六年级上册《京剧趣谈》跨学科探究式教学设计

六年级上册《京剧趣谈》跨学科探究式教学设计一、教学内容分析

本课《京剧趣谈》隶属统编版小学语文六年级上册第七单元，该单元人文主题为“艺术的魅力”，语文要素聚焦于“借助语言文字展开想象，体会艺术之美”。从《义务教育语文课程标准（2022年版）》出发，本课教学坐标清晰：在“知识技能图谱”上，它要求学生理解京剧表演中“虚拟性”与“程式化”两大核心艺术特征（如“马鞭”、“亮相”等具象体现），并学习作者如何运用生动、准确的语言进行说明与描述，这是连接本册“体会文章怎样围绕中心意思来写”与“抓住关键句把握文章主要观点”等要素的重要节点。在“过程方法路径”上，课标倡导在语文实践中培养审美感知与文化理解。因此，课堂需转化为一场浸润式的“语文探究活动”，引导学生通过品读文本、对比观看、创意表达，亲历从文字解码到形象建构，再到文化体认的完整过程。其“素养价值渗透”深远，知识载体背后是引导学生感受国粹京剧虚实相生、以形传神的审美智慧，理解中华优秀传统文化独特的表达范式，从而在“审美鉴赏与创造”和“文化传承与理解”层面实现育人价值。教学重难点预判为：如何引导学生跨越时代与艺术形式的隔阂，将抽象的艺术概念与文本中鲜活的语言描述、具体的舞台表现相联系，并产生个人化的审美共鸣。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生已具备一定的文本解读和信息提取能力，对“京剧”这一文化符号有初步认知，但多为碎片化信息，且受流行文化影响，可能对传统戏曲存在“枯燥”、“难懂”的刻板印象，此即“兴趣障碍”与“认知难点”。他们的思维正处于具体形象向抽象逻辑过渡的关键期，对“虚拟性”这类抽象美学概念的理解需要具象支架。因此，教学前测可通过“头脑风暴：提到京剧你想到什么？”快速激活既有认知，暴露前概念。教学过程中，需设计层层递进的“感官触点”——如观看精选片段、模拟体验动作、对比生活真实与艺术真实等，动态评估学生的理解程度。教学调适上，对感知力强的学生，引导其向美学评论深化；对感觉隔阂的学生，则提供更多直观视频素材和小组协作支持，鼓励其从“有趣的形式”切入，逐步抵达“有味的内涵”。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并解释京剧艺术中“虚拟表演”（如无实物表演）与“程式动作”（如特定亮相）的核心特点，能梳理文本围绕“马鞭”、“亮相”等实例展开说明的逻辑层次，并积累文中描写生动的关键词语。

能力目标：学生能够运用联想法和对比法，将文本描述转化为脑海中的舞台画面，并尝试用自己的语言清晰阐述某一京剧表演程式的妙处；在小组合作中，能协作完成简单的表演片段设计与解说，提升创造性表达与信息整合能力。

情感态度与价值观目标：学生在探究活动中，逐渐消解对传统艺术的陌生感，生发对京剧独特美学趣味的好奇与欣赏之情，在体验与讨论中初步建立起对中华国粹的文化认同与亲近感。

学科思维目标：重点发展学生的形象思维与批判性思维。通过“文本—意象—舞台”的转换训练形象思维；通过辨析“艺术真实”与“生活真实”的关系、探讨程式化利弊，引导其进行辩证、有依据的思考。

评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否具体、解说是否清晰”等量规，对个人或同伴的创意表达进行初步评价；并在课堂尾声反思“我是通过哪些方法读懂并觉得京剧有趣的”，提升对学习策略的自我监控意识。三、教学重点与难点

教学重点：深入理解京剧“虚实相生”的虚拟表演和“约定俗成”的程式化动作，并品味作者如何运用通俗有趣的语言来诠释这些专业艺术特征。其确立依据源于课标对高年段“领会文章基本表达方法”及“感受优秀传统文化”的要求，本文是解读艺术类说明性文本的典范，其语言与内容均是体会“艺术魅力”的枢纽，也是连接审美素养与文化传承的核心概念。

教学难点：学生如何超越单纯“看热闹”的层面，真正理解并认同京剧艺术“以虚代实、以简驭繁”的美学原则，并能够将这一理解迁移到对其他传统艺术形式的观察中。难点成因在于该美学原则的抽象性，以及学生生活经验与戏曲观赏经验的双重匮乏。突破方向在于创设具身体验情境，搭建从“已知”（生活动作）到“未知”（艺术程式）的认知桥梁，在“做”与“评”中内化概念。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含京剧《拾玉镯》穿针引线虚拟表演片段、《挑滑车》马鞭运用片段及武生“亮相”集锦；实物“马鞭”（简易替代品）、针线道具。1.2文本与任务单：《京剧趣谈》精细化阅读任务单（含分层问题）；课堂巩固练习卡；小组合作探究卡。2.学生准备2.1预习任务：通读课文，圈画出自己觉得“有趣”的语句；尝试思考：如果不用真马真车，你会怎么在舞台上表现骑马或坐车？2.2物品准备：彩笔、便利贴。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，便于讨论与展示。3.2板书记划：左侧预留“京剧之趣”主题区域，右侧作为“我们的探究发现”生成区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与悬念激发：教师播放一段无声的京剧武生“骑马”表演片段（仅动作，无马鞭），随后播放一段真实的骑马视频。“同学们，认真看，猜猜第一个片段中演员在干什么？……对，好像是在骑马。可马呢？没有马，我们是怎么看出来的？”（停顿，让学生窃窃私语）接着，出示课文标题，“今天，咱们就一起走进一篇课文，它要给咱们‘趣谈’一下京剧里的大学问。”2.核心问题提出与路径勾勒：“这篇文章为我们揭开了京剧舞台上的两个秘密武器，读完之后，你要能向别人解释清楚：京剧演员凭什么‘无马能演骑马’，‘无声胜有声’？咱们这节课，就先当侦探，从文字里找线索；再当体验官，自己试试这些高招；最后当解说员，把你理解的‘趣’味分享出来。”第二、新授环节本环节采用支架式教学，通过五个递进任务引导学生主动建构对京剧艺术特点的理解。任务一：初探“趣”之所在，整体感知教师活动：首先提出导读问题：“请大家快速浏览课文，看看作者重点‘趣谈’了京剧的哪两个方面？用文中的词语或自己的话概括出来。”巡视指导，关注学生概括的准确性。然后邀请学生分享，并引导其将答案提炼、板书（如：虚拟表演、程式动作）。接着追问：“初读下来，文中哪个例子或哪句话让你觉得特别有趣？分享一下。”目标是激活学生的第一阅读印象，建立学习兴趣的起点。学生活动：快速浏览全文，捕捉核心话题，进行概括。分享自己初读时感到有趣的语句或段落，并简单说明理由。即时评价标准：1.概括是否准确抓住了文章的两个核心内容；2.分享“趣点”时能否结合文本的具体语句。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念初识：本文从“虚拟表演”和“程式动作”两个方面介绍京剧艺术特点。2.▲阅读方法：浏览全文，抓住核心话题，是整体感知文章内容的基本方法。3.教学提示：尊重学生的初始阅读体验，“有趣”是本节课贯穿始终的情感线索。任务二：深析“马鞭”之妙，理解虚拟教师活动：聚焦课文第一部分。提出探究链问题：“1.京剧用‘马鞭’代替真马，有哪些实在的好处？（引导找文本依据：表演自由、装饰美观）2.可作者为什么说‘这种表演方式十分符合中国的美学’？这‘虚拟’背后，藏着怎样的观众和演员的约定？”组织小组讨论。随后，播放《挑滑车》马鞭使用片段，“看，演员的招式和我们想象的一样吗？哪里体现了‘虚实结合’？”最后，搭建迁移支架：“生活中，我们也有‘虚拟’动作，比如打电话。想一想，京剧的这种‘虚拟’和我们的日常动作有什么不同？”（更夸张、更美化、更有程式）学生活动：精读相关段落，圈画关键词句，小组内讨论两个核心问题。观看视频，印证和深化文本理解。联系生活经验，对比思考京剧虚拟表演的艺术化特征。即时评价标准：1.讨论时能否从文本中找到支撑观点的具体语句；2.对比分析时，是否能看到艺术提炼与生活原型的区别。形成知识、思维、方法清单：1.★虚拟表演的内涵：以部分代整体（马鞭代马），无中生有，通过演员的表演和观众的想象共同完成艺术创造。2.★中国美学特征：追求“虚实相生”，强调神似和写意，而非绝对形似。3.思维方法：运用“对比法”与“联想法”，将文本、舞台与生活经验勾连，是理解艺术概念的关键。4.教学提示：引导学生理解，京剧的“虚”不是随便的，是建立在高度提炼和双方默契基础上的“实”。任务三：品悟“亮相”之韵，领会程式教师活动：转入课文第二部分。“如果说‘虚拟’是和观众的默契，那‘亮相’这种‘程式动作’又是什么？请默读这部分，思考：1.什么是‘亮相’？它有什么作用？2.文中说‘亮相’有‘静态’和‘动态’之分，结合插图和你看到的视频，能分辨出来吗？”随后，播放武生“亮相”集锦，让学生直观感受。“来，咱们也试试！请一位同学模仿一个‘静止而富有塑像感’的姿势，大家说说，这个动作和平时随意站着有什么不一样？”（引导关注姿势的夸张、眼神的聚焦、力量的凝聚）。最后引发思辨：“有人说，这种一招一式都规定好的‘程式’会限制演员的发挥，你同意吗？说说理由。”学生活动：默读文本，提取关于“亮相”定义、作用、分类的信息。观看视频，辨识静态与动态亮相。参与体验活动，感受程式动作的雕塑美和力量感。参与思辨讨论，初步辩证看待程式化。即时评价标准：1.信息提取是否准确完整；2.体验活动中能否表现出对“程式美”的初步模仿与感受；3.思辨时能否提出自己的初步见解。形成知识、思维、方法清单：1.★程式动作的定义：经过艺术提炼、规范化和相对定型的表演动作。2.★亮相的作用：集中突出人物情绪、性格或场景气氛，是节奏的停顿和强调。3.审美鉴赏点：京剧程式追求“动的雕塑、静的舞蹈”般的节奏美与造型美。4.辩证思维点：程式是规范也是基础，优秀演员能在程式中展现个性，所谓“在限制中创造自由”。任务四：破解“针线”之谜，整合运用教师活动：提出一个综合应用任务：“课文中提到《拾玉镯》里小姐纳鞋底的‘虚拟表演’，但写得比较简略。假设你是导演，要给演员说戏，你会怎样设计‘穿针引线’这一连串无实物表演动作？请小组合作，设计34个关键动作，并给每个动作起个名字（如‘拈线’、‘舔线’），还要想一想，演员的表情应该怎样配合？”提供简易道具（无针的线），鼓励学生尝试表演。巡视指导，重点关注动作设计的“虚拟逻辑”和“美感”。学生活动：小组合作，回忆或想象生活动作，将其提炼、夸张、美化，设计出一套虚拟表演流程。可能进行简单的排演和内部调整。准备向全班展示并解说设计思路。即时评价标准：1.设计的动作是否清晰、连贯，具有“虚拟”的真实感；2.动作命名和解说是否体现了对“艺术提炼”的理解；3.小组成员是否共同参与创意与协作。形成知识、思维、方法清单：1.★知识整合应用：虚拟表演的核心在于对生活动作的精准提炼、夸张美化和逻辑连贯的呈现。2.★创造性思维：将阅读理解转化为艺术创作实践，是深度学习的重要标志。3.合作学习要点：在集体创作中，学会倾听、整合他人意见，共同完成复杂任务。4.教学提示：此任务是本课知识理解的试金石，学生的表现能直观反映其内化程度。任务五：梳理“趣谈”之法，品味语言教师活动：引导学生回望全文，聚焦语言特色。“作者把专业的京剧知识谈得如此有趣，除了内容本身，在语言表达上有什么秘诀？请大家再读读你最喜欢的那些句子，看看作者用了哪些方法？”引导学生发现并总结：运用生活化比喻（如“像骑在马背上”）、亲切的对话口吻（如“您说得太对了”）、列举生动有趣的实例等。然后进行小练笔指导：“请你仿照这种‘趣谈’的风格，用两三句话向一位从没看过京剧的朋友，介绍一个你最喜欢的京剧小知识（可以是马鞭、亮相，也可以是脸谱、行头等）。”学生活动：重读课文精彩语句，从修辞、语气、选例等角度品味语言特点。进行微写作，尝试模仿课文的语言风格进行介绍。即时评价标准：1.能否准确总结出课文语言通俗有趣的一两个特点；2.仿写能否抓住所介绍知识的核心，并运用生活化、趣味性的表达。形成知识、思维、方法清单：1.★写作方法提炼：介绍专业或陌生事物时，可借助比喻、拟人、生活化类比、设置悬念、亲切对话等方式，拉近与读者的距离。2.语言建构与运用：品味和模仿优秀的语言表达范式，是提升自身语言表现力的有效途径。3.核心素养指向：此任务直接关联“语言建构与运用”及“审美鉴赏与创造”素养。第三、当堂巩固训练1.基础层（必做）：完成练习卡上的填空题与选择题，巩固对“虚拟性”、“程式化”核心概念及其文本例证的理解。例如：“京剧表演中，用‘马鞭’代替真马，这体现了京剧______表演的特点；演员出场时的‘亮相’，是一种______动作。”2.综合层（选做）：情境应用题。提供一段简短的川剧“变脸”或黄梅戏“打猪草”的描述，让学生运用本节课所学的“虚拟”或“程式”概念，分析其中一处艺术表现。例如：“请指出‘《打猪草》中演员虚拟的背草、过桥动作’体现了戏曲的什么特点，并简要说明。”3.挑战层（选做/小组合作）：微型探究题。“除了京剧，中国书法、写意画也讲究‘虚实相生’。你能从这两门艺术中各举一个例子，简单说说它们是如何处理‘虚’和‘实’的关系的吗？”（提供国画《蛙声十里出山泉》、书法作品图片作为提示）反馈机制：基础层练习通过全班核对、快速举手统计的方式反馈；综合层和挑战层答案，选取不同水平的典型回答进行投影展示，引导学生围绕“分析是否在理”、“表达是否清晰”进行同伴互评，教师最后做精要总结提升，强调迁移应用的思路。第四、课堂小结

“同学们，旅程即将到站，让我们一起来绘制今天的‘收获地图’。哪位同学愿意来黑板上，以‘京剧之趣’为中心，用关键词或简笔画的形式，梳理一下我们这节课的发现？”（邀请学生合作完成思维导图）。“在这个过程中，我们不仅发现了京剧虚实相生、程式规范的艺术密码，更掌握了一把钥匙：如何通过生动的文字去解读一门艺术。请大家在课后花一分钟想一想：‘我是通过哪些方法，从觉得京剧遥远到发现它有趣的？’把你这把‘钥匙’的形状记在心里。”

作业布置：1.基础性作业（必做）：熟读课文，抄写并积累文中你认为最精彩的35个句子。2.拓展性作业（建议完成）：选择一项：a)向家人朋友做一次“京剧趣谈”小讲解；b)观看一段完整的京剧经典折子戏（如《三岔口》），找出至少两处“虚拟”或“程式”的体现。3.探究性作业（选做）：尝试了解京剧“生、旦、净、丑”某个行当的服装或脸谱特点，制作一张简易的“行当名片”，下节课分享。六、作业设计基础性作业：

1.有感情地朗读课文至少两遍，注意读出文章中“趣谈”的语气。2.认真书写本课的生字新词，并从中选择3个词语造句。3.背诵课文中你最喜欢的一个自然段。拓展性作业：

1.“我是国粹推荐官”音频录制：模仿《京剧趣谈》的语言风格，选择一个你感兴趣的京剧元素（如脸谱、行头、唱腔），录制一段12分钟的趣味介绍音频。要求语言生动，举例具体。2.“当绘画遇见京剧”创意画：根据课文对“马鞭”或“亮相”的描述，创作一幅具有个人理解的插画或漫画，并为你的画作配上一段解说文字。探究性/创造性作业：

1.“戏曲艺术对比观察”小报告：观看一小段昆曲、越剧或黄梅戏的视频，对比京剧，从表演、化妆、音乐等角度，寻找一个相同点和不同点，形成一份简单的对比观察笔记。2.“传统程式新演绎”微剧本：小组合作，为一个现代校园小故事（如值日、比赛）设计一个融入戏曲“亮相”或虚拟动作的片段，并尝试排练和简单表演。七、本节知识清单及拓展

1.★虚拟表演：京剧表演的核心特征之一。指不用或只用部分实物，通过演员的规范化动作和观众的想象，共同完成场景和情节的呈现。如以鞭代马、以桨代船。其美学基础是中国艺术的“写意”精神。

2.★程式动作：京剧表演的另一核心特征。指经过长期提炼和美化，形成规范、定型、有固定含义的表演动作。如“亮相”、“走边”、“起霸”。它是京剧艺术的“语法”。

3.★亮相：重要的程式动作。指演员在上场、下场或一段舞蹈动作结束后，一个短促的停顿，并塑造一个雕塑般的造型。用于集中展现人物的精神状态。分“静态亮相”和“动态亮相”。

4.马鞭的象征与美化：马鞭不仅是代替真马的工具，其颜色、装饰、演员挥鞭的招式，都与人物的身份、心情和情境相关，是高度美化的舞台道具。

5.虚实相生：源自中国古典美学的重要概念。在京剧里，“虚”指虚拟的场景、动作，“实”指演员真实的表演和部分道具。二者结合，创造出广阔的舞台意境。所谓“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”。

6.文本结构：本文采用总分结构，分别从“虚拟表演”和“程式动作”两个并列方面介绍京剧艺术，每部分都采用“提出概念—具体举例—分析趣味”的逻辑展开说明。

7.语言特色：作者用词生动活泼，善于运用生活化比喻（如“像骑真马一样”）、设问和对话语气（如“您说得太对了”），将专业知识变得通俗易懂、趣味横生。

8.核心素养指向（文化传承与理解）：学习本文，不仅是了解京剧知识，更是通过语言文字，走进一种独特的文化表达体系，建立对民族传统艺术的认同感和探究兴趣。

9.▲京剧的行当：主要分为“生、旦、净、丑”四大行当，不同行当的表演程式、唱腔、化妆均有严格区别，是程式化的重要体现。

10.▲戏曲的综合性：京剧融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式，是一门高度综合的舞台艺术。

11.拓展比较：中西戏剧观：传统中国戏曲重写意、重象征、重演员表演；西方古典戏剧（如话剧）更重写实、重布景、重生活化模仿。这是两种不同的戏剧美学体系。

12.当代传承：京剧艺术也在不断创新，出现“京剧交响化”、“新编历史剧”等尝试，但“虚拟”与“程式”仍是其区别于其他舞台艺术的根基。八、教学反思

（一）目标达成度证据分析：从课堂观察和巩固练习反馈看，“虚拟表演”与“程式动作”两个核心概念，大部分学生能通过文本和视频结合的方式准确识别，并能列举课文实例说明。能力目标方面，学生在“针线”设计任务中表现踊跃，设计的动作虽显稚嫩，但基本能体现虚拟逻辑，表明形象思维与创造性表达得到锻炼。情感目标初见成效，课堂氛围从导入时的好奇到结束时的跃跃欲试，许多学生在分享时用了“原来如此”、“没想到这么有意思”等表达，陌生感与隔阂感明显降低。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的“无声视频对比”成功制造认知冲突，迅速聚焦了核心问题。新授的五个任务基本构成了有效的认知阶梯。其中，任务二（马鞭）和任务三（亮相）的“文本精读+视频印证+生活对比”三环节设计扎实，是学生理解概念的基石。任务四（针线设计）作为综合应用环节，是课堂气氛的高潮，也是检验理解深度的“试纸”，效果显著。任务五（品味语言）稍有仓促，部分学生在紧张的活动后难以立刻静心细品语言，若能与写作练习结合更紧密、给予更充分的范例品读时间会更好。

（三）学生表现深度剖析：在小组讨论和创意设计中，呈现出明显的层次差异。约三分之一的学生（多为语言感知力强或有一定艺术经验者）能迅速把握概念内核，并能在迁移和思辨中提出有见地的观点，如在探讨程式限制时，有学生提到“就像写诗要遵守格律，格律反而能激发更好的创意”。对这部分学生，挑战层作业和探究性讨论满足了其深度需求。半数学生能紧随教学步骤，通过同伴互助和教师搭建的脚手架完成任务，表现为“理解应用”的顺利过渡。仍有近两成学生处于“知道是什么，但难以深入感受其妙处”的状态，他们对视频的兴趣大于文本，在创意表达时更依赖模仿而非创造。这提醒我，对这部分学生，需要更前置的感性素材铺垫和更个体化的鼓励与指导，比如在预习阶段就提供短小精彩的京剧片段链接。

（四）教学策略得失与理论归因：本节课成功践行了“建构主义”理念，将学生置于探究者位置，知识在其活动中