浅谈教学中如何注重戏曲道具对人物形象的塑造

摘要戏曲道具作为传统舞台艺术的重要载体，在人物形象塑造中具有独特的审美价值与教学研究意义。本文以戏曲道具为切入点，分析了道具在舞台上对于环境与人物塑造中的双面作用，它既可以构建假定性的时空环境，也可以成为角色性格的外化延伸。通过理论和实践相结合的研究，结合戏曲艺术的特性与教学实践，从程式化与教学应用两个维度展开论述，强调道具不仅是表演工具，更是塑造人物的“无声语言”，在教学中需要通过系统性的训练去激活其艺术生命力，助力戏曲表演人才的培养与美学的传承。：戏曲道具，人物塑造，舞台运用，教学实践Abstract：Chineseoperaprops；characterportrayal；stageapplication；pedagogicalpractice 传统道具塑造人物的程式化方法及其教学启示 1 10 12本文以戏曲道具为主题，从道具的象征性、程展开论述，并从戏曲舞台角色的行当、身份、心情三具在其中存在的作用，以及如何表达当时的角色状态一、传统道具塑造人物的程式化方法及其教学启示戏曲与道具形影不离，舞台与道具密不可分。戏曲征。一般而言，道具可以代表人物的职业、身份、性格、时代背景等方面，它作为戏曲表演的重要组成部分，其选择和运用直接关系到人物形象的塑造和剧情的推进。戏曲人物形象具代和不同的地域形成了不同的社会背景和文化差异，人物形象千差万别，而道具在塑造人物方面起着画龙点睛的作用，特别是演员手里的道具八仙过海手拿云帚（云帚是由拂尘演变而来，在舞台中多为妖、可以用来表现身份，也可以作为对打武器和劳动工具）神仙的身份。除此之外，吕洞宾还身背宝剑，表现出吕后来他使用宝剑与金鱼仙子对打埋下伏笔。铁拐李拄鞭倒骑毛驴、汉钟离手握芭蕉扇、韩湘子吹响仙笛、何敲响竹板、蓝采和手提花篮，八位神仙的手上都拿着不员尤其钟情于它，因为它的风格就是温文尔雅，沉稳柔美的，又能助于舞姿的美化，并能加深人物内心活动的行当的角色都可以靠折扇去塑造形象。“花脸扇头顶、武生扇额前、老生扇胸例如昆曲《牡丹亭》中的杜丽娘和柳梦梅，两位静美丽，勇于追求理想的爱情，她使用折扇时多为半掩面状，以表示对于心上人的暗恋与害羞，在梦中与柳梦梅共舞时，折扇的动作相对来说更加丰富，开扇式的抖扇、指尖翻扇等动作，都表现了杜丽娘对理想爱情的向往；柳梦梅则是一个封建社会的作用既美化了舞姿的效果，也凸显了男女主人公他同样也用折扇，不过此剧中所用的折扇非常大，光是尺六，那是为什么呢？因为高登这个角色可以用三个词来形容他的特点出场时以大扇子摆在耳朵斜上方亮相，就向观众传递了一个鲜明的信息，扇，单凭一个上场，观众一定无法分辨他到底是个怎样饰不匹配，和他的社会地位也严重不符。由此可见，演员手里的道具对揭示人物性格身份，帮助观众更好的理解人物，有着“道具不语，却胜过千言”的作用。戏曲人物形象还包含了丰富的情感和心理特征，如着、执着、彷徨、痛苦、烦躁等，这些情感和心理特同时也是一个装饰品，是旧时女子在审视自己的仪表可以视为是信物（过去女子手绢做为一种珍贵的订情信物送给对方。表达男女相爱时赠送手绢，如帕》的赵蕊芝都是以送手绢表达爱情。）通的手绢不同，她使用的是类似秧歌使用的八角中有很多的技巧：抛、转、扔、接3等等，因此在《挂画》手绢的八角加坠物，动，在手绢的周边和手绢面发挥，各种技巧正是为了从内到外淋漓尽致地突显人物极度期待和欣喜的心情。动、具体、立体的人物形象，从而向观众传达出人官员、王妃公主、朝廷重臣等身份地位较高人物，一般两侧都有随从龙套，在《游龙戏凤》中，一桌二椅所代表的环境是在酒馆里，桌上放着酒壶酒杯，正德皇帝就坐在大座上，主角的李凤姐由于身份原因就不能坐在这个位置上；同样是将桌子放在舞台正中靠后位置，但将身份较低的人物，或需要表现在家比较随意时才使用小座。的角色通常都是年纪较小的姑娘，多为小家碧玉、普份地位来说相对较低，皇帝也使用小座，在华丽的蟒袍服装和人物地位的对比下台看起来不协调，也衬托不了高贵显赫的地位。再比如由此可见，情景道具不仅仅让观众在视觉上有了理解与变化，更是为演员在塑造人物身份时提供了很大帮助，同时塑造了舞台上的“内因”与“外因”。由此所见，道具与演员和舞台都不可分割。二、在教学中，建议教师应该注重联想讲解或生活化举例引导。戏曲道具不仅是表演的物理载体，更是情感传递与人物形象塑造的重要工具。戏曲舞台注重虚拟化的表演，借用简单的实物，不仅可以剧目完成剧情走向在学生学习阶段，这样的表演方式极大可能会给他们造成不同程度的困难：例如“想象力的具象化障碍”，学生难以将虚拟化表演的传统道具（马鞭、船桨）等与真实时空（骑马、行船）建立逻辑关联，导致动作生硬、脱离实际；除此之外，学生还可能存在“程式化动作的机械模仿”的问题，学生对“以虚代实”的规范动作仅停留于机械的模仿老师，并未理解动作与情感、与生活的关联。“趟马”是京剧中的程式化套路动作，学生拿着马鞭往往能优秀的完成动作技巧，但并不能真正的表现出骑马的真实感，趟马中有打马加鞭、马惊等动作，在教学实践中，我发现许多能很好完成动作的学生都并不知道每个动作是什么意思，如果对于动作的含义都不理解，那他完成的内容是绝对没有内涵的。综上所述，造成这些问题主要有以下几个原因。由于传统戏曲表现的都是古代场景，学生的实际生活环境与戏曲虚拟场景存在隔阂，缺乏对古代生活或场景的认知；教师在传统的教学方式“口传心授”时，容易忽视强调动作的含义，一味的让学生模仿表面动作会使艺术与生活分离。因此在教学中，教师可以尝试使用生活化举例引导的方法，根据使用道具的情况，例举出生活中的实际情况或者描述出详实的现实场景来进行详细的阐述和引导，便于让学生进行生活化的联想后再完成虚拟表演。强调还可以通过“探身望水”、“侧身避浪”、“摇晃颠簸”等动作进行辅助，让观众看见不存在的江水演员的心中一定要有“实物”，这样才能让观众看见这“不存在”的场景。教师还要在教学中通过引导共情、文化阐释、程式讲解等多维的途径，使学生真正掌握“以虚代实，虚中见实”的戏曲美学精髓。教师应当在教学中培养学生开拓活泼的思维。戏曲表演的程式化传统既是根基，也可能成为束缚。戏曲专业的学生很容易局限，不开阔。尤其在教学中，学生易陷入“形似而神滞”的困境——能精准模仿兰花指的弧度，却难体会闺门旦的娇羞；能完成刀枪把子的套路，却无法传递武将的豪情。因此在教学过程中，可以适当开展让学生利用各式各样的道具进行自由创作的机会，拘泥于传统戏曲舞台的规制。传承京剧需要守正创新，创新就离不作为老师我也希望能样高效的让学生理解，怎样告诉学生去更好的利用道具他们有一个不可缺少的训练——解放天性，教师会创生们感受到自己的表演是自由的，没有任何束缚，让学己，展现自己的天性。我认为这样的方式也许值得生的实际情况去做一些调整，激发学生自我理解与道具的深层情感联结。课堂上我们可以尝试戏曲版的“即兴小品”创作，为了更好的训练到用道具去塑造人物，教师可以针对表现人物情感来出题，学生利用自己选择的道具去完成即兴表演。在此期间，教学生们自由发挥，不要过分干预他们的表演过程，通过想表达的人物形象和情景状态去自行尝试所需要的道具。例如以“表现人物心情愉悦”为题自由使用任何道具做出一段表演。此类人物情感就可以设计人物在郊外春游的情景，用带穗的“团扇”作为道具，利用各种转扇子、甩扇穗以及用扇子扑蝶等灵巧活泼的动作去表现人物的活泼可爱以及看到美景自由玩耍的愉悦心情，可参考京剧《红娘·花园》红娘扑蝶一场；再例如以“表现人物痛苦的状态”为题，可以设计人物在战斗中受伤，用作战道具“枪”来进行辅助表现，利用颤枪、戳枪等动作，与鹞子翻身和下叉错步所配合，来表现人物身体疼痛、筋疲力尽的状态，可参考京剧《小商河》杨再兴与兀术战斗后的场面。在即兴创作结束后，教师应要求学生进行阐述，说明选择该道具的原因、想表达的情感、以及创作灵感或来源等等，热情鼓励4。同时让观赏的同学相互讨论该表演是否恰当，是否能准确传递人物情感。届时教师需判断此道具是否可以塑造该人物，是否有为作品锦上添花。再根据实际情况提出建议，适时点拨，激发学生的想象力和创造力创新思维必然会从道具作用、定会更加得心应手，希望这些训练方法可以帮助他们更好的用道具去塑造人物。戏曲道具的嬗变，折射出中华文化守正创新的永恒命题。让道具从“技艺载体”升华为“文化镜像”，在传统与现代的交响中，