《艺术概论笔记5：艺术的起源发生和发展论》

艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。第一阶段：纯粹的实用品。第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点是过渡性与发展性。模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。有一定的规则和约定等，但是游戏说没有认识到艺术和游戏的本质区别，艺术比游戏广泛且深刻的多。巫术说巫术说是20世纪以来影响力最大的艺术发生理论。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见于英国著名人类学家爱德华•泰勒的《原始文化》一书中，这一学说的核心观点是：艺术起源于原始巫术，原始巫术根植于万物有灵的世界观中，认为最初的艺术有着极大的实用功利价值，巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了后面的动因，即人类的物质生产实践生活，因而不能完全了解原始艺术的真正起源。6.劳动说劳动说为研究艺术的发生和起源做出了独特的贡献，普列汉诺夫系统地讲述了艺术的起源及发展问题，并得出了艺术起源于劳动的观点，对发生于劳动，无疑是一个正确的阶段，但是，这个学说看到了原始艺术与劳动直接的，表面的联系，而没有看到在劳动中所产生的意识、观点、情感、审美等因素对艺术发生的广泛、深刻、全面的影响作用艺术发生的根本动力，仍然是人类的生产劳动实践。多元决定论法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多远决定的，任何文化现象的产生，都有许多复杂原因，而不是一个简单原因造成的，进而提出了多元决定辩证法，认为艺术的起源是多元因素构成的，从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚看到艺术的起源或发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上评，艺术的起源归结于人类的实践活动。（结合2、3、4、5、6、7可回答艺术起源的基本学说。）艺术发展的他律性艺术发展的他律性是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎么样制约和推动艺术的发展，艺术发展的他律性主要表现在，经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对于艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。艺术发展的自律性艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然性，本质的，稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术的横向发展联系来看，不同的民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。简答题和论述题论述对艺术发展规律的解释艺术发展的模式论揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系，这就是艺术发展的模式。①认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的自然规律。②认为“否定之否定”是艺术发展的自然规律，这是黑格尔的观点。③认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律，这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”。艺术发展的动力论历史上比较有影响的是人性论的观点，人性论是随文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观，认为艺术发展的终极原因是人的本性。艺术发展的客观规律艺术发展的客观规律就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系，主要从艺术发展的他律性和自律性两方面谈。①艺术发展的他律性是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎么样制约和推动艺术的发展，艺术发展的他律性主要表现在，经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对于艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。②艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然性，本质的，稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术的横向发展联系来看，不同的民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。自律性和他律性是辩证统一的，艺术的发展既要手法哦外部社会生活的影响和制约，又要其作为特殊的社会意识形态和精神生产的相对独立性，无视艺术自律性，将严重干扰艺术的健康发展。艺术与经济的关系在艺术发展的他律性中，经济是艺术发展的决定力量和终极原因。①经济决定艺术的发生，一切艺术，不管是古代的还是现代的，写实的还是抽象的，表现的还是再现的，哪怕是充满神奇幻想的，都是一定社会经济的产物。②经济决定艺术的性质，由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中的地位不同，有统治阶段，也有被统治阶级，因此必然有表现统治阶段或被统治阶级思想感情的艺术。③.经济决定艺术的发展面貌。生产力和生产关系的相互适应会促进艺术的繁荣发展，经济繁荣会带来艺术发展的鼎盛，例如我国唐代以李白、杜甫为代表的诗歌盛期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的艺术繁荣。当然经济发展决定艺术的发展不是绝对的，正比如马克思支出的经济与艺术或者说物质生产和精神生产的不平衡关系，这种不平衡关系表现在三个方面。①从历史发展不同时代做纵向对比，艺术与经济的发展具有了不平衡性，如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但是现代的艺术水平在某些方面不一定会高于古希腊艺术的水平。②从同一时代不同地区，不同国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性，例如19世纪的俄国，经济上远远落后于西欧资本主义各国，但是艺术领域却呈现出空间繁荣的局面。③从艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展有不平衡性，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，可有些艺术却没得到发展，现代技术下，电影技术飞速发展，而书法等发展则较为缓慢。同时，艺术发展也在积极能动地反作用于经济发展，主要有两种效果。①促进，即艺术为先进的经济基础服务，促进新的经济基础的形成、巩固和发展，从而起到促进生产力的发展和整个社会的进步作用。②阻碍，即艺术为落后的经济基础服务，排斥先进的经济基础，从而起着阻碍生产力发展和社会进步的作用。艺术对经济的发作用是间接的，必须通过的政治中介，并且在一般情况下具有潜移默化的作用。艺术与政治的关系经济是艺术发展的根本动力，但不是唯一动力、政治、宗教、哲学、道德都影响艺术的发展，其中，政治对艺术的发展具有直接的、深刻的影响，如果认为政治决定艺术或者认为艺术与政治无关，都是错误的观点。政治作为经济的几种表现，是整个上层建筑的核心，政治与艺术密切关系，政治可以促进艺术繁荣，可能成为艺术发展到的巨大阻力。政治对艺术的价值判断必定是根据自身利益需要，而不是完全根据艺术规律本身，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达到自己的目的，因此，被政治所推崇的艺术不一定是艺术价值最高的，反过来，被政治所贬低的不一定艺术价值就低，他们往往会经过时间的检验，而最终被历史公正评价。从整个历史发展来看，政治对艺术有着巨大的影响，但是这种影响是上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，艺术经常反映一定的政治意识形态，但艺术并非从属于政治。有统治阶级的艺术，也有反抗政治阶级的艺术，有直接反映政治现实的艺术，也有主观上逃避政治意图，客观上曲折的反映了政治现实的艺术。在有政治的社会里，超越政治的艺术家、艺术作品是不可能存在的，艺术在整体上带有了政治的倾向，但不能简单化和绝对化，艺术作品的政治倾向性表现方式也并不都是一样的。①有的比较明显、直接，表现为政治性很强的优秀艺术，如《马赛曲》、《国际歌》、《义勇军进行曲》，以及大卫的《马拉之死》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》等。②有的政治倾向比较隐晦、曲折，表现为不直接带有鲜明政治色彩的艺术作品，如元代倪瓒、清初的八大山人等，虽然在表面上画的是山水花鸟，但是仍然带来一定的政治倾向性，通过反复欣赏，蕴含在画中的政治倾向便显而易见了。艺术与哲学的关系哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的规律。哲学主要是通过美学这一中介对艺术产生影响，艺术与哲学两者联系密切，哲学对艺术的影响是主要表现在以下三个方面：①哲学对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会不自觉地受到特定的哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现和流露出来，比如李白的审美理想深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，大力倡导“自然”的风格，赞赏“清水出芙蓉、天然去雕饰”的自然之美，并毕生为这种美学境界而努力。②哲学对艺术的影响，还表现出现了一批哲学性的艺术作品。奥地利作家卡夫卡的作品深受存在主义的非理性哲学思潮的影响，他的小说《变形记》就是体现了孤独、危机、以及非人等存在主义哲学观念，在近乎荒诞的精神中蕴含了强烈的哲学思考。③哲学对艺术的影响，更在现在它能起到促进艺术思潮的形成，比如20世纪20年代欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派，其根源于法国唯心主义哲学家柏格森提出的“超现实”哲学。同时，艺术也可以通过审美创造，对哲学产生一定的影响。①艺术可以拓宽哲学家的思维，启迪其的思想。②艺术作品可以传播和体现一定的哲学思想。③哲学家对艺术的思考，往往是其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等。艺术与哲学的区别，艺术与哲学在掌握世界的方法上是迥异的。①与艺术是具体的、可感的、鲜明生动的形象比较，哲学是高度抽象的，根本远离了事物的实际形式，这是二者的根本区别。②哲学主要作用于人的理智，而艺术则是在作用于人们理智的同时，还强调作用于人们的情感，给人们以美的感受。艺术与宗教的关系。从社会历史发展来看，许多艺术现象都和宗教紧密联系在一起，艺术与宗教属于不同的社会艺术形态，宗教对艺术的影响力是巨大的，而艺术反映出一定的宗教观点，给宗教以影响，宗教对艺术的影响很大，但本质上两者都是由社会经济基础决定的。宗教对艺术的影响①在一定的历史阶段，宗教促进艺术的发展，往往是为艺术生产的组织者，在一定的条件下，宗教可以利用艺术作为传播手段，艺术也从中获得赞助和创作素材，从而拓展艺术家的创作思路，创作出一批别具一格的艺术作品，给人以美的感受。这是因为宗教与艺术有很多相同之处，它们都反映社会生活，都是对社会生活蕴含着情感和想象的反映。②从根本上说，宗教对艺术的影响是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，往往掩盖了艺术应该真实反映社会生活的现实内容，而把虚幻的、歪曲的内容作为艺术审美对象，从而使人放弃对真善美的追求。宗教又用严格的教义约束艺术的发展的自由和独立性，如中世纪一些程式化的神明偶像。艺术对宗教的影响①艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，渲染宗教的氛围。如佛教传入我国后，产生了以说唱形式讲述佛教故事，宣讲佛教教义的“变文”。再如哥特式教堂的建筑使人敬畏，教堂内部更是使人产生超脱世间向天国接近的幻觉，教堂内的绘画、洪亮的管风琴声和唱诗班的歌声，都有力地增强了神秘的宗教情感和宗教色彩。②艺术发展到一定时候会重新获得独立性，反过来利用宗教体现自己的本质，如“文艺复兴”时期的打湿借宗教题材展现人文主义精神。艺术和宗教的区别①宗教是对现实生活虚幻的、扭曲的反映，而艺术对世界的社会生活是真实的。②宗教形象是宗教观念外化，显示的是人的本质的异化，而作为艺术对象的艺术形象，显示的是人的本质力量好的对象化，人们在欣赏艺术作品时也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。艺术与道德的关系孔子说韶乐“尽美矣，又尽善矣”，而武乐则是“尽美矣，未尽善也”，这句话其实就是故人对艺术承载道德的功能性要求，在西方艺术中也重视艺术与道德的俄关系，柏拉图声称要将诗人赶出理想国，就是认为他们的诗歌给青年人起到了负面榜样的消极作用，由此可见，艺术与道德的关系是极为现实的。①首先，道德和艺术同为社会意识形态，都受社会现状的决定和影响。道德是社会风貌的主要体现，而艺术则是道德展示的平台和窗口，《诗经》用“蒹葭苍苍，白露为霜”表现民风淳朴，《离骚》用“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”表现文人的浪漫，易卜生的《玩偶之家》、汤显祖的《牡丹亭》、电视剧《渴望》、《金婚》，从诗歌到戏剧，再到今日之电视剧，这些艺术几乎都在诉说着伦理道德的坚守和突破。②其次，艺术家的道德观念潜移默化的隐含在艺术作品中。汤司达在《红与黑》中用于连的形态表达其对复辟王朝与人性野心的谴责，托尔斯泰用《复活》里的吧玛斯洛娃代表人性和道德复活的希望，小仲马更是直说：“任何文学，若不把完美道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”③再次，艺术是道德的表达，也是道德的补充，读完《钢铁是怎样炼成的》，在回味奥斯特洛夫斯基文学魅力的同时，也被保尔·柯察金的坚韧不拔所鼓舞，艺术不仅是对个人道德会有影响，对社会也是如此，电视剧《金婚》想人们渲染了相濡以沫的中国式爱情的家庭伦理，电视剧《蜗居》极其了全社会关于房奴、二奶等社会道德问题的热议，这就是艺术的力量，寓教于乐，深入灵魂。④最后，艺术不仅传播道德、补充道德，也是一股强大的反应旧道德的力量，五四运动时期，鲁迅用《阿Q正传》表现国民的劣根性和渴望改革的思想，用《祝福》塑造了无数和祥林嫂一样受封建思想毒害惨死的中国女人，他用自己的笔墨抨击了旧道德，推动了中国文化的进程，更让中国人的精神猛然觉醒。总之，艺术和道德虽密切相关，却又各自独立，艺术求美，道德求山，意识重审美，道德重教化，两者有本质区别，倘若只重其一，要么沦落为纯粹的形式主义，要么沦落为枯燥的说教工具。只有明确艺术和道德的关系，寻求契合点，才会创造出完美的杰作，促进人的进步和社会的发展。艺术与科学（技术）的关系。科学技术对艺术的影响。科学技术对艺术的影响是广泛而深刻的，除了自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展，从人类文化史来看，艺术与科学之间有着联系，大致有三个辉煌时期。①古希腊时期。古希腊的毕达哥拉斯学派，提出了“黄金分割”的科学理论，以及音乐里的数量比例关系，并将这些科学法则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门类艺术中去。②文艺复兴时期。文艺复兴时期的一些大艺术家，本身就是科学家。如达芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他将几何学和透视学的原理运用到绘画之中。③20世纪下半叶至今。现代科学技术对艺术产生了巨大的影响，是人类逐渐走向了艺术科学化，科学艺术化的时代。（2）现代科学技术对艺术的影响①现代科学技术的提高为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的产生。②现代科学技术的发展为艺术创作提供了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的空间。③现代科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。④现代科学技术与艺术、美学与科学的相互结合和相互渗透，促进艺术的科学化和科学的艺术化。科学与艺术的区别，科学和艺术之间确实又存在着很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。①科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。②科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需求。③科学主要是运用抽象的思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感。④科学客观冷静地对待事物，准确地揭示了事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活还应当评价生活和表现情感。⑤科学理论具有普遍性，放之四海皆准；艺术作品必须具有创造性，前无古人后无来者。艺术发展过程中的继承与创新关系。艺术发展过程是一个不断推陈出新的过程，其中继承是手段，创新是目的。艺术在继承与创新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。创新是继承的目的，离开创新的继承是复古主义。继承是创新的基础，离开继承的创新是虚无主义。正如毛主席说：“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西。”继承是创新的前提，列夫托尔斯泰曾经说过：“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后往前走。”①所谓艺术发展的继承，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它既是了艺术发展之间的必然的、本质的、稳定的联系，是古今中外一切艺术发展都要遵循的普遍规律，反映了社会意识形态和人们审美观念的连续性。②艺术的继承，主要表现在对本民族艺术遗产的接受和继承，以及对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴，其中主要是对艺术作品思想内容、作品形式、审美观念、艺术种类和艺术创作方法的继承。③继承艺术遗产的类型有两种，一种是同一种艺术风格渐进延续中的继承，这是对某一风格的完善，另一种是不同艺术风格飞跃断裂的继承，容易形成新的风格和思潮。创新是继承的目的。齐白石先生曾送给后人八个大字：“学我者生，似我者死”；李可染在总结自己创作经验时说：“踩着前人的脚印前进，最佳的结果也只能是亚军”。①创新是一切时代，一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术创新是艺术的任务、本质所决定，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性以及思想感情的独特性所共同决定。②艺术创新主要体现在：从艺术作品来看，艺术创新表现为内容和形式的创新；从艺术家的角度来看，艺术创新表现对他人和自我的超越；从创新程度来看，可以分为同一艺术风格延续中的创新和不同艺术风格转变中的创新。③在毕加索的艺术创作生涯中，情感的变化使他的艺术创作出现了不同的风格时期，早期的“蓝色时期”、“粉红色时期”，盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”，后期的“超现实主义时期”等等。通过不断超越自我，不断突破创作藩篱。90高龄仍具有青年人的艺术创新精神，所以被人称为“世界上最年轻的艺术家”。如何辩证地解释艺术的