2025-2026学年大班戏曲头饰教案

2025-2026学年大班戏曲头饰教案课题：xx科目：xx班级：xx课时：计划1课时教师：XX老师单位：xxx一、课程基本信息课程名称：大班美术活动：戏曲头饰巧制作

教学年级和班级：2025-2026学年幼儿园大（3）班

授课时间：2025年9月20日上午9:30-10:15

教学时数：1课时（45分钟）二、核心素养目标二、核心素养目标通过观察课本中戏曲头饰的色彩、造型特点，培养审美感知能力，感受传统戏曲头饰的美；运用彩纸、亮片等材料动手制作头饰，提升艺术表现与创意实践能力；在制作过程中初步了解戏曲头饰的文化寓意，萌发对传统戏曲文化的兴趣，积累文化理解与认同的基础。三、重点难点及解决办法重点：掌握戏曲头饰对称造型设计与色彩搭配技巧（来源：课本头饰范例分析），解决方法：提供对称模板辅助绘制，引导观察课本中经典头饰的色彩规律。

难点：幼儿精细动作控制能力弱（来源：大班幼儿手部肌肉发展特点），解决方法：采用预裁剪材料+大号工具，教师分步示范并巡回指导；

难点：理解戏曲头饰的文化寓意（来源：课本中文化符号抽象性），解决方法：结合实物头饰展示，用故事化语言解释课本中常见图案（如凤冠象征尊贵）。四、教学资源准备四、教学资源准备1.教材：每位幼儿配备大班美术课本（含戏曲头饰单元）及活动手册。2.辅助材料：戏曲头饰高清图片（课本范例特写）、戏曲人物戴头饰视频（课本配套资源）、色彩搭配图表（课本色彩规律总结）。3.实验器材：彩纸、亮片、胶水、安全剪刀、头箍等制作材料（与课本材料清单一致）。4.教室布置：分组摆放操作材料，设置头饰展示区（展示课本中经典头饰范例）。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对戏曲头饰的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们见过戏曲演员戴的漂亮头饰吗？它和我们平时的帽子有什么不一样？”

展示课本中戏曲人物戴头饰的高清图片及配套短视频片段（如《穆桂英挂帅》头饰特写），让学生直观感受头饰的华丽与独特。

简短介绍：“戏曲头饰是戏曲文化的重要部分，不同造型代表不同角色身份，今天我们就来动手制作属于自己的戏曲头饰！”

2.戏曲头饰基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解戏曲头饰的基本概念、组成部分和设计原理。

过程：

讲解定义：“戏曲头饰是戏曲演员表演时佩戴的装饰物，包括凤冠、翎子、头面等。”

结合课本图示，介绍核心组成部分：

-主体结构（头箍、底座）

-装饰元素（绒球、亮片、绸带）

-象征符号（如龙凤代表尊贵，翎子代表武将）

3.戏曲头饰案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解头饰的文化内涵与设计技巧。

过程：

选取课本中的三个典型头饰案例：

-**凤冠**（皇后/贵妃）：展示实物模型，讲解“凤凰象征权力，珍珠代表财富”。

-**翎子**（武将）：用动画演示翎子动态，说明“插翎表示勇猛，颜色区分阵营”。

-**花旦头面**（年轻女性）：对比课本P15图片，解析“绒球灵动，绸带飘逸体现柔美”。

小组任务：每组选择一个案例，讨论“如果给小兔子设计头饰，会借鉴哪些元素？为什么？”

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养合作能力与设计思维。

过程：

分组发放任务卡（含课本头饰轮廓图），每组4-5人，主题为“设计一款XX角色的头饰”（如小老虎将军、蝴蝶公主）。

讨论要求：

-确定角色身份（对应课本文化符号）

-选择主色调（参考课本色彩规律）

-列出所需材料（课本材料清单）

推选代表准备展示。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼表达能力，深化理解。

过程：

各组代表上台展示设计稿，说明：“我们设计的XX头饰，用XX色象征XX，因为课本里XX角色也这样用。”

师生互动：

-学生提问：“为什么你们的翎子用蓝色？”（引导关联课本“蓝色翎子代表冷静”）

-教师点评：“这组的对称剪裁很工整，像课本范例一样！”

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾核心知识，强化文化认同。

过程：

-戏曲头饰是身份符号（课本P10知识窗）

-制作需注意对称与色彩（课本P13技巧提示）

强调意义：“今天制作的头饰，让我们成为小小文化传承者！”

课后作业：用彩纸完成头饰制作，给家人表演一段戏曲动作（课本P17延伸活动）。六、教学资源拓展1.拓展资源

（1）戏曲头饰的文化密码

课本中提到戏曲头饰是身份与性格的象征，可进一步拓展：凤冠上的凤凰数量对应角色地位（如皇后九凤，贵妃七凤），翎子的材质（雉鸡羽vs孔雀羽）区分武将类型（勇猛武将用雉鸡羽，贵族武将用孔雀羽），花旦头面的“点翠”工艺（翠鸟羽毛制成的蓝色装饰，象征青春活力）。这些文化符号均源自课本P10“知识窗”中的传统寓意，可结合《中国戏曲头饰图鉴》中的实物图片加深理解。

（2）不同剧种的头饰艺术

课本以京剧头饰为例，可对比昆曲的“小头面”（简洁素雅，以珠花为主）和越剧的“彩头面”（色彩鲜艳，绸带飘逸），如越剧《梁山伯与祝英台》中祝英台的“刘海头”，课本P15图片中的绒球与绸带设计在越剧中更强调轻盈感。通过对比，让学生理解地域文化对头饰风格的影响，呼应课本P12“拓展阅读”中“一方水土一方戏”的内容。

（3）头饰制作的材料演变

课本推荐使用彩纸、亮片等现代材料，可引入传统材料：如“银饰”在京剧武生头饰中的应用（课本P14范例中的金属装饰），或“丝绢”在旦角头面中的运用（课本P13技巧提示提到的“绸带折叠法”）。结合《传统戏曲制作技艺》中“老艺人用蚕丝缠绕铜丝制作凤冠”的案例，让学生体会材料与工艺的关系。

（4）戏曲角色与头饰的对应

课本P11“角色与头饰”表格中，可补充“丑角”头饰特点（如“丑婆”的“大头”道具，突出滑稽感），或“老旦”的“纂头”（黑色网罩，象征老年女性）。通过《戏曲角色图谱》中的角色扮相图，让学生观察不同角色头饰的细节差异，强化“头饰是角色名片”的认知（课本P10核心观点）。

2.拓展建议

（1）观察与发现

建议学生观察生活中的戏曲元素：如庙会中的戏曲表演头饰（课本P17“延伸活动”提到的“社区戏曲节”），或动画片《大闹天宫》中孙悟空的“翎子”（对应课本P12武将头饰案例）。用画笔画下观察到的头饰，标注其颜色、形状，与课本中的范例对比，找出相同点（如对称设计）和不同点（如现代简化版）。

（2）动手实践：多类型头饰制作

在课本基础制作（头箍+亮片）上，尝试不同风格：

-传统风：用毛线缠绕头箍制作“绒球”（课本P13技巧提示），或用彩色皱纹纸折叠“绸带花”（参考课本P14步骤图）；

-创意风：用纽扣代替亮片制作“凤冠装饰”（课本P11“凤冠”案例的变式），或用羽毛制作“翎子”（课本P12“武将头饰”的延伸）。

完成后，记录制作中遇到的问题（如“如何让翎子更挺括？”），对照课本P15“小贴士”中的“支架固定法”寻求解决。

（3）故事与表演结合

选择课本P16“戏曲故事屋”中的片段（如《穆桂英挂帅》），小组合作分配角色：一人制作对应头饰（如穆桂英的“帅盔”），其他人设计简单动作（如“挂帅”时的亮相）。佩戴自制头饰表演，重点突出头饰在角色塑造中的作用（如“帅盔的雉鸡羽让我感觉自己很勇敢”），深化课本P10“头饰是角色灵魂”的理解。

（4）家庭互动：文化小使者

与家长一起完成“头饰文化小调查”：

-询问家长是否见过戏曲头饰，在哪里见过（如电视、戏台）；

-用手机拍摄生活中的“类头饰”物品（如新娘头饰、节日帽饰），对比课本中的戏曲头饰，分析异同（如“新娘头饰也有凤纹，但更轻便”）；

-将调查结果制作成“我的头饰小发现”图文卡，在班级分享，呼应课本P17“分享会”活动要求。七、课堂1.课堂评价：通过提问“凤冠上的凤凰数量代表什么”观察幼儿对课本P10文化寓意的理解；巡视小组讨论时记录幼儿能否结合课本P11角色表格说明头饰与身份的对应关系；展示环节重点评价幼儿是否运用课本P13对称设计技巧和P11色彩规律。

2.作业评价：批改头饰制作时检查是否包含课本P14范例中的核心元素（如翎子/绒球），点评时强调“翎子挺括度”与课本P15支架固定法的关联；对“文化小使者”图文卡重点标注是否发现课本P17延伸活动中的生活戏曲元素，鼓励幼儿用课本P10知识解释头饰寓意。八、课后作业八、课后作业1.绘制戏曲头饰设计图：选择课本P11中的一个角色（如皇后、武将、花旦），为其设计头饰，画出主要造型（如凤冠的凤凰、翎子的羽毛），并用一句话说明设计寓意（参考课本P10“知识窗”）。答案示例：设计皇后凤冠，画九只凤凰，涂红色和金色，因为课本里皇后戴九凤冠象征尊贵。2.观察生活中的头饰：在家长帮助下找一种生活中的装饰头饰（如新娘头饰、节日帽），与课本P14中的戏曲头饰对比，说出至少一个相同点和不同点。答案示例：相同点都有花朵装饰，课本花旦头面也有绒花；不同点新娘头饰轻便，戏曲凤冠有金属支架更华丽。3.头饰文化小问答：为什么课本P12中武将的翎子用雉鸡羽？（参考课本P10“翎子的作用”）答案：课本说雉鸡羽代表勇猛，插翎子表示武将英勇善战。4.制作简易“花旦头面”：用彩纸、毛线制作课本P13中的“绒球”和“绸带”，粘贴在头箍上，向家人展示并说明“绒球为什么是圆的？”（参考课本P13技巧提示）。答案：课本说绒球圆滚滚的很灵动，体现花旦角色的活泼可爱。5.给头饰涂色挑战：给课本P15空白头饰轮廓涂主色，说明为什么选这些颜色（参考课本P11“色彩规律”）。答案示例：涂蓝色和白色，因为课本里武将头饰用蓝色代表冷静，白色象征正义。教学反思这节课孩子们对戏曲头饰的兴趣超出预期，课本里的凤冠翎子图片一展示就炸开了锅。不过发现课本P10的“九凤象征尊贵”对大班孩子有点抽象，下次得用更直观的实物模型配合讲解。小组设计环节挺热闹，但部分孩子把课本P13的对称设计画成了左右不对称，看来“对称”概念还需要强化练习。

最意外的是翎子制作环节，课本P15的“支架固定法”实际操作时，毛线总缠在一起。临时改成用吸管做支架，效果反而更好，说明课本技巧可以灵活调整。展示时有个孩子指着课本P11的武将头饰说“我的翎子比他的蓝”，能关联课本色彩规律很欣慰。

文化理解这块，课本P10的“翎子代表勇猛”通过动画演示后，孩子们纷纷模仿武将动作，把“勇猛”具象化了就是进步。只是作业里“新娘头饰对比戏曲头饰”的题目，有孩子答“新娘头饰没有绒球”，其实课本P14范例里就有绒花，下次要更强调观察细节。

整体看，课本知识点的转化还算自然，但“点翠工艺”这类内容确实超出幼儿认知范围，果断舍弃是对的。下次可以增加课本P1