2025-2026学年AM和弦教学设计app

2025-2026学年AM和弦教学设计app科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）2025-2026学年AM和弦教学设计app课程基本信息1.课程名称：AM和弦的构成与弹奏应用（音乐APP辅助教学）

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：2025年9月15日（星期二）上午第二节

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标分析审美感知：感知AM和弦明亮、柔和的音响色彩，理解其在音乐情绪表达中的作用；艺术表现：能准确识别、弹奏AM和弦，并参与简单的合奏实践；文化理解：了解AM和弦在流行音乐、民歌中的基础应用，感受和声对音乐风格的塑造作用。教学难点与重点1.教学重点：本节课的核心内容是AM和弦的构成（A、C、E音）、正确的弹奏指法和其在音乐中的基础应用。例如，课本中AM和弦用于《小星星》的柔和变奏，学生需掌握音高组合和手位稳定，以表现柔和情绪。

2.教学难点：学生难点在于准确弹奏AM和弦的音高，尤其是C音与C#的区别，以及和弦转换时的手位协调。例如，学生可能混淆AM和弦与A大调和弦（A、C#、E），导致音响不和谐；或在小节转换时节奏不稳，影响合奏效果。教学资源准备1.教材：七年级音乐课本（含AM和弦指法图谱及《小星星》简易乐谱）。

2.辅助材料：AM和弦音响示范音频、和弦转换动态演示视频。

3.实验器材：无需实验器材。

4.教室布置：钢琴/电子琴1台，多媒体设备1套，分组围坐便于弹奏观察。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：播放《小星星》AM和弦变奏版音频，提问："这段音乐与原版有什么不同？明亮中带着柔和的感觉来自哪个和弦？"

回顾旧知：引导学生回忆上节课学习的C大调音阶指法，强调A音位置（C大调第6音），自然过渡到AM和弦学习。

2.新课呈现（约15分钟）

讲解新知：

-AM和弦构成：A（根音）、C（大三度）、E（纯五度），在钢琴上对应A3、C4、E4三音；在吉他上左手1-3指分别按住A弦3品、D弦2品、G弦空弦。

-课本关联：展示课本第42页AM和弦指法图，强调C音与C#音的区别（避免与A大调和弦混淆）。

举例说明：

-弹奏对比：教师先弹奏A大调和弦（A-C#-E），再弹AM和弦（A-C-E），让学生聆听音响差异（前者明亮，后者柔和）。

-实际应用：示范AM和弦在《小星星》第二小节中的弹奏，标注乐谱中的和弦标记。

互动探究：

-分组活动：每组发放迷你键盘或吉他指板图，用不同颜色标注AM和弦的三个音，讨论"为什么C音不用升号？"（结合A小调自然音阶特点）。

-动态演示：播放AM和弦转换视频（如从C大调到AM和弦），学生模仿手位移动轨迹。

3.巩固练习（约20分钟）

学生活动：

-单音练习：学生用电子琴/吉他单独弹奏AM和弦三音，教师巡视纠正指法（如避免C音按错位置）。

-节奏练习：结合课本第43页节奏型，用AM和弦进行"四分音符+八分音符"的分解弹奏（如：A-CE-CE）。

-合奏实践：

-分组A：负责弹奏AM和弦长音（4拍）；

-分组B：用C大调音阶即兴旋律（教师提示"围绕C-E音阶"）；

-教师指挥，尝试《小星星》片段的AM和弦伴奏。

教师指导：

-针对难点：在C音弹奏时，用彩色贴纸标记琴键/品格；和弦转换时强调"手指提前准备"。

-即兴反馈：录制学生合奏片段，回放指出"手位不稳"或"节奏拖沓"问题，现场调整。

-巩固任务：课后用音乐APP录制自己弹奏的AM和弦，标注"是否清晰区分C与C#音"。拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）《音乐理论基础》第五章“和弦基础”中关于三和弦构成与色彩对比的章节，重点阅读自然小调下属和弦（AM）的音响特性分析。

（2）课本配套音频资源包中的《茉莉花》民歌片段，标注其中AM和弦在旋律转折处的运用，结合教材第44页“中国民歌中的和声特点”说明。

（3）《吉他指弹入门》P.28-30页的AM和弦指法变体练习，包括不同把位的横向移动指法，关联教材第43页“和弦转换技巧”图示。

（4）音乐史资料中“巴洛克时期小调终止式”部分，分析AM和弦作为下属和弦在终止式中的功能性作用，呼应教材第41页“和声进行”示意图。

2.课后自主学习建议

（1）和弦色彩探究：选择课本第45页“音乐情绪对照表”中的“宁静”“忧伤”等情绪关键词，用AM和弦即兴创作8小节伴奏，录制音频并标注情绪表达手法。

（2）作品分析实践：分析《城南花已开》主歌部分（教材P.42例曲），绘制和弦进行图，标注AM和弦出现的位置及与歌词意境的关联。

（3）技术强化训练：

-使用教材附录“指法练习表”完成AM和弦与F和弦的转换节奏型练习（附点四分音符+八分音符组合）

-在电子琴上尝试AM和弦的琶音上行（A-C-E-A），对比教材P.43“分解和弦示例”的音响效果

（4）文化应用拓展：收集3首含AM和弦的少数民族民歌（如蒙古族《嘎达梅林》），对比其与汉族民歌中AM和弦的演奏差异，结合教材第46页“地域音乐特征”撰写简短报告。

（5）创作挑战：以AM和弦为起始和弦，创作包含3个和弦（AM-?-?）的8小段旋律，需符合课本第40页“自然小调音阶”规则，并在下节课展示创作思路。教学评价与反馈1.课堂表现：评估学生在弹奏AM和弦时的指法准确性、节奏稳定性和参与度，结合课本第42页指法图，观察A3、C4、E4三音的弹奏质量，记录学生是否混淆C与C#音，以及在《小星星》变奏中的情绪表达效果。

2.小组讨论成果展示：评估小组在探究AM和弦应用时的合作效果，如合奏《小星星》片段的协调性，参考课本第43页节奏型，检查小组是否正确应用四分音符+八分音符的分解弹奏，并标注和弦转换中的手位移动轨迹。

3.随堂测试：通过简短测试检查学生对AM和弦构成（A、C、E）和转换技巧的理解，基于课本第41页和声示意图，包括选择题（如AM与A大调和弦的区别）和实操题（弹奏AM和弦琶音上行）。

4.课后作业完成情况：检查学生提交的AM和弦录制音频，标注C与C#音的区分情况，关联教材第44页情绪表达，评估是否清晰体现柔和音响色彩，并分析在《茉莉花》片段中的应用。

5.教师评价与反馈：针对整体表现，强调和弦色彩感知和实际应用能力，反馈中引用课本例曲如《城南花已开》主歌部分，指出学生在和弦转换中的进步或不足，建议加强课本第40页自然小调音阶规则的应用。板书设计①和弦构成与音响特点

-根音A、大三度C、纯五度E（AM和弦三音组合）

-音响色彩：柔和、宁静（对比A大调和弦A-C#-E的明亮）

-自然小调下属和弦（关联课本第41页和声功能示意图）

②弹奏指法与技巧

-钢琴：左手1指A3、2指C4、3指E4（课本第42页指法图）

-吉他：左手1指A弦3品、2指D弦2品