2025-2026学年创意美术竹子教案

2025-2026学年创意美术竹子教案课题Xx课型XxXx修改日期2025年教具XxXx教学内容一、教学内容本节课选自《小学创意美术》五年级上册“笔墨情趣”单元，主要内容包括：竹子的形态特征（竹节挺拔、竹叶疏密），传统中国画技法（中锋用笔勾勒竹节，侧锋点染竹叶），创意表现方式（结合水彩晕染与拼贴技法表现竹子的层次与空间感），以及竹子“坚韧高洁”的文化象征意义。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过竹子的笔墨表现，增强学生对传统文化“坚韧高洁”象征的文化认同与自信；引导学生观察竹节挺拔、竹叶疏密的形态特征，提升对自然物象与笔墨韵味的审美感知；运用中锋勾勒、侧锋点染的传统技法，培养笔墨语言的艺术表现能力；结合水彩晕染与拼贴的创意方式，激发创新思维，提升综合实践与艺术创造能力。学习者分析1.学生已经掌握了毛笔基本握法、墨色浓淡调配及简单线条练习，了解中锋、侧锋等基础笔法，在“笔墨情趣”单元接触过传统花鸟题材，对水墨工具熟悉度较高。

2.学生对传统文化题材兴趣浓厚，动手操作能力强，偏好直观示范与小组合作学习，部分学生具备一定造型能力，但个体差异显著，精细动作控制能力不一。

3.可能遇到的困难包括：竹节挺拔形态的动态把握不足，竹叶疏密布局缺乏韵律感；传统水墨技法与现代拼贴结合时，层次衔接易生硬；文化象征意义理解停留在表面，难以融入创作表达。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：每位学生配备《小学创意美术》五年级上册“笔墨情趣”单元教材，确保竹子相关章节内容可查阅。2.辅助材料：准备郑板桥等名家竹画作品图片、竹子生长形态视频、中锋侧锋技法步骤图。3.实验器材：毛笔、宣纸、墨汁、水彩颜料、剪刀、胶水等美术工具，检查安全性及数量充足。4.教室布置：设置分组讨论区与创作操作台，预留展示空间。教学过程：1.导入（约5分钟）

回顾旧知：请学生回忆毛笔基本握法、墨色浓淡调配方法，以及中锋、侧锋笔法的特点，提问：“上节课我们学习了花鸟题材的基本笔墨，今天我们要画‘四君子’之一的竹子，谁还记得竹子在中国传统文化中象征什么？”激发兴趣：讲述苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的故事，展示郑板桥《墨竹图》局部，提问：“为什么竹子能成为文人画家喜爱的题材？它的形态有什么特点？”引导学生关注竹子的文化意义与形态特征。

2.新课呈现（约30分钟）

（1）讲解竹的形态特征（8分钟）结合教材中“竹子的形态特征”插图，讲解竹节“挺拔有节、节间分明”的特点，竹叶“互生、排列呈‘个’‘介’‘分’字形，疏密有致”。播放竹子生长视频，暂停定格不同形态的竹节和竹叶，请学生观察并描述：“竹节的粗细变化有什么规律？竹叶的聚散关系是怎样的？”总结：竹节由下至上渐细，竹叶分组生长，近大远小，体现空间层次。

（2）示范传统竹画技法（10分钟）教师示范中锋用笔勾勒竹节：笔锋垂直，行笔稳健，竹节两端略顿，中间略提，表现节间凸起；示范侧锋点染竹叶：笔锋倾斜，墨色由浓至淡，先画叶组（如“个”字组三片叶，主叶最长，侧叶较短），再根据疏密关系添加单片叶，强调“叶面朝向一致，避免杂乱”。请学生跟随练习，用毛笔在宣纸上试画2-3个竹节和1组竹叶，教师巡视指导纠正笔法。

（3）讲解创意表现与文化内涵（12分钟）结合教材“创意表现”案例，讲解水彩晕染与拼贴技法：先以淡墨勾勒竹节竹叶，待半干时用淡绿色水彩在竹叶周围晕染，表现竹叶的通透感；再剪裁不同深浅的绿色卡纸拼贴成竹节背景，增强层次感。引导学生思考：“如何用传统笔墨和现代材料表现竹子的‘坚韧’？竹节的长短、竹叶的疏密可以传递什么情感？”结合教材中“竹子的象征意义”，强调“挺拔的竹节象征气节，疏朗的竹叶象征淡泊”。

3.互动探究（约7分钟）

分组活动：4人一组，每组发放真实竹子（或高清竹子图片），观察并讨论：“竹节与竹叶的哪些细节最能体现‘挺拔’‘疏朗’？传统水墨和创意拼贴分别适合表现竹子的哪个特点？”每组派代表分享观察结果，教师总结：“竹节的‘顿挫感’和竹叶的‘分组排列’是传统笔墨的重点，而拼贴的‘肌理对比’能强化现代创意。”

4.巩固练习（约20分钟）

学生活动：完成一幅“创意竹画”，要求：①用中锋、侧锋技法表现至少3个竹节和5组竹叶；②结合水彩晕染或拼贴技法增加层次；③在画面空白处题写一句与竹子相关的诗句（如“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”）。教师指导：巡回指导学生，重点关注：竹节形态是否挺拔、竹叶疏密是否合理、传统与创意技法结合是否自然；对墨色控制较弱的学生，提供墨色调配梯度表；对构图困难的学生，提示“竹子主体偏中，竹叶向四周延伸”的布局方法。

5.展示评价（约8分钟）

学生将作品张贴在展示区，从“笔墨技法运用”“创意表现效果”“文化内涵体现”三个维度进行小组互评，每组推荐1幅优秀作品，作者分享创作思路（如“我用拼贴的深色卡纸表现竹节的老劲，水彩晕染表现竹叶的清新，想表达竹子‘刚柔并济’的特点”）。教师总结：“今天我们不仅学会了画竹子的笔墨技法，更用创意材料表现了竹子的精神，希望大家在生活中也能像竹子一样，坚韧而充满生机。”知识点梳理：六、知识点梳理竹子的形态特征包括竹节与竹叶的结构特点，竹节呈圆筒状，节间分明，由下至上逐渐变细，节处略膨大，体现“挺拔有节”的生长规律；竹叶互生，排列呈“个”“介”“分”三种基本字形，每组叶片通常3-5片，主叶最长，侧叶依次缩短，叶面朝向一致，疏密有致，近大远小，形成空间层次感。传统中国画技法以笔墨为核心，中锋用笔勾勒竹节：笔锋垂直于纸面，起笔顿挫，行笔稳健，收笔略提，表现竹节的顿挫感与力度；侧锋点染竹叶：笔锋倾斜，墨色由浓至淡，先画叶组（如“个”字组先画主叶，再补两侧短叶），再根据画面需要添加单片叶，注意墨色过渡自然，避免呆板。创意表现方式结合传统与现代，水彩晕染技法适用于竹叶背景：在墨线半干时，用淡绿色水彩在竹叶周围轻扫，利用水分扩散表现竹叶的通透感与光影变化；拼贴技法通过材质对比增强层次：剪裁深浅不一的绿色卡纸，拼贴成竹节或背景，利用卡纸的肌理与传统笔墨形成软硬对比，突出竹子的“刚柔并济”。竹子的文化象征意义紧扣传统文化内涵，挺拔的竹节象征君子“气节”，代表坚韧不屈的品格；疏朗的竹叶象征“淡泊”，体现超脱世俗的胸怀；诗句“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”强调竹子“虚心有节”的精神内核，成为文人画家表达志趣的重要载体。观察与表现方法强调从自然到艺术的转化，观察时需关注竹节的“粗细变化”“节间距离”和竹叶的“聚散关系”“生长朝向”；表现时遵循“先整体后局部”原则，先定竹子主干走向与竹节位置，再逐节添加竹叶，注意疏密穿插，避免平均分布。技法组合要点根据创作主题灵活选择，以传统笔墨为主时，可适当添加水彩晕染增强画面清新感；以创意拼贴为主时，保留墨线勾勒以体现笔墨韵味，两者结合需注意主次分明，避免技法冲突。常见问题及解决方法包括竹节形态不挺拔（调整行笔力度，中锋运笔保持笔直，避免弯曲）、竹叶杂乱（强化分组意识，每组叶控制在3-5片，朝向统一）、墨色呆板（侧锋点染时通过笔锋角度变化和墨色浓淡调配，表现竹叶的正反转折）。文化内涵的融入方式通过诗句题写、画面意境营造实现，如题写“咬定青山不放松”强化竹子的坚韧，或通过竹叶的疏密布局表现“疏影横斜”的意境，使技法与情感表达统一。Xx教学评价与反馈：1.课堂表现：观察学生参与竹子形态特征观察、传统技法（中锋勾勒竹节、侧锋点染竹叶）练习的专注度，关注墨色调配与笔法控制的准确性，以及创意环节（水彩晕染、拼贴）的尝试积极性，记录学生对“坚韧高洁”文化内涵的讨论参与情况。

2.小组讨论成果展示：评价小组能否清晰总结竹节“挺拔有节、节间分明”、竹叶“个介分字形、疏密有致”的形态特征，以及传统水墨与创意拼贴各自的表现优势，分享时语言是否准确、逻辑是否清晰。

3.随堂测试：通过简答检验竹叶基本字形、中锋侧锋用笔特点、竹子象征意义诗句（如“未出土时先有节”）的掌握情况，通过小创作题检查学生对传统与创意技法结合的理解与应用。

4.学生作品评价：从“笔墨技法”（竹节挺拔度、竹叶疏密合理性）、“创意表现”（水彩晕染层次感、拼贴材质对比度）、“文化内涵”（诗句题写与意境契合度）三维度评价作品，关注技法与精神的统一性。

5.教师评价与反馈：肯定学生对竹子形态特征的细致观察与传统技法的扎实掌握，指出作品中共性问题（如竹节动态不足、创意技法衔接生硬），鼓励通过多观察竹子实物、临摹名家作品提升笔墨表现力，引导将“虚心有节”精神融入生活态度。Xx课后拓展：八、课后拓展1.拓展内容：阅读材料：《竹谱详录》中“竹之形态”章节，了解竹节、竹叶的生长规律与分类；郑板桥《题画竹》文论，理解“画竹必先得成竹于胸中”的创作理念。视频资源：观看画家示范“中锋勾勒竹节、侧锋点染竹叶”技法步骤视频，观察不同季节竹子的形态变化纪录片片段，重点记录竹节