小学美术五年级下册《探艺·造物·传情-风筝的魅力》教学设计

小学美术五年级下册《探艺·造物·传情——风筝的魅力》教学设计一、教学内容分析

本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“美术”学科第二学段（35年级）“造型·表现”与“设计·应用”学习领域的融合性内容。课程标准要求本学段学生能“运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品”，“感受中外美术作品的魅力”，“进行有意图的造型表现活动”。本课以“风筝”为载体，其教学内容呈立体化图谱：在知识技能层面，它承继了此前对线条、形状、色彩、对称等造型元素的认知，并向上延伸至“形式美法则”（如均衡、节奏）的初步理解与“设计思维”（功能与审美统一）的萌芽，要求学生能辨识风筝的经典纹样与文化寓意，并动手设计绘制一个具有平衡美感和个性装饰的风筝面。在过程方法上，本课天然蕴含了“观察与感知→分析与理解→创意与实践→评价与反思”的完整艺术探究路径，引导学生像设计师一样思考，从功能（飞行）与审美（装饰）双重维度解构与建构作品。其素养价值深远，不仅指向“审美感知”与“艺术表现”核心素养，通过对风筝历史、流派（如潍坊、南通风筝）的接触，更浸润了“文化理解”，使学生感悟这一传统民间艺术中蕴含的天人合一哲学思想、工匠精神与地域文化特色，实现美育与文化传承的“润物无声”。

五年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。已有基础与障碍：他们已具备基本的绘画构图与色彩搭配能力，对“对称”有几何认知，生活中大多有放飞风筝的体验，兴趣浓厚。但潜在障碍在于：其一，容易将设计聚焦于平面绘画，忽略“结构与平衡”这一功能设计的核心；其二，对传统纹样的理解可能停留于表面图形，难以洞悉其吉祥寓意；其三，在综合运用多元素进行主题性创作时，可能面临创意枯竭或组织混乱。过程评估设计：将通过“前测小问卷”快速探查学生对风筝结构与文化的已知点；在新授环节，通过“设问阶梯”观察学生思考深度，在实践环节通过巡回指导即时诊断个体困难。教学调适策略：针对“重装饰轻结构”的倾向，强化受力分析与平衡实验的直观演示；为化解传统纹样理解难点，采用故事化、对比式解读；面对创作差异，提供从“纹样库”选用到自主创新的分层任务选项，并组建异质互助小组。二、教学目标

知识目标：学生能够阐述风筝的基本结构（骨架、蒙面、提线、尾巴）与平衡原理的关系，能识别至少三种中国传统风筝纹样（如蝙蝠、仙鹤、牡丹）并解读其吉祥寓意，理解对称与均衡形式法则在风筝设计中的具体应用。

能力目标：学生能够运用设计思维，绘制一份体现结构平衡与装饰美感的风筝面设计图，并能选用合适的工具材料（如宣纸、竹条、颜料）进行初步的制作尝试，在合作探究中提升解决实际问题的能力。

情感态度与价值观目标：学生在欣赏与创作过程中，激发对传统民间艺术的喜爱与尊重，在设计实践中体验精益求精的工匠态度，在分享环节能自信表达创作理念并欣赏同伴作品的闪光点。

学科思维目标：重点发展学生的“设计思维”与“图像识读”能力。引导他们像设计师一样系统思考“形式追随功能”，并能够以“造型、色彩、寓意”为线索，深度解读传统艺术图像的符号性与文化内涵。

评价与元认知目标：学生能够依据简单的评价量规（如：结构合理、装饰美观、富有创意）对自我及同伴的设计草图进行初步评价，并能反思在创作过程中遇到的困难及采用的解决策略。三、教学重点与难点

教学重点：掌握风筝设计中功能（结构平衡）与审美（装饰纹样）有机结合的原则与方法。确立依据：此点是连接“设计·应用”领域核心要求（实用与美观统一）与本课具体知识技能的枢纽，是学生将艺术原理转化为实践能力的关键跨越，也是后续进行更复杂设计项目的认知基础。从素养角度看，它直接关乎“设计思维”这一关键能力的养成。

教学难点：引导学生超越对风筝的平面化绘画表现，在设计中主动考虑立体结构、受力平衡与飞行性能等因素。预设依据：源于学生认知经验从二维到三维的跨度，以及艺术学习从“表现”向“设计”的思维转向。常见误区是创作出极富装饰性但结构上无法平衡的“风筝画”。突破方向在于通过实物解构、模拟实验等体验活动，将抽象原理转化为可感知、可操作的直观经验。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含经典风筝图片、结构解析动画、制作微视频）；实物风筝（完整品及可拆卸的骨架模型）；不同平衡状态的简易骨架教具。

1.2学习资料：分层学习任务单（含“探索记录表”、“设计草图页”）；传统纹样寓意参考卡。

1.3实践材料：演示用绘画工具、材料。2.学生准备

课前观察一个风筝；携带常规绘画工具（彩笔、油画棒等）；可选带感兴趣的制作材料。3.环境布置

教室布置为合作小组模式；预留作品展示区；黑板划分出“知识树”与“问题墙”区域。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：播放一段融合了古今中外各式风筝精彩镜头的短片，画面最后定格于一只在蓝天中摇曳的经典沙燕风筝。教师设问：“同学们，看到这些风筝，你的第一感觉是什么？除了‘好看’、‘想放’，你有没有想过，为什么一张纸或绢布加上几根竹条，就能御风而行，变成空中的精灵呢？”

1.1问题提出：“看来，小小的风筝里藏着大学问！它不仅是美术品，更是凝聚了古人智慧的精妙设计。那么，一个既能飞得高又飞得稳，同时还美得像幅画的风筝，究竟是怎样诞生的？今天，我们就化身小小风筝设计师，一起来解开这个谜题。”

1.2路径明晰：“我们的探索之旅将分三步：第一步，‘探艺’——解构经典，看看好风筝的标准是什么；第二步，‘造物’——动手动脑，设计出我们自己的风筝蓝图；第三步，‘传情’——分享创意，讲述我们赋予风筝的故事。”第二、新授环节

任务一：感知与初探——风筝何以成为“艺术”？

教师活动：首先，展示一组极具视觉冲击力的中外特色风筝图片（如潍坊龙头蜈蚣、南通板鹞、西方现代特技风筝）。“大家看，这些风筝的风格差异大不大？是什么给了你完全不同的感受？”引导学生从造型、色彩、图案角度描述。接着，聚焦一个传统沙燕风筝实物，“我们来摸摸看、轻轻提一提它。感受一下它的材料、重量和骨架的弹性。谁能猜猜，这几个部分（指骨架、蒙面、提线）各自管什么用？”通过一系列追问，引导学生初步建立结构与功能联系的意识。

学生活动：欣赏图片，踊跃表达直观感受（“这个颜色好鲜艳！”“那条龙太威武了！”）。观察并触摸实物风筝，进行小组讨论，尝试推测各部分功能（“竹子骨架是为了撑开形状？”“线是用来控制方向和拉住的？”），并填写学习任务单上的初步观察记录。

即时评价标准：1.观察是否细致，能否从造型、色彩、材质多角度描述。2.讨论时能否提出基于观察的合理猜测。3.能否在记录单上用图文结合的方式简要概括。

形成知识、思维、方法清单：

★风筝的双重属性：既是可飞翔的实用器物，又是承载文化与审美的民间艺术品。这是我们欣赏和创作的起点。

★核心结构认知：风筝由骨架（支撑造型）、蒙面（承受风压、呈现装饰）、提线（连接与控制）、尾巴（保持平衡）四大部分有机组成。功能决定形式。

▲审美初体验：风筝的造型可分为仿生类（燕、蝶）、器物类（八卦）、文字类等；其色彩风格或浓烈奔放，或清新雅致，与地域文化紧密相关。

任务二：解密结构与平衡——风筝何以“飞翔”？

教师活动：这是突破难点的关键步骤。教师出示一个左右竹条重量、长度明显不对称的简易“干”字形骨架模型，请学生上台尝试绑提线。“你觉得它能平衡吗？试试看。”学生尝试失败后，教师引导：“看来，平衡是飞行的第一道门槛。风筝的平衡奥秘在哪里？”利用课件动画，演示风筝在空中的受力（升力、重力、拉力）情况，重点讲解“对称”与“均衡”原理。随后，拿出可调节的教具，演示通过调整两侧竹条长度、重量或尾巴长短来恢复平衡的过程。“所以，设计师在画图时，脑子里就得装着这个立体的、有重量的框架。”

学生活动：参与平衡实验，直观感受不平衡状态。观看动画，理解抽象的力学原理。在教师演示时，同步在草图纸上尝试画一个左右对称的简单骨架图（如菱形或三角形）。

即时评价标准：1.能否通过实验现象理解平衡的重要性。2.能否在绘制草图时初步体现出对称意识。3.能否用语言简单解释“为什么风筝需要尾巴”。

形成知识、思维、方法清单：

★核心原理：平衡是飞行的基础。包括左右对称的静态平衡和通过提线点、尾巴调节的动态均衡。

★设计思维转折点：风筝设计是“从内（骨架结构）到外（蒙面装饰）”的思考过程。绘画前必须先考虑结构合理性。

▲科学融合：艺术设计需要理性思维支持。了解基本的空气动力学知识（如受风面、流线型）能让设计更合理。

任务三：体验装饰之美——纹样不只是“花纹”

教师活动：展示一组带有蝙蝠、鱼、莲花、寿桃等纹样的风筝图片。“同学们，古人把这些图案画在风筝上，难道只是因为它们好看吗？‘蝙蝠’在我们今天看来可能有点吓人，为什么在古代艺术品里却经常出现？”讲述“蝠”与“福”的谐音寓意，引出中国传统艺术中“图必有意，意必吉祥”的特点。组织对比活动：一个风筝画着随意的现代图案，另一个画着精心设计的传统云纹边饰和中心纹样。“你觉得哪个更像一件‘作品’？为什么？”引导学生关注纹样的组织布局（中心主纹、边角饰纹）与色彩的象征性（如红色代表喜庆）。

学生活动：听教师讲解纹样故事，恍然大悟。参与对比讨论，发现装饰的“设计感”体现在布局与寓意上。翻阅“传统纹样参考卡”，寻找自己感兴趣的寓意元素（如“连年有余”、“喜上眉梢”）。

即时评价标准：1.能否说出至少一个纹样背后的吉祥寓意。2.能否在对比中认识到装饰需有“布局”意识。3.能否从参考卡中找到并初步构想自己的设计元素。

形成知识、思维、方法清单：

★文化密码：象征与寓意：中国传统纹样是文化观念的视觉符号。理解寓意是进行有文化深度的创作的前提。

★装饰设计方法：装饰并非随意涂画，应考虑主次关系（中心突出）、构图饱满、色彩协调且有内涵。

▲创新路径：可以对传统纹样进行简化、变形或与现代元素结合，创造既有传统韵味又具时代感的装饰。

任务四：从设计到实践——我的风筝蓝图

教师活动：发布核心设计任务：“请为你心中的风筝绘制一份设计图，需明确表现出结构轮廓、主要装饰纹样和色彩方案。”提供分层支持：A层（基础）：参考提供的几种基本骨架造型（菱形、沙燕形），重点进行装饰设计；B层（挑战）：尝试自己设计一种符合平衡原理的创新型骨架轮廓。巡回指导，重点帮助解决两类问题：一是结构是否可行（如过细过长易折断），二是装饰与形式的结合是否和谐。用实物投影仪即时展示有代表性的草图，进行针对性点评。“大家看，这位同学设计的鱼形风筝，它的骨架线是不是很好地勾勒了鱼的动态？装饰用的鳞片图案有没有根据身体结构来排列？”

学生活动：根据自身兴趣与能力选择层次，开始构思并绘制设计草图。可以独立创作，也可与小组成员轻声交流灵感。遇到困难主动向教师或组员求助。根据教师点评，反思并修改自己的草图。

即时评价标准：1.设计图是否包含了结构与装饰两大要素。2.骨架设计是否体现出平衡考虑（对称或均衡）。3.装饰纹样与色彩是否与风筝造型有一定关联，或表达了明确主题。

形成知识、思维、方法清单：

★设计图的价值：设计图是将创意可视化、具体化的关键步骤，是制作的蓝图，能预先发现问题。

★综合应用能力：此任务综合运用了前三个任务所学的结构、平衡、装饰知识，是素养的集中体现。

▲个性化表达：风筝可以是传统的延续，也可以是个人情感、梦想的载体（如“航天梦”主题风筝）。

任务五：赋予风筝以“生命”——展示与初步评议

教师活动：组织“设计图发布会”。邀请几位不同层次的学生上台，利用实物投影展示自己的设计图，并简要阐述设计理念（“我设计的是什么？”“为什么这样设计？”“我最满意的地方是哪里？”）。教师引导台下学生担任“小小评审员”，依据黑板上简明的评价要点（结构合理、装饰美观、富有创意）进行友好评议，重点学习“先肯定优点，再提出建议”的评议方式。教师进行总结性提升点评。

学生活动：展示者自信介绍自己的作品。聆听者认真观看，思考其优缺点。参与评议，练习用艺术语言进行交流（如：“我喜欢你用的蓝色调，感觉很清新，如果云纹的线条再流畅一些就更好了”）。

即时评价标准：1.展示者能否清晰表达设计意图。2.评议者能否依据要点进行有依据的评价。3.课堂交流氛围是否积极、互促。

形成知识、思维、方法清单：

★艺术表达与交流：能清晰阐述创作理念，是艺术学习的重要组成部分。

★批判性思维萌芽：学会基于标准欣赏与评价作品，是审美判断力提升的表现。

▲学习共同体：课堂是一个共同学习、相互启发的空间，他人的创意是宝贵的灵感来源。第三、当堂巩固训练

分层练习体系：

1.基础层（全体必做）：修改和完善自己的风筝设计图，确保结构轮廓清晰、装饰完整，并为其命名。

2.综合层（鼓励完成）：尝试在设计图旁边，用几句话写出你的设计说明，解释风筝的寓意、色彩选择的原因或平衡是如何考虑的。

3.挑战层（学有余力选做）：思考并简要画出，如果你的风筝要真正制作出来，可能需要哪些具体的材料（如哪种纸张、竹条粗细）和制作步骤。

反馈机制：学生完成后，开展小组内“交换建议”活动，用便利贴为同伴的设计图贴上一句“赞美”和一句“小建议”。教师巡视收集共性亮点与问题，进行集中点评，展示几个在“设计说明”或“制作设想”上有亮点的案例，拓宽全体学生思路。第四、课堂小结

结构化总结：教师引导学生一起回顾黑板上的“知识树”，“今天我们种下的这棵知识树，主干是什么？（功能与审美的结合）它长出了哪些主要枝干？（结构平衡、装饰文化、设计思维）”请学生用自己的话总结收获。元认知反思：“在今天的学习中，你遇到最大的挑战是什么？你是怎么克服的？如果重新设计一次，你会在哪里做得不一样？”作业布置：1.必做作业：将课堂设计图整理完善，绘制在A4大小的正式作业纸上。2.选做作业（二选一）：a.查找一种地方特色风筝（如你家乡的或感兴趣的）资料，了解其特别之处。b.利用身边的简易材料（如报纸、竹签、线绳），尝试按你的设计图制作一个迷你风筝模型。延伸思考：“今天我们设计的是风筝的面，如果真要让它飞起来，提线的绑扎位置有什么讲究呢？下节课我们可以继续探究。”六、作业设计

基础性作业：完成并上交一份完整的风筝面设计图。要求构图饱满，图形清晰，色彩明确，有作品名称。

拓展性作业：选择完成课堂上布置的选做作业（查找资料或制作模型），将过程或成果以照片、简短文字报告或实物形式带来分享。

探究性/创造性作业：以小组为单位，构思一个以“风筝”为主题的综合艺术活动方案（如：一场班级风筝设计展的策划、一个关于风筝起源的短剧剧本、一首赞美风筝的短诗配画）。形式不限，鼓励跨学科融合与创造性表达。七、本节知识清单及拓展

★风筝的定义与双重属性：风筝是一种利用空气动力升空的传统工艺品与娱乐工具，兼具实用功能与艺术审美价值。

★四大核心结构：骨架（支撑，常为竹质）、蒙面（承风与装饰，纸、绢、尼龙等）、提线（操控连接）、尾巴（配重平衡）。四者功能协同。

★平衡原理（飞行关键）：主要包括左右对称的静态平衡；通过调整提线点（“拴脚”）和尾巴长度/重量实现的动态均衡。不平衡则无法稳定飞行。

★设计思维流程：功能优先（思考飞行）→结构设计（确定平衡骨架）→装饰美化（赋予文化内涵与视觉美感）。顺序不可颠倒。

★传统纹样的象征性：中国风筝装饰讲究“图必有意”，如蝙蝠（福）、鱼（余）、莲（连）、桃（寿）等，均运用谐音、比喻传达吉祥寓意。

★装饰构图要点：通常有中心主纹（突出主题）、边角饰纹（丰富画面）、地子纹样（填充背景）之分，追求布局饱满、主次分明。

★色彩运用的文化性：传统风筝色彩对比强烈、鲜艳明快，体现民间审美；色彩也有象征，如红表喜庆，黄表尊贵，绿表生机。

▲主要流派简介：山东潍坊风筝（造型优美、工艺精湛，以龙头蜈蚣为代表）；江苏南通板鹞风筝（硕大厚重、缀有哨口，声光俱佳）；北京沙燕风筝（拟人化造型，极具人文色彩）。

▲骨架绑扎基本法：十字绑、平行绑等，要求捆扎牢固、竹条不变形。胶粘结合更稳固。

▲蒙面裱糊技巧：纸张需绷平，刷糊均匀，不起皱。绢类材料需先缩水。现代亦可用热熨膜。

▲提线位置（“拴脚”）实验：提线点位置直接影响飞行角度与稳定性，需通过试飞微调。通常不止一根提线。

▲从设计图到实物的考量：需将平面图转化为立体结构，精确测量竹条长度与厚度，计算蒙面展开尺寸。

▲方向：新造型（几何抽象、现代符号）、新材料（碳纤维、环保塑料）、新功能（加装LED灯夜间飞行）、新主题（科幻、环保）。

▲风筝与科学：涉及空气动力学（伯努利原理）、材料学、气象学等，是STEM/STEAM教育的优良载体。

▲风筝的文化地位：不仅是玩具，更是文化交流的使者（丝绸之路传播至世界），节庆的符号（清明放风筝），甚至用于军事、科研。

▲安全与环保意识：放飞需避开机场、高压线；使用环保材料，回收断线，爱护环境。

▲评价维度：可从“科学性”（结构合理、飞行性能）、“艺术性”（造型美观、装饰和谐）、“文化性”（寓意内涵）、“创新性”（独特构思）多维度评价。八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过实物触摸、动画演示和阶梯式任务，大多数学生能够理解结构与平衡的原理，并在设计图中予以体现。从展示环节看，学生作品呈现出从模仿到创新的光谱，装饰设计能自觉运用传统纹样或自创图案表达主题，如“星辰大海风筝”、“环保守护鲸风筝”，体现了价值观与创造力的结合。情感目标在热烈的评议互动中得到较好实现，学生学会了欣赏与建议。元认知目标通过小结时的反思提问有所触及，但深度可进一步加强。

（二）环节有效性评估：导入环节的短片与提问快速凝聚了注意力，并提出了本课核心驱动问题，效果显著。新授的五个任务环环相扣，任务二的平衡实验是破解难点的关键，将抽象原理直观化，学生反响积极，“哦，原来尾巴不是装饰，是平衡器！”这类恍然大悟的感叹多次出现。任务四的分层设计照顾了差异性，但在巡回指导中发现，仍有部分中间层次学生在“装饰与结构结合”上存在困难，未来可在此处增设一个“优秀案例拆解”的小支架。任务五的展示评议时间稍显仓促，未能让更多学生参与深度互评。

（三）学生表现深度剖析：A层（基础）学生能顺利完成结构模仿与装