人音版初中音乐九年级下册第一单元《时间与创造》研究课教案

人音版初中音乐九年级下册第一单元《时间与创造》研究课教案

一、单元教学内容与课程理念顶层设计

（一）教材分析与定位【基础】

本单元“时间与创造”隶属于人音版九年级下册第一单元，是初中阶段音乐学习在人文视野与审美经验上的总结与升华期。教材围绕“时间”这一哲学命题与“创造”这一实践行为，选编了极具代表性的中外作品。其中，《金梭和银梭》以轻快的节奏和比喻的手法，告诫青少年珍惜光阴；《日出》选自格里格《培尔·金特》组曲，用音乐精准描绘了晨光破晓的自然景象，是标题音乐与印象派技法的典范；《半夜的时候》是一首极具地域风格的陕北民歌，展现了劳动人民在特定时间节点下的情感表达；《铃儿响叮当的变迁》则通过一系列的变奏，展示了同一首旋律在不同时代、不同风格（爵士、摇滚、圆舞曲等）下的创造性演变。整个单元的编排，旨在引导学生从“感知时间”到“理解创造”，最终实现音乐审美与人文素养的共振。

（二）学情精准画像【重要】

九年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们具备了一定的音乐基础知识（如基本的节奏型、旋律模唱、简单的曲式分析能力），但往往停留在“好听”的感性层面，缺乏将音乐元素与人文内涵进行深度链接的理性分析能力。同时，面对升学压力，他们容易将音乐课视为“放松课”，而本单元的设计恰恰需要引导他们带着“思辨”的眼光进入音乐，在聆听中思考，在创造中表达，实现从“感性欣赏”到“理性审美”的跨越。

（三）核心素养统摄目标【非常重要】

1.审美感知：能够准确辨识《日出》中长笛（表现晨曦）与双簧管（表现昼光）的音色对比，感受其力度、配器与和声色彩如何塑造“时间流动”的画面感；能听辨出《铃儿响叮当的变迁》中各段变奏的风格特征（如华尔兹、爵士、活泼的快板等）。

2.艺术表现：能够用富有弹性的声音、饱满的情绪演唱《金梭和银梭》，注意休止符的顿挫感带来的紧迫感；能够通过身体律动（如简单的指挥图示、声势律动）参与音乐表现。

3.创意实践：【高频考点】【难点】能够以《铃儿响叮当》或《金梭和银梭》的主题动机为基础，运用所学的音乐元素（节奏拉伸、附点运用、调式转换等）进行简单的变奏创编，理解“创造”并非凭空而来，而是基于传统的“变迁”。

4.文化理解：理解不同文化背景下对“时间”的表达方式——北欧组曲中的时间（自然景象）、中国创作歌曲中的时间（人生哲理）、陕北民歌中的时间（生活叙事），认识到音乐是特定时空下人类精神的产物。

二、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）导入：时间的具象化与哲学追问（5分钟）

课堂伊始，教师不直接播放音乐，而是设置一个“静默一分钟”的体验环节。随后提出问题：“刚才的一分钟，在物理上是均等的，但在你们的心理感受上，是漫长还是短暂？如果让你用一种声音、一种节奏来描绘这一分钟，你会选择什么？”引导学生从生活经验出发，初步感知“时间”的相对性。紧接着，教师在钢琴上即兴演奏两个对比片段：一个是均匀的、机械的四分音符（象征钟表时间），一个是逐渐加密、渐强的震音（象征流逝与紧迫感）。通过这种听觉对比，自然引出课题“时间与创造”，并板书优化后的标题。此环节旨在激活学生的前认知，建立音乐与抽象概念的初步链接。

（二）体验与感知：流动的时间画卷——《日出》深度赏析【重要】（15分钟）

1.初听与联想：播放《日出》片段（从开头至主题完全呈现）。要求学生闭眼聆听，在脑海中构建画面。听后请学生用语言描述自己“看到”的景物及变化顺序。

2.参数化分析【难点突破】：教师引导学生从音乐的“基本要素”入手，拆解作曲家如何用音符“画”出日出。

1.3.配器与音色：指出开头的单簧管与长笛的柔和音色，如同天边的第一抹微光；随后双簧管的歌唱性旋律，如同初升太阳温暖的光线。提问：“为什么作曲家选择这些乐器而非小号、大鼓？”引导学生理解音色与意境的匹配。

2.4.力度与织体：引导学生关注力度从pp（很弱）逐渐增强到ff（很强）的过程，以及伴奏音型从稀疏的长音到密集的震音、琶音的变化。这正是“时间”在音乐中流动、光与热在积累的直接体现。

3.5.和声与调性：简单讲解这段音乐如何从属和弦的不稳定进行到主和弦的稳定解决，象征着黎明冲破黑暗，带来光明与确定的秩序。

6.图形谱跟绘：教师预先在黑板上画出《日出》的旋律走向与力度变化图（类似于连绵的山峰逐渐升起），学生用手在空中跟随音乐“描绘”线条，将听觉转化为动觉与视觉经验。

（三）歌唱与内化：流动的时光哲思——《金梭和银梭》教学【基础】（18分钟）

1.节奏解构【高频考点】：出示歌谱，重点攻克第一乐句中的“X0XX|X00”节奏型。教师引导学生用拍手、捻指模拟“梭子”穿梭的声音（长音拍手，休止符做拉线动作），在游戏中掌握休止符带来的推动感与紧迫感。

2.情感深挖：在唱熟旋律后，教师抛出问题：“歌曲为什么把时间比作‘金梭和银梭’？而不比作‘流水’或‘车轮’？”引导学生结合纺织的原理，理解“梭”的来回穿梭、交织成锦的特性，从而领悟“时间不仅是流逝，更是用来编织美好生活的材料”这一深层寓意。

3.二度创作【创意实践】：请学生分组讨论，为歌曲设计不同的演唱形式。例如，领唱与齐唱的对比（领唱唱“太阳，太阳”的呼唤句，齐唱应和“像一把金梭”）；或在结尾处加入渐慢处理，并用虚声收尾，营造意犹未尽的珍惜感。

（四）探究与对比：同一时空下的不同回响——《半夜的时候》赏析（10分钟）

1.文化语境导入：简要介绍陕北的地理环境与劳作方式，让学生理解“半夜”对于船夫、脚夫的特殊意义（不仅是休息，更是赶路、渡河的关键时刻）。

2.聆听与对比：播放《半夜的时候》，引导学生对比与《日出》的异同。

1.3.相同点：都是描绘特定时间（清晨/半夜）。

2.4.不同点：【非常重要】《日出》是西方管弦乐，注重色彩的精细描绘，是客观的“音画”；《半夜的时候》是民族声乐，注重内心的直抒胸臆，是主观的“心声”。前者精致，后者粗犷；前者用旋律线描绘光，后者用方言与滑音刻画情。

5.方言模仿：尝试让学生模仿陕北方言的咬字（如“我”的发音），体验地域文化如何塑造音乐风格。

（五）创造与升华：传统的嬗变——《铃儿响叮当的变迁》【核心高潮】【非常重要】（20分钟）

1.主题回顾：全班齐唱熟悉的《铃儿响叮当》主旋律。

2.变奏辨识【高频考点】：聆听《铃儿响叮当的变迁》全曲。教师引导学生分段聆听，重点识别每一段变奏的风格特征。教师需提供几个关键词卡片（圆舞曲、爵士、进行曲、抒情慢板等），学生听到相应段落时举牌示意。

3.技法解密：分析作曲家是如何“变”的？

1.4.节奏变形：将原本的八分音符均匀节奏，变成附点（爵士感）、三连音（摇曳感）或切分。

2.5.调式转换：将大调色彩转为小调，营造神秘或忧伤的氛围。

3.6.加花与装饰：在主干音周围增加快速的经过音。

7.微项目式学习：小组创编【难点】【热点】

1.8.任务驱动：以《金梭和银梭》的第一句或《铃儿响叮当》的主题为素材，选择一个风格标签（如“摇滚的时间”“忧伤的时间”“进行曲的时间”），进行一小段变奏创编。

2.9.工具支持：提供简易打击乐器或利用身体打击乐；允许使用平板电脑上的音乐创作APP进行简单录音与拼接。

3.10.成果展示：每组展示并说明自己“变”在哪里，体现了怎样的“时间”情绪。此环节旨在让学生亲历“创造”的过程，理解“变迁”的本质是继承与发展。

三、教学资源与环境配置

1.数字化资源：利用国家中小学智慧教育平台或主流音乐APP，选取多个不同版本的《铃儿响叮当》（如爵士钢琴版、阿卡贝拉版）作为拓展聆听材料，在课前或课后推送给学生。

2.视觉资源：准备《日出》印象派画作（如莫奈的《日出·印象》）与挪威峡湾的实景照片，辅助学生理解音乐与美术、地理的跨学科关联。

3.物理环境：课桌椅摆成扇形小组讨论区，讲台预留出足够的空间用于学生律动展示和小组汇报。

四、教学评价设计（过程性评价与终结性评价相结合）

（一）过程性评价量表【基础】

教师在教学过程中手持记录表，关注以下维度：

1.参与度：是否积极聆听，能否在图形谱绘制、声势律动中主动投入。

2.辨识度：能否准确听辨出《日出》的主要乐器及《变迁》中的风格段落。

3.合作度：在小组创编中是否能贡献想法，尊重他人意见。

（二）终结性表现任务【非常重要】

本单元学习结束后，布置“跨学科创意作业”：请结合任意一门其他学科（物理、历史、语文、美术等）的知识，创作一个与“时间”有关的、时长不超过1分钟的“音乐短句”或“声音场景”。

1.例如：结合物理“单摆周期”知识，用打击乐模拟单摆的等时性运动；结合语文“朝发白帝城”的意境，用旋律线条描绘三峡的湍急水流与时间的流逝。

2.评价方式：下一节课进行“班级音乐会”展演，学生阐述创作理念，师生共同点评。这一设计将音乐创造与学科知识深度融合，充分体现跨学科视野。

五、板书设计（结构化呈现）

一、时间的声音形象

1.自然的时间——《日出》格里格（挪威）

音画：配器（长笛、双簧管）力度（渐强）织体（稀疏→密集）

2.哲思的时间——《金梭和银梭》

节奏：休止符的动力|情感：珍惜与编织

3.生活的时间——《半夜的时候》陕北民歌

方言：地域之魂|情感：直抒胸臆

二、创造的秘密——以《铃儿响叮当的变迁》为例

1.核心元素：旋律（不变）风格（变）

2.变奏技法：节奏伸缩调式转换加花装饰

3.核心观念