粗细变化”，深化纹饰细节感知。

（2）创意纹饰设计：提供书签、杯垫模板，学生从教材纹样中选择元素（如饕餮纹、卷云纹）改编。例如，简化饕餮纹为对称书签，或用卷云纹装饰杯垫边缘，强调“保留传统特点，符合现代审美”。

（3）工艺小报制作：小组合作完成“中国古代工艺美术分类小报”，包含四大类代表作品图片、造型特征、纹饰符号、文化内涵。例如：“陶瓷类：唐三彩骆驼载乐俑——造型生动，三色釉流动，反映唐代丝路文化”，梳理教材知识点。

4.学生小组讨论（7分钟）

（1）纹饰象征意义：以司母戊鼎饕餮纹为例，讨论“饕餮纹为何是商周青铜器主要纹饰？”学生回答“代表神兽吓退敌人”，教师引导补充“商周人认为饕餮能沟通天地，用于祭祀，象征王权神授”。

（2）工艺技术认知：以战国漆棺为例，讨论“为何要髹涂多层朱漆？”学生说“为了好看”，教师结合教材讲解“髹漆需多次涂刷、打磨，既防腐又美观，体现实用与审美结合”。

（3）文化内涵对比：对比红山玉龙和古希腊陶瓶，讨论“纹饰反映什么不同文化观念？”学生回答“玉龙是图腾，陶瓶是神话”，教师总结“中国强调礼器和象征，西方注重神话和日常生活”。

5.总结回顾（3分钟）

梳理四大类工艺美术特征：陶瓷（造型生动，釉色绚丽）、青铜器（庄严对称，纹饰神秘）、玉器（抽象简洁，象征图腾）、漆器（色彩鲜明，实用审美结合）。提问：“本节课有哪些新收获？”学生分享“饕餮纹有文化寓意”“拓印让我看清纹饰线条”。教师总结：“中国古代工艺美术是文化载体，要从造型、纹饰、文化多角度欣赏，传承优秀传统文化。”知识点梳理中国古代工艺美术是中国传统文化的瑰宝，广西版六年级下册第六课以陶瓷、青铜器、玉器、漆器四大类别为核心，通过典型作品引导学生从造型、纹饰、工艺、文化内涵多角度欣赏，具体知识点如下：

###一、陶瓷工艺

1.**代表作品**：唐三彩骆驼载乐俑（唐代）

2.**造型特征**：

-整体造型：骆驼昂首嘶鸣，四肢稳健，动态鲜活；乐俑分坐立姿态，或吹奏、或舞蹈，人物表情生动，体现唐代雕塑的写实与灵动。

-细节刻画：骆驼驼峰饱满，乐俑服饰褶皱自然，再现唐代丝路商队与乐舞文化场景。

3.**纹饰与釉色**：

-釉色：以黄、绿、白三色为主，釉色在陶胎上自然流淌交融，形成斑驳绚丽的“窑变”效果，色彩明快艳丽。

-纹饰：骆驼鞍鞯饰有卷草纹，乐俑衣领袖口有简单的几何纹样，纹饰简洁质朴，服务于造型主题。

4.**工艺技术**：

-制作流程：采用二次烧成法，先素烧陶胎，再施釉进行釉烧；釉料以铜、铁、钴金属氧化物为着色剂。

-工艺特点：低温铅釉（约800℃），流动性较强，故作品多用于陪葬，实用器较少。

5.**文化内涵**：

-历史背景：唐代丝绸之路繁荣，骆驼是丝路贸易的主要交通工具，骆驼载乐俑反映中外文化交流与开放包容的社会风貌。

-功能意义：作为明器，体现唐代“事死如事生”的丧葬观念，展现当时贵族生活的奢华与艺术的繁荣。

###二、青铜器工艺

1.**代表作品**：司母戊鼎（商代晚期）

2.**造型特征**：

-整体造型：方形鼎，口沿平直，四柱足粗壮外撇，鼎耳直立，耳部饰虎食人纹，整体对称庄重，体现商周青铜器的威严感。

-比例关系：高133厘米、长166厘米、宽79厘米，是目前已知最大的商代青铜器，体量巨大，彰显王权气魄。

3.**纹饰特点**：

-主体纹饰：鼎身饰饕餮纹（又称兽面纹），双目突出，鼻梁隆起，线条粗犷有力，纹样对称排列，神秘狰狞。

-辅助纹饰：耳部虎食人纹，猛虎扑噬人形，象征神力与威慑；腹部边缘饰云雷纹，作地纹衬托主体。

4.**工艺技术**：

-铸造方法：采用范铸法（分范合铸），需制鼎范、芯范，浇筑青铜液（铜锡铅合金），冷却后打磨修整。

-工艺难点：鼎身庞大，需多块范块拼接，铸造时易出现铜液流动不畅、气泡等问题，体现商代高超的冶金技术。

5.**文化内涵**：

-礼器功能：商周时期青铜器是权力与等级的象征，司母戊鼎用于祭祀祖先，是商王武丁之子为祭祀母亲“戊”而铸。

-纹饰寓意：饕餮纹被认为是沟通天地的媒介，象征神权与王权的结合，体现商人对自然神灵的崇拜与敬畏。

###三、玉器工艺

1.**代表作品**：红山文化玉龙（新石器时代晚期）

2.**造型特征**：

-整体造型：呈“C”形，吻部前伸，尾部内卷，身体卷曲如环，首尾相望，线条流畅简洁，富有动感。

-细节刻画：龙首双目凸起，棱角分明，鬃毛后飘，身饰浅浮雕网格纹，突出玉器的温润与神秘感。

3.**纹饰与材质**：

-材质：采用岫岩玉，质地细腻，呈青绿色，局部有沁色（土黄色沁），体现新石器时代玉料的自然特性。

-纹饰：网格纹分布于龙身，象征鳞片或神力纹样，纹饰抽象化，与红山文化“唯玉为葬”的习俗相关。

4.**工艺技术**：

-制作方法：以琢磨为主，利用硬度更高的解玉砂（石英砂）对玉料进行切割、钻孔、打磨，不使用金属工具。

-工艺特点：玉龙边缘薄如刃，中部较厚，体现“以厚薄显造型”的原始玉雕智慧，钻孔为“单面钻”，孔壁呈喇叭状。

5.**文化内涵**：

-图腾意义：红山文化玉龙是中华龙的重要早期形象，可能被视为部落图腾，象征神权与自然崇拜。

-社会功能：玉龙出土于墓葬，是部落首领或巫师的权力象征，反映原始社会“以玉通神”的信仰体系。

###四、漆器工艺

1.**代表作品**：战国彩绘漆棺（战国时期）

2.**造型特征**：

-整体造型：长方形木棺，棺身呈弧形，盖顶隆起，结构严谨，体现战国漆器与木工工艺的结合。

-装饰部位：棺内外均施漆彩，以棺外侧彩绘为主，纹饰覆盖整个棺身，布局疏密有致。

3.**纹饰与色彩**：

-色彩搭配：以朱红、黑色为主，朱红为底，黑色勾勒线条，形成“朱画其内，墨染其外”的鲜明对比，色彩庄重典雅。

-纹饰主题：主体为凤鸟纹与云气纹，凤鸟展翅欲飞，尾羽飘逸；云气纹如卷曲的线条，环绕凤鸟，营造升仙意境。

4.**工艺技术**：

-髹饰工艺：采用“木胎”制胎，刮灰找平后，多次髹涂生漆（每层需阴干），再打磨抛光，最后绘制纹饰。

-绘画技法：用毛笔蘸漆在漆面上绘制，线条流畅，色彩饱满，部分纹饰采用“堆漆”技法（局部凸起），增强立体感。

5.**文化内涵**：

-实用与审美结合：漆棺既保护棺木防腐，又通过彩绘装饰美化，体现战国“器以载道”的造物思想。

-生死观念：凤鸟纹象征引魂升天，云气纹代表仙境，反映战国时期“灵魂不灭、追求永生”的丧葬信仰。

###五、工艺美术欣赏维度

1.**造型欣赏**：观察作品的形态、比例、动态，如唐三彩骆驼载乐俑的生动动态、司母戊鼎的对称庄重，感受不同时代的审美取向。

2.**纹饰欣赏**：分析纹饰的类型（几何纹、动物纹、神兽纹）、象征意义（饕餮纹的神秘、卷云纹的灵动），理解纹饰与文化信仰的关联。

3.**工艺欣赏**：了解制作技术（范铸法、琢磨法、髹饰法），体会工匠智慧，如青铜器铸造的复杂、玉器琢磨的精细，感受工艺与材料的统一。

4.**文化内涵欣赏**：结合历史背景，分析作品的功能（礼器、明器、生活用具）及反映的社会风貌（唐代开放、商周神权、战国生死观），理解工艺美术作为文化载体的价值。教学评价1.课堂评价：通过提问检验学生对作品特征的掌握，如“唐三彩骆驼载乐俑的釉色有哪些特点？”“司母戊鼎的饕餮纹象征什么？”观察学生实践活动中的纹饰拓印操作，是否准确表现卷草纹的粗细变化；小组讨论时记录学生对玉龙图腾和漆棺生死观念的分析，判断文化理解深度。课堂小测采用连线题匹配作品与工艺类别（如青铜器-范铸法），及时纠正混淆点。

2.作业评价：批改纹饰拓印作品，关注线条清晰度与纹饰完整性，点评“饕餮纹线条粗犷有力”等亮点；创意纹饰设计小报重点评估传统符号（如卷云纹）的现代转化是否合理；小组分类小报检查造型特征、纹饰符号、文化内涵的对应关系，如“战国漆棺-朱黑配色-凤鸟纹引魂升天”是否准确。反馈时强调“纹饰需结合历史背景解读”，鼓励学生结合教材图片深化理解。板书设计①四大类工艺美术代表作品及核心特征

-陶瓷：唐三彩骆驼载乐俑——造型动态鲜活，三色釉窑变斑驳

-青铜器：司母戊鼎——对称庄重，四柱足稳固，耳部虎食人纹

-玉器：红山文化玉龙——C形卷曲，吻部前伸，尾内卷，网格