13.花鸟画（一）教学设计小学美术五年级下册人美版（常锐伦、欧京海）

13.花鸟画（一）教学设计小学美术五年级下册人美版（常锐伦、欧京海）备课组主备人授课教师授教学科授课班级XX年级课题名称教材分析本课为人美版五年级下册第13课，是花鸟画单元的起始课，教材以经典花鸟画作品（如《墨竹图》）为例，引导学生认识花鸟画“形神兼备”的艺术特点，学习中锋、侧锋用笔及墨色浓淡变化的基础技法。通过欣赏与实践结合，让学生感受传统花鸟画的意境之美，结合生活中的花鸟形象进行简单创作，培养对中国传统绘画的兴趣和文化认同。核心素养目标二、核心素养目标通过欣赏经典花鸟画作品，提升图像识读能力，识别“形神兼备”的艺术特点；学习中锋、侧锋用笔及墨色浓淡变化，掌握基础美术表现方法，能运用简单技法表现生活中的花鸟形象；在创作中感受传统花鸟画的意境之美，增强文化理解，培养对中国传统绘画的兴趣和认同感。重点难点及解决办法重点：来源教材要求掌握中锋、侧锋用笔及墨色浓淡变化，解决方法通过教师示范和分步练习，突破策略结合实物观察强化技法应用。难点：来源学生理解“形神兼备”抽象概念困难，解决方法简化步骤并小组合作创作，突破策略利用经典作品赏析引导意境表达。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生有人美版五年级下册教材，重点查阅第13课花鸟画相关内容。2.辅助材料：准备课本中《墨竹图》等经典花鸟画作品高清图片、画家创作视频、中锋侧锋用笔技法演示图示。3.绘画工具：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘、笔洗等，确保数量充足且安全。4.教室布置：设置分组创作区，摆放画毡；设置作品展示墙，预留悬挂学生作品空间。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：发布预习任务：推送人美版教材第13课图文资料、《墨竹图》高清图片及“中锋、侧锋用笔”演示短视频；设计预习问题：“花鸟画中的‘形’指什么？‘神’又指什么？”“试着用毛笔蘸墨，画一画中锋直线和侧锋弧线，感受线条区别。”监控预习进度：在线平台查看学生提交的笔记和线条练习截图。

学生活动：自主阅读教材，观察《墨竹图》竹竿、竹叶的线条特点；思考预习问题，记录“形似”与“神似”的疑问；用毛笔练习中锋、侧锋线条，拍照提交。

教学方法/手段/资源：自主学习法、信息技术手段（在线平台、短视频）。

作用与目的：提前感知花鸟画“形神兼备”难点，初步体验用笔技法，为课堂突破重点奠定基础。

2.课中强化技能

教师活动：导入新课：播放齐白石画虾视频，提问“虾的‘形’画得像，但为什么更生动？”讲解知识点：结合教材案例，示范中锋画竹竿（挺拔有力）、侧锋画竹叶（自然舒展），演示墨色由浓到淡的变化（浓墨画叶尖，淡墨画叶脉）；组织课堂活动：小组合作“画一盆花”——用中锋画花茎，侧锋画花瓣，尝试墨色浓淡表现层次；解答疑问：针对小组提出的“如何让花有生机？”问题，引导观察真实花卉动态。

学生活动：听讲并思考，对比视频与教材作品，分析“神”的体现；跟随教师示范练习用笔，感受墨色变化；小组合作绘画，讨论如何用线条和墨色表现花的“生机”，展示作品并互评。

教学方法/手段/资源：讲授法、实践活动法、合作学习法（毛笔、宣纸、墨汁）。

作用与目的：通过示范与实践突破“中锋、侧锋用笔及墨色变化”重点，通过合作创作深化“形神兼备”难点理解，培养动手能力与审美表达。

3.课后拓展应用

教师活动：布置作业：用本课所学技法画一幅“小鸟与花”小品，要求体现小鸟的动态和花的姿态；提供拓展资源：推送徐悲鸿画马视频、《芥子园画谱》花鸟选页；反馈作业情况：批改时标注“用笔流畅度”“墨色层次”“神态表现”等建议。

学生活动：完成作业，尝试用中锋画小鸟身体，侧锋画翅膀，墨色浓淡表现羽毛质感；观看拓展视频，临摹《芥子园画谱》中简单花鸟形象；反思总结：对比课堂练习与作业，记录“如何让小鸟更活泼”的改进方向。

教学方法/手段/资源：自主学习法、反思总结法（拓展视频、画谱）。

作用与目的：巩固课堂技法重点，通过拓展资源深化对“形神兼备”难点的理解，反思促进自我提升，培养持续学习兴趣。知识点梳理一、花鸟画的基本概念与分类

花鸟画是中国传统绘画的重要门类，以自然界中的花鸟、鱼虫、蔬果等物象为主要表现对象。根据题材可分为花卉画（如梅、兰、竹、菊）、禽鸟画（如鹰、雀、鹤、鸡）、鱼虫画（如虾、蟹、鱼、蝶）、蔬果画（如葡萄、枇杷、柿子）等；根据技法可分为工笔花鸟（以精细勾勒为主，设色艳丽，注重形似）和写意花鸟（以简练笔墨为主，强调神韵，注重表现物象的精神气质）。教材中明确指出，花鸟画不仅是自然物象的再现，更是画家情感与理想的寄托。

二、花鸟画的艺术特点

1.形神兼备：花鸟画既要准确表现物象的形态特征（形似），更要传达其内在的精神气质（神似）。如教材中《墨竹图》，竹竿挺拔、竹叶舒展是“形”，而“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的坚韧品格是“神”。

2.笔墨情趣：通过毛笔的用笔变化（中锋、侧锋等）和墨色的浓淡干湿（浓、淡、干、湿、焦），表现物象的质感与画家的情感。例如，齐白石画虾用浓墨点睛、淡墨画体，表现出虾的透明感和动态。

3.意境营造：花鸟画常通过物象的组合与环境的烘托，营造诗情画意的画面。如王冕《墨梅图》中“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的题诗，赋予梅花清高脱俗的意境。

三、花鸟画基础技法详解

1.用笔技法：

（1）中锋：笔锋在笔画中间运行，线条圆润、挺拔，适合表现竹竿、花茎等主体部分。教材中《墨竹图》的竹竿即用中锋绘制，体现其坚韧有力的质感。

（2）侧锋：笔锋在笔画一侧运行，线条粗犷、自然，适合表现竹叶、花瓣等部分。如《墨竹图》中竹叶以侧锋画，表现其飘逸舒展的姿态。

（3）逆锋：笔锋逆行，线条苍劲，适合表现老干、枯枝；顺锋则线条流畅，适合表现嫩枝、藤蔓。

2.用墨技法：

（1）浓墨：墨色较深，用于表现物象的暗部、主体（如竹叶的叶尖）。

（2）淡墨：墨色较浅，用于表现物象的亮部、背景（如竹叶的叶脉）。

（3）干墨：墨中水分少，线条毛涩，表现枯枝、老叶；湿墨则水分多，线条滋润，表现新叶、花朵。

（4）焦墨：墨色最浓，近乎枯干，用于点睛或勾勒重点（如鸟的眼睛）。

四、经典花鸟画作品赏析（教材重点）

1.《墨竹图》（元·顾安）：教材以此为例，分析花鸟画的“形神兼备”。画面以中锋画竹竿，挺拔有力；侧锋画竹叶，聚散有致；墨色浓淡相间，前后层次分明。竹子的形态（形）与坚韧精神（神）完美结合，体现传统花鸟画的审美核心。

2.《墨梅图》（元·王冕）：用淡墨画花瓣，浓墨点花蕊，枝干以逆锋绘制，苍劲有力。画面简洁，通过梅花的“清气”传达画家高洁的品格，是意境营造的典范。

3.《墨虾》（现代·齐白石）：教材拓展内容，以浓墨点虾睛，淡墨画虾体，侧锋表现虾尾摆动，墨色透明感极强，生动表现虾在水中游动的动态，体现“神韵”的重要性。

五、花鸟画的创作步骤

1.观察与构思：观察生活中的花鸟（如校园月季、公园麻雀），抓住形态与动态，确定主题（如“春日花开”“小鸟觅食”）。

2.构图：合理安排主体与背景，主次分明，疏密得当。如画一枝花配小鸟，花居中，小鸟点缀，画面平衡。

3.起稿：用铅笔轻轻勾勒轮廓，注意比例与动态。

4.用笔用墨：根据物象选择技法（花茎中锋、花瓣侧锋），控制墨色（花瓣淡墨、花蕊浓墨），逐步完善。

5.整理与题款：检查画面，调整细节（如点睛），题写画名、作者，钤盖印章，完成作品。

六、花鸟画与生活的联系

1.生活观察：引导学生观察身边花鸟（如校园花朵、小区鸟类），记录形态、动态、颜色，积累创作素材。

2.艺术提炼：将生活形象转化为艺术形象。如观察真实月季花瓣层次，用侧锋表现其叠压感；观察麻雀跳跃，用简练笔触动态。

3.情感表达：通过花鸟画表达对生活的热爱，如“春日花开”表达对春天的喜爱，“小鸟觅食”表达对生命的关怀，体现“艺术源于生活，高于生活”。教学评价1.课堂评价：通过提问检测学生对"形神兼备"概念的理解（如"竹叶的形态如何表现其精神？"），观察学生中锋、侧锋用笔动作是否规范，墨色浓淡控制是否准确。小组合作创作时，巡视指导并记录学生合作表现与技法应用情况，针对共性问题（如线条僵硬）及时示范纠正。

2.作业评价：批改"小鸟与花"小品作业时，重点评价三点：①用笔技法（花茎是否中锋挺拔、花瓣是否侧锋自然）；②墨色层次（花瓣浓淡过渡是否清晰）；③神态表现（小鸟动态是否生动、花的姿态是否传神）。标注典型问题（如墨色单一）并给出改进建议，对优秀作业（如墨色层次丰富、神态生动）进行全班展示点评，强化正确技法与审美标准。反思改进措施（一）教学特色创新

1.用动态视频导入比静态图片更抓眼球，齐白石画虾那段孩子们看得眼睛都不眨，比直接讲"形神兼备"直观多了。

2.小组创作时发"形神兼备"互评表，让他们互相找亮点，比老师一个人点评热闹多了，还能互相学招儿。

（二）存在主要问题

1.班上毛笔基础参差不齐，有的孩子墨色调得像黑芝麻糊，侧锋画叶子直接戳破纸，得手把手教。

2.40分钟小组创作有