《伦敦德里小调》（教学设计）-人教版音乐三年级下册

小学音乐三年级下册《伦敦德里小调》欣赏教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，3-4年级学生需“能体验音乐的情绪与情感，了解音乐的表现要素，对音乐作品有初步的感受与理解，并乐于参与音乐表现活动”。本课《伦敦德里小调》的教学，正是落实此学段“欣赏·评述”学习任务群要求的典型载体。从知识技能图谱看，本课位于“外国优秀音乐文化感知”单元链的节点，学生此前已积累了一定的旋律线听辨与基本情绪感知能力，本节课将在此基础上，聚焦于对“优美、抒情”这一音乐风格的具体音响化表现（如连贯的旋律线条、舒缓的节奏、柔和的音色）进行更深层次的聆听、描述与联想，并为后续理解不同地域音乐风格差异奠定基础。其过程方法路径，核心在于引导学生通过“听觉观察—身体律动—想象联想—言语描述”的螺旋式体验，将感性的音乐听觉转化为个性化的审美表达。在素养价值渗透上，这首源自爱尔兰的经典旋律，不仅是培养学生音乐审美感知、文化理解素养的绝佳材料，其宁静悠远的特质，也为引导学生展开艺术想象、获得情感共鸣提供了广阔空间。

针对三年级学生的学情，他们具有好奇心强、乐于模仿和表现的特点，对悠扬的旋律有本能的喜好。已有基础是能分辨音乐的基本情绪（如欢快、悲伤），但使用音乐术语（如“旋律起伏”、“乐句”）进行细致描述的能力尚在萌芽期，且注意力持续聚焦于纯听觉活动的时间有限。可能的障碍在于，对无歌词的纯器乐旋律，其想象与联想的方向可能较为发散或单一。因此，教学过程中的形成性评价将至关重要，我将通过设计分层聆听任务、观察学生的体态反应（如是否自然跟随旋律微微晃动）、聆听他们的描述语言（是简单的“好听”还是能结合生活经验描述画面），来动态诊断学生的理解层次。基于此，教学调适策略包括：为听觉捕捉能力较弱的学生提供可视化的旋律线图谱作为“脚手架”；为描述表达有困难的学生提供“情绪词卡”或句式范例；通过创设“音乐画布”、“肢体旋律线”等多元参与活动，让不同学习风格的学生都能找到与音乐对话的通道。

二、教学目标

知识目标：学生能够辨识《伦敦德里小调》优美、抒情的总体风格，并能初步感知其旋律进行的连贯性与起伏感，了解乐曲源自爱尔兰的文化背景，建立音乐与地域文化的初步联系。

能力目标：学生能够通过聆听，尝试用线条、图形或简单的身体律动来表现对旋律走向和音乐情绪的感知；能够在教师引导下，对音乐的特定段落展开联想与想象，并乐于用语言或绘画的方式进行分享与交流。

情感态度与价值观目标：在聆听与体验中，学生能静心感受音乐带来的宁静、悠远之美，萌发对美好事物的向往之情；通过了解乐曲背后的文化故事，初步产生对世界不同地区优秀音乐文化的欣赏与尊重态度。

学科思维目标：发展“音乐形象思维”，引导学生在音响与视觉意象、情感体验之间建立联系，将抽象的听觉感知转化为具体的、可表述的形象或画面，初步体会音乐艺术“通感”的魅力。

评价与元认知目标：在小组分享与全班展示环节，学生能依据“是否专注聆听”、“表达是否与音乐情绪相符”等简易标准，对自身与他人的音乐反应进行初步评价；在课后能简要反思自己是用什么方式（听、画、动、说）记住这首曲子的。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生深入聆听与体验《伦敦德里小调》旋律的优美、抒情特质，并能运用多种方式（语言、图形、律动）个性化地表现这种审美感受。确立此为重点，源于课标对本学段“欣赏”领域“感受音乐要素，体验音乐情感”的核心要求，它是学生音乐审美感知能力发展的基石。优美抒情风格的理解与表达，是连接音乐本体与学生内心体验的关键枢纽，对后续赏析更多同类风格作品具有方法论意义。

教学难点：学生能够超越泛化的“好听”感受，捕捉并表述音乐中细腻的起伏与情感变化。其预设依据源于学情分析：三年级学生的音乐描述语言尚在积累中，容易停留在整体情绪判断。难点成因在于，需要将持续的听觉注意力分配于旋律线的微观变化，并将这种抽象的听觉体验转化为具象的表达，这对学生的听觉专注力、联想力与词汇调用能力构成了综合挑战。突破方向在于，将宏观聆听分解为有针对性的分段聆听任务，并提供多样化的表达“支架”以供选择。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含《伦敦德里小调》音频、提琴演奏视频片段、简化旋律线动态图谱）；黑板或白板；彩色粉笔或白板笔。

1.2辅助材料：“我的音乐感受卡”（学习任务单，含图形描绘区、关键词勾选区、想象画空间）；爱尔兰风情图片（自然风光、传统乐器）若干。

2.学生准备

2.1预习任务：请学生课前询问家人或简单查阅，了解“爱尔兰”这个地名，知道它是一个有美丽风景和独特音乐的国家。

2.2物品携带：彩色画笔。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与悬疑引入：“同学们，今天老师要带大家的‘音乐耳朵’去一个遥远的、像翡翠一样美丽的岛国旅行。我们先听一段从那里飘来的古老旋律，请大家闭上眼睛，让音乐带我们去远方，好吗？”（播放《伦敦德里小调》主旋律片段，约1分钟）。

2.核心问题提出与联系建立：音乐停止后，教师以亲切的语气询问：“音乐停下了，但你的心里好像留下了什么？是看到了一片绿色的山坡，还是想起了一段安静的时光？这首曲子给你的最初感觉是什么？是让你想跳舞，还是想静静地听？”（学生自由分享初步感受，如“很平静”、“有点忧伤但很美”）。教师小结并明确学习路径：“大家的感觉都很珍贵。这首曲子叫《伦敦德里小调》，它就像一首没有歌词的诗。今天，我们就一起当好这首‘音乐诗’的侦探，看看它是用什么‘声音的魔法’，让我们产生了这些美好的想象和感觉。我们会先整体感受它的气质，再细细品味它的旋律线条，最后，每个人都可以为这首曲子创作一幅‘心中的画’。”

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过层层递进的音乐实践活动，引导学生主动建构对乐曲的审美认知。

任务一：初探“音乐气质”——整体感知风格与情绪

1.教师活动：首先完整播放乐曲音频，教师自身以宁静、投入的神态聆听，为学生做示范。播放后，提出引导性问题：“如果这首音乐有颜色，你觉得它是什么颜色的？是明亮的黄色，还是深沉的蓝色，或是柔和的绿色？”接着，展示描绘“优美”、“抒情”、“忧伤”、“宁静”等词语的卡片，并配以相应意境的图片（如平静的湖面、摇曳的树叶）。“让我们看看这些词，哪些和你刚才听到的音乐是好朋友？可以选一个，也可以选几个组合。”最后，简要讲述：“这首曲子来自爱尔兰，那里有古老的传说和连绵的绿色土地，音乐就像在讲述那里的故事。”

2.学生活动：闭目或专注于屏幕，完整聆听乐曲。根据听觉感受，尝试将音乐与颜色、情绪词汇卡片建立联系，并进行选择或组合。倾听教师关于音乐背景的简短介绍。

3.即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否将音乐感受与提供的词汇或意象建立合理的联系（如选择“优美”、“宁静”为有效联系，选择“激烈”、“兴奋”则需引导再听）。3.是否对音乐的文化背景流露出好奇。

4.形成知识、思维、方法清单：★乐曲基本风格：《伦敦德里小调》整体上是一首优美、抒情的器乐作品，带有宁静、悠远的气质。▲音乐与视觉通感：我们可以用颜色、画面来辅助描述对音乐的感受，这是理解音乐的重要方法。★文化背景锚点：这是一首爱尔兰的经典民歌，了解地域有助于我们理解音乐风格。

任务二：追踪“旋律足迹”——感知旋律线的起伏与连贯

1.教师活动：“美妙的音乐就像一条会流动的河。我们再来听一段主旋律，这次请大家伸出食指，当作一支‘空中画笔’，试试看，音乐是向上‘爬山坡’，还是向下‘滑滑梯’，或者是平缓地向前走？”（播放主旋律段落）。教师同时在空中用手势画出明显的旋律线。随后，邀请几位学生上台，用彩色粉笔在黑板上随音乐画出他们“听”到的线条。教师结合学生的画作与预设的简易动态图谱进行对比讲解：“看，这条旋律线大多是平滑的波浪线，没有特别陡的尖角，所以听起来特别连贯、柔和。音乐中的‘乐句’就像我们说话换气一样，是一句一句的，我们一起听听哪里是句子的呼吸点？”

2.学生活动：用手指空中画线，初步体验旋律走向。观察同伴的板画，并与课件中的动态图谱进行对比。在教师提示下，寻找旋律中乐句的停顿与呼吸感。

3.即时评价标准：1.“手指画线”的动作是否基本跟随音乐的起伏变化。2.能否在教师引导下，发现旋律线的波浪形特征与音乐的柔和感之间的关联。3.能否大致感知到乐句的划分。

4.形成知识、思维、方法清单：★旋律线感知：这首曲子的旋律线多呈波浪形起伏，连贯而平滑，这是构成其优美感的重要要素。▲身体律动参与：用身体动作（如画线）来跟随音乐，能帮助我们更清晰地“抓住”音乐的形态。★乐句概念初识：音乐像说话一样分句，感知乐句的呼吸能让我们听得更细致。

任务三：揭秘“声音画笔”——认识主奏乐器音色

1.教师活动：“是什么乐器像一位温柔的诗人，在为我们‘唱’这首曲子呢？我们来看一看。”（播放小提琴或弦乐合奏版本的视频片段，特写乐器与演奏者运弓的手部）。“这种乐器叫小提琴，它的声音和人声很像，可以拉得很长很连贯。正是用它‘唱’出来的歌声，让我们觉得特别深情。大家模仿一下拉小提琴的动作，想象手里有一把琴弓。”

2.学生活动：观看演奏视频，观察小提琴的形制与演奏方式。模仿拉奏动作，并再次聆听音乐片段，专注感受弦乐器特有的绵长、圆润的音色。

3.即时评价标准：1.能否辨认出视频中的主要乐器是小提琴（或说“拉弦的乐器”）。2.能否将乐器演奏的视觉形象与听到的柔和、连贯的音色联系起来。

4.形成知识、思维、方法清单：★主奏乐器音色：乐曲主要用小提琴（或弦乐器）演奏，其柔和、绵长、富于歌唱性的音色，极大地强化了音乐的抒情性。▲视听结合观察：观看乐器演奏，能帮助我们更好地理解声音是如何产生的，以及不同音色的特质。

任务四：共绘“心灵风景”——联想想象与个性化表达

1.教师活动：“现在，我们对这首曲子更熟悉了。让我们最后一次完整地聆听，这次请大家拿出‘音乐感受卡’和彩笔。你可以一边听，一边在卡片上画出你想到的画面、故事，或者用图形、线条记录下你心里旋律的走动。没有对错，只有你独一无二的感受。”（巡回指导，对不知如何下笔的学生进行个别启发：“刚才你说感觉像湖水，可以把湖水的波纹画下来吗？”“你觉得旋律像风吹过麦田，能试试画出麦浪的样子吗？”）。

2.学生活动：伴随完整乐曲，在“音乐感受卡”上自由创作。可以用抽象线条、图形，也可以描绘具体场景，将个人聆听的联想与想象可视化。

3.即时评价标准：1.创作过程是否投入，是否与音乐聆听同步进行。2.作品（图形、画面）是否在一定程度上反映出音乐的优美、抒情或宁静的特质（如流畅的线条、柔和的色彩、宁静的场景）。3.是否愿意简短分享自己的创作思路。

4.形成知识、思维、方法清单：▲联想与想象：音乐能激发我们独特的联想与想象，这是欣赏音乐时宝贵的创造性体验。★个性化表达：我们可以用绘画、图形、语言等多种方式，将内在的音乐感受外化、表达出来。▲审美判断尊重：每个人的音乐感受都值得尊重，分享让我们看到音乐的丰富性。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“请在你的‘音乐感受卡’上，用一句话或几个词，写下你对《伦敦德里小调》最深的印象。”（例如：“这是一首像绿色微风一样优美宁静的爱尔兰曲子。”）

2.综合层（小组活动）：相邻的4位同学组成临时小组，轮流展示自己绘制的“音乐感受卡”，并简单说说“我画的是什么，为什么这样画”。其他同学听完后，可以给予一个“点赞”（如：“我喜欢你画的波浪线，和我听到的感觉一样！”）。

3.挑战层（个别展示）：邀请1-2位愿意分享的学生，结合自己的画作，面对全班做一次“小小导赏员”：“当我听到……段落时，我画下了……，因为我觉得音乐好像……”。教师和其他同学作为倾听者。

4.反馈机制：教师巡视，收集有代表性的“感受卡”作品，通过实物投影进行展示与点评，重点表扬能建立音乐特征（如旋律线起伏）与视觉表达之间清晰联系的作品。对小组分享中的友好互动给予肯定。

第四、课堂小结

1.知识整合与反思：“孩子们，今天的‘音乐侦探’之旅就要结束了。我们发现了《伦敦德里小调》的哪些秘密？”（引导学生回顾：优美的旋律线、小提琴的歌唱、爱尔兰的风情、每个人心中的不同画面）。“你最喜欢用哪种方式来‘抓住’这首音乐？是听，是画，还是动？”

2.作业布置：

1.3.必做（基础性作业）：将本节课的“音乐感受卡”补充完整并带回家，播放这首曲子给家人听，并向他们介绍：“这是一首来自爱尔兰的优美乐曲，名叫《伦敦德里小调》。”

2.4.选做（拓展性作业）：尝试用身边的物品（如轻轻摩擦杯口、晃动装有水的瓶子）模拟出一种你认为“优美”的声音，为曲子添加一个简单的“引子”或“尾声”。

3.5.探究性作业（学有余力）：和家人一起，通过网络或书籍，查找一首其他国家的民歌（如中国的《茉莉花》），听听看，它和《伦敦德里小调》给你的感觉有什么不同？

六、作业设计

1.基础性作业：完成并完善课堂使用的“音乐感受卡”，向家人介绍乐曲名称《伦敦德里小调》及其产地爱尔兰。目的是巩固课堂核心体验，并实践简单的音乐文化信息传递。

2.拓展性作业：“寻找身边的‘优美声音’”——学生探索生活物品，创造一种与乐曲情绪相配的音响。此作业将音乐感受与生活实际、简易“创作”相结合，深化对“优美”音质的理解。

3.探究性/创造性作业：“民歌对比初探”——鼓励学生主动接触另一首中外民歌，进行最朴素的比较聆听。旨在激发音乐探索兴趣，初步建立“音乐风格与地域文化相关”的意识，为未来学习埋下种子。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲名称与地域：《伦敦德里小调》是一首爱尔兰的经典民歌（器乐曲）。教学提示：可在地图上简要指出爱尔兰位置，建立音乐的地理坐标。

★2.核心音乐风格：优美、抒情，情绪上倾向于宁静、悠远。教学提示：这是本课审美体验的基石，需通过反复聆听与多样活动让学生内化此感受。

★3.旋律线特征：旋律进行连贯、平滑，线条多呈波浪形起伏，少有剧烈跳进。教学提示：这是理解“优美”为何物的技术支点，可用画线活动具象化。

★4.主奏乐器音色：主要乐器为小提琴（或弦乐群），其音色柔和、绵长、富于歌唱性。教学提示：结合视频观看，将乐器形象与声音特质挂钩。

▲5.音乐表现要素联系：音乐的“情绪风格”是由旋律、节奏、音色等要素共同作用形成的。例如，本曲舒缓的节奏、波浪形旋律、柔和弦乐音色共同营造出抒情性。教学提示：对学有余力学生可稍作渗透，不要求掌握术语。

★6.音乐欣赏方法（体验路径）：欣赏音乐可以从整体情绪感受入手，进而关注旋律的走向，再留意乐器的音色，最后结合个人经验展开联想与想象。教学提示：此为本课暗线，旨在渗透有序聆听的方法。

▲7.音乐与通感：音乐可以引发我们对颜色、画面、场景的联想，这称为“通感”，是艺术欣赏中的常见现象。教学提示：解释学生为何能用画表现听的原因，肯定其合理性。

★8.文化理解意识：不同的国家、民族有自己独特的音乐，欣赏音乐时，了解其文化背景能帮助我们更好地理解它。教学提示：初步建立“音乐是文化的一部分”的观念。

八、教学反思

本课围绕“审美感知”与“文化理解”核心素养，以“体验-表达”为主线展开。从预设目标达成度看，绝大部分学生能准确捕捉乐曲优美抒情的基调，并在“旋律画线”和“绘制感受卡”环节表现出浓厚的参与兴趣，其作品展现出丰富的想象力，说明情感态度与想象力目标基本实现。在能力目标上，学生能用肢体和图形追踪旋律起伏，但用语言进行精细化描述的能力仍有较大差异，这与学情预判相符。

对各环节有效性的评估如下：导入环节的闭目聆听与自由谈感，成功创设了静谧的审美场域并激活了学生原始感受，为后续学习提供了“锚点”。新授环节的四个任务构成了有效的认知阶梯：任务一（整体感知）定位风格，任务二（旋律追踪）聚焦形式，任务三（乐器揭秘）深入音色，任务四（个性表达）整合输出。其中，任务二的“手指画线”与“板书画线”是突破“感知旋律起伏”这一难点的关键设计，它将无形的声音转化为有形的轨迹，降低了认知负荷。任务四的“音乐感受卡”则充分尊重了学生表达的差异性，实现了评价的嵌入。当堂巩固的分层设计，特别是小组分享环节，促进了学生间的相互学习与启发。

对不同层次学生的课堂表现剖析发现：听觉敏感型学生能迅速抓住旋律特征并生动描述；动觉优势型学生在画线律动环