人美版小学美术三年级下册《清明上河图》鉴赏与表现教案

人美版小学美术三年级下册《清明上河图》鉴赏与表现教案

一、课标、教材与学情三维度分析

（一）基于核心素养的课程标准分析

本教案严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的指导精神进行设计与构建。课标明确指出，小学中段（3-4年级）的学生应通过欣赏中外优秀美术作品，了解世界不同时代与文化的美术成就，感受其形式美感与人文内涵，逐步形成发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力。具体到“欣赏·评述”与“造型·表现”学习领域，本课旨在引导学生：

1.审美感知与文化理解：通过对《清明上河图》这一中华艺术瑰宝的深入赏析，学生能够感知中国古典绘画长卷形式的独特美感，理解作品所描绘的北宋都城汴京的社会风貌、经济活动与文化习俗，初步建立从图像中解读历史信息的意识，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

2.艺术表现与创意实践：在鉴赏的基础上，引导学生尝试运用线条、色彩、构图等美术语言，对画作中的局部场景或人物进行临摹、添画或创意表现，将观察所得转化为个性化的艺术表达，锻炼其造型能力与想象力。

3.联系生活与跨学科视野：将画作内容与学生的生活经验、社会认知相联系，鼓励他们发现古代城市生活与当代生活的异同，初步渗透历史、社会等人文学科知识，培养综合思维能力。

（二）教材定位与内容深度解析

《清明上河图》在人美版小学美术三年级下册教材中，通常归属于“欣赏·评述”或“传统文化”单元，是本册乃至整个小学阶段中国传统文化艺术欣赏的重要节点。教材选取此画，其教育价值远超单一的美术技法学习：

1.形式语言的典范：作品是中国古代风俗画长卷的巅峰之作，散点透视的运用使观者仿佛漫步于汴京街头，移步换景。画面构图疏密有致，人物、景物安排极具节奏感与韵律感。线条工谨流畅，设色淡雅古朴，体现了宋代绘画“格物致知”的写实精神与高雅品位。这为学生理解中国画独特的空间处理和叙事方式提供了绝佳范例。

2.社会历史的镜像：画作不只是艺术创作，更是记载北宋宣和年间汴京繁荣景象的“图像史书”。其中描绘的城门楼、虹桥、酒肆、旅店、车马、舟船以及士农工商各色人物近千，生动再现了当时的社会结构、经济活动、交通工具、建筑风格乃至民俗风情，是一座浓缩的宋代社会博物馆。

3.人文精神的载体：作品洋溢着对市井生活的细致观察与深切关怀，体现了“艺术源于生活”的真谛。画中蕴含的秩序与繁华、劳作与闲适、社会各阶层的和谐共处，传递出深厚的人文气息与社会理想。

（三）学情特征与学习起点研判

三年级学生年龄约为8-9岁，处于具体运算思维阶段向形式运算思维过渡的初期，其认知与美术能力特点如下：

1.认知特点：好奇心强，对故事性、场景性内容兴趣浓厚，能够进行有目的的观察，但持久性和深度有待引导。具备初步的逻辑思维能力，能在教师引导下进行简单的比较、分类和因果推理。对“古代”有模糊概念，能将历史与“过去”、“古人”相联系。

2.美术能力基础：经过一、二年级的学习，学生基本掌握了常用绘画工具的使用方法，具备用线条和简单色彩表现物象的初步能力。在欣赏方面，能说出作品“画了什么”、“颜色怎么样”等直观感受，但缺乏对作品形式美感和文化内涵进行系统分析的方法与词汇。

3.潜在学习障碍与转化策略：

1.4.障碍一：面对信息量巨大的长卷，容易注意力分散，陷入局部细节而忽略整体气象。

1.2.5.策略：采用分段聚焦、故事引导、任务驱动的方式，将宏大的画面分解为若干个可探究的趣味单元。

3.6.障碍二：对中国画的艺术语言（如散点透视、线描技法）和古代社会生活较为陌生。

1.4.7.策略：运用现代多媒体技术（高清动态展示、细节放大对比）、创设情境（“穿越”体验）、联系已知（对比现代城市生活）等方式，降低认知门槛，建立古今联结。

5.8.障碍三：在“表现”环节，可能畏难于画面的复杂性。

1.6.9.策略：降低创作难度，提供多样化的表现路径选择（如临摹一个有趣的人物、添画想象中的场景、绘制“我的清明上河图”局部等），强调感受与创意而非技法完美。

二、素养导向的教学目标与重难点

（一）教学目标

1.知识与技能目标：

1.2.了解《清明上河图》的作者张择端、创作年代（北宋）及作品的基本性质（风俗画长卷）。

2.3.初步感知长卷“散点透视”的观看方式与中国画线描的艺术特点。

3.4.能够描述画作中至少三个不同类型的场景（如虹桥争渡、城门内外、市井买卖）或人物活动。

4.5.学习运用观察、描述、比较等方法欣赏美术作品，并能用简单的美术术语（如构图、线条、场景）表达自己的感受。

5.6.能够选择画中感兴趣的局部，运用线描或线描淡彩的方式进行临摹或创意添画。

7.过程与方法目标：

1.8.通过“整体初览—分段探究—细节揭秘—整体再现”的赏析过程，掌握欣赏长卷绘画的基本方法与步骤。

2.9.在小组合作探究中，学会分工观察、交流讨论，共同完成对某一场景或现象的解读任务。

3.10.通过“古今对比”活动，学习从图像中提取历史信息并与现实生活相联系的方法。

11.情感、态度与价值观目标：

1.12.感受《清明上河图》精湛的艺术技艺和宏大的叙事魅力，激发对中国传统绘画艺术的喜爱与敬佩之情。

2.13.体会画作中蕴含的古代社会生活的生动气息与人文关怀，增进对中华优秀传统文化的了解与热爱，树立文化自信。

3.14.培养细致观察、耐心描绘的学习习惯，以及在艺术活动中乐于分享、合作交流的积极态度。

（二）教学重点与难点

1.教学重点：引导学生多角度、有层次地欣赏《清明上河图》，感受其作为风俗画长卷的艺术特色与历史价值，并尝试进行个性化的艺术表现。

2.教学难点：如何帮助学生理解“散点透视”这一中国画特有的空间表现方式；如何引导学生在浩繁的画面中有序、有效地进行观察与信息提取；如何启发学生在理解传统的基础上进行有创意的视觉表达。

三、教学准备

（一）教师准备

1.数字资源：

1.2.高清完整的《清明上河图》动态展示视频（可缓慢卷动）。

2.3.精心剪辑的片段式微视频：重点场景（如汴河漕运、虹桥市井、城门车马、店铺经营等）独立展示与讲解。

3.4.关键细节超清放大图：如“孙羊店”招牌、“王家纸马”店铺、各色人物表情动态、不同式样的车辆船只等。

4.5.同时期其他宋代风俗画或城市题材绘画（如《货郎图》、《七夕夜市图》等）图片用于对比拓展。

5.6.现代城市俯瞰图或街景长卷照片，用于对比理解透视差异。

6.7.背景音乐：宋代雅乐或宁静的古筝曲，用于营造赏析氛围。

8.实物与文本资源：

1.9.《清明上河图》高仿印刷长卷（或分段打印的清晰图片）。

2.10.作者张择端及北宋历史背景简介资料卡片。

3.11.为学生准备的“赏析任务卡”和“创作学习单”。

4.12.示范用绘画工具：熟宣或素描纸、毛笔（兼毫）、墨汁、国画颜料、水彩笔、勾线笔等。

13.环境布置：教室墙面可预先布置一些宋代文化的简单元素（如诗词节选、宋代器物图片），营造沉浸式文化氛围。

（二）学生准备

1.常规绘画工具：铅笔、橡皮、勾线笔（黑色）。

2.可选色彩工具：彩色铅笔、水彩笔或马克笔。

3.课前可简单了解“北宋”和“汴京”（今开封）的基本历史知识。

四、教学过程实施

第一课时：穿越时空，初览汴京繁华卷

（一）情境导入，激趣引疑（约8分钟）

1.谜语设悬，揭示课题：

1.2.教师：“同学们，老师今天带来一个谜语：一幅画，五米长，城里城外真热闹。船车人马样样有，宋朝生活里面找。猜一猜，这是哪幅名画？”

2.3.学生猜谜，教师揭晓答案，并板书课题：清明上河图。

4.数字初览，形成震撼：

1.5.播放《清明上河图》高清全卷动态展示视频（配以舒缓的古典音乐），视频以缓慢速度从右至左（或分段）展示画作全貌。

2.6.教师引导语：“让我们跟随镜头，做一次‘时空旅行者’，飞越千年，俯瞰北宋都城汴京的春日盛景。请静静地看，你感觉仿佛听到了什么？看到了一个怎样的城市？”

7.初步分享，记录疑问：

1.8.观看后，邀请2-3名学生用一两个词说说初步感受（如“热闹”、“繁华”、“有趣”、“人好多”）。

2.9.教师：“面对这幅巨大的、充满细节的画，你的小脑袋里是不是冒出了许多小问号？比如：这幅画是谁画的？画的是哪里？为什么叫这个名字？里面最有趣的是什么？请把你们的问题简单记在‘学习单’的‘我的初问’区域。”

（二）知人论世，解构画作（约12分钟）

1.认识大师，了解背景：

1.2.出示张择端画像（或名字）及简介卡片。教师用讲故事的口吻介绍：“创作这幅千古名画的，是北宋末年一位名叫张择端的宫廷画家。他心思细腻，观察入微，用毕生功力为我们‘拍摄’了这张汴京的‘全景照片’。”

2.3.简要介绍“清明”（节气，可能兼指政治清明）与“上河”（汴河上游或逆水而上之意）的含义，以及汴京作为当时世界最大都市的地位。

4.剖析形式，感知特色：

1.5.长卷形式：教师展开高仿印刷长卷（或展示长卷全图），让学生直观感受其“长”（约528.7厘米）与“高”（约24.8厘米）的比例。提问：“这样的长条形状，和我们平时见的画有什么不同？你觉得画家为什么要画成这么长？”

2.6.引导学生理解长卷便于表现广阔空间和连续叙事的特点，类似现代的“连环画”或“电影长镜头”。

3.7.散点透视初感知：同时出示《清明上河图》虹桥段落的截图和一张现代街拍的焦点透视照片进行对比。

1.4.8.提问：“看这张照片，远处的房子和近处的房子比，怎么样？（变小、模糊）再看画里，桥上的人和远处街上的人，大小变化明显吗？画家好像站在哪里看风景？（不是固定一个点，而是边走边看，把看到的都画下来）”

2.5.9.教师总结：这就是中国画了不起的“散点透视”或“移动透视”，让我们像坐直升机或散步一样，自由地欣赏全景。

（三）分段探究，解码社会（约15分钟）

1.划分段落，领取任务：

1.2.教师将画面简化为三大核心段落进行引导：郊野风光段（开端）、汴河漕运段（中段高潮）、城内街市段（后段）。

2.3.将学生分成三个“探秘小组”，分别对应一个段落（通过抽签或教师分配）。每组下发“赏析任务卡”，卡片上有引导性问题：

1.3.4.郊野组：找一找画的开头有哪些景物？人们在干什么？气氛是怎样的？（宁静、悠闲）

2.4.5.汴河组：重点关注虹桥！桥上桥下发生了多少件事？人们的表情动作怎么样？感受这里的氛围。（紧张、喧闹）

3.5.6.街市组：城里有什么样的店铺？人们在买卖什么？交通工具是什么？感受这里的氛围。（繁华、有序）

7.小组合作，细节探秘：

1.8.各小组在组长的组织下，利用教师提供的该段落高清放大图及pad上的电子资源，围绕任务卡进行观察、讨论、记录。教师巡回指导，参与讨论，提示观察方法（如从整体到局部、从人物到环境）。

9.汇报交流，共建认知：

1.10.各小组派代表上台，结合放大图或视频片段，汇报本组的“发现”。教师利用白板实时记录关键词（如郊野：树木、农舍、踏青、驴队；汴河：船只、纤夫、桥市、争渡；街市：酒楼、药铺、车轿、算命）。

2.11.教师进行串联、提炼和补充，尤其对“虹桥争渡”的戏剧性场面进行生动描述，引导学生关注画家的叙事能力。

（四）总结延伸，布置创作准备（约5分钟）

1.课堂小结：教师总结本课所学：“今天，我们认识了张择端和他的《清明上河图》，知道了这是一幅用散点透视画成的、描绘北宋汴京生活的长卷风俗画。我们像侦探一样，发现了郊野的宁静、汴河的热闹和城内的繁华。”

2.布置课后任务与预告：

1.3.“寻找最趣”任务：课后，请每位同学在整幅画中，找到一个自己认为最有趣、最想画的细节（可以是一个人、一件物品、一个场景），将它的位置（大致在哪个部分）和理由记录在“学习单”上。

2.4.预告下节课：“下节课，我们将化身‘小小张择端’，用我们手中的笔，让古画中的某个瞬间在我们的纸上‘活’起来，或者展开新的想象。请大家带好绘画工具。”

5.整理学具，有序下课。

第二课时：对话经典，我笔绘我见

（一）温故知新，聚焦细节（约7分钟）

1.快速回顾：通过提问方式，快速回顾上节课关于画作作者、形式、主要段落和氛围的知识点。

2.分享“最趣”：邀请3-4名学生分享他们在课后“寻找最趣”任务中的发现。“你找到的最有趣的细节是什么？它在哪里？为什么吸引你？”

1.3.学生可能分享：撒欢的毛驴、看热闹的小孩、准备卸货的船工、店铺里算账的先生、甚至某个招牌上的字等。

4.教师示范观察与提取：

1.5.教师选择一名学生提到的有趣细节（如一个挑担子的人物），在大屏幕上超清放大。

2.6.示范如何观察：“我们先看整体动态：他是弯腰还是直身？步子大还是小？再看局部：他的头怎么歪？肩膀怎么斜？扁担怎么弯？衣服的线条有什么特点？最后看表情：是吃力？是悠闲？还是急着赶路？”

3.7.教师用简练的线条，在白板上快速勾勒出这个人物的动态骨架，强调抓住“动态线”。

（二）探究技法，明晰路径（约10分钟）

1.分析线描之美：

1.2.放大展示画中不同质感的线条：流畅飘逸的衣纹、顿挫有力的树干轮廓、精细工整的建筑结构。

2.3.提问：“画家主要用什么来画一切？（线条）这些线条有什么不同？（粗细、轻重、疏密）用线条就能表现出衣服的柔软、木头的坚硬、砖石的方正，是不是很神奇？”

3.4.简要介绍中国画“骨法用笔”的概念，即线条是画面的骨架，要有力度和变化。

5.提供多元创作选择：

1.6.教师在黑板上列出几种创作方案，并展示相应的范例小稿（或往届学生作品）：

1.2.7.方案A：经典临摹——选择你最喜欢的一个细节（人物、建筑局部等），尝试用线描的方式认真临摹，体会古人的线条。

2.3.8.方案B：创意添画——在画家提供的场景中“加入”一个新元素。例如：在虹桥边画一个卖气球（古代可以是糖人、风车）的小贩；在城门口画一个和你一样穿着现代衣服的“小游客”。

3.4.9.方案C：穿越续画——假如《清明上河图》继续往右画，城门里还会有什么？发挥想象，画一个你想象中的古代街市场景（可借鉴画中的元素）。

5.10.引导学生根据自身兴趣和能力，选择一种方案进行创作。强调：临摹追求“像”，添画和续画追求“趣”和“想”。

（三）艺术实践，个性表达（约18分钟）

1.明确要求，开始创作：

1.2.发放“创作学习单”，上面有构图草稿区。要求学生先花2-3分钟，用铅笔在学习单上简单勾勒想法。

2.3.教师巡视，对有困难的学生进行一对一辅导，帮助其确定表现内容、构图和用线方法。鼓励选择临摹的学生大胆下笔，不求完全一样，重在感受；鼓励选择创意表现的学生打开思路，古今结合要有趣味。

3.4.播放轻柔的古典音乐，营造专注的创作氛围。

5.分层指导要点：

1.6.对基础较弱学生：鼓励其从临摹一个简单的、造型明确的小物件（如一个货摊上的器具、一个静止的人物轮廓）开始，重点是体验用线。

2.7.对能力较强学生：鼓励其在把握动态或结构的基础上，注意线条的疏密组织，或是在创意中添加更丰富的细节和情节。

（四）展示评价，拓展升华（约5分钟）

1.“我的画说”微型展：

1.2.将学生作品贴于教室前部展示区或小组内传阅。举办一个简短的“发布会”。

2.3.邀请几位不同创作方向的学生作为“小小讲解员”，介绍自己的作品：“我画的是……，我用了（临摹/添画/续画）的方法，我想表现……”

4.多维互动评价：

1.5.引导学生从几个维度进行互评和自评（教师提供评价语参考）：

1.2.6.发现之眼：你是否捕捉到了古画中有趣的细节或生动的动态？（评价观察）

2.3.7.表达之手：你的线条是否清晰、肯定？构图是否舒服？（评价技法）

3.4.8.创意之心：你的作品有没有独特的想法或有趣的故事？（评价创意）

5.9.教师点评以鼓励和发现闪光点为主，尤其表扬那些观察细致、富有想象力的作品。

10.课堂总结与文化升华：

1.11.“同学们，今天我们用自己的眼睛重新发现了《清明上河图》，又用自己的画笔与这位九百多岁的大师进行了一次对话。无论是临摹还是创作，我们都成了这幅伟大作品新的阅读者和传播者。它不仅是中国的艺术珍宝，也是全人类的文化遗产。希望你们今后走进博物馆，能骄傲地向别人介绍这幅画，因为你们，是真正懂它的小专家。”

12.整理教室，结束课程。

五、教学板书设计

（左侧主板书区，在授课过程中动态生成）

清明上河图（鉴赏与表现）

一、识瑰宝

1.作者：张择端（北宋）

2.形式：长卷风俗画

3.透视：散点透视（移动着看）

二、游汴京

1.郊野段→宁静悠闲（春意）

2.汴河段→喧闹紧张（高潮）

3.街市段→繁华有序（盛世）

三、学方法

1.看：整体→分段→细节

2.想：人物在做什么？为什么？

3.比：古今有何同与不同？

四、绘我见

（右侧副板书区，展示学生推荐的“最趣细节”名称及创作方案关键词）

1.创作选择：

A.经典临摹—学线条

B.创意添画—加想象

C.穿越续画—编故事

（下方预留空间，用于第二课时示范画动态简笔图）

六、分层作业设计

（一）基础性作业（全员完成）

1.向家人介绍《清明上河图》，至少说出它的两个特点（如：很长、画的是宋朝城市生活、人很多很热闹）。

2.完成课堂上的创作作品，并为作品取一个名字，简单写一两句创作说明。

（二）拓展性作业（鼓励学有余力者选择完成）

1.“我是策展人”：假设你要为《清明上河图》策划一个线上展览，你会为展览设计哪几个板块（主题）？为每个板块起个吸引人的名字，并写下简要介绍。（例如：板块一：“舟车劳顿”——古代的交通工具；板块二：“招牌林立”——宋朝的商业广告）

2.“古今对话”研究小报：选择画中的一个方面（如饮食、服饰、建筑、职业），查找简单资料，对比古今的异同，制作一份图文并茂的A4小报。

3.“寻找身边的‘上河图’”摄影/绘画：观察你所在的社区或街道，寻找一个你认为最能体现当下生活气息的场景，用手机拍下或画下来，构成一幅现代“微缩上河图”。

七、教学反思与评价预设

（一）教学成效预期

1.知识掌握度：预计90%以上的学生能准确说出画作名称、作者及朝代，85%以上的学生能描述出画作至少两个不同段落的基本特点。

2.能力发展度：通过分段探究与细节观察，学生的图像识读能力将得到显著锻炼；在创作环节，大部分学生能运用线条进行有目的的造型表现，部分学生能展现出较好的观察力和想象力。

3.情感参与度：情境化的导入与探究式学习能有效激发学生的学习兴趣，使其积极参与课堂讨论与艺术实践，在分享