七年级音乐下册《春节序曲》跨学科审美实践教学设计

七年级音乐下册《春节序曲》跨学科审美实践教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养为导向，秉持“以美育人、以文化人”的基本理念，深度融合音乐学科本体知识与相关文化语境，构建“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四位一体的学习路径。理论层面，借鉴建构主义学习理论，强调学生在已有认知基础上，通过情境创设、协作探究和意义建构，实现对音乐作品的深度理解与个性化阐释。同时，引入多元智能理论，设计多样化的学习任务，尊重并发展学生在音乐、语言、身体动觉、空间、人际交往等方面的不同潜能。教学过程注重“教-学-评”一体化，将过程性评价与总结性评价有机结合，旨在培养学生的高阶思维、文化自信与创新精神，使其不仅成为音乐艺术的欣赏者，更能成为文化的传承者与创造者。

  二、教学背景分析

  （一）教学内容分析：《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之先生于1955年至1956年间创作的管弦乐曲《春节组曲》中的第一乐章。作品以我国陕北地区民间秧歌音乐为素材，采用西方奏鸣曲式与民族化旋律、和声、配器手法相结合的方式，生动描绘了革命根据地人民在春节时热烈欢腾、团结互庆的动人场景。全曲结构清晰，由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声构成。引子部分节奏铿锵、气氛热烈；呈示部主部主题源自陕北唢呐曲《大摆队》，热情奔放，副部主题取材于陕北民歌《二月里来打过春》，抒情优美；展开部将两个主题进行交织发展，情绪愈发高涨；再现部完整重现主部主题，尾声在欢腾的顶点中结束。作品中综合运用了丰富的民族乐器（如板胡、唢呐、锣鼓）与西洋管弦乐器，创造了鲜明浓郁的中国特色音响，是进行民族音乐文化教育和爱国主义教育的经典范本。

  （二）学情分析：教学对象为七年级下学期学生。经过小学及初中上学期的音乐学习，他们已经具备初步的音乐听辨能力（如速度、力度、音色、节拍的变化感知）、简单的音乐要素分析能力（如识别常见曲式结构段落），能够进行基本的歌唱与节奏活动。他们的抽象逻辑思维开始迅速发展，对音乐的理解不再满足于表面情绪，开始渴望探究音乐作品背后的文化内涵、历史背景与创作技法。但同时，他们的音乐经验多集中于流行音乐，对大型民族管弦乐作品尤其是纯器乐作品的聆听耐心与深度分析能力有待提升。此外，该年龄段学生表现欲强，乐于参与集体性、创造性的艺术实践活动。因此，教学设计需在激发兴趣的基础上，提供结构化、有深度的聆听引导，搭建从感性体验到理性分析的阶梯，并设计富有挑战性的创意实践任务，满足其认知与情感发展的双重需求。

  （三）教学资源与环境：高清《春节序曲》音频及视频（preferably交响乐团演奏版与民族乐团演奏对比版）、多媒体课件（包含乐谱片段、主题旋律线图示、乐器图片与音色介绍、陕北地区人文风光图片及秧歌视频）、板胡、唢呐、锣鼓等代表性民族乐器实物或高质量模型、课堂打击乐器（如鼓、镲、三角铁等）、彩绸、扇子等简易舞蹈道具、图形谱卡片、学习任务单、跨学科学习资料包（相关诗歌、美术作品、社会风俗文本）。环境布置可略作调整，将桌椅摆放成便于小组讨论与展示的半圆形或分组岛屿式。

  三、核心素养与教学目标

  （一）核心素养聚焦：

  1.审美感知：通过多感官、多层次的聆听，深入感知《春节序曲》中音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、力度、速度等）的丰富变化及其所塑造的鲜明音乐形象与热烈欢庆的情绪氛围。

  2.艺术表现：能够运用歌唱、节奏模仿、律动、简易乐器演奏等多种方式，较为准确地表现作品的典型节奏型与主题旋律片段；能够与他人合作，进行基于音乐情境的创造性表演。

  3.创意实践：基于对作品的理解，联系相关文化语境，进行跨艺术门类（如绘画、文学、戏剧）的创意表达，或对音乐表现形式进行简易的改编与创编。

  4.文化理解：理解《春节序曲》与陕北民间音乐、春节民俗文化的深厚渊源，认识其运用中西合璧创作手法表现民族精神的艺术价值，增进对中华民族优秀传统音乐文化的认同与自豪感。

  （二）教学目标：

  1.情感·态度·价值观：在沉浸式聆听与参与中，充分体验《春节序曲》所表达的欢乐、祥和、团结、奋进的情感，激发对民族音乐的热爱，增强民族文化自信，培养积极乐观的生活态度和集体协作精神。

  2.过程与方法：通过“整体聆听—分段赏析—要素聚焦—文化溯源—创意表达”的渐进式学习过程，掌握分析大型器乐作品的基本方法（如听辨主题、追踪结构、辨识音色）。学会运用比较聆听、图谱辅助、体态律动、合作探究等多种学习策略，深度理解音乐。

  3.知识与技能：

   （1）知识：了解作曲家李焕之及《春节序曲》的创作背景；熟悉乐曲的奏鸣曲式基本结构框架（引子、呈示部、展开部、再现部、尾声）；认识乐曲中主要运用的民族乐器（如板胡、唢呐、锣鼓）及其音色特点；理解作品音乐情绪与表现内容。

   （2）技能：能够听辨并记忆《春节序曲》的主部主题与副部主题旋律；能够模唱或模奏主题的核心乐句；能够运用合适的肢体语言或图形符号描述音乐的发展变化；能够结合相关知识，对作品进行简单的口头或书面评述。

  四、教学重难点

  （一）教学重点：

  1.引导学生多角度、深层次地聆听音乐，感知《春节序曲》中热烈欢腾与抒情优美对比交融的音乐情绪，记忆并理解两个主要主题的音乐特征及其发展。

  2.建立音乐作品与地域文化、民俗生活的联系，深刻理解《春节序曲》所承载的民族文化内涵与时代精神。

  （二）教学难点：

  1.对大型奏鸣曲式结构的听觉辨识与理解，特别是展开部中音乐材料的发展手法。

  2.引导学生从感性体验上升到理性分析，运用音乐术语描述复杂的音乐织体与配器效果。

  3.组织有效的跨学科创意实践活动，使艺术表达既有创意又紧扣音乐本体。

  五、教学策略与方法

  采用“情境浸润-问题导学-任务驱动-协作探究-多元表达”的综合教学策略。

  1.情境创设策略：利用视听媒体、实物道具、语言描述，营造浓郁的“春节”氛围与“陕北风情”语境，使学生在具身情境中走近音乐。

  2.启发式教学法：通过层层递进的核心问题链（如“音乐描绘了怎样的场景？”“作曲家如何用声音‘绘画’？”“这些声音从何而来，为何如此动人？”），引导学生主动思考、探索发现。

  3.体验式学习法：贯穿大量的聆听、歌唱、律动、演奏等活动，强调身体参与和直接经验在音乐学习中的关键作用。

  4.合作学习法：设计小组讨论、合作创编、集体展演等任务，促进生生互动，在协作中深化理解、共享智慧。

  5.比较分析法：对比聆听不同乐团版本、不同乐器音色、不同音乐段落，在比较中凸显特征，深化认知。

  6.跨学科整合方法：有机融入与音乐相关的文学、美术、历史、地理知识，拓宽审美视野，促进综合素养提升。

  六、教学过程设计（共三个课时）

  第一课时：初闻春雷·感知序曲气象

  （一）导入环节：情境唤醒，激趣设疑（约8分钟）

  1.视觉与听觉预热：教室播放背景音乐（轻柔的喜庆民乐），屏幕循环展示一组丰富的图片与短视频：贴春联、挂灯笼、包饺子、舞龙狮、踩高跷、扭秧歌、全家福笑脸、璀璨烟花。教师无需多言，让学生静静感受。

  2.话题切入与经验链接：教师提问：“看到这些画面，听到这些声音，你想到了哪个节日？你的家庭在春节期间有哪些特别的仪式或活动？给你留下最深印象的声音或场景是什么？”请2-3名学生简要分享。

  3.引出课题与核心问题：教师总结：“春节，是中国人情感最浓烈、仪式最丰富的传统佳节。那么，有没有一首乐曲，能用声音‘凝固’住这千百年来的欢腾与温情，让我们闭上眼睛，就能‘听’到整个春节呢？今天，我们就来欣赏一首这样的经典之作——李焕之先生的《春节序曲》。我们的核心任务是：成为一名‘音乐侦探’，破解这首乐曲是如何用音符‘讲述’春节故事的。”

  4.简介作曲家与作品背景（精要版）：出示李焕之先生照片及简介，重点强调其创作灵感来源于延安时期的春节生活体验，以及从陕北民间音乐中汲取养分。

  （二）初听感知，把握整体（约12分钟）

  1.第一次完整聆听：播放《春节序曲》全曲音频。布置聆听任务：“请同学们放松身心，完整聆听。听完后，用一个词或一句话概括你的总体感受。同时，注意音乐的情绪是否有明显的变化？你能感觉出几个大的部分？”学生闭目或专注观看演奏视频静听。

  2.初步反馈与交流：学生分享“热烈”、“欢快”、“热闹”、“中间有一段很优美”、“最后越来越激动”等感受。教师板书关键词。引导学生初步觉察音乐情绪的对比（火热与温馨）与整体发展的层次感。

  3.出示简易结构图：教师展示一幅如同“节日旅程图”的简易结构示意图：起点（引子：锣鼓喧天，节日开场）→第一站（呈示部主部：人群欢舞，热情奔放）→第二站（呈示部副部：亲情团聚，温馨歌唱）→第三站（展开部：歌舞交织，情绪高涨）→第四站（再现部：主部再现，欢腾继续）→终点（尾声：高潮狂欢，热烈收官）。对照图谱，进行第二次片段式聆听（仅播放每个部分的起始10-15秒），让学生将音响与结构名称初步对应。

  （三）深入引子与主部主题，体验“闹春”（约20分钟）

  1.聚焦引子：

   （1）聆听引子部分（从开头至主部主题出现前）。提问：“这段音乐用什么‘武器’一下子就把我们拉进了春节的场面？你听到了哪些特别的声音？”引导学生关注强烈的节奏（锣鼓点）、明亮的音色（管乐齐奏）、快速的旋律进行。

   （2）节奏解码与体验：板书引子核心节奏型“XXXXX|XX0”（用“咚”和“锵”拟声）。教师用鼓示范，学生用手或桌面模仿。然后分组，一部分学生拍击此节奏，另一部分加入欢呼声“哦！嗨！”，模拟开场沸腾景象。

  2.探究主部主题（第一主题）：

   （1）聆听呈示部主部主题。提问：“这时的‘画面’是什么？人们在干什么？音乐的性格是怎样的？”（明确：集体秧歌舞蹈，性格粗犷、豪放、红火）。

   （2）旋律学唱与特征分析：出示主部主题前两句简谱或图形谱（旋律线呈波浪式跳跃上行）。教师用“啦”或“蹦跶”等音节带唱，注重表现其跳跃感和力度。分析其旋律特点：围绕骨干音进行，节奏密集且富有动力感，源自陕北唢呐曲。

   （3）音色聚焦：播放主部主题由板胡和乐队演奏的片段。展示板胡实物或图片，介绍其音色高亢明亮，在乐队中领奏如同秧歌队的“头儿”。随后播放由全乐队强奏的相同主题，对比感受音色与力度的变化，体会“领舞”到“群舞”的场面转换。

   （4）体态律动：播放主部主题音乐，引导学生设计简单、有力的秧歌步动作（如十字步配合甩臂），随音乐律动，用身体感受其节奏与韵律。

  （四）课堂小结与任务延伸（约5分钟）

  1.回顾本课重点：师生共同回顾，我们“侦破”了乐曲的开场（引子）和第一幅主体画面（主部主题：闹秧歌）。

  2.布置课后任务：（1）尝试向家人哼唱主部主题旋律。（2）思考：在热闹的集体歌舞之后，音乐可能会转向描绘什么样的场景？（为副部主题学习做铺垫）。（3）收集关于陕北春节民俗或秧歌艺术的文字、图片资料（鼓励小组合作）。

  第二课时：细品温情·解构音乐叙事

  （一）回顾旧知，导入新课（约5分钟）

  1.旋律接龙：教师用“bang”哼唱主部主题前奏，学生接唱主部主题核心乐句。

  2.情境回顾：用简笔画或关键词快速勾勒上节课建立的“节日旅程图”至主部主题。

  3.承上启下：“上节课我们体验了广场上热火朝天的集体欢庆。然而，春节不仅仅有外面的喧嚣。当夜幕降临，亲人围坐，灯火可亲，又会流淌出怎样的音乐呢？让我们继续旅程。”

  （二）赏析副部主题，体味“暖春”（约20分钟）

  1.聆听呈示部副部主题（第二主题）。提问：“这段音乐的情绪、速度、力度与主部主题有什么不同？它让你联想到春节中的什么情景？”引导学生感知其旋律的歌唱性、抒情性、优美流畅，速度稍缓，力度柔和，联想到团圆、守岁、交谈、温馨回忆等。

  2.旋律深度体验：

   （1）出示副部主题旋律线图示（呈现长线条、波浪舒缓的形态）。教师用柔美的声音、“呜”或“啊”带唱主题旋律，引导学生用连贯的气息跟唱，体会其如歌的线条感。

   （2）对比分析：将主部主题与副部主题的旋律片段、节奏型、演奏乐器（主部多用板胡、弹拨乐，副部多用弦乐组、木管）并置对比聆听，强化对“对比性主题”这一奏鸣曲式核心特征的理解。

  3.文化溯源与情感升华：

   （1）介绍副部主题素材来源于陕北民歌《二月里来打过春》。播放原生态民歌片段或教师清唱几句，让学生感受其淳朴的乡土气息。

   （2）组织讨论：“作曲家为什么选择这样一首民歌作为温馨段落的主题？这体现了春节怎样的文化内涵？”引导学生理解春节不仅是狂欢，更是亲情的凝聚、希望的萌发，是中华民族家庭伦理与农耕文明的温情体现。

  4.创造性表现：将学生分成小组。每组选择一种方式表现副部主题：（A）用肢体组合成一幅“全家福”静态画面，并随音乐缓慢变化；（B）根据音乐情绪，创作并朗诵几句关于“团圆”、“温暖”的短诗；（C）用彩笔在纸上随音乐画出线条与色彩。小组准备后随音乐展示。

  （三）追踪展开部与再现部，理解音乐发展（约15分钟）

  1.聆听展开部片段（选取主部、副部材料交织发展的典型部分）。提问：“接下来的音乐出现了什么新情况？你听到熟悉的‘材料’了吗？它们是怎样被变化的？”引导学生注意音乐变得复杂、动荡，两个主题的片段时而交替、时而重叠，力度起伏增大，情绪趋于紧张、兴奋。

  2.形象化比喻：将展开部比喻为“秧歌队与亲友团相遇，互相逗趣、比拼、交融，场面愈发精彩纷呈”。

  3.聆听再现部与尾声：重点聆听主部主题的完整再现。提问：“热烈的秧歌舞曲再次响起，与第一次出现时感觉完全一样吗？”引导学生感知经过展开部的情感积蓄后，再现时的情绪更为饱满、坚定，有一种“胜利回归”的畅快感。尾声部分，引导学生关注速度的加快、力度的不断增强、所有乐器的全力合奏，感受节日气氛达到顶峰并在最辉煌处戛然而止的震撼效果。

  4.完整结构聆听与图谱跟踪：再次播放全曲或主要结构段落，学生手持自制的简易结构卡片（引子、A、B、展开、A’、尾声），在相应音乐出现时举起，巩固对整体曲式的听觉把握。

  （四）中西对话，探究配器特色（约10分钟）

  1.音色探究任务：将学生分为“民族乐器侦查组”和“西洋乐器侦查组”。重新聆听几个关键片段（如引子、主部主题领奏、副部主题弦乐段、尾声合奏），各组分别记录并尝试辨识听到的主要乐器音色。

  2.汇报与总结：“民族乐器侦查组”重点汇报板胡、唢呐、锣鼓、竹笛、琵琶等的音色特点及其在渲染民族风格、营造特定场景中的作用。“西洋乐器侦查组”重点汇报弦乐组、木管组、铜管组在烘托和声、丰富织体、增强音响厚度与戏剧张力方面的作用。

  3.教师提升：总结李焕之先生“中西合璧”配器手法的高明之处——以民族乐器点睛，突出地域色彩与文化身份；以西洋管弦乐奠基，拓展音乐的表现力与音响幅度，使民族音乐获得更现代、更宏大的表达。这是中国专业音乐创作走向成熟的重要标志之一。

  第三课时：融创展演·升华文化理解

  （一）跨学科深度联结（约15分钟）

  1.音乐与文学：展示描写春节的古诗词（如王安石《元日》）或现代散文片段。讨论：文字描述的春节意境与《春节序曲》的音乐意象有哪些相通与互补之处？尝试为副部主题段落配写几句解说词或小诗。

  2.音乐与美术：展示经典年画《连年有余》、剪纸或表现春节场景的油画。讨论：画面的构图、色彩、线条与音乐的节奏、音色、情绪有何关联？例如，年画鲜艳对比的色彩可否对应音乐中力度的强弱对比？画面中拥挤热闹的构图可否对应音乐中复杂的织体？

  3.音乐与社会学/民俗学：结合学生课前收集的资料，简要探讨陕北春节民俗（如祭祀、闹社火、转九曲等）及其社会文化功能（凝聚社群、祈福禳灾、辞旧迎新）。理解《春节序曲》不仅是艺术创作，更是特定历史时期（延安）社会文化生活的情感结晶与艺术升华。

  （二）综合创意实践项目（约25分钟）

  项目名称：“我们的‘新春乐章’多媒体展演”。

  1.任务说明：以小组为单位，选择《春节序曲》的一个完整段落或核心主题，创作一个不超过3分钟的综合性展演。形式必须融合两种或以上艺术表现方式，例如：

   （A）音乐剧片段：根据音乐情节，编排简单的情节、对白（或旁白）与哑剧动作。

   （B）音画互动：现场演奏或播放音乐片段，同时进行现场绘画、沙画或肢体造型展示。

   （C）创意舞蹈：运用绸带、扇子等道具，编创现代或融合秧歌元素的舞蹈。

   （D）朗诵与节奏剧场：创作与音乐情绪匹配的诗歌进行朗诵，并用人声、身体或简易打击乐营造背景音响。

  2.分组准备与教师指导：学生分组讨论、确定方案、分工排练。教师巡回指导，重点关注创意是否紧扣音乐本体，不同艺术形式是否协调融合，鼓励大胆创新。

  3.小组展演与互动评价：各小组依次展示。观众（其他组学生）根据“创意性”、“艺术融合度”、“音乐表现准确性”、“团队合作”等维度进行简要口头评价或使用评价贴纸。教师进行鼓励性、点拨式点评。

  （三）总结反思，文化升华（约5分钟）

  1.作品价值再认识：引导学生共同总结《春节序曲》历久弥新的艺术魅力所在——根植于深厚的民间土壤，凝聚了真挚的集体情感，成功融合了中西音乐语汇，生动表现了中华民族的精神风貌。

  2.核心素养反思：回顾本单元学习历程，提问：“通过欣赏和创作，你对‘春节’、对‘中国音乐’、对‘艺术如何表现生活’有了哪些新的认识？你的‘听’音乐的方式有改变吗？”

  3.延伸与展望：鼓励学生将这种多维度欣赏音乐的方法迁移到其他民族器乐作品欣赏中。推荐聆听《春江花月夜》、《北京喜讯到边寨》等，继续探索中国音乐文化的博大精深。最后，在《春节序曲》辉煌的尾声音乐中结束本单元学习。

  七、教学评价设计

  （一）过程性评价（贯穿全程）：

  1.观察评价：教师通过课堂巡视，观察学生在聆听、讨论、律动、演奏、创编等活动中的参与度、专注度、合作表现及情感投入。

  2.问答与讨论评价：通过学生回答问题的深度、广度，课堂讨论中观点的质量，评价其音乐感知、分析与文化理解的进展。

  3.任务单评价：检查学生在聆听任务单、结构图谱绘制、主题旋律记录等任务中的完成情况。

  4.创意实践评价：使用量规（Rubric）对第三课时的综合创意项目进行评价，维度包括：音乐理解的准确性（30%）、艺术表现的创意性（30%）、跨学科融合的合理性（20%）、团队协作的有效性（20%）。

  （二）总结性评价（单元结束后）：

  1.知识技能测评：可通过简短问卷或听力测试，考查学生对作曲家、作品结构、主题特征、主要乐器等基础知识的掌握情况。

  2.综合应用评价：撰写一篇短小的音乐欣赏随笔，题目如《我心中的“春节之声”——赏析〈春节序曲〉有感》，要求学生结合听感体验、音乐要素分析及文化理解，进行个性化表达。

  3.成长档案袋：收集学生在本单元学习过程中的优秀作业、创意图稿、表演照片/视频、反思笔记等，作为其艺术成长的过程性记录。

  八、教学特色与创新

  1.深度聆听导向：超越“好听/不好听”的浅层反应，设计有梯度、有焦点的聆听任务，引导学生从整体结构到微观要素，从感性情绪到理性认知，层层深入地