2025-2026学年掐死珐琅沙画教学设计

2025-2026学年掐死珐琅沙画教学设计课题课型修改日期教具设计意图一、设计意图结合八年级美术“传统工艺创新”单元，通过掐死珐琅沙画教学，让学生掌握砂粒铺陈、色彩叠加等技法，联系课本中“材料特性与形式美感”知识点，在实践中理解构图原理与色彩搭配，提升动手能力与审美素养，同时感受传统工艺与现代创作的融合，培养文化自信与创新思维，实现知识向技能的转化。核心素养目标二、核心素养目标图像识读：理解掐丝珐琅沙画的材料特性与形式语言；美术表现：掌握砂粒铺陈、色彩叠加等技法，提升动手能力；创意实践：结合传统与现代元素进行个性化创作；审美判断：运用构图原理与色彩搭配，提升审美素养；文化理解：感受传统工艺魅力，增强文化自信。重点难点及解决办法重点：砂粒铺陈技法（来源：课本材料特性）、色彩叠加原理（来源：课本色彩搭配）；难点：砂粒均匀控制、色彩混合效果（来源：学生实操易偏差）。解决办法：教师示范砂粒铺陈手法，强调力度控制；分层练习色彩混合，从单色过渡到多色；提供色卡参考，降低色彩判断难度。突破策略：小组互助纠错，教师巡回指导关键步骤；设计梯度练习，从模仿课本范例到自主创作。教学资源软硬件资源：掐丝珐琅砂粒（多种颜色）、底板、胶水、镊子、刷子、课本配套工艺指导手册；课程平台：校本美术资源库、班级学习群；信息化资源：课本技法示范微课、传统珐琅作品数字图库、色彩搭配辅助工具；教学手段：教师示范操作、小组合作实践、课本范例分析、实物工具展示。教学过程设计：###1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对掐丝珐琅沙画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们见过用砂粒做成的画吗？它和我们平时画的油画、水彩画有什么不同？”

展示课本中的掐丝珐琅作品图片（如景泰蓝纹样）和现代沙画作品视频，让学生初步感受砂粒的质感和色彩魅力。

简短介绍掐丝珐琅沙画的基本概念：“以金属丝为轮廓，彩色砂粒填充，结合传统掐丝工艺与沙画技法形成的艺术形式，是课本‘传统工艺创新’单元的重要内容。”

###2.基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解掐丝珐琅沙画的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解定义：掐丝珐琅沙画是“以金属丝（铜丝/银丝）勾勒轮廓线，用彩色砂粒（石英砂/彩砂）填充画面，胶水固定形成的平面装饰画”，课本中提到其“材料特性决定艺术表现”。

组成部分：材料（砂粒、金属丝、底板、胶水）、工具（镊子、刷子、调色盘）、步骤（设计稿-掐丝-填砂-固定），结合课本“工艺流程图”说明。

原理：砂粒颗粒大小影响画面质感（粗砂表现粗糙肌理，细砂表现细腻细节），胶水浓度决定砂粒附着力，金属丝轮廓界定画面结构，参考课本“材料实验”案例。

###3.案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解掐丝珐琅沙画的特性和重要性。

过程：

选择课本中的两个典型案例：

（1）传统掐丝珐琅鼻烟壶（课本“传统工艺”章节）：分析其背景（明清宫廷工艺）、特点（色彩鲜艳、图案精致，如缠枝莲纹）、意义（体现传统工艺的严谨性）。

（2）现代掐丝沙画作品（课本“创新实践”章节）：分析其背景（艺术家将砂粒与校园题材结合）、特点（砂粒自然质感、色彩渐变，如校园四季风景）、意义（传统技法与现代生活融合，拓展艺术表现力）。

引导学生思考：“传统掐丝珐琅的严谨如何与现代沙画的自由结合？”“课本中的案例如何启发我们的创作？”

小组讨论主题：“掐丝珐琅沙画在校园生活中的应用（如班级文化墙、节日贺卡）”，讨论现状（材料易获取、技法简单）、挑战（砂粒均匀铺陈、色彩搭配）、解决方案（参考课本“技法小贴士”：分区域填砂、用色卡辅助）。

###4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成4组，每组选择一个讨论主题（结合课本“创意实践”单元）：

①如何用砂粒表现不同质感（如天空的柔和、岩石的粗糙）？

②传统图案（如云纹、几何纹）与现代设计的结合方式？

③如何解决砂粒铺陈不均匀的问题？

④色彩混合时如何避免砂粒颜色串色？

小组内讨论：结合课本中的“材料实验”和“技法示范”，分析现状、挑战，提出解决方案（如主题①：用细砂铺底、粗砂点缀；主题③：用刷子轻扫调整砂粒分布）。每组选出一名代表，准备展示。

###5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对掐丝珐琅沙画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果：

①组：“用细砂表现天空渐变，粗砂表现岩石纹理，参考课本‘质感表现’案例，通过砂粒大小分层实现。”

②组：“将课本中的传统云纹简化，搭配校园建筑轮廓，形成‘传统与现代结合’的设计。”

③组：“用镊子轻夹砂粒，分区域小范围铺陈，避免一次性倒太多砂粒，参考课本‘工具使用技巧’。”

④组：“先涂一层薄胶水，再填砂，等胶水半干后再叠加其他颜色，防止串色。”

其他学生和教师提问：①组“细砂和粗砂的比例怎么控制？”②组“传统图案如何简化才能保持美感？”教师点评：肯定各组的创新点（如结合校园元素），指出不足（如轮廓不够清晰），建议参考课本“构图原则”，强调金属丝的勾勒要简洁有力。

###6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调掐丝珐琅沙画的重要性和意义。

过程：

简要回顾：掐丝珐琅沙画的基本概念（金属丝+砂粒）、组成部分（材料、工具、步骤）、案例分析（传统与现代的结合）、小组讨论（解决问题的方法）。

强调价值：课本中的案例说明，掐丝珐琅沙画既是传统工艺的传承，也是创新表达的方式，能提升我们的动手能力和审美素养。

布置课后作业：结合课本“创意实践”单元，设计一件掐丝珐琅沙画小作品（如校园一角、传统纹样简化版），并撰写100字设计理念说明，下节课展示。知识点梳理：1.基本概念与定义

掐丝珐琅沙画是以金属丝（铜丝/银丝）勾勒轮廓，彩色砂粒（石英砂/彩砂）填充画面，胶水固定形成的平面装饰艺术，属于课本“传统工艺创新”单元的核心内容。其与传统掐丝珐琅的区别在于简化了金属胎体，以沙粒替代珐琅釉料；与沙画的联系在于强调砂粒的材质表现，但通过掐丝工艺增强画面结构感，课本中定义为“材料特性与形式美感的结合”。

2.材料特性与选择

砂粒：分粗砂（0.5-1mm，表现粗糙肌理）、细砂（0.1-0.5mm，表现细腻细节），课本“材料实验”强调砂粒颗粒大小直接影响画面质感；金属丝：选用0.3-0.5mm铜丝，柔韧性强，易于弯折，课本指出“金属丝的延展性决定轮廓线条的流畅度”；胶水：PVA白胶（浓度适中，附着力强），课本建议“胶水需稀释至糊状，避免砂粒结块”；底板：选用3mm厚KT板或木板，表面光滑无杂质，课本“工具材料清单”明确底板需“平整防潮”。

3.工具使用与操作

镊子：尖头镊子用于夹取金属丝、调整砂粒位置，课本“技法示范”强调“镊子与金属丝呈45°角，避免划伤底板”；刷子：毛刷（0号）用于清扫多余砂粒，平头刷用于均匀胶水，课本提示“毛刷硬度需适中，防止砂粒飞溅”；调色盘：塑料调色盘分格存放不同颜色砂粒，课本建议“调色盘边缘高度≥1cm，防止砂粒混色”；铅笔：2B铅笔勾勒设计稿，橡皮轻擦避免留痕，课本“设计步骤”要求“线条简洁，便于金属丝贴合”。

4.工艺流程与步骤

设计稿：参考课本“构图原则”，先画主体图案（如花卉、动物），再添加背景线条，注意“主次分明，疏密有致”；掐丝：将金属丝沿设计稿轮廓弯折，用胶水固定连接点，课本“工艺流程”强调“接头处需重叠2mm，确保牢固”；填砂：分区域填砂，先铺底层色（如天空浅蓝），再叠加细节色（如云朵白色），课本“技法要点”指出“砂粒需轻撒，避免堆积”；固定：涂胶水覆盖砂粒，静置24小时固化，课本“注意事项”提醒“胶水用量以刚好覆盖砂粒为宜，防止流淌”；修整：用毛刷清理边缘多余砂粒，镊子调整砂粒平整度，课本“作品完善”要求“修整时力度均匀，避免破坏画面”。

5.技法要点与难点

砂粒铺陈：均匀铺陈需“分区填砂+轻震底板”，课本“难点突破”举例“铺细砂时用刷子轻扫，使砂粒分布均匀”；色彩叠加：单色砂粒干透后再叠加其他色，避免串色，课本“色彩实验”建议“叠加时留0.5mm间隙，形成色彩过渡”；掐丝技巧：线条转折处用“三角弯折法”，课本“技法示范”演示“90°直角弯折时，先剪45°斜口，再对接成直角”；胶水控制：胶水涂抹呈“细线状”，覆盖金属丝和砂粒边缘，课本“工具使用”强调“胶水过多会导致砂粒结块，过少则固定不牢”。

6.构图原理与形式美感

主次关系：主体图案占画面60%，背景占40%，课本“形式语言”以“传统花鸟画”为例说明“主体突出，背景衬托”；对称与均衡：传统纹样（如云纹、几何纹）采用轴对称构图，现代创作可采用非对称均衡，课本“案例分析”对比“景泰蓝缠枝莲纹”的对称美与“校园沙画”的动态均衡；疏密对比：砂粒疏密形成节奏感，课本“审美要素”指出“密集处表现细节，疏朗处留白透气”；虚实结合：金属丝轮廓为实，砂粒晕染为虚，课本“作品赏析”举例“建筑轮廓清晰（实），天空砂粒渐变（虚）”。

7.色彩搭配与表现

色彩属性：砂粒色彩为矿物色，纯度高、耐久，课本“色彩原理”说明“砂粒色彩不受胶水影响，饱和度稳定”；配色方案：同类色搭配（如深蓝+浅蓝）表现和谐，对比色搭配（如红+绿）突出视觉冲击，课本“配色参考”提供“校园主题常用色卡”；色彩情感：暖色（红、橙）表现热情，冷色（蓝、绿）表现宁静，课本“情感表达”关联“砂粒色彩与画面情绪”；渐变与晕染：同色系砂粒由深到浅铺陈，形成渐变效果，课本“技法创新”演示“用细砂过渡实现天空晕染”。

8.传统工艺的传承与创新

传统掐丝珐琅：以景泰蓝为代表，宫廷工艺，特点是“色彩艳丽、纹样繁复”，课本“传统工艺”章节介绍“掐丝珐琅需多次烧制，工序复杂”；现代掐丝沙画：简化工艺，材料易获取，特点是“题材生活化、技法自由化”，课本“创新实践”举例“学生用砂粒表现校园四季，保留掐丝轮廓，砂粒表现自然肌理”；校园应用：班级文化墙（主题沙画）、节日贺卡（小型掐丝沙画），课本“活动设计”说明“传统工艺与现代校园结合，增强文化认同”。

9.文化内涵与审美价值

传统纹样：云纹（象征吉祥）、缠枝莲（象征纯洁）、几何纹（象征秩序），课本“文化解读”分析“传统纹样的寓意与美学价值”；工匠精神：掐丝珐琅需“精雕细琢、耐心打磨”，课本“德育渗透”强调“工艺制作中培养专注力与责任感”；艺术与生活：传统工艺在现代生活中的应用（如装饰画、文创产品），课本“生活美学”指出“掐丝沙画既是艺术创作，也是生活美化”。

10.实践应用与创作思路

主题选择：校园生活（教室、操场）、传统文化（十二生肖、戏曲脸谱）、自然景观（山水、花卉），课本“创意引导”建议“从身边事物取材，贴近生活”；创意转化：传统纹样简化（如将云纹简化为曲线）、现代元素融合（如建筑轮廓+砂粒肌理），课本“案例分析”展示“传统纹样与校园建筑结合的设计”；作品展示与评价：标准包括“技法运用（砂粒均匀、掐丝流畅）、创意表达（主题新颖、形式美感）、文化理解（传统元素体现）”，课本“评价量表”明确“评分维度及权重”。课后作业：1.根据课本材料特性说明，粗砂（0.5-1mm）和细砂（0.1-0.5mm）分别在掐丝珐琅沙画的哪些场景中使用？请举例说明。

答案：粗砂用于表现岩石、树干等粗糙肌理（如课本案例中校园景石的质感）；细砂用于表现天空、花瓣等细腻细节（如课本范例中云朵的渐变效果）。

2.参考课本色彩搭配原理，设计一组校园主题掐丝沙画的配色方案，需包含同类色与对比色组合。

答案：同类色：教学楼（浅灰+深灰）表现层次感；对比色：操场（绿色+红色）突出活力（对应课本"色彩情感"章节）。

3.课本工艺流程中"填砂"步骤易出现砂粒堆积问题，请说明三种解决方法。

答案：①分区填砂避免一次性过量；②用刷子轻震底板；③参考课本"技法要点"，胶水浓度调至糊状。

4.将课本传统云纹简化为现代掐丝沙画纹样，需保留哪些核心特征？

答案：曲线流畅性（课本"传统纹样分析"）、对称性（课本"构图原理"）、留白透气感（课本"形式美感"）。

5.课本案例中"传统掐丝珐琅鼻烟壶"与"现代校园沙画"的文化价值差异是什么？

答案：传统体现宫廷工艺严谨性（课本"文化解读"），现代突出生活化创新（课本"创新实践"），均需保留工匠精神（课本"德育渗透"）。板书设计：①基本概念：掐丝珐琅沙画=金属丝（轮廓）+彩色砂粒（填充）+胶水（固定）；课本定义“材料特性与形式美感的结合”。

②材料与工具：砂粒（粗砂0.5-1mm/细砂0.1-0.5mm）、金属丝（0.3-0.5mm铜丝）、胶水（PVA白胶）、底板（KT板/木板）；课本“工具材料清单”明确规格。

③工艺流程：设计稿（构图原则）→掐丝（线条流畅）→填砂（分区铺陈）→固定（胶水覆盖）→修整（清理边缘）；课本“工艺流程图”强调步骤顺序。

④技法要点：砂粒均匀（轻震底板）、色彩叠加（单色干透后叠加）、掐丝技巧（三角弯折法）；课本“难点突破”提供实操方法。

⑤文化内涵：传统（景泰蓝纹样/工匠精神）、现代（校园题材/生活化创新）；课本“传统工艺创新”单元关联文化传承。教学评价与反馈：1.课堂表现：学生参与度（提问回答、工具操作规范性），砂粒铺陈均匀度、金属丝勾勒流畅度