人音版七年级下册音乐《歌唱的技能与表现》教学设计

人音版七年级下册音乐《歌唱的技能与表现》教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材内容定位

本课为人音版七年级下册第一单元“知识与技能”板块的整合深化课，是在完成了《一二三四歌》《中国人民解放军进行曲》等作品赏析与演唱之后，对歌唱共性规律的提炼与系统性构建。教材内容聚焦于【基础】歌唱的生理机制与物理属性，涵盖歌唱的呼吸原理（胸腹式联合呼吸法）、发声基础（喉咙打开与共鸣腔运用）、咬字吐字（归韵与十三辙初探），以及【重要】常见的演唱形式（独唱、齐唱、轮唱、合唱）及其表现功能。本课旨在将前序课中获得的感性经验，上升为理性认知，再反哺于后续的艺术实践，起着“承上启下”的关键作用。

（二）学情深度研判

七年级学生正处于生理上的【非常重要】变声期，喉头充血、声带水肿，对嗓音的控制力下降，容易出现“破音”、气息不足、不敢唱或瞎喊唱等问题，心理上既渴望表达又容易产生焦虑。在认知层面，通过小学阶段的积累，学生已经具备了基本的节奏感、旋律感，能够区分独唱与齐唱，但对于歌唱内在的技术机理（如气息的支点、共鸣的位置）缺乏科学认知，常常仅凭“嗓子”喊唱，导致声音苍白、持久力差且易损伤声带。此外，他们对【热点】轮唱、合唱等多声部形式充满好奇，但合作意识和声部间的倾听习惯尚未建立。因此，本课的教学必须紧扣【难点】变声期嗓音保护与科学发声方法的结合，通过形象化、体验式的教学手段，引导学生找到“有气息支持”的美好声音。

二、教学目标设定

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》的核心素养要求，本课确立以下教学目标：

（一）审美感知

学生能够通过聆听、对比不同演唱形式的经典片段（如独唱《我和我的祖国》、轮唱《黄河大合唱》部分选段），【重要】辨析并描述它们在声音效果、情感表达上的差异，提升对歌唱艺术的敏锐听觉与审美判断力。

（二）艺术表现

学生能够基本掌握【非常重要】胸腹式联合呼吸法，运用“急吸缓呼”、“缓吸缓呼”等技巧，在演唱《一二三四歌》或《长城谣》片段时，做到声音连贯、均匀、有支持；能够初步参与二声部轮唱，体验多声部合作的和谐之美，并能自信、有控制地独唱或齐唱。

（三）文化理解

学生能够了解科学的歌唱方法是人类声乐艺术智慧的结晶，理解不同演唱形式（如轮唱在群众歌咏中的作用）与特定文化语境的关联，尊重并珍视自己的嗓音，树立健康、可持续的歌唱观念。

三、教学重难点

（一）教学重点

【基础】掌握歌唱呼吸的基本要求（吸气深沉、保持积极、呼气均匀）；认识并听辨独唱、齐唱、轮唱、合唱四种主要演唱形式。

（二）教学难点

【难点】在变声期背景下，建立“气息支持”的发声感觉，克服喉部用力的错误习惯，实现声音的高位置与自然通畅；【热点】在轮唱实践中，准确把握声部进入的时机，保持本声部稳定并与另一声部形成和谐的此起彼伏效果。

四、教学准备

钢琴、多媒体教学设备（音响、投影）、精心制作的PPT（包含音频、视频片段及发声原理示意图）、教学图谱（呼吸示意图、声音走向图）、小红旗、课堂学习任务单（用于记录呼吸体验与听辨反馈）。

五、教学实施过程（45分钟）

（一）导入与唤醒：从体态律动到内在需求（5分钟）

【教学实施】

上课伊始，教师并不急于点题，而是创设一个极具代入感的情境。全体学生起立，教师播放上节课学过的《一二三四歌》伴奏，但速度放慢一倍，变为庄重的进行曲。教师发出指令：“同学们，请你们想象自己就是国庆阅兵式上即将接受检阅的战士，随着音乐的节拍，我们原地踏步。注意，我们的脚步要像擂响的战鼓，每一步都要沉稳有力。但在迈步之前，请大家深吸一口气，将气沉入丹田，让胸腔和腹腔像充气的球一样向外扩张，然后屏住呼吸，在屏息中抬起腿，随着‘一、二、三、四’的口令，用爆发性的气息推动声音，将脚步踏响！”

学生跟随教师指令，在慢速的、富有张力的音乐中，体验“吸气—屏息—发力—发声”的完整过程。教师巡回观察，用手轻触部分学生的后腰（肋部），提示：“感受一下，我的手是不是被你的气息向外推开了？这就是我们歌唱的发动机在启动。”

【设计意图】

将枯燥的呼吸训练转化为具有角色扮演性质的体态律动，化抽象为具象。通过“阅兵战士”的情境，激发学生的情感投入，让“深呼吸”成为一种内在的、表达威严气势的生理需求，而非单纯的技术指令，从而在无痕中切入本课的核心——歌唱呼吸的基本要求。

（二）探索与建构：歌唱呼吸的科学原理与实践（15分钟）

1.感性体验：寻找“睡眠般的呼吸”

【教学实施】

教师请学生们回到座位，放松身体，闭上双眼。教师用轻柔的语调引导：“请大家回忆自己清晨醒来，还懒洋洋地躺在床上的那一刻，身体完全放松，腹部随着呼吸自然地、缓缓地起伏。现在，请你们就用这种最自然、最深沉的方式呼吸。把手轻轻放在腹部，感受吸气时，手被腹部微微托起；呼气时，手随着腹部缓缓落下。这就是我们歌唱呼吸的‘家’，最原始、最放松的状态。”此环节持续1-2分钟，让学生从刚才的“激动”回归“平静”，找到呼吸的支点——横膈膜的自然下沉。

2.理性认知：揭示“胸腹式联合呼吸法”

【教学实施】

待学生找到感觉后，教师结合PPT上的解剖示意图（用气球、打气筒等生活化比喻），讲解歌唱呼吸不同于平静呼吸的要点：歌唱需要更有力、更持久、更可控的气息。教师板书关键词：【非常重要】吸气（深沉、流畅、无杂音）——像“闻花香”或“抽丝”；保持（吸气肌肉群继续保持紧张）——像“蓄满水的坝”；呼气（均匀、节制、持久）——像“吹去桌上的薄灰”或“慢慢拉出蚕丝”。

教师带领学生进行三种模式的呼吸练习：

【基础】缓吸缓呼：闻花香，徐徐吹灰。

【重要】急吸缓呼：惊讶地倒吸一口凉气，然后慢慢吐出，模拟歌唱中的长音保持。

【基础】急吸急呼：快速狗喘式（仅作感知横膈膜弹性的体验，不做长时间练习）。

3.发声验证：让气息变成声音

【教学实施】

教师用钢琴给出一个舒适的音高（如D调或降E调的sol），学生运用“急吸缓呼”的准备，在气息的支持下，发“u”或“lu”母音，做长音保持练习。教师的手势如指挥棒，从吸气、起音到延续、收音，全程引导。要求声音集中、竖立、不抖动。在此过程中，【难点】重点纠正学生为了追求音量而提胸、耸肩、喉头上提的错误动作，反复强调“气沉于底，声贯于顶”的感觉。

【设计意图】

遵循“感性—理性—感性”的认知规律。从睡眠呼吸的放松，到科学方法的讲解，再到发声实践，层层递进。通过形象的比喻和生活化的语言，化解了呼吸原理的抽象性，让学生在体验中感悟，在感悟中调整，逐步建立起正确的声音概念。

（三）应用与表现：演唱形式的实践与表达（18分钟）

4.复习回顾：齐唱与独唱的魅力对比（5分钟）

【教学实施】

教师播放两段《长城谣》的音频：一段是纯粹的独唱（如美声唱法），一段是宏大的齐唱（群众合唱版）。听完后，学生在任务单上完成听辨记录。教师引导学生讨论：同样是爱国歌曲，独唱带给你怎样的感受？（更深情、更个人化、细腻如诉说）；齐唱又带给你怎样的震撼？（更有力量、更团结、气势磅礴如铜墙铁壁）。随后，全体学生起立，运用刚学习的呼吸方法，尝试用“齐唱”的方式演唱《长城谣》的第一段。教师指挥，要求声音整齐、气息贯通，【重要】强调变声期不追求过大的音量，而是追求有支持的美感。

5.探究新知：轮唱——此起彼伏的交响（8分钟）

【教学实施】

（1）经典赏析，感性认知

教师播放《黄河大合唱》中的《保卫黄河》轮唱片段（如“龙格龙格”部分）。提问：“你们听到了几个声部？它们是在同时唱同样的旋律吗？这种声音效果让你联想到什么？（像波浪滚滚，像此起彼伏的抗争怒吼）”。学生回答后，教师引出“轮唱”的定义：同一旋律在不同声部上先后出现，形成此起彼伏、交错呼应的效果。

（2）图谱导学，解构奥秘

教师利用PPT展示《保卫黄河》片段的两声部轮唱图谱，用不同颜色的线条表示两个声部的旋律进行。学生直观地看到：第一声部先唱，第二声部晚一小节进入。教师用“追逐游戏”来比喻：二声部像一群追逐的队伍，永远紧随其后，但永不超越。

（3）实践体验，突破难点

教师将学生分为A、B两组，先进行简化练习。不使用歌词，仅用“啦”字演唱《闪烁的小星》片段。教师指挥，A组先唱，B组在A组唱完第一小节后进入。初次尝试，【难点】极易出现B组被A组带跑，或者节奏不稳、互相干扰的情况。教师此时发挥关键作用：

【热点】策略一：听与唱并重。指挥时，手势给A组起拍，眼神却看向B组，同时口中轻数节拍。要求B组在演唱时，耳朵要同时听A组的声音，将自己声部嵌入到整体的织体中。

【热点】策略二：角色互换。A、B组交换声部，让每个学生都体验“领唱”与“追随”的不同感受。

【热点】策略三：心理暗示。引导学生想象两组是两股奔腾的河流，最终汇成一片汪洋，不是比赛谁的声音大，而是合作描绘一幅立体的音画。

6.综合演绎：融会贯通（5分钟）

【教学实施】

再次回归《一二三四歌》。教师设计一个微型表演方案：第一段全体齐唱，展现军队的整齐划一（运用刚学的有力的气息）；第二段进行轮唱尝试（将班级按座位自然分成两个方阵），表现解放军叔叔你追我赶、奋勇向前的热烈场面；第三段回到雄壮的齐唱，并在最后加上一句铿锵有力的口号。学生在教师的指挥下，调动呼吸、情感，完整演绎，将课堂气氛推向高潮。

【设计意图】

该环节是本课的核心，将“知识与技能”完全置于音乐实践中。通过对比听辨建立审美标准，通过图谱解构和游戏化比喻化解轮唱的技术难点，通过声部合作培养倾听习惯与团队精神，最终在综合演绎中实现知识的内化与迁移。

（四）检测与反馈：变声期的嗓音保健（5分钟）

【教学实施】

课堂进入尾声，学生稍微平复。教师抛出核心问题：“同学们，今天我们运用了科学的呼吸方法，声音变得更好听了。但老师要提醒大家，你们现在正处于一个特殊的时期——变声期。这时候的嗓子就像一棵正在抽枝长叶的小树苗，很娇嫩，需要我们精心呵护。”教师结合板书，强调【非常重要】变声期歌唱的“三要三不要”：

要轻声高位，不要大喊大叫；

要用气息支持，不要喉部用力；

要劳逸结合，感觉疲劳立即休息，不要长时间连续唱歌或飙高音。

随后，教师进行课堂随测：通过几个简单的判断选择题，检验学生对本课核心知识（呼吸方法、演唱形式、变声期保护）的掌握情况。例如，播放四个音乐片段，让学生在任务单上勾选对应的演唱形式（独唱、齐唱、轮唱、合唱），并简述理由。

（五）小结与延伸（2分钟）

教师对本课进行总结：今天，我们不仅掌握了歌唱呼吸的“发动机”，还打开了演唱形式的“万花筒”，更重要的是，学会了如何爱护我们宝贵的“乐器”——嗓子。艺术的歌唱，源于科学的方法和真挚的情感。课后，请同学们运用今天学习的“急吸缓呼”法，尝试有控制地、深情地演唱《长城谣》给家人听，并请家人当评委，看看你的气息是不是更长了，声音是不是更好听了。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）课堂表现即时评价

教师在教学过程中，通过观察、提问，对学生的呼吸状态、发声位置、参与热情给予及时的口头反馈与肢体鼓励（如点赞、肯定的眼神）。对学生在轮唱合作中表现出的倾听意识与合作精神，给予【重要】小组捆绑式评价，强化集体荣誉感。

（二）学习任务单评价

课后收集学生的课堂任务单，重点查看听辨题的正确率和对呼吸体验的描述，了解学生个体的认知达成度。

（三）表现性评价

以小组为单位的轮唱展示和全班的综合演绎作为重要的表现性评价任务。评价指标包括：呼吸方法的运用（30%）、音准节奏的把握（30%）、声部合作的默契度（20%）、情感表达与投入状态（20%）。不追求专业性的完美，更关注学生在原有基础上的进步与积极参与的态度。

七、教学反思与重构

本课的设计，试图打破传统“知识与技能”课枯燥、机械的窠臼，将其融入富有审美意趣和实践活力的音乐活动之中。亮点在于以“呼吸”为主线，串联起技术、形式、情感与保健，体现