人音版音乐七年级下册《随心唱响·山楂树》教案

人音版音乐七年级下册《随心唱响·山楂树》教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

本课选自人音版七年级下册第五单元“环球之旅（二）——欧洲与大洋洲”中的拓展与编创板块。原素材《山楂树》是一首诞生于20世纪50年代的苏联歌曲，原名《乌拉尔的花楸树》，旋律具有浓郁的俄罗斯民族风格，曲调悠扬略带忧伤，和声色彩丰富。将其置于“随心唱响”的主题下，意味着本课不再局限于简单的歌曲学唱，而是将其作为学生探索多声部音乐、体验异国风情、进行个性化表达与创造性实践的音乐素材。【重要】教材旨在通过这首经典作品，引导学生从单一的旋律学习走向多维度的音乐体验，包括和声感知、节奏改编、情感诠释以及跨文化理解，从而提升学生的音乐核心素养。

（二）学情分析

七年级学生正处于变声期关键阶段，同时对流行音乐有着天然的好奇与亲近感。他们已经具备了一定的简谱识谱能力和基础的节奏感，但对多声部合唱、和声功能以及音乐风格的深层把握尚显薄弱。学生对苏联歌曲的认知较为模糊，这既是教学的难点，也是激发文化探索兴趣的切入点。【非常重要】因此，教学设计需巧妙利用学生对情感表达的渴望，引导他们将变声期的嗓音特点转化为演绎歌曲深沉内敛情感的独特优势，同时通过丰富的实践活动，克服多声部学习的畏难情绪。

（三）设计理念

本设计遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“任务驱动、深度体验、创意表达”为核心理念。将《山楂树》作为载体，构建一个“聆听感知—和声建构—风格解构—创意表现—文化溯源”的深度学习闭环。强调学生的主体地位，鼓励他们在“随心唱响”的宽松氛围中，运用已学知识进行探究与合作，最终实现从“学会”到“会学”、“会创”的跨越。课堂设计融合音乐与历史、地理等学科知识，培养学生的跨学科思维能力。

二、教学目标

（一）审美感知

【基础】能够准确辨识《山楂树》的俄罗斯民族音乐风格特征，如自然小调音阶、特征音程、悠长起伏的旋律线条。能够听辨出二声部合唱中声部间的和谐与层次感。

（二）艺术表现

【重要】能够用自然、圆润的声音，带着深情、含蓄的情感准确演唱歌曲的第一声部。通过实践与探索，约60%的学生能够独立或在同伴协助下完成二声部的合唱，初步掌握声部平衡与配合的基本技巧。

（三）创意实践

【热点】【非常重要】能够根据歌曲的情感基调，尝试为歌曲设计不同的演唱形式（如领唱与合唱、简单的卡农）或编配简单的节奏型。能够结合个人对歌词（译文）的理解，为歌曲设计简单的肢体律动或情景表演，展现个性化的音乐诠释。

（四）文化理解

【高频考点】了解苏联歌曲的历史背景及其反映的社会情感，理解音乐作为文化交流载体的意义，增强对多元音乐文化的尊重与包容。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.准确把握《山楂树》的俄罗斯音乐风格，能用深情、流畅的声音演唱歌曲。

2.在聆听与体验中，感受二声部和声的音响效果，建立初步的和声听觉概念。

（二）教学难点

1.二声部合唱时音准的把握，特别是低声部旋律的稳定性与独立性，以及两声部间的和谐与均衡。【难点】

2.将内心对歌曲情感的体验，转化为富有感染力的、个性化的艺术表现（包括声音控制、力度处理、表演设计等）。【非常重要】

四、教学准备

教师：多媒体教学设备、钢琴、音响资料（不同版本《山楂树》：原版合唱、手风琴伴奏版、无伴奏合唱片段）、简单的打击乐器（沙锤、铃鼓）、关于俄罗斯风土人情及历史图片的PPT。

学生：预习歌曲旋律，了解苏联歌曲的相关背景；尝试寻找自己感兴趣的任何版本的《山楂树》音频。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入：情境创设与风格初探

1.听赏辨味：教室中回荡着手风琴演奏的《山楂树》片段。PPT同步滚动播放俄罗斯风情图片：广袤的白桦林、静静的顿河、独特的洋葱顶教堂。教师不直接揭示课题，而是提问：“同学们，这段旋律把你带到了世界的哪个角落？你的脑海中浮现出怎样的画面？哪种乐器的音色让你产生了这种联想？”【基础】

2.自由畅谈：引导学生从旋律色彩（大调/小调）、节奏特点（舒缓/紧凑）、乐器音色（手风琴的悠扬与沧桑感）等方面描述初步感受。教师适时引导出“俄罗斯音乐风格”这一关键词。

3.引出课题：教师小结：同学们的感受力非常敏锐。这段旋律正是来自一首我们即将学习的、诞生于遥远俄罗斯的经典歌曲——《山楂树》。今天，就让我们走进它，并不仅仅是学唱，更要“随心唱响”，用我们自己的方式去演绎它。

（二）初识作品：整体感知与情感基调

1.完整聆听：播放由合唱队演唱的《山楂树》音频，要求学生闭眼聆听，关注歌词（出示中文歌词大意）和音乐共同塑造的意境。【重要】

2.情感共鸣：听后提问：“歌曲讲述了一个怎样的故事？传递了怎样的情感？”引导学生理解歌词中青年对爱情和未来的迷茫与期待，感受旋律中流淌的淡淡的忧伤、纯真与深情。教师总结：这种“含蓄的忧伤”和“深情的向往”是苏联战后歌曲的一种典型情感特征。

3.旋律模唱：教师用“lu”音钢琴弹奏高声部旋律，学生跟随用哼鸣轻声模唱，初步体验旋律的起伏与呼吸。重点关注旋律中特征音程（如增二度，若有）或大跳音程的音准。【基础】

（三）深度体验：二声部建构与和声感知【非常重要】【热点】

1.声部分配：根据学生的音域和意愿，将全班分为两个声部组（高声部、低声部），高、低声部比例约为3:2。每个声部设立一位“声部长”，协助教师组织练习。

2.分声部研习：

a.高声部（主旋律声部）：在之前哼鸣基础上，加入歌词（第一段）进行学习。教师钢琴伴奏，重点解决附点节奏和一字多音的连贯性。引导学生用“高位、轻柔”的声音来演唱，避免喊唱，以保护变声期嗓子，同时贴合歌曲深情内敛的风格。

b.低声部（和声声部）：【难点】教师首先用“啦”或“嘟”音范唱低声部旋律，强调其旋律线的走向和节奏特点。低声部旋律通常更为平稳，但容易受主旋律干扰。采用“听钢琴弹低声部，心里默唱高声部”的方式进行听觉分离训练。然后，低声部用“啦”音跟随钢琴慢速练习，力求音准稳定、节奏准确。

3.和声合成初探：

a.钢琴辅助合成：教师弹奏高声部，低声部学生唱自己的声部；然后交换，高声部聆听教师弹奏低声部，自己轻声唱。让每个声部都能清晰听到另一个声部的存在。

b.初次合作：教师弹奏钢琴伴奏（简化版），两大声部尝试合并。教师需用手势和眼神分别给两个声部提示。第一次合唱不求完美，旨在让学生体验和声共鸣带来的丰富音响效果，感受两个旋律交织的奇妙感觉。成功的一刹那，要及时给予鼓励和赞扬。

c.难点攻克：【高频考点】针对合唱中容易出现的“跑调”、“跟声部”现象，采用“停下-单练-再合”的策略。单独抽出和声碰撞较密集的小节，先让两个声部分别用“啦”音精准对位，然后再加上歌词。强调“互相倾听”是合唱的灵魂，鼓励学生不仅唱自己的声部，更要竖起耳朵听对方声部，寻求声音的融合感。

（四）创意实践：“随心”的多元演绎【非常重要】【热点】

此环节是本课的高潮与升华，旨在将学生的个体理解与集体智慧相结合，对作品进行二度创作。

1.头脑风暴：教师提出问题：“同样的《山楂树》，我们能否赋予它不同的‘心’情？如果让你来当一次‘音乐导演’，你会从哪些方面改变或丰富它？”引导学生从以下几个维度展开讨论：

a.演唱形式：能否加入领唱？哪个乐句适合领唱？能否设计简单的轮唱（卡农）？哪个段落适合全体合唱？

b.力度变化：歌曲的情感起伏对应怎样的力度变化？是渐强还是渐弱？如何设计乐句的“呼吸”与“涌动”？

c.节奏改编：能否为歌曲加入简单的打击乐节奏型？用什么乐器？沙锤的摇曳感还是铃鼓的轻点？节奏型如何设计才能不破坏歌曲原有的意境，反而起到烘托作用？（例如，模仿手风琴低音节奏的简单律动）

d.肢体与情景：能否为歌曲设计几个简单的、富有俄罗斯风情的肢体动作？或是在演唱时设计一个简单的队形变化，来体现歌曲的叙事感？

2.分组构思与排演：将全班重新组合为若干“创意小组”（每组68人），每个小组需综合讨论上述要素，为自己的演唱版本设计一份简明的“创意方案”，并进行简短排练。教师在各组间巡回指导，提供技术支持与灵感启发，鼓励“无标准答案”的多元探索。【非常重要】

3.“随心唱响”分享会：

a.各组依次展示他们独一无二的《山楂树》版本。教师担任主持人，报幕词需突出各组的创意亮点。

b.要求其他同学作为“观众与评委”，认真聆听和观察，从“情感表达”、“创意构思”、“团队合作”三个维度进行简短的欣赏点评。

c.教师对每个小组的表现进行即时、积极且具体的反馈，不仅肯定成果，更要赞赏他们在探索过程中展现出的音乐智慧和合作精神。

（五）文化溯源与拓展

1.背景链接：在学生充分体验和创造之后，教师简要介绍歌曲创作的时代背景（1950年代的苏联），以及它如何跨越国界，成为中国一代人的青春记忆。简单关联地理知识：乌拉尔山脉、伏尔加河等。【高频考点】

2.版本对比：播放一两个其他风格的《山楂树》版本，如爵士改编版或现代民谣版，引导学生讨论：“风格变了，歌曲的灵魂变了吗？是什么让它跨越时空依然动人？”以此深化学生对音乐内核（旋律、情感）与表现形式（编曲、风格）关系的理解。

3.情感升华：教师总结：今天，我们不仅学会了唱《山楂树》，更重要的是，我们学会了如何“倾听”音乐，如何“合作”创造音乐，以及如何“思考”音乐背后的文化。每一首经典，都像一个等待被重新擦亮的宝盒，当我们用真心去打开它，就能听见历史，也听见自己。

（六）课堂小结与作业布置

1.小结：请一位学生用一句话总结今天课堂最大的收获。教师梳理本课所学要点：俄罗斯音乐风格感知、二声部合唱初体验、音乐创意思维实践。

2.作业：【重要】

a.必做：将本组排练的《山楂树》演唱给家人或朋友听，并为他们讲述歌曲背后的故事。

b.选做：【热点】尝试利用网络资源或音乐软件，寻找一首你喜欢的其他苏联歌曲（如《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》），对比它与《山楂树》在旋律、节奏、情感上的异同，形成100字左右的简短听后感。

六、板书设计（提纲挈领）

（一）歌曲：《山楂树》苏联歌曲

（二）风格：旋律悠长、小调色彩、深情含蓄

（三）形式：二声部合唱（高/低声部特点）

（四）创意：

1.演唱形式（领唱、合唱）

2.力度变化（）

3.节奏烘托（沙锤/铃鼓）

4.情景律动

（五）文化：时代的记忆，情感的无国界

七、教学反思与评价（预设）

（一）预设效果

预计大部分学生能够熟练掌握主旋律，对二声部合作有深刻的音响体验和初步的驾驭能力。通过创意实践环节，学生的课堂参与度和创造性思维将被充分激活，能够呈现出多个风格各异、充满童趣与巧思的《山楂树》版本。跨学科链接（历史、地理）帮助学生建立了更立体的认知框架。

（二）潜在挑战与应对策略

挑战1：二声部训练耗时较长，可能挤压创意实践时间。【难点】对策：课前可通过预习作业，让学生先熟悉低声部旋律。课中分声部练习时，教师要高效指导，“声部长”要充分发挥作用。

挑战2：个别学生在创意环节可能无所适从。对策：教师提供多样化的“创意模块”（如预