插花与花艺设计292

1．1欣赏插花之美1.1.1为什么插花白居易《问刘十九》中的句子令人喜欢。

绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无?

这个画面很温馨,色彩很美。如果把酒偷换成茶,在落雪的冬季,与友人对饮温暖的茶汤,这样的场景是否依然迷人?喝茶可以使人闲适,插花可以使人有情趣。想想宋朝诗人杜耒的名诗《寒夜》:寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。你是否觉得一杯茶、一瓶花拉近了普通人与“诗和远方”的距离?我们的心在日常的茶和花中慢慢变得柔软而坚强。北师大肖川教授曾发问:“什么样的人是受过教育的人?”他认为这是教育中最核心的问题。在肖川教授看来,一个受过教育的人,应该是“有胆、有识、有情、有义、有趣的人”。可惜,这个世界有趣的人太少。如何让自己成为有情趣的人呢?三点建议给同学们。一是“脚踏实地,仰望星空”。早在宋朝,我们“慢活”的祖先———宋人就提出了“生活四艺”:插花、挂画、点茶、焚香,与“琴棋书画”一样,这是有修养的人必备的基本生活素养。杨万里有诗云:

胆样银瓶玉样梅,此枝折得未全开。

为怜落寞空山里,唤入诗人几案来。由此可见,在中国,怜香惜玉是文人插花的动机之一。清朝诗人张灿有一首《手书单幅》:

书画琴棋诗酒花,当年件件不离它。

而今七事都更变,柴米油盐酱醋茶。

在这里,花被列为雅事,与俗事的茶成为浪漫主义与现实主义的代表。或许这正是许多人既喜欢茶又喜欢花的原因吧。让我们不妨停下匆忙的脚步,分一点时间给插花,让心静下来,“和自然融为一体,春则觉醒而欢悦,夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣,感怀时光的有形流逝,秋则悲悼落叶,冬则雪中寻诗”(林语堂)。把自己的情感托付给插花,在插花中体会“春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山如睡”的自然山水情怀(明末清初画家恽南田)。让我们生活的空间里多一点生命的色彩,与花对话,在诗情画意中明白“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说”的道理,让天地精神入心入怀,感受与生命亲近而深刻的融合。

1.1.2插花是什么插花艺术是按照创作的主题或环境布置的要求,以剪切下来的植物器官(花、叶、茎、根、果等)为主要素材,通过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲等)和艺术加工(构思、造型、配色),配以合适的花器、几架、配件或架构等,来表现自然美和生活美的一门造型艺术。

在中国,作为生活美学的插花,人们常追求自然随意、无拘无束的插花风格。和中国古典园林一样,中国插花崇尚自然,以自然为第一宗旨,喜欢师法自然,力求表现花材自然的形态美和色彩美,达到“虽由人作,宛若天开”的效果,“天人合一”是中国插花的最高境界。“顺乎自然之理,富有自然之趣”是中国插花最重要的审美标准。因此,中国插花也称为自然式插花。受书法艺术的影响,中国插花特别注重线条造型,重视线条美,擅长利用花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化来加强作品的表现力。讲究诗情画意,注重意境创设,追求插花作品内涵和富有诗情画意的意境美,喜欢以花传情,以花达意。用花种类少,数量也少,色彩淡雅,作品清新自然,秀丽多姿。重视季节特色,作品与环境的统一。日式花道是一种基于极简主义原则的花卉组合艺术,提倡“一枝独放美于满瓶繁花”的美学观念,“少即是多”的观点深入人心。最经典的代表就是千利休的牵牛花。古典流派不认为把花插进瓶子里就是插花,他们认为直立鲜花才是插花艺术的起源。因为植物在土壤里发芽后通常都是笔直地向上生长,很少有斜着生长的情况,所以,为了使被采摘而失去了生命的鲜花重新复苏,使其绽放更加顽强的生命力,就要使鲜花回归到发芽时的那种具有强有力生机的状态,这就是直立鲜花的意义。

西洋花艺崇尚人类征服自然的威力,喜欢开敞外露的艺术风格,注重花材整体的色彩美、图案美,强调整体的艺术效果,着重欣赏整体华美的图案和色彩。1.1.3如何开始插花喜欢茶的林清玄曾说:“人生更需要准备的,不是昂贵的茶,而是喝茶的愉悦心情!”套用过来,插花需要准备的,不是昂贵的花材和花器,而是期待插花的喜悦心情。在动手插花之前,请记住:插花是为了延续花的生命的美好,请务必做到爱花惜花,懂得怜香惜玉,通过插花作品赋予花的第二次生命。尊重生命,尊重自己;感受生命,感受爱。珍惜每一次与花的相遇,用相机记录每一个美好的瞬间,通过摄影给花带来第三次生命,让不可久留的花得以永生。请记住:清洁的就是美的!“美感自整洁开始。”请记住:关机,我要插花了!与人交谈的时候,漫不经心是对他人的不尊重,也是自己修养不够的表现。请记住:花文化才是中国插花的灵魂。如果插花能帮助我们养成一些良好的习惯,感知四季变化的美好,在一朵鲜花中窥见内心的自己,那插花将是多么美妙的一件事情啊!让我们从今天开始,美美地期待下次插花课的到来,一起聆听花开的声音吧!1.1.4如何欣赏插花欣赏是非常好的一种学习方式,不懂得欣赏是人生的一大遗憾。我们懂得欣赏,就能不断从他人的优秀作品中汲取营养。如前所述,插花有东方插花和西方插花之分,还有古典插花和现代插花之别。这些风格迥异的作品都带给人们美的视觉享受。作为初学者,我们可以尝试从色彩、造型、意境等方面入手去欣赏插花艺术作品。1)中国插花之美在中国传统的美学观念中,内在美一定是胜过外在美的。(1)意态天然(2)线条灵动中国插花中最经典的线条是梅枝。(3)意境深邃以花拟人、以花比德是中国花文化的主要特点,人文之善是欣赏中国插花的重点。2)日本花道之美

插花在日本称为花道。日本花道和中国插花一样追求非对称的美与和谐,喜欢用奇数来表现自然界的不平衡美感。(1)禅花道是日本的一种传统艺术,有着一套完整的掌门人制度。(2)侘寂侘寂之美是日本普遍认同的美学标准,描绘的是残缺之美,残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的,现今一般也可指朴素、寂静、谦逊、自然等,例如,枯山水、陶器、建筑、茶道、花道。(3)如花在原野千利休在“利休七规”中指出:“如花在原野。”3)西洋花艺之美正如西洋美女“惊艳”古老的中国一样,西洋花艺一登陆改革开放后的中国,便快速地蔓延大江南北,酒店花店被各种几何造型的西洋花艺作品所充斥。(1)色彩绚丽(2)造型工整4)赏花方式插花是人类以天然花木为素材,别造灵奇的一种艺术创作。历代中国人都倍加赞赏,常以高歌吟咏,逞其志趣,达到赏心悦目的目的。(1)曲赏赏花咏歌,为唐代所好。《花九锡》中“翻曲、新诗(咏)”就是一例。(2)图赏古来书画一家。(3)酒赏多为宫廷、富贵所为。(4)香赏焚香是中国古典生活四艺之一。(5)琴赏琴是古代文人四艺之首,用以怡情养性。(6)谭赏谭赏就是谈论品花。(7)茗赏品茗赏花。

插花之妙,妙在拈花入瓶、执瓶入室,借着自然之美与人之艺术创造力的融合,来营构真实的、富有生机和活力的生活艺术空间。插花艺术作品的欣赏,要有好作品、好环境,还要有好观众。1.2了解插花的由来有关插花的起源,业界并没有统一的说法。一说插花源于民间风俗,一说插花源自佛前供花。如果秉花(手持折枝花,即手拿切花,是当今手捧花束的原型)和佩花(将花簪在头上或插在襟上,人花相映,即当今的服饰花)算插花艺术的话,本书赞成第一种观点。1.2.1中国插花的由来在中国春秋战国时期,“诸侯执薰,大夫执兰”(《周礼》),“维士与女,伊其相谑(xuè),赠之以勺药”(《诗经》),“扈(hù)江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩”(《离骚》)等文字记载都说明在当时以花传情、佩饰香花以明志的盛行,只是插花形式简单,没有技艺的加工。1)汉代(前206—公元220年)汉代以壁画、石刻、画像砖等艺术形式著称于世,园艺事业开始兴旺,汉武帝修建了人类史上最大的植物园———上林苑,玩赏花木之风甚盛。2)三国至南北朝时期(220—589年)此时期政局动荡,人民饱受战乱之苦,一些文人或虔诚于宗教,或隐居于山野,文艺思想表现出超脱世俗,以山水花鸟为友,怡然自得的思想境界。

饮酒

陶渊明

结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。3)隋唐时期(581—907年)此时期政局稳定,国泰民安,经济繁荣,文化艺术取得辉煌成就,中国插花艺术也进入黄金时代。在唐朝,每年农历二月十五日被定为“花朝”,即百花的生日,又称“百花诞”,常举行大规模的盛会。这个时期的佛前供花有瓶供和盘花两种形式,仍以荷花、牡丹为主,构图简洁,色彩素雅,注重对称和庄重的造型。4)五代十国(907—960年)佛教由盛转衰,政局动荡,文人雅士多避乱隐居,吟诗泼墨,抒发内心的苦闷和无奈,插花也成为他们表露或发泄思想感情的工具。五代后蜀张翊(yì)在《花经》中,以花拟人,以古代王朝任才任官的体制“九品九命”来定花卉的品第高下,开创了中国花卉品第高下的先例。5)宋代(960—1279年)插花之风盛行,受理学的影响,插花艺术不只追求怡情娱乐,更注重构思的理性意念,内涵重于形式,多以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。6)元代(1206—1368年)由于政局动荡,当时的文人避世思想严重,插花不再注重人伦教化,而是追求借花传情,表达个人思想感情为主,利用花材的寓意和谐音来表达作品主题,没有固定的造型,无拘无束,随意挥洒,以花明志,借花消愁,形成了自由浪漫的“心象花”和“自由花”形式。7)明代(1368—1644年)明代是中国插花艺术复兴、昌盛和成熟的阶段,在技艺和理论上都形成了完整的体系。作品多基于对自然美的追求和作者思想情趣的展现,内容重于形式,有浓厚的理念意识,与宋代极为相似。8)清代(1644—1911年)清代插花风格崇尚自然美,以花草为笔,描绘自然美景,将优美的大自然引入室内,如黄慎(shèn)的赏菊图,瓶中只插两枝菊花,清雅脱俗,自然有力。1.2.2西洋花艺的由来爱美是人类的天性,而花是大自然美丽的象征。早在公元前3000年,居住在美索不达米亚平原的苏美族人就将花当作发饰或头环。睡莲是公元前两千多年的古埃及人祭坛和墓室壁画上的象征花卉,因为古埃及人把睡莲视为神圣之花、太阳神的象征,称为尼罗河的新娘,深信睡莲可以带来幸福。埃及建筑中的金字塔是用无数裁切准确的巨大石块建成的高耸巨大的帝王陵墓。结构对称、比例准确、线条精密、简洁有力的三角形成为埃及美术风格的最高典型。

希腊是西方文化的摇篮,在公元前2000年左右,形成了“米诺斯文化”。希腊人常在祭典时,用橄榄叶和月桂叶做成花环,作为膜拜的用具。希腊的空间大多为方形,结构上也以垂直和水平的柱梁为主,跨距不大,空间也受到局限。罗马发展出了新的建筑词汇———拱。

罗马帝国建立之初,基督教信仰即开始在帝国境内流传,只不过是被罗马政权禁止的,仅流传于地位低卑的民众之间。罗马帝国的权力拥有者信奉希腊诸神。1)中世纪(5—15世纪)中世纪通常是指自西罗马帝国灭亡(476年)到东罗马帝国灭亡(1453年)的这段时期。整个中世纪以基督教信仰为中心,其文化艺术的表现,一切都以上帝耶稣为主宰,神圣罗马帝国皇帝是至高无上的权力掌握者,为了营造神圣的感觉,罗马式的立方柱、圆顶及拱形的门、窗、结实的墙等都是当时的建筑特征,如修建于公元532—537年,位于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。2)文艺复兴时期(14—16世纪)意大利文中的“1400”,意指时代进入1400年以后,这一百年间人文、科学和艺术全面的兴盛现象。这一百年,在历史上被称为“文艺复兴”,意指“再诞生”。仿佛经过漫长的中世纪,沉睡的人文精神重新觉醒了;好像经过漫长、寒冷、幽暗的冬天,春天再度来临;好像度过沉滞悠长的停顿死亡,生命再次诞生,喜悦、光明重临人间(蒋勋《写给大家的西方美术史》)。文艺复兴,冲破了中世纪神学的束缚,揭开了近代欧洲历史的序幕。但丁、达·芬奇、米开朗琪罗都是文艺复兴的杰出代表。3)巴洛克时期(17—18世纪)这一时期贯穿17世纪,甚至延续到18世纪的欧洲美术运动,被称为“巴洛克”。“巴洛克”原意指不规则的珍珠。“巴洛克”似乎特别喜好繁复的装饰,喜好金色的华丽,喜好扭曲多变的缠绕线条,不喜欢单调平板的水平垂直,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美,常常使人眼花缭乱。法国国王路易十四被称为“太阳王”,他执政的时代也是“君权神授”思想达到巅峰的时代。4)洛可可时期(18世纪)路易十四的统治,使巴洛克艺术在法国达到极盛,但也同时由盛而衰。5)新古典主义时期(18—19世纪)18世纪欧洲盛行考古,许多知识分子专注于古典文化的研究。新古典主义的美学被提出了。新古典并不等同于古典,是隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,让人强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴。建筑是新古典主义最早觉醒的一环。拿破仑是一位对古典狂热的爱慕者。英国维多利亚时期(1837—1901年)讲究浪漫与自然,是西洋花艺展现丰收的时期。1．3准备插花器材日本著名花道艺术家、嵯峨御流派掌门人吉田泰巳在《花道的美学》中称赞“中国的陆羽创造了日本之美”。唐人陆羽被尊为茶圣、茶祖,他所著的《茶经》记载了有关茶的产地、制作方法、水质好坏、煮水方法、泡茶方法、茶碗用具以及其他用具的使用方法等研究,被誉为茶道的圣典。吉田泰巳认为陆羽的影响不仅限于日本茶道,对于像花道、日本料理等日本人在世界上引以为豪的日本文化来说,影响也非常大。1.3.1插花器具插花器具包括花器和用具。1)花器插花作品中盛放花材的器皿称为花器。中国插花中,花器被视为大地和屋舍。2)插花用具一般来说,插花用具分为3类:修剪用具、固定用具及辅助用具。3.2

插花花材插花花材种类繁多,千姿百态,情趣万千。花材有木本草本之分,有水生陆生之别,有的喜欢阳,有的喜欢阴。插花人只有认识它们,了解它们,爱惜它们,才能表现好它们。春天的新枝嫩芽,夏日的接天莲叶,秋天的累累硕果,冬日的红梅青松,无不是生命的赞歌。1)花材分类一般来说,现代插花常根据花材形状,将其分为4类:线状花材、团块状花材、特殊形状花材和散状花材。2)花材搭配花材搭配需要考虑的方面很多,首先是作品用途,是用于花艺展览、花艺比赛,还是酒店插花、家居插花、办公场所插花;是送人的花礼,还是自己的玩赏等都是花材搭配应该考虑的。(1)根据造型组合搭配花材(2)根据配色原理搭配花材(3)根据花材寓意搭配花材(4)根据植物生态习性搭配花材3)花材选购如果有条件自己采集花材,请记住采集的最好时间是早晨,采集的花叶不要太嫩。4)花材保养不管是采集的,还是购买的花材,回去后的第一件事就是将花材整理并泡水。下面介绍一些常用花材的特殊保养方法:玫瑰容易凋谢,可用火烤切口以保鲜,也可烤后浸入酒精一两分钟,再移入深水中,可保鲜美不谢。菊花可用火将切口烤后,再浸入一二厘米深的清水中保养,也可用酒精或薄荷油浸泡一段时间(3min左右)后再正常保养,花色会更加鲜艳。百合花可用火烧一下切口,再插于2%的糖水中保养。牡丹、芍药可捶打茎基部以扩大吸水孔,改善吸水状况,也可用火烤切口的方法以延长寿命。樱花、紫薇、枫叶、柑橘等花材,可把枝脚(茎基部切口处)十字剖开,于伤口上涂抹食盐,用火炙烧,再正常养护

2．1插花的色彩

人的天性是喜欢色彩的,花艺作品给观众最直接的感觉来自色彩。一个好的设计师,除了霜叶红于二月花(李雯洁,摄于深圳彩虹园林)要有熟练的技巧,还必须有专业的色彩知识,能善用色彩完成构思,体现设计的特色,营造氛围,表达内心的情感,传达作品意境。

山行杜牧远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。2.1.1色彩的概论1)色彩的三要素(1)色相色相是各种具体色彩的名称,如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等,每个名称都表示一种颜色的色相。(2)明度明度是指色彩的明暗程度。(3)纯度纯度是指颜色纯净程度和饱和程度。2)色彩的分类(1)无彩色白、灰、黑,因不具色彩,故称为无色彩。(2)有彩色彩虹系列的色彩。3)色相环(1)三原色(第一次色)(2)第二次色(3)第三次色4)色彩的感觉(1)色彩的冷暖感(2)色彩的轻重感(3)色彩的远近感5)色彩的情感色彩本身是没有任何感性内容的,只有当人的思想意识与其联系起来时,才会出现色彩的感受与联想。2.1.2诗歌中的色彩中国古诗中出现最多的色彩想必是红色。在中国,红色通常被称为中国红,代表喜庆吉祥,深受中国人民喜爱。我们的国旗是五星红旗,过年的时候,家家户户都贴红对联,挂红灯笼,身穿红衣服,互派利是包(红包)。大自然中的红色令人激情澎湃,在诗人笔下,凝成亘古不变的美丽景色。初唐四杰的“神童”骆宾王,7岁就写出了“白毛浮绿水,红掌拨清波”的名句,为后人留下了清新亮丽的色彩画面。2.1.3插花的配色插花色彩的搭配,需考虑以下3个方面:①插花作品的主题,它与环境、季节之间的色彩关系;②花材与容器之间的色彩关系;③花材与花材之间的色彩关系。1)单色系配色2)类似色配色色环上任一原色与左右90°夹角内的邻近色是类似色。3)对比色配色对比色配色即互补色配色。色环上相隔180°处相对位置的两个颜色的组合,如黄—紫、橙—蓝等。4)三合色配色色环上等距离120°相隔的3个颜色的组合。2．2插花的造型和其他艺术一样,插花艺术在构成时要注意大小、远近、高低、长短、对比、调和、均衡、比例、节奏等法则融合而成的美。2.2.1造型的基本要素现代插花艺术吸收了东方插花艺术中“线”的表现技巧和西方插花艺术中“色块”的表现手法,同时又受到现代抽象派绘画和雕塑的影响,常将植物材料视为插花艺术构图的基本要素———点、线、面来应用。换句话说,现代插花艺术造型正是点、线、面的组合。1)点造型中,“点”是最简洁、最小的要素。2)线在中国插花艺术中,线条是造型的重要构成。水蜡烛是花市最常见的线条花材,可以用作自然的直线,也可以用作漂亮的折线,此外,木贼、斑太兰也是深受花艺师青睐的线条素材,可直可折。看到香港钟玉冰老师的作品“紫色梦幻曲”,是否期待来一曲华尔兹呢?藤、柳枝、菝(bá)葜(qiā)、紫藤、猕猴藤、牵牛花等是自然式插花的良材,优美的曲线令人着迷。钢草(熊人草)、米柳、椰叶卷曲的线条则颇具现代感。3)面“面”是“点”或“线”的延伸与扩展。在插花创作中,“面”通常指一定数量单枝花的组合,以及具有一定美感的叶片,特别是那些面积较大、具有独特韵味的叶片。2.2.2造型的基本原理插花形式美的基本原则,称为构图原则,表现为多样与统一、动势与均衡、比例与尺度、对比与调和、韵律与节奏。1)多样与统一多样与统一即变化与统一,是插花构图中最基本的原则。2)动势与均衡在插花中,动势是指各种花材的姿态表现和造型的动态感;均衡是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图,造型常有一定的动势,作品显得生机勃勃。3)比例与尺度在插花中,比例主要指插花作品与摆放环境之间或花材与花器之间或花材与花材之间的比例关系。插花作品的整体尺度务必与摆放环境的空间大小相适宜,才能有和谐之美感。尺度是美学无声的语言,正如皇家园林大尺度的霸气威严,私家园林小尺度的秀气可爱。4)对比与调和对比是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性,如大小、长短、高矮、轻重、曲直、方圆、虚实、明暗、开合、软硬、光滑与粗糙等。调和是对比的对立面,能使对比引起的各种差异感获得和谐和统一,从而产生平静和柔和的美感。插花艺术中,调和具体表现在色彩、形态、质感等方面。5)韵律与节奏韵律与节奏是指事或物进行有规律的重复、有组织的变化。插花的节奏指造型中的枝叶、花朵的色彩、形态及其摆放的位置,有规律的重复或渐变,带给人和谐自然的美感。2．3插花的意境2.3.1何谓意境什么是意境?意境是指作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统,及其所诱发和开拓的审美想象空间(童庆炳《文学理论教程》)。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。2.3.2插花意境何来意境是艺术审美的再现,是与生活形象融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景,意外之意。如《瓶史》所言:“呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意又不解,划然是我意象之表也。”中国插花崇尚自然,师法自然,高于自然,不仅注重花材的形体美、色彩美,更注重花材的内容美、意境美。讲求借物寓意,以形传神,内涵丰富,意境深远,耐人寻味。1)花木的生长习性例如,孔子赞美青松气质“岁寒,然后知松柏之后凋也”就源自儒家“寓意于物,以物比德”的思想,“以花比德”成为中国花文化最大的特征。2)花木的谐音

在中国园林中,因为蝙蝠的“蝠”,音同幸福的“福”,所以会有蝙蝠图案或造型出现在建筑中,隐喻全家幸福。而在厅堂摆放一对花瓶,因“瓶”和“平”同音,则有家人出入平安的祝福。花瓶里插月季花,则寓意四季平安。3)花木形象

如石榴一株多子,代表子孙满堂,后代繁荣;竹子因空心、有节间,象征虚心、高风亮节,竹叶多生成三字形状的特征,寓意三多(多子、多福、多寿);宫灯花形似古典宫灯,可烘托张灯结彩的节日气氛;烟花菊(针垫花)因形象而得名。4)花木传说相传上古时,鬼怕桃枝,故传说桃树能辟邪;又因王母娘娘吃桃长寿,故桃又称仙桃、寿桃,有延年益寿之意。兰花与桂花,合称“兰桂齐芳”。《晋书·谢安传》中以芝兰喻子侄。五代燕山人窦禹钧的五子被称为五桂。故兰桂齐芳寓意子孙昌盛显达。此外,中国花文化中,每个月都有月令花,每个月令花都有它的花神。1987年5月,由上海文化出版社、上海园林协会、《园林》杂志编辑部、上海电视台“生活之友”联合主办“中国传统十大名花评选”活动。经海内外近15万人投票推选,全国100多位园林花卉专家、权威、各方面的知名人士评定,最终评选出梅花、牡丹、菊花、兰花、月季、杜鹃、山茶、荷花、桂花、水仙为中国传统十大名花,见表2.1。2．4插花的构思通常,构思是指作家、艺术家在孕育作品的过程中所进行的思维活动,包括选取提炼题材、酝酿确定主题、考虑人物活动与事件进展的布局、探索最适当的表现形式等。插花花艺的构思通常则是在插花主题思想确定后,思考选用什么花材、花器,怎样构图、造型来完成插花作品,使其能充分体现主题思想。2.4.1构思顺序和写作画画一样,插花创作也有“意在笔先”和“意在笔后”两种情况。先有一个明确的主题,然后围绕这个主题进行构思,选择花材,确定作品的形式、构图等,就称为“意在笔先”。主题立意先行,有利于确立插花作品风格,可以有的放矢地选择花材、花器,明确色调、构图形式等,从而胸有成竹地开展花艺创作活动。正如我国清代名画家沈宗蹇(jiǎn)所言:“凡作一图,若不先立主见,漫为填充,东添西凑,使一局物色,各不相顾,最是大病。”2.4.2构思途径同学们可以去图书馆找资料,或上花艺网站浏览他人作品,捕捉设计灵感,或许此时脑中就会有主题呈现。之后,顺此主题,我们可以设计花材,利用花语表达主题。回顾一下学过的插花,想想自己喜欢什么风格,西式华丽、中式含蓄、现代简约,插出自己风格就好。花艺创作,千万不要闭门造车,走出家门,或走进自然,或来到花市,奇花异草定会带来创作灵感。(1)根据作品的主题进行构思(2)根据作品的用途进行构思(3)根据花材进行构思(4)根据季节进行构思(5)根据花器和道具进行构思3．1插花绘图基础技法插花花艺手绘效果图是花艺设计师通过手绘的方式,在二维图纸空间以三维立体形态,客观地表达设计思想的方法。手绘效果图能简洁有效地表现设计思想,是专业和非专业人士之间的沟通桥梁。

插花花艺手绘效果图的表现形式有写实和写意两种。写实类画面真实清晰,通常作为正式的效果图使用。写意类随意性大,框架明确,通常适合作品前期构思和记录描绘作品。3.1.1绘图工具常用绘图工具:铅笔、速写钢笔、针管笔、马克笔、草图纸、直尺、三角尺、曲线板、橡皮、小型画夹或硬质纸板(A2或A3大小)等。常用着色工具:彩色铅笔、马克笔、水彩、水粉等。3.1.2素描要素1)形态

“形”可以分为具象形、意象形、抽象形三大类。具象形是具有客观意义的形象,以模仿客观事物为出发点。2)比例比例是物体与物体之间,物体本身各部分之间的数量关系。比例是素描中的重要因素,它是灵活的、相对的,是画面形状之间形成的一种视觉上的关系。3)线条线的运笔有轻重、虚实、强弱、转折等变化,这与我们用笔的控制力和速度有关,用力不同,速度不同,会使画面产生丰富的变化。4)明暗光线在物体上产生明暗,画家们在大量观察的基础上,归纳总结了物体明暗变化的规律,根据从明到暗的变化得出“明暗五调子”:亮部、灰部、明暗交界线、反光和投影。5)结构结构包括自然结构和画面结构,自然结构是指物体的内在结构,画面结构是指对画面上的形状、线条、明暗的主观安排和组合。3.1.3绘图步骤李草木在《插花花艺手绘表现图技法》中说:“手绘效果图并无固定步骤,步骤的设定是为了初学者更容易把握效果图的绘制。作为前期设计的构思环节,徒手自由的绘图更具艺术创造力,获得更多的创作灵感。”通常,绘图步骤如下:1)铅笔打底2)钢笔勾画3)刻画素描关系4)基本色调着色5)着色深入刻画3.1.4绘图实例以下绘图实例均引自李草木著的《插花花艺手绘表现图技法》(化学工业出版社)。【例1】西花半球型作品绘图。【例2】中式盘花作品绘制。以下作品可供初学者临摹。3．2插花制作基本技巧台上花艺大师精湛的表演,总让台下的观众陶醉和心动,心生感慨:自己何时也能这样潇洒自如地创作插花艺术作品呢?是啊,要完成一件好的花艺作品,首先要有思想,或者说构思、创意,然后还要有技能,或者说技巧、技术,才能把脑子里想的画面用花做出来,这就需要掌握花艺的表达方式。“千里之行始于足下”,又如“台上一分钟,台下十年功”。严格的插花艺术基本技能训练是花艺自由创作的必经之路!3.2.1花材修剪插花人,剪不离手,犹如剑者之剑不离手。一个人的修剪功夫能直接显露出他的插花水平高低。动手修剪花枝前,我们应怀着一颗卑谦的心,向大自然学习。1)顺其自然2)确定枝条用途3)分清枝条主视面4)明确主线条5)胆大心细6)物尽其用3.2.2花材造型天生丽质难得,天生线条难求。有时候,为了造型和构图的需要,我们必须对花材作必要的加工处理,以此来弥补花材先天的不足。1)枝条的弯曲

2)叶片的加工3.2.3花材固定传统中国插花的盘花均要求用剑山来固定,不得使用花泥。而瓶花多采用“撒”的方法,虽有一定难度,但做出来的作品枝脚干净利落,符合“瓶口宜清”的古训,更有传统中国插花味儿。如果瓶口较大,特别是直筒花瓶,初学者想用花泥固定花枝的话,花泥高度最好低于瓶口两三厘米,这样好遮掩花泥。西花的固定多借助于花泥。现代架构式作品中则常用到各种绳子来绑扎,比如拉菲草、魔带、鱼丝、麻绳等。一般来说,草本花卉的剑山固定,平剪比斜剪更容易固定。广口壶的固定可以参照川濑敏郎的这个方法。首先准备柔软的树枝,剪下其分枝的部分(图7),然后将它弯曲成弓形塞进器皿之中(图8)。枝条由于弹力形成了弹簧,可以稳稳地固定在器皿中(图9)。注意枝条上的叶片要全部去掉,以免叶片在水中腐烂。弯曲的树枝要比花器口微微高一点,使它隆起放入花器,这样更方便花枝固定(图10)。如果罐子较大,可以多放几枝。4．1中国插花概述中国插花建立在中华民族对花木之美的特殊品位与喜爱之上,利用花木自然的神态、形色,配合中华民族的人文、历史、风俗文化,在瓶、盘中表现生命的契机与自然缘合的美感,使人受到真善美的熏陶,形成宽容的精神与仁爱的思想,获得精神享受与审美愉悦(黄永川《中华花艺入门(一)》)。4.1.1中国插花的艺术风格中国历史悠久,“天人合一”的思想对插花艺术影响甚深。通常,中国插花追求中庸、平和、含蓄、和谐、质朴、飘逸、高雅、优美的艺术表现形式。花材的安排,被看成一个有机的社会组织或自然的生命秩序。明人屠本畯的花盟主、花客卿、花使命说明了这个次序。1)自然之真插花时,必须依照花草树木的自然形态和生态习性,再现自然生长的一棵植物或一片风景,并呈现季节的变化。2)人文之善受儒家的影响,中国人的审美,“善”是核心。离开了“善”,“美”无处可觅。3)宗教之圣古人设立花朝,配以花神,以花供佛,均出于“圣”。以崇拜的心情去对待花,以花修道,以自然之美来正世人之心,达到物我两相忘的天人合一的境界。4)艺术之美有了前三者,中国插花之“美”呼之欲出。美的花、美的布局、美的构图、美的线条、美的造型、美的色彩、美的陈设、美的构思、美的意境,集成神形兼备的中国插花独具的艺术之美!4.1.2中国插花的花型构成中国插花花型多由三主枝构成骨架,再在各主枝周围,长短不一地插入辅枝以填补空间,使花型丰满并富有层次感。明代屠本畯提出一盆花里应有3种花材,呈现人为的组合。他将3种花材依序分为“花盟主”“花客卿”“花使命”,简称“主、客、使”,其比例依序为3∶5∶7。古典瓶花,瓶高为5,现代比例,瓶高加瓶口直径为5。古典盘花,盘高加盘的半径为5,现代比例则是盘高加盘的直径为5。“花使命”,使枝,简称“使”,确定花型大小和基本形态,例如,使枝垂直向上,构成直立型,表示作品肃穆、端庄。“花客卿”,客枝,简称“客”,是“主”关系最为密切的友枝,象征佐相、侍臣、友人。“花盟主”,主枝,简称“主”,象征君王、领袖、父亲,权威稳重,为一件作品的重心,长度为3,插置时,面向南方。4.1.3中国插花的表现手法中国插花以表现植物的自然形态美见长,作品符合植物自然生长规律是其基本要求,灵动的线条是其主要特色,为了“意态天然”,插花时除了前面讲的造型原理之外,还应特别注意以下几点。1)“点”的插法生活中,我们观察一粒种子的萌芽就会发现:种子会聚集全部的能量于一个点破土而出!这是生存的本能。之后的幼苗,会保持同样的姿态生长,在水际、在地面呈现有力的生命姿态和美感。2)“线”的应用受书法艺术的影响,中国插花对线条情有独钟。得益于得天独厚的“世界园林之母”的自然条件,可应用于中国插花的木本植物线条非常丰富,粗枝劲干表现雄壮气势,纤细柔枝表现温馨秀丽,飞动的线条给人以挥洒自如、酣畅淋漓的美感,密集排列顺势而下的线条则有一泻千里之感,蜿蜒曲折的线条又有溪水漫流的韵味。3)计白当黑中国画很重视留白,中国书法也讲究布白,要求“计白当黑”,虚实结合是中国美学思想中的一个重要问题(宗白华《美学散步》)。“不道破一句”一直是中国美学重要的标准之一。4)高低错落袁宏道在《瓶史》中说:“花之所谓整齐者,正以参差不伦,意态天然,如子瞻之文,随意断续,青莲之诗,不拘对偶,此真整齐也。”5)主次分明插花的“主”是指主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。4.1.4中国插花的插作步骤插花前,我们需要考虑作品有什么特殊意义,例如,时节、场合、观赏对象、目的、气氛等条件,确定好主题,以作为花器花材选配的依据。1)准备器具选配花器,清洗器具,安置好剑山,装好清水,水面淹没剑山针尖,夏天的水可以深一些。2)准备花材选配花材,清洗花材,并整理花材。3)布局与构图如前所述,计白当黑,疏密有致,高低错落,层次丰富,主次分明,周回曲折,左右蟠接,引人入胜。特别提醒,不等边三角形的构图方法在中国插花中被大量应用。4)色彩设计中国在3000年前就把赤(红)、黄、青(蓝)、白、黑称为五大“正色”,认为世上尽管色彩缤纷,但均由五大正色衍生而来。这五大正色分别配置火土木金水“五行”及五方(南中东西北),影响中国人的思想与生活既深且久。5)作品陈设与保养完成后的插花作品尽量陈设在合适的环境中,并拍照纪念,将美永存。如果条件简陋,就以白墙为背景。环境一定不能杂乱。作品的养护,水是关键。水质要清洁,并保持适当水位。4.1.5中国插花作品陈设通常,插花作品的陈设在设计之初就已开始考虑。因为很多时候作品是依据环境和用途来设计的。如果作品和环境不协调,作品点缀不了环境,环境也衬托不了作品,作品和环境不能融为一体,这个设计就是失败的。川濑敏郎说:“花插得好坏由花器决定,实际上与花器同样重要的,是放置花的‘场所’。”1)陈设环境花艺作品陈设的环境首先要整洁,就是干净、清爽,忌不洁、杂乱。2)陈设方法“雕文台座”,就是雕有花纹的几座。由此可见,中国插花作品有陈设在古香古色的几架之上的传统。4．2中国插花的基础花型

中国插花追求“意态天然”,花材的整理和应用以“顺其自然”为原则,于是树木顶端直上生长的枝条在作品中的插作角度也是高昂向上的,就自然而然有了直立型;同样的道理,侧生的枝条在作品中倾斜而出,就有了婉约的倾斜型;水平而出的枝条构成平出型;而向下生长的枝条则构成倒挂型。4.2.1直立型直立型是表现植物直立向上生长的花型,使枝必须直立,角度在0°~30°变化。作品欣欣向荣、充满生机,端庄秀美、自然舒展,有雄伟、壮丽、平和、理智等成分,特别适合节日和隆重场合的插花作品摆放。水盆插花,清爽优雅,充满水的柔情。①安置剑山剑山置于盘的左侧(西点)。②插第一主③插第二主④插第三主枝⑤插基盘叶⑥完成效果图

4.2.2倾斜型倾斜型插花作品能表现植物生长的动态美,使枝的倾斜度为30°~60°,颇有“疏影横斜水清浅”的临水意境,悠然自得之间透着顽强拼搏,给人以舒畅的生命美感,可用于起居室或日常生活中。①安置剑山剑山置于盘的右侧(东点)。②插第一主枝③插第二主枝④插第三主枝⑤插副花/从枝⑥插基盘叶⑦完成效果图4.2.3平出型平出型的使枝在60°~90°倾斜,动感强烈,有奔放、征讨等意味,个性和动态都非常强烈,比较洒脱,可用于书斋、展览场、桌上装饰。①安置剑山剑山置于盘的左侧(西点)②插第一主枝③插第二主枝④插第三主枝⑤插基盘叶⑥完成效果图4.2.4平铺型

平铺型是指使枝依附在大地或水面上,没有向空间突兀伸展的一种插花形式,表现出知足常乐、无欲则刚的恬静美感。①安置剑山

小剑山置于盘的左侧(西点)。②插第一主枝③插第二主枝④插从枝⑤插第三主枝⑥完成效果图4.2.5倒挂型倒挂型是指使枝倾斜而出,低于花器口,灵动性较平出型更为强烈,有游荡、冒险、挣扎等寓意,常用于壁挂或特殊造型中。①安置剑山

剑山置于盘的右侧(东点)。②插第一主枝③插第二主枝④插第三主枝⑤插副花⑥完成效果图4.2.6综合型综合型是上述各型的综合表现应用。①安置剑山②插主株a.插第一主枝。b.插第二主枝。c.插第三主枝。③插副株a.插主枝b.插主花④完成效果图4．3中国插花的基本类型

中国插花历史悠久,类型颇多。根据生活层次及应用来分,有宫廷花、宗教供花、文人花、民间插花等。就时令应用来分,则有节庆插花(如新年、端午、中秋等)、喜庆插花(如结婚、生日等)、日常插花等。就花器应用来分,有瓶花、盘花、碗花、缸花、筒花、篮花等。根据作者的创作意图和内容,又可分为理念花、写景花、心象花等。4.3.1理念花理念花源于宋代瓶花,盛于宋、明两代。宋代,儒学在批判、吸收和融合佛、道两家思想的基础上产生了“理学”,其奠基人是程颢、程颐,他们的徽州同乡朱熹则是理学的集大成者。1)理念花的内涵重视社会美,以善为出发点,以追求最优美、最完整为目的,带有浓郁的政教意味,或解说教义,或阐述教理,或暗射人格,或述说宇宙哲理等,理性成分特浓的一类插花艺术作品,就是理念花。2)理念花的特征理念花给人的总体印象为端庄、稳重、大气、高贵、典雅。讲究秩序、完美、规律,追求社会美,清疏敦厚是理念花的形象特征。3)理念花的色彩表现“五色并立,阴阳成彩”是古代色彩体系的基本原理。五色就是红色、黄色、青色、白色、黑色。“阳”字本是指日光,“阴”字本是指没有日光。4)理念花的花型构造理念花的花型多为直立或放射状,强调枝条的自然形态,多选屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条为主体,下部配以草花和叶,多以梅、松、柏、柳、槐、梧桐、枫、杏、李、桃、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、真正具有君子风范的花材,影射人格、哲理。花型结构严谨、隆盛典丽,多见于宫廷或贵族的厅堂摆设,以显其权势威严和财产富有,如作品“华彩照耀”“好花常开”。5)理念花插作示范(以碗花真型为例)碗花大约起源于十世纪的前蜀而盛兴于宋。碗花的基本结构大体遵从张谦德的“一干中出,上簇下蕃”,起把宜紧,枝叶成丛,立出水面而不遮盖碗缘,四周水际清明。碗花直立型(真型)4.3.2写景花每个中国人的骨子里都有一份山水情怀,古代文人在山水之间找寻生命的意义,今天的普通市民在山水中放松身心、舒缓压力。山水,成为人寄寓和滋养心灵的所在。就如同李白的这首小诗《独坐敬亭山》,在寂静的独坐中,山给予人默默的抚慰,成为默契的朋友。1)何谓写景花2)写景花的表现技巧(1)写景花的景观构思(2)写景花的布局(3)写景花的素材准备(4)写景花的构图①单株(单点)②双株(双点)③三株(3个点)4.3.3心象花1)何谓心象花一般认为,借花明志,借花消愁,以抒发作者内心情感或表达作者思想意念为主要目的的一类插花艺术作品,就称为心象花。禅花属于典型的心象花。正如“拈花一笑”,心领神会,无需语言,“涅槃妙心,实相无相”。2)心象花的特点心象花盛行于元代及清代,战乱年代的文人插花有禅悟之意。因此,心象花与理念花决然不同,不以品格理念为内容,也不是寓教于花,而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望,颇具抽象的艺术美,是文人表心中逸气的途径。3)心象花的插作心象花多选用富有象征意义或神韵的花材。利用花材的象征意义及不同的搭配手法,以“情”或“美”为出发点表现感性及浪漫,可传情达意,寄忧抒怀。4)心象花欣赏4．4中式生活插花4.4.1茶花1)茶花的由来早在宋代,插花、挂画、点茶、焚香就被列为“生活四艺”,与琴棋书画一起成为文人雅士应有的生活艺术修养,奠定了古代文人“琴棋书画诗酒花香茶”九大雅事的基础。焚香重嗅觉之美,品茗重味觉之美,挂画重视觉之美,插花重触觉之美,“生活四艺”合为一体,真可谓相得益彰、妙不可言。2)茶花的内涵茶花是以惜缘爱物的怜悯之心观察自然,恬适万物,醒觉自我,以花草表达对植物生命的赞叹之意的一种插花艺术形式。3)茶花的意境

茶花比美茶趣,从而教人崇幽尚静,清心寡欲,借以体会天地之道。其哲学基础与道家释家的“以美为修身养性”的法门同出一辙。4)茶花的创作怎样才能创作好的茶花呢?一件好的茶花作品要能合乎“茶趣”,传达主人心意,表现茶道内涵,活化茶席气氛。5)茶花作品欣赏茶花作品体量小,小中见大,领略到大自然的风采。品赏茶花,人不宜多,与品茗一样,“一人得神,二人得趣,三人得味”。人多嘈杂,则无法与花交流,不能体会茶花真味。4.4.2供花1)何谓供花

在日常生活中,许多人都有虔诚的信仰,也许是民间的诸神,或佛教、道教、基督教、天主教等,为了表达对神、佛、至尊的恭敬心,人们都喜欢用象征着最美好的花,来供献给我们信仰的诸神,让花香传达人们的至诚,称为“供花”。2)供花的由来以华鬘(mán)装饰人身,是印度古老风俗之一。华鬘是指用华作成之鬘,即以丝缀花,或结之,作为颈上、身上的装饰。3)供花的形式原始的供花有3种形式,其中两种是从佛经上的“华筥(jǔ,圆形的竹筐)”和“华皿”两种装花的器具衍变而来的。一为散花,一为皿花。4)供花的花材供花的花材选择分为3种:一是优先选择香花。二是优先选择高雅庄严、寓意好的花。三是色彩纯净,不要太杂。5)供花的插法最简单的供花,就是把花材整理干净,直接放到花瓶里即可。不会插花时,这是最简单有效的方法。本书的建议是每次只插一种花材,自然的一束,简洁漂亮。花材种类不要太多,繁杂是美感的敌人,素净为美。供花通常供奉一对,可以对称布置,也可以用非对称手法布置。色彩可以素雅,以显清静;也可以华丽,以显庄严。4.4.3新年插花这里的新年是指农历新年。农历正月初一为春节,农历年的最后一天为除夕,年头岁尾、新旧交替的日子,俗称“过年”。虽然只放七天假,但要到正月十五,大家才觉得这年算是真正过完了。1)新年插花的花材春节插花的代表花材包括松、竹、梅、柏、山茶、瑞香、桃、银芽柳、水仙、百合、佛手、唐菖蒲、蝴蝶兰、大花蕙兰、跳舞兰、红掌、鸡冠、观赏凤梨、赫蕉、柿子、橘子、灵芝等,配以鞭炮、红包、结饰、供果、红枣、年糕、松子、如意、灯烛、酒器等,更能渲染节日气氛。2)新年插花的花器3)新年插花的范例4.4.4篮花花篮是人们日常生活中最常见的花礼形式,商业花篮以西式居多,如半球型、L型、三角型、水平型等,花多、热闹,深受消费者喜欢。在中国传统文化日益复苏的当下,越来越自信的国人也呼唤中式花篮。无论是清雅的文人式花篮,还是华丽的隆盛型花篮,都深受大家喜爱。1)篮花的起源在供花中,我们讲过“华筥”与“华皿”两种盛花供佛的器具,“华筥”是竹编的盘器,用来装莲花瓣或花形状的纸片,在佛会等场合散撒以助盛。后来为了提携的方便加了提梁,也是民间常用的生活用具。2)篮花的类型中国插花的六大花器所表现的精神各有不同。瓶花高昂、盘花深广、缸讲块体、碗求中藏、筒重婉约、篮贵端庄。因为篮的造型丰富,材质各异,篮本身呈现的气质就多种多样,所以插花时可选的花材种类也丰富,作品可谓千变万化。蓝花可以有院体花、文人花、乡野趣味花等;也可以表现为写景、心象、理念等。3)篮花的插作

篮花插作时,提梁正置为正式,偏置显活泼,一般不侧置。三主枝的取值方法是:篮身高度加花篮半径为5,使枝为7,主花为3。也可以取提梁高度为5。提梁高度从篮沿开始计算,不包括篮身高度。花材可以用花泥固定,也可以内置容器,盛水,用剑山固定,或像高瓶一样用“撒”固定篮花插作步骤示范:①篮正置,篮中置水盘,放好剑山。②插客枝,长度为5,走东北向。

③插基盘叶(蕨叶)。

④插副花康乃馨、小苍兰。⑤插主花百合,长度为3,正南向,也可偏东南。4)篮花作品欣赏5．1西洋花艺概述钱穆先生在《现代中国学术论衡》中说:“西方文化主要在对物,可谓是科学文化。中国文化主要是对人对心,可称为艺术文化。”这一观点或许可以从另一方面帮助我们弄清中国插花和西洋花艺之间差异巨大的原因。5.1.1设计元素与原则设计元素与原则二者关系密切。花艺设计师通过一定的设计原则,将众多的设计元素组合在一起,形成一个和谐美好的整体。赏西洋花,犹如听交响乐,元素众多,却有条不紊地渐渐铺陈开来,高潮迭起,可谓蔚为壮观。1)设计元素(1)线条中国插花最重线的构成,但中国人通常追求自然线的表达,规则的直线、折线、圆弧线常被排斥。(2)形体大自然中的形特别丰富,极具个性之美。(3)色彩西洋花艺最重色彩。(4)质感西洋庭园的植物设计很注重质感的表现,或光滑,或粗糙,增加了审美的元素,也加强了庭园的美感。(5)空间在西洋花艺的应用设计中,设计师讨论最多的或许就是空间。2)设计原则(1)平衡西洋花艺喜欢对称的造型,可以获得稳重的平衡美感,有隆重庄严的感觉。(2)比例作品的尺寸或花材的分量、长短,都要依比例来做,才能达到平衡。(3)调和调和包括花材的形状、色彩、质感等方面,以保证作品和谐的整体美感。(4)律动律动包括规律律动和不规律律动两种,分别营造柔和以及夸张的效果。5.1.2西洋花艺的构成与要求西洋花艺受西方建筑、雕塑等文化艺术的影响,强调理性和色彩,以规则的几何造型为基本特征,花繁叶茂,色彩浓艳,极富装饰美。花艺初学者正好借助几何图形开始花艺的入门学习。1)西洋花艺的构成西洋花艺通常由骨架花、焦点花、主花和填充花构成。2)西洋花艺的要求首先,西洋花艺特别强调色彩的表现,完全可以说色彩是西洋花艺最显著的特征,务必鲜艳靓丽,和谐悦目。5.1.3西洋花艺的手法西洋花艺的插作手法通常有传统手法、现代手法和变化手法3种。1)传统手法2)现代手法3)变化手法5.1.4西洋花艺的插作步骤通常,西洋花艺的插作程序,初学者可以先从轴线花开始,完成决定作品的高度、宽度、厚度的几个“控制点”(轴线花)和外轮廓花之后,再依次插作主花、衬叶、填充花。这样,在插作时,就有所谓的“控制点”和“控制线”来帮助初学者确定每一朵花的位置,使作品完成后不至于走形。西洋花艺的插作步骤如下:轴线花(垂直轴、水平轴)→焦点花→外轮廓花→其他主花→衬叶→填充花

5．2西洋花艺基础花型5.2.1半球型半球型容易学习,变化丰富,充满了无穷的艺术魅力,是许多花艺设计师都喜欢创作的花型。半球型属于对称的四面观花型,以圆心为中心点,半径等长,整个外形呈半圆形,大量使用团块状花材,如玫瑰、洋桔梗、康乃馨等。康乃馨(香石竹)寓意美好,色彩丰富,价廉物美,经久耐插。①装好花泥②插骨架花③插主花④插填充花⑤效果评价5.2.2水平型水平型源自古希腊祭坛上用的花饰,庄重典雅,现广泛用于会议桌、演讲台、餐桌和茶几的装饰。一般高度较低,强调左右长轴的线条设计,长度是高度的4倍以上。传统手法要求必须有一个共同的放射中心点,是一个四面观的对称花型以粉红色康乃馨为例,介绍插作方法。①装好花泥②插骨架花③插主花④插填充花⑤效果评价5.2.3三角型三角型最早见于古埃及时代,是一个单面观的花型,分对称三角型和不对称三角型。对称三角型端庄稳重,气派大方,不对称三角型设计多变,活泼可爱,常用于大型花饰的设计中,是现代花艺设计最重要的花型之一。玫瑰代表爱情、亲情、友情、和平,用玫瑰做成的等腰三角型作品总是那么亲切美好。①装好花泥②插骨架花③插焦点花⑤插填充花⑥完成效果图5.2.4扇型扇型源于18世纪乔治亚时期的英国,宫廷贵妇们流行手拿由华丽的蕾丝和羽毛做成的扇子,由此印象,产生了扇形的花艺设计。扇型是放射状的半圆花型,犹如孔雀开屏,豪华美丽,适合用于舞台、玄关、壁饰、靠墙的长桌上。外层架构采用马尾(蛇鞭菊),主花用洋桔梗,花语为永恒的爱,焦点用绣球葱。①装好花泥②插骨架花③插焦点花④插主花⑤插填充花⑥完成效果图5.2.5倒T型倒T型是一个对称的花型,造型如同倒立的英文大写字母“T”,是垂直线和水平线的组合,极具平衡之美。轴线花材可选择线状花材,主花可选择团块状花材。色彩宜采用同一色系或柔和色调,能获得更好的整体效果。倒T型依然选用玫瑰做主花,不管什么季节,都可以买到各色玫瑰,带来花的温柔。①装好花泥②插骨架花③插焦点花④插“腰花”⑤插主花⑥插填充花⑦完成效果图5.2.6

L型型是一个非对称的花型,造型如英文大写字母“L”,强调垂直轴和水平轴的直线设计,强劲有力,适合会议厅、客厅和书房等地的摆放。可设计成一对,左右对称摆放。L型的轴线花材可选择线状花材,主花可选择团块状花材或造型特别的花材。剑兰是代表长寿、高贵的吉祥之花,配以玫瑰,简约而温馨。①装好花泥②插骨架花③插焦点花④插主花⑤插填充花⑥完成效果图5.2.7弯月型弯月型也称为C型、新月型、月眉型、半月型,源自优美的赫加斯花型(S型)。弯月型是一个表现曲线美的单面观花型,柔美、浪漫,常用于餐桌设计、新娘捧花、礼品设计。轴线花材的选择一定要注意其韧性,能做弯曲造型,或原本就具有漂亮弧线,如马蹄莲、尤加利等花材。

气质高贵、优雅的马蹄莲代表了纯洁、幸福,容易弯曲造型,是插作弯月型的良材。我们敬爱的周恩来总理生前最喜欢白色的马蹄莲。①装好花泥②插骨架花③插填充花④插主花⑤完成效果图5.2.8

S型S型也称为赫加斯型,赫加斯是18世纪英国著名画家,他认为曲线最美,常用在他的画作中,所以后人就把此类线条以其名称之。S型插法与弯月型相似,因有下垂弧度,故应使用高脚花器,也可设计成桌面S型。优美的S型继续用气质高雅的马蹄莲来练习。①装好花泥②插骨架花③插主花④插填充花⑤完成效果图5.2.9瀑布型顾名思义,瀑布型的设计灵感源于大自然中瀑布飞泻而下的景象,气势恢宏,华丽浪漫,动感十足。常用于新娘捧花、花束、演讲台花饰及器皿花。花材层层覆盖相叠,以透视手法来设计,充分表现出乱中有序的自然美。瀑布型花材的选择,以细长、柔软、易弯者为佳,花器则需要高脚且口径大者。

纯洁高雅的兰花瀑布,在墨绿的高瓶中一泻千里,是否会带给我们庐山瀑布的遐想呢?①装好花泥②插骨架花③插主花④插填充花⑤完成效果图

5.2.10平行设计平行设计是大部分花材呈平行排列的花型,有垂直平行、倾斜平行、水平平行、曲线平行等设计形式,也有诸如垂直平行加水平平行、直线平行加曲线平行的混合设计形式。①装好花泥②插铺底叶③插主平行花④插铺底花⑤插副平行花⑥插铺底花⑦完成效果图5．3西洋花艺应用5.3.1会议花艺设计打破会议沉闷最好的环境艺术手段之一就是摆放插花,亮丽的鲜花美化会议空间,活跃会场氛围,给沉闷的会议吹来自然的清风。一件好的会议插花作品,设计师的眼光绝对不能仅仅盯着作品色彩和造型带给会场空间的装饰性效果,而是必须进一步思考作品内在气质与会议内容精神层面的高度吻合。1)主席台的花艺设计会议主席台插花是会场万众瞩目的焦点,代表整个会议花艺设计的最高水平。2)演讲台的花艺设计演讲台的花艺设计要领和主席台桌花一样,但演讲台插花应更具个性,并与主席台插花呼应3)休息室花艺设计嘉宾步入会场之前,一般会在旁边的休息室稍作休整。5.3.2宴会花艺设计

宴会花艺设计的重点是餐桌花艺设计,此外,引导牌、接待台、收银台等处也需要花艺作品布置。大型婚宴、寿宴还包括场景花艺设计与布置。宴会花艺设计应注意:①插花要与场合、气氛相协调。②注意各国用花习俗与忌讳。③插花作品要在统一的前提条件下灵活变化。④花器清洁,花材新鲜,忌用有毒花材。以下案例均出自台湾设计师凌宗湧的《花艺大师到你家》一书。5.3.3礼品花艺设计日常生活中,过年过节,人情往来,总少不了送礼。送什么好呢?花儿吧!高雅脱俗,清新时尚。让鲜花传递情感、渲染氛围成为越来越多国人的选择。礼品花艺设计形式也越来越丰富,除了传统的花束、花篮、花盒,还出现了与组合盆栽混搭的花礼形式。风格也越趋清新自然、简洁大方。1)花束设计与制作因携带方便,美观大方,花束已成为最受欢迎的礼品花艺形式,迎接宾客、探亲访友、祝福问候时,自然大方地递上一束鲜花,真的是一切尽在不言中!圆型是最经典的花束造型,平行式、架构式常出现在艺术花束创作中。圆型花束属四面观类型,可选用团块状花材完成。母亲节花礼,康乃馨是首选。送女性朋友可以选择玫瑰,送男性朋友可以选择黄玫瑰、黄百合等。完整的花束由花体、装饰、手柄3部分组成。常规包装的花束花体部分是主体,以明显的花材组群来展示。手柄是花束上供手握的部分,也是花体部分的延续。四面观花束的制作可采用“螺旋法”单面观花束的制作可采用“交叉法”。此外,花束还可以用“平行法”完成,即花枝不用交叉或螺旋,直接平行放入即可。很多新娘捧花和艺术花束会采用“平行式花脚”完成。花束制作好后,可通过包装美化花束。不过也有很多人选择不要包装,是为环保、自然。丝带花的制作方法通常有“8”字结、波浪结、法国结、蝴蝶结、绣球结等。“8”字结的做法如下:

波浪结的做法如下:法国结的做法如下:蝴蝶结的做法如下:

绣球结的做法如下:对角结的做法如下:2)花盒设计与制作

花盒是常见的花礼形式,富有神秘的美感,常带给人惊喜。花盒设计因受空间限制,通常只能在平面上做文章。花盒一般用纸盒或木盒做包装,把花材放入盒中,做礼品赠送。3)花篮设计与制作(1)