2025-2026学年美术赏析活动教案

2025-2026学年美术赏析活动教案教学课题XX课时1备课时间2025授课时间2025课程基本信息一、课程基本信息1.课程名称：中国花鸟画赏析。2.教学年级和班级：初二年级（3）班。3.授课时间：2025年9月15日上午第二节。4.教学时数：1课时（45分钟）。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过中国花鸟画赏析，学生能运用图像识读方法，辨识作品的笔墨技法和构图特点；提升审美判断能力，感受花鸟画“托物言志”的意境与情感表达；深化文化理解，认识花鸟画中“梅兰竹菊”等题材的文化寓意与传统审美观念；激发创意实践兴趣，尝试运用所学赏析方法联系生活进行简单表达；增强对中华优秀传统文化的认同感，培养审美素养和文化自信。教学难点与重点1.教学重点，①辨识花鸟画笔墨技法特征（如工笔精细与写意奔放的区别）；②理解“托物言志”的文化内涵（梅兰竹菊等题材的象征寓意）；③掌握传统构图法则（虚实疏密、主次关系）。

2.教学难点，①区分不同流派的笔墨表现差异（如徐熙“落墨花”与黄筌“勾勒填色”）；②从画面细节中体会画家情感与时代背景的关联；③将传统审美观念迁移至生活场景进行赏析实践。教学资源准备1.教材：确保每位学生有美术教材，包含花鸟画赏析章节。

2.辅助材料：准备花鸟画作品高清图片、构图分析图表、画家创作过程视频。

3.实验器材：不涉及实验。

4.教室布置：设置分组讨论区，张贴花鸟画作品海报。教学过程基本内容（一）情境导入：唤醒生活记忆，感知花鸟画之美

同学们，上课前我想问问大家，你们有没有在家里或者美术馆见过画着花、鸟、虫、鱼的中国画？比如过年时家里挂的牡丹图，或者公园里看到的荷花扇面？（稍作停顿，观察学生反应）没错，这些就是花鸟画。今天我们就一起走进课本第16课《中国花鸟画赏析》，看看画家们是如何用笔墨把自然中的小生命变成艺术作品的，又在这些作品中藏了哪些秘密。（展示教材封面，引导学生翻到指定页）请大家先快速浏览课本内容，找出花鸟画的定义和我们今天要学习的三个关键词——笔墨、托物言志、构图。（1分钟巡视，提醒学生标注重点）

（二）新知探究一：解密“笔墨”，感受线条与墨色的魅力

好，时间到。谁能告诉我课本里怎么定义花鸟画的？（请一位学生回答）对，“以描绘花卉、鸟兽、虫鱼等自然物象为主的中国传统绘画”。现在我们重点来看“笔墨”二字。同学们看课本图16-1《芙蓉锦鸡图》，这是北宋黄筌的工笔花鸟画，再对比图16-2徐渭的《墨葡萄图》，这是明代写意花鸟画。请大家仔细观察：两幅画的线条有什么不同？墨色又有什么变化？（2分钟小组讨论，教师参与其中一组）

哪组愿意分享你们的发现？（请一组代表发言）说得很好！工笔画线条细腻、匀称，像《芙蓉锦鸡图》里的芙蓉花瓣，每一条轮廓线都像用尺子量过一样；而写意画线条奔放、粗犷，徐渭画葡萄藤的线条，时而粗如枝干，时而细如藤蔓，还带着飞白。墨色上，工笔画色彩淡雅，层层晕染，比如锦鸡的羽毛，用不同深浅的黄色和红色叠加；写意画则用墨的浓淡干湿表现变化，《墨葡萄图》里的葡萄叶子，浓墨是正面，淡墨是背面，干墨的叶脉还带着飞白，像被风吹过一样。（边说边在黑板板书：工笔——精细、匀称、淡雅；写意——奔放、粗犷、墨分五色）

现在请大家拿出练习本，试着用简笔画画一片工笔叶子和一片写意叶子，感受线条的不同。（5分钟练习，教师巡视指导，展示2-3幅学生作品）这位同学的工笔叶子线条很流畅，写意叶子墨色有浓淡变化，很棒！通过刚才的练习，相信大家对“笔墨”有了直观的体会，这就是花鸟画的第一个重点——辨识笔墨技法特征。

（三）新知探究二：解读“托物言志”，听懂画家的“悄悄话”

同学们，花鸟画不只是画得像，更重要的是画家借花鸟表达情感。课本里提到“托物言志”，就是用事物来寄托自己的志向和情感。我们来看图16-3王冕的《墨梅图》，这是元代画家的作品。梅花在课本里有什么象征意义？（齐声回答）“坚韧、高洁”。没错！王冕为什么画梅花？他生活在元朝，当时汉族文人受到歧视，他借梅花“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”来表达自己不与世俗同流合污的品格。（展示王冕生平简介，结合课本小字部分）

再看图16-4郑板桥的《竹石图》，竹子象征什么？（学生回答）“气节、坚韧”。郑板桥画的是“咬定青山不放松”的竹子，竹子节节高，象征他坚持正义、不向权贵低头的精神。现在请大家分组讨论：如果让你画一种花或鸟，你想画什么？想表达什么情感？（3分钟小组讨论，每组选代表发言）

第一组说想画荷花，因为“出淤泥而不染”，表达自己要保持纯洁；第二组说画老鹰，象征“志存高远”，想将来考上理想的高中；第三组说画小草，“野火烧不尽，春风吹又生”，表达面对困难不放弃的精神。同学们说得都太棒了！这就是“托物言志”——花鸟是表象，情感和志向才是内核。所以，赏析花鸟画时，我们不仅要看画什么，更要懂画家为什么画。

（四）新知探究三：拆解“构图”，感受画面里的“秩序美”

再看图16-6八大山人的《孤禽图》，画面只有一只站在石头上的鸟，但鸟的眼睛瞪得很大，石头占了很大面积，周围留了很多空白。这种“虚实结合”的构图，给你什么感觉？（学生回答）“孤独、空灵”。没错！八大山人明末清初，国破家亡，他通过这种构图表达内心的孤独和对故国的思念。（结合课本“知识窗”里的构图法则）

现在请大家拿出老师发的构图分析表，以小组为单位，分析课本图16-7《荷花水鸟图》的构图特点：主次是什么？虚实怎么安排？疏密关系如何？（5分钟小组合作完成分析表，每组派代表上台展示）第一组发现画面主体是水鸟，荷花是次体，水鸟旁边的荷花画得详细，远处画得简略，是“疏密有致”；第二组注意到画面左边是实（荷花、水鸟），右边是虚（大面积留白），形成“虚实对比”。同学们的分析非常到位！构图就是通过主次、虚实、疏密的变化，让画面既有秩序感，又有美感。

（五）实践迁移：当小“鉴赏家”，用方法赏析新作品

学了这么多方法，现在请大家当一次“鉴赏家”。老师这里有一幅课本外的花鸟画——清代恽寿平的《百花图卷》（展示高清图片），请大家用今天学的“三步法”赏析：第一步看笔墨，是工笔还是写意？线条和墨色有什么特点？第二步看托物言志，画了什么物象？可能表达了什么情感？第三步看构图，主次、虚实、疏密是怎么安排的？（8分钟独立完成赏析提纲，然后小组交流，教师巡视指导，重点指导对“托物言志”的理解）

好，哪位同学愿意分享你的赏析？（请一位学生分享）这位同学说这幅画是工笔，线条细腻，色彩鲜艳；画了牡丹、菊花等多种花卉，象征“百花齐放”，表达了对美好生活的向往；构图上，牡丹在画面中央，是主体，其他花卉围绕分布，疏密得当。分析得非常全面！还有同学补充说，恽寿平是“常州画派”的代表，他没骨花卉（不用墨线勾勒，直接用色彩画）的技法很独特，所以这幅画的笔墨特点是“没骨设色，色彩清雅”。同学们不仅会用方法，还能联系画派知识，太棒了！

（六）课堂总结：升华文化认同，传承审美基因

同学们，今天我们一起学习了花鸟画的赏析方法，从笔墨的精细与奔放，到托物言志的含蓄与深刻，再到构图的秩序与美感。花鸟画不仅是艺术作品，更是中国传统文化的载体——梅兰竹菊的品格，牡丹富贵的寓意，荷花高洁的追求，都藏在每一笔、每一画里。（展示一组花鸟画作品，让学生快速回顾）

课后请大家完成两个任务：一是回家找一幅家里的花鸟画（或者手机里的花鸟画照片），用今天学的方法写一段100字的赏析；二是下节课带来一种你喜欢的植物或动物的图片，我们尝试用“托物言志”的方法，为它创作一句“画语”（比如“竹：咬定青山，不改其节”）。最后，我想说，花鸟画的美，不仅在于画得像，更在于画家借物抒发的情感和品格。希望同学们在生活中多观察自然，多感受艺术，让中华优秀传统文化的种子在心中生根发芽。好，下课！教学资源拓展1.拓展资源：

（1）经典作品赏析补充：除教材中黄筌《芙蓉锦鸡图》、徐渭《墨葡萄图》、王冕《墨梅图》外，增加宋徽宗赵佶《瑞鹤图》（工笔重彩，构图严谨，寓意祥瑞）、齐白石《虾》（写意水墨，墨色浓淡相宜，动态生动）、潘天寿《雁荡山花》（大写意，构图险峻，融合自然与人文）。这些作品覆盖不同朝代、流派，可对比分析笔墨技法的演变（如宋代院体画的精细与近现代写意的奔放）及“托物言志”的多样性（如《瑞鹤图》对皇权的隐喻，《虾》对生命活力的赞美）。

（2）技法深度解析：结合教材“笔墨”知识点，补充“没骨法”（如恽寿平《百花图卷》，不用墨线勾勒，直接以色彩晕染，展现花卉的娇嫩）、“勾勒填色法”（如黄筌作品，先以细线勾勒轮廓，再填色，层次分明）、“墨分五色”（通过水的比例调配出焦、浓、重、淡、清五种墨色，如徐渭《墨葡萄图》中葡萄叶的浓淡变化）。每种技法配以局部细节分析，说明其在花鸟画中的表现效果。

（3）文化背景延伸：围绕教材“托物言志”，深入解析“四君子”（梅兰竹菊）的文化寓意演变。如梅花从宋代“坚韧不拔”到明清“孤高气节”的象征强化；兰花从屈原“香草美人”到文人“君子品格”的精神寄托；竹子从魏晋“虚心有节”到郑板桥“刚正不阿”的人格化身；菊花从陶渊明“隐逸高洁”到“不与世俗同流合污”的品格象征。结合历史背景，说明文人如何通过花鸟画表达政治态度与人生哲学。

（4）地域流派补充：介绍岭南画派（如高剑父，融合中西技法，色彩明快，题材贴近生活）、海上画派（如任伯年，雅俗共赏，造型生动）的花鸟画特点，与教材中“常州画派”（恽寿平，没骨花卉，清雅脱俗）对比，分析不同地域文化对花鸟画风格的影响，拓展学生对花鸟画多样性的认识。

2.拓展建议：

（1）临摹实践：选取教材中的经典作品片段（如《芙蓉锦鸡图》的锦鸡羽毛、《墨葡萄图》的葡萄藤），尝试用毛笔和宣纸进行临摹。工笔画练习线条勾勒的匀称与细腻，写意画练习墨色的浓淡干湿控制，体会“笔墨”技法的实际操作。临摹后对比原作，分析差异，总结技法要点。

（2）生活观察与记录：观察身边常见的花鸟植物（如校园里的月季、麻雀，家中的绿萝、金鱼），用速写本记录其形态特征（如花瓣的层次、鸟的动态），并思考其可能蕴含的情感或寓意（如月季象征“坚韧”，麻雀代表“平凡生活中的生机”）。为后续“托物言志”创作积累素材。

（3）主题创作：结合教材“托物言志”，选择一种自己有感触的物象（如校园里的松树、家中的多肉植物），用简笔方式创作一幅小作品，并配一段文字说明寓意（如“松树：扎根岩缝，四季常青，象征不畏艰难的品格”）。创作中尝试运用教材中的构图法则（如虚实疏密），突出主体。

（4）文献阅读：阅读《中国花鸟画史》（于安澜著）中关于“宋代院体画”“明清文人画”的章节，了解花鸟画的发展脉络；翻阅《历代花鸟画选》，欣赏不同时期代表作，对比分析其笔墨与寓意的异同；结合教材“知识窗”中的构图法则，在书中找出相应案例进行印证。

（5）博物馆实践：参观当地博物馆的中国花鸟画展区，实地观察作品的笔触、墨色、纸张质感等细节（如绢本与纸本的不同效果），对比教材图片，分析实物与印刷品的差异。聆听讲解员的介绍，了解作品背后的历史故事与文化内涵，加深对“托物言志”的理解。典型例题讲解1.**例题**：分析黄筌《芙蓉锦鸡图》的笔墨技法特点。

**答案**：工笔勾勒精细，线条匀称；设色淡雅多层晕染，锦鸡羽毛用不同深浅色彩叠加，体现“勾勒填色法”。

2.**例题**：王冕《墨梅图》中“托物言志”如何体现？

**答案**：梅花象征高洁坚韧，题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”借梅明志，表达不慕名利、坚守气节。

3.**例题**：八大山人《孤禽图》的构图有何独特之处？

**答案**：主体（孤禽）居中，大面积留白形成“虚实对比”，画面空灵，强化孤独感，呼应“计白当黑”法则。

4.**例题**：对比徐渭《墨葡萄图》与郑板桥《竹石图》的笔墨差异。

**答案**：徐渭用奔放粗犷线条和浓淡干湿墨色表现葡萄藤，属大写意；郑板桥以挺拔刚劲线条画竹，墨色单一但力透纸背。

5.**例题**：赏析恽寿平《百花图卷》的“没骨法”表现效果。

**答案**：不用墨线勾勒，直接以色彩晕染花卉，展现牡丹的娇嫩与菊花的清雅，色彩过渡自然，体现“没骨设色”的柔美特质。教学评价与反馈1.课堂表现：学生能主动参与花鸟画赏析讨论，辨识笔墨技法（工笔/写意）时准确率达80%，对“托物言志”的解读能结合生活实例，如将梅花与个人品格联系。

2.小组讨论成果展示：各小组能运用构图法则（主次/虚实/疏密）分析《荷花水鸟图》，80%的小组正确指出主体为水鸟，空白处营造的空意境，部分小组能延伸至文化象征。

3.随堂测试：完成三道简答题，①对比《芙蓉锦鸡图》与《墨葡萄图》笔墨差异（答案需包含线条特征与墨色处理）；②举例说明“托物言志”在《墨梅图》中的体现；③分析《孤禽图》的构图特点（答案需包含留白作用）。

4.实践作业：学生提交的“花鸟画赏析提纲”中，70%能完整运用“三步法”（笔墨-托物言志-构图），30%需强化对文化寓意的深度挖掘。

5.教师评价与反馈：整体达成教学目标，但对“没骨法”等技法术语的掌握需加强；建议学生课后临摹教材局部，重点练习墨色层次控制；鼓励结合生活观察创作“托物言志”小作品，深化文化理解。内容