一、跨文化视域下的亚洲音乐之旅：《樱花》国际理解教育视野下的音乐鉴赏与表现 教案

一、跨文化视域下的亚洲音乐之旅：《樱花》国际理解教育视野下的音乐鉴赏与表现教案

（人音版初中音乐八年级下册）

二、教学背景分析

（一）学情分析【基础】

初中八年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，其心理和认知能力较七年级有了显著发展。他们对世界充满好奇，具备了一定的抽象思维能力和信息整合能力，开始能够理解并尊重不同文化的独特性。在音乐学科方面，经过前七个学期的学习，学生已经掌握了基础的乐理知识（如音名、唱名、简单的节奏型），能够进行基本的视唱，并初步具备了对音乐情绪和意境的感知能力。然而，对于亚洲其他国家，尤其是东亚邻国日本的传统音乐，学生的接触相对有限，往往存在刻板印象或认知空白。他们对日本音乐的认知可能多停留在流行文化层面，对于其传统音乐特有的音阶（都节调式）、独特的乐器音色（如日本筝、尺八、三味线）以及音乐背后深邃的美学思想（如物哀、幽玄）尚缺乏系统了解和深度体验。因此，本课的教学设计需立足于学生已有的音乐基础，通过创设沉浸式、探究式的学习情境，引导学生跨越文化隔阂，以开放、包容的心态去聆听、感知、分析和表现异域音乐文化，从而提升其国际理解素养和音乐核心素养。

（二）教材分析【重要】

《樱花》是人音版初中音乐八年级下册第四单元“亚洲弦歌”中的核心曲目。这首日本民谣旋律简洁、意境深远，是世界范围内流传最广的日本歌曲之一，被誉为日本的“第二国歌”。其旋律基于日本传统“都节调式”（即无半音五声音阶，由3、4、6、7、1五个音构成），风格独特，极具辨识度。本课不仅仅是一首歌曲的学唱，更是学生打开亚洲音乐文化之窗、深度理解东亚音乐审美的一把钥匙。教材将《樱花》置于“亚洲弦歌”这一大单元主题之下，意在引导学生通过音乐这一载体，感知亚洲不同国家和地区的风土人情与文化魅力，构建多元文化价值观。因此，教学不应局限于单纯的技能传授，而应将文化理解作为教学的灵魂，将音乐本体（音阶、旋律、节奏、乐器）与文化内涵（历史、习俗、审美）深度融合，引导学生在“听、唱、析、创、评”的综合艺术实践中，领略日本音乐含蓄、内敛、追求意境之美的独特韵味。

（三）核心素养导向下的教学目标设定

基于以上学情与教材分析，依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》精神，本课教学目标设定如下：

1.审美感知【核心】【高频考点】：

学生能够通过聆听和演唱，准确感受并描述《樱花》的音乐风格特点。具体表现为：能够辨识出“都节调式”的独特音响效果，能够感知其舒缓、悠长的节奏韵律，能够想象并说出由旋律引发的音乐画面与情绪（如寂寥、幽静、绚烂而短暂的美）。

2.艺术表现【核心】【重要】：

学生能够运用自然、柔和、连贯的声音，有感情地背唱《樱花》的旋律。能够尝试运用力度变化、气息控制等技巧，表现歌曲中所蕴含的深情与惆怅。部分学生能够尝试用简单的课堂乐器（如竖笛、口风琴）或声势律动参与音乐表现。

3.创意实践【发展】【难点】：

学生能够在体验“都节调式”的基础上，尝试进行简单的旋律创编，如为给定的五言短句创编具有日本风格的旋律片段。能够积极探索不同的表现形式，将音乐、诗歌、绘画、舞蹈等艺术形式相结合，以小组合作的方式对《樱花》进行多元化的演绎。

4.文化理解【核心】【热点】：

学生能够通过学习《樱花》，初步了解日本的地理、民俗与“樱花文化”，理解音乐与日本民族审美观（如物哀）之间的内在联系。能够以尊重和欣赏的态度看待亚洲其他国家的音乐文化，树立平等的多元文化价值观，增强国际理解。

（四）教学重难点

1.教学重点【非常重要】：

准确演唱《樱花》的旋律，尤其是都节调式音程关系的把握，以及独特的韵味与气息处理。引导学生通过多感官体验，深入理解歌曲所表达的意境与情感。

2.教学难点【难点】：

如何引导学生打破固有的“西方大小调”听觉习惯，准确、自然地唱出都节调式的特殊音感（特别是3-4-6之间的增四度音程感）。如何将对音乐本体的学习与文化理解深度融合，避免“贴标签”式的浅层认知。

三、教学准备

教师准备：多媒体课件（包含高清晰度日本风光图片、樱花视频、日本传统乐器（日本筝、尺八、三味线）演奏音频或视频、都节调式音阶讲解动画、不同版本的《樱花》演绎视频）、钢琴、音叉、竖笛（教师用）、相关历史与文化背景资料。

学生准备：音乐课本、笔、笔记本。课前可自愿分组搜集关于日本文化、樱花、传统乐器的相关资料。

四、教学实施过程【占绝大部分篇幅】

（一）创设情境，意象导入（约5分钟）

1.课前氛围营造【基础】：上课铃响前，多媒体屏幕循环播放一组精心挑选的日本春季风光图片：富士山下的樱花隧道、京都古寺旁的垂枝樱、奈良公园的樱花与小鹿、夜晚灯火映照下的“夜樱”。背景音乐选用尺八与日本筝合奏的纯音乐，音量轻柔，营造出宁静、典雅、略带幽玄的东方美学氛围。学生一进入教室，便能沉浸于这种特定的文化情境之中，为后续的学习做好心理铺垫。

2.教师导语【重要】：当铃声响起，教师调暗灯光，将学生注意力引向屏幕，以富有感染力的语言导入：“同学们，当我们踏入这间教室，仿佛完成了一次瞬间的时空穿越。我们来到了哪里？对，是我们的近邻——日本。此刻正值四月，我们看到的是日本春天最盛大、也最短暂的盛景——樱花。从古至今，无数的日本人会在这个时节，铺上席子，坐在樱花树下，看花瓣如雪般飘落。他们看的不仅仅是花，更是在这绚烂而短暂的落英中，感悟生命的流转与无常。这种独特的审美情感，被日本人称为‘物哀’。今天，就让我们化身为文化的旅人，用音乐作为地图，去探寻这片土地上人们内心的弦歌之声。这节课，我们将一起学习这首承载着日本民族灵魂的旋律——（教师转身板书优化后的课题）《樱花》。”

3.板书课题【重要】：教师在黑板中央，用艺术字体工整书写课题：“《樱花》——日本民谣寻音之旅”。（此标题将原标题优化，更具探索性和文化感，字数控制在49字以内）。

4.目标预告【基础】：教师简洁地告知本课的学习旅程：“我们将通过‘听其韵’、‘唱其调’、‘品其味’、‘展其蕴’四个环节，完成这次寻音之旅。”使学生对课堂结构有清晰预期。

（二）听其韵：初识樱花，整体感知（约8分钟）

1.初次聆听，自由联想【重要】：教师播放由人声演唱的经典版《樱花》音频，要求学生闭上眼睛，不看书，不作任何讲解，静心聆听。听后，请学生用几个词语或短语来描述自己最直接的感受。（预设学生可能会说：缓慢的、忧伤的、安静的、古老的、像在水墨画里一样等）。教师对学生的所有感受都给予积极的肯定和接纳，不作评判，营造安全的审美分享氛围。

2.视觉赋能，再度聆听【重要】：教师播放配有高清樱花飘落视频的同一版音频，让学生视听结合。提出问题引导深度聆听：“这次请一边听，一边在脑海中画一幅画。这幅画是什么色调的？画面的中心是什么？远处还有什么？画面里有人在吗？如果有，他们在做什么？”听后请几位学生分享他们的“音乐画面”。（预设：淡粉色的、白色的；中心是飘落的花瓣；远处有模糊的山影或寺庙的屋檐；有人静静地抬头看着，或走在花瓣铺满的小路上。）

3.文化初探【基础】：教师基于学生的画面描述，引出日本“物哀”美学观。“同学们描绘的画面，恰恰触及了日本美学的核心——‘物哀’。它不是简单的悲哀，而是由外在景物触发的一种内在的、深沉的情感共鸣，是对自然和人生的细微体察。当看到樱花最美的时候，日本人感受到的不仅仅是美，更是对美好事物终将逝去的淡淡哀愁与怜惜。《樱花》这首歌，就是将这种‘物哀’之情，化作了具体的音符。”

4.教师范唱，情感传递【非常重要】：教师用钢琴给出标准音高和第一个音，然后面带表情，用纯正、柔和、气息绵长的声音，有感情地清唱一遍（或自弹自唱）。教师的亲身示范是最具感染力的教学方式，能够让学生直观地感受到歌曲的韵味和演唱要求。演唱完毕，学生自发鼓掌。

（三）唱其调：解析音阶，学唱旋律【核心环节，约18分钟】

1.探索“都节调式”——破解风格密码【核心难点】【高频考点】：

（1）听觉对比，导入新知：教师在钢琴上先弹奏一段学生熟悉的五声音阶（如C宫调式，即1、2、3、5、6），询问学生感受（明亮、中国风）。随后，弹奏《樱花》的骨干音（3、4、6、7、1），并提问：“这段音阶和刚才的中国五声音阶听起来有什么不同？给你什么不一样的色彩感？”（预设：更尖锐、更奇特、有一种幽深的感觉）。

（2）谱例观察，提取音符：引导学生翻开课本，观察《樱花》的谱例，尝试圈出歌曲中出现的所有音符（不重复）。师生共同找出并归纳出五个音：3（mi）、4（fa）、6（la）、7（si）、1（do’）。

（3）概念揭示，命名与讲解【重要】：教师揭示：“这就是日本传统音乐中最具代表性的音阶，叫做‘都节调式’（或称‘阴音阶’）。它也是由五个音组成，但和我们的五声音阶结构完全不同。它的灵魂就藏在这几个音之间的特殊距离里。”（教师边说边在黑板五线谱上写出这五个音）。

（4）音程关系探究【基础】：教师引导学生用手号或借助钢琴，感受相邻音之间的音程关系。重点感知3-4（小二度，非常近）、4-6（大三度）、6-7（大二度）、7-1（小二度）、1-3（大三度）。特别引导学生关注3-4-6这三个音连续进行时的独特音响，其中3到4的半音进行和4到6的大三度跳进，形成了都节调式特有的“棱角感”和“幽玄感”。

2.突破难点——精准学唱【非常重要】：

（1）音阶模唱【基础】：教师用钢琴弹奏都节调式音阶（上行与下行），学生用“lu”或“a”轻声跟唱，力求音准、平稳，感受音阶的流动感。

（2）分句学唱，难点强化【难点】：

教师将歌曲分为四个乐句。采用听唱法，钢琴弹一句，学生模仿一句。

第一乐句（旋律线平稳）：重点在于气息的连贯和声音的集中，用“u”母音哼唱，寻找头腔共鸣。

第二乐句（首次出现4-6跳进）：此句是难点之一。教师可设计小练习，如从3滑向4，再跳向6，用手势（像上台阶后突然迈一大步）帮助学生理解音高跨度。可借助柯尔文手势辅助音准。

第三乐句（旋律展开，情绪微扬）：注意7-1的半音进行，要求声音要柔和不刺耳。

第四乐句（结尾下行）：强调渐慢（rit.）和渐弱（dim.），将气息缓缓收回，营造出余音袅袅、花瓣飘落远去的感觉。教师示范正确与错误的收尾方式，让学生对比感受。

（3）完整连唱，处理细节【重要】：将四个乐句连贯起来演唱。提醒学生注意每一句的起音要轻柔，句与句之间要像日本茶道一样，讲究“间”的留白，换气要深而静。尝试加入简单的强弱处理：整体以mp（中弱）为主，某些长音上可以做微微的渐强再渐弱，模拟花瓣飘落的动态。

（4）背唱旋律【重要】：通过钢琴伴奏，学生尝试完整背唱旋律。要求不看谱，全身心投入。

3.歌词融入，依韵行腔【重要】：

（1）范读歌词：教师用轻柔、平和的语调朗读日语歌词（或用中文翻译朗读），解释歌词大意：“樱花啊，樱花啊，暮春时节天将晓，霞光照眼花英笑，万里长空白云起，美丽芬芳任风飘。去看花！去看花！去看花啊要趁早。”强调歌词中蕴含的对短暂绚烂的珍视与呼唤。

（2）一字对多音：引导学生观察歌词与旋律的对应关系，特别是日语发音与旋律线条的贴合。尝试让学生用“lu”哼唱旋律的同时，心里默念歌词，体会歌词语调与旋律起伏的自然结合。

（3）填词演唱：将歌词填入旋律，提醒学生在演唱长音和拖腔时，咬字要清晰但不可过分用力，保持声音的流动感。对于日语原词，不作过高要求，学生可根据拼音尝试模仿，重点在于感受其韵味。

（四）品其味：寻声探源，文化浸润（约8分钟）

1.音色探寻——聆听“弦歌”【重要】：

（1）问题导入：《樱花》被称为“弦歌”，你们知道为什么吗？这里的“弦”可能指什么？

（2）聆听乐器版：教师播放用日本传统乐器演奏的《樱花》版本，如日本筝独奏、尺八与筝的二重奏或三味线演奏。播放前提出问题：“请仔细辨别，演奏这首旋律的乐器，声音有什么特点？和你听到的人声版有什么不同感受？”

（3）乐器介绍与音色联想【基础】：结合图片和简短视频，简要介绍日本筝（音色古朴、余韵悠长，模拟流水或风声）、尺八（音色苍凉、空旷，如风吹过竹林）、三味线（音色清亮、富有穿透力，略带沧桑感）。引导学生联想这些音色如何与樱花、物哀的意境相得益彰。例如，尺八的呜咽声，仿佛是风穿过樱花林的低吟。

2.风格对比——加深理解【热点】：

（1）横向比较：播放其他亚洲国家（如中国、朝鲜）以“花”为主题的民歌片段（如《茉莉花》、《阿里郎》）。引导学生从音阶（五声宫调式、朝鲜调式）、节奏、演唱风格、情感表达等方面进行简要对比。

（2）小组讨论【重要】：以四人小组为单位，快速讨论：《樱花》的音乐特点（音阶、速度、力度、音色、情绪）与日本文化（如对自然的敬畏、追求极简、善于内省）有怎样的联系？请尝试用一两个关键词概括。

（3）分享与总结【非常重要】：请2-3个小组代表分享讨论结果。教师基于学生的发言进行精炼升华：“同学们说得非常好。正是这种含蓄、内敛、留白的艺术表达，映射出日本文化对瞬间之美的永恒追求。它不追求西方音乐的宏大与戏剧性，也不像某些中国民歌那样热闹与直白，它更像一首幽静、空灵的俳句，用最少的笔墨，勾勒出最深的意境。《樱花》这首‘弦歌’，正是用音乐这根‘弦’，拨动了日本人心中那根对自然、对生命敬畏与感怀的‘心弦’。”

（五）展其蕴：多元表现，创意实践（约6分钟）

1.情境创编【创意实践】【难点】：

（1）任务发布：提供几个简短的五言诗句（如“春来江水绿”、“夜静春山空”、“落花人独立”），或鼓励学生自己创作一句关于“瞬间之美”的短句。

（2）实践要求：请学生尝试运用刚刚学习的“都节调式”音阶（3、4、6、7、1），为这句诗创编一个2-4小节的旋律短句。可以哼唱出来，或用竖笛、口风琴等课堂乐器探索演奏。

（3）展示与互评：邀请几位有想法的同学展示自己的创编片段，不要求完整，重在体验和尝试。其他同学聆听，感受其是否带有日本风味。教师给予鼓励性、启发性的评价。

2.综合演绎【重要】：

（1）引导整合：我们不仅可以用歌声来表现《樱花》，还可以调动更多的艺术形式。如果让你用一组综合性的表演来诠释《樱花》，你会如何设计？

（2）小组微型策划：快速回到小组，构思一个简短的呈现方案（约30秒）。可以包括：部分同学演唱，部分同学用声势（如用拇指和食指轻搓模拟花瓣飘落的声音，或用掌根轻拍大腿模拟日本鼓的节奏），或者配上简单的肢体动作，甚至朗诵一两句与樱花有关的俳句。由于时间关系，各组只需要口头描述创意，由教师选择一两个有代表性的在全班面前进行简短的口头展示。

（3）教师示范【非常重要】：教师可现场展示一小段融合了音乐与动作的表演，如一边哼唱，一边模拟缓慢欣赏樱花的步伐，最后做一个“接住花瓣”的静止造型，将“留白”的意境用肢体延伸出来，给学生以直观的启发。

（六）课堂小结与延伸（约3分钟）

1.回顾总结【基础】：

教师以简洁的语言带领学生回顾本课的“寻音之旅”：“今天我们通过《樱花》这首日本民谣，走过了‘听其韵’、‘唱其调’、‘品其味’、‘展其蕴’四个阶段。我们不仅学会了一首旋律，更重要的是，我们破译了日本音乐的密码——都节调式，感知了它的灵魂乐器，更重要的是，我们尝试着用日本民族独特的‘物哀’视角去理解他们的音乐和文化，懂得了每一种音乐背后都站着一个伟大的民族，都有其独特的美。”

2.升华主题【核心】：

“亚洲弦歌，弦歌不辍。樱花只是这浩瀚弦歌中的一缕清音。在我们这个广袤的亚洲大陆上，还有更多美妙的音乐等待我们去聆听、去理解。无论是印度的西塔尔琴，还是印度尼西亚的甘美兰，它们都是人类共同的文化瑰宝。希望同学们能以今天为起点，带着一双包容的耳朵和一颗开放的心，去拥抱世界多元的音乐文化，做未来世界和谐的文化使者。”

3.布置开放性作业【基础】：

（1）基础作业：背唱《樱花》给家人听，并向他们介绍“都节调式”和“物哀”。

（2）拓展作业（选做）：小组合作，课后搜集更多关于亚洲其他国家（如泰国、越南、蒙古）的