文旅经济非遗传承运营

文旅经济非遗传承运营授课人：***（职务/职称）日期：2026年**月**日非遗传承与文旅融合现状概述非遗项目与旅游景点结合模式非遗传承人在旅游推广中的作用非遗文化体验活动市场分析文化旅游景区多元化发展数字化技术在非遗旅游中的应用目录政府主导的非遗保护项目分析企业商业化运作模式研究社会组织公益推广实践非遗旅游市场竞争格局技术创新推动产业升级非遗旅游品牌建设策略非遗旅游人才培养体系可持续发展路径规划目录非遗传承与文旅融合现状概述01节庆活动活化非遗表演如舞龙舞狮、高跷、跑马灯等已成为景区节庆活动的核心内容，通过动态展演吸引游客参与，增强文化体验感。例如莲都区将西溪板龙、跑马灯串联成主题线路，形成“流动非遗博物馆”。场景化沉浸体验非遗与空间场景深度融合，如福建土楼景区推出“非遗奇妙夜”，通过灯光秀、实景演出还原历史场景，让游客在夜间感受非遗与世遗结合的独特魅力。工坊体验式传承非遗工坊成为旅游标配，游客可参与剪纸、竹编等手工制作，如临渭剪纸传承人在商圈开设互动展区，让传统技艺从观赏转为可触摸的体验项目。非遗项目在文旅行业的应用现状沉浸式剧本游成为非遗传播新载体，华安土楼通过“国潮寻宝记”设计NPC互动任务线，将竹竿舞、抛陀螺等非遗项目自然融入剧情，实现“玩中学”的深度体验。剧本游赋能非遗非遗与时尚、餐饮等领域跨界合作，如莲都“国潮马灯队”将传统竹马改良为刺绣布艺，搭配现代编舞吸引年轻群体，形成新旧文化碰撞的消费热点。跨界融合创新AR/VR技术应用于非遗展示，如恩阳古镇通过3D复原码头历史场景，游客扫码即可观看传统建筑工艺演示，提升非遗传播的科技感与互动性。数字化技术加持原住民成为非遗活态传承主体，恩阳古镇采用“管委会+居民+公司”模式，保留原真生活场景的同时开发特色民宿、手作市集，实现文化保护与经济效益双赢。社区参与式保护旅游融合发展最新趋势分析01020304行业主要参与者及合作模式政府主导型合作地方政府牵头制定保护规划并提供政策支持，如恩阳区建立四级规划体系，联合文旅部门、非遗中心对古镇实施分级管控，企业负责市场化运营。社区共建共享机制以村民为主体成立合作社，莲都西溪村组织300名村民手工制作板龙，文化礼堂作为传承基地承接研学活动，收益反哺非遗保护与乡村建设。文旅企业开发模式旅游开发公司通过IP打造整合资源，如华安土楼景区联合剧本杀团队设计沉浸式产品，非遗传承人作为技术顾问参与内容创作，形成“策划—执行—反馈”闭环。非遗项目与旅游景点结合模式02传统建筑修复严格遵循“修旧如旧”原则，采用原材质松木梁架、糯米灰浆等传统工艺修复古建筑群，如恩阳古镇对589幢明清建筑实施“建筑-街巷-水系-植被”四位一体保护，完整保留川东北民居穿斗式结构风貌。静态展示型非遗景点建设专题展馆策划依托历史建筑设立非遗主题展馆，如安顺蜡染博物馆系统展示传统染色工艺发展脉络，通过实物陈列、图文解说、传承人档案等构建完整的非遗知识体系。景观节点营造在保护原生环境基础上打造文化地标，如恩阳古镇修复起凤廊桥古码头遗址，复原“早晚恩阳河”历史场景，通过水系格局与古街巷肌理展现米仓古道商贸文化。互动体验型非遗项目开发技艺工坊体验成都国际非遗博览园将蜀绣、银花丝等非遗拆解为15分钟“微课程”，游客在省级传承人指导下完成乱针绣基础针法或银丝银杏叶制作，实现技艺的浅层参与。节庆活动植入丹寨万达小镇还原苗族“吃新节”全流程，游客可参与芦笙舞巡游、古法造纸等环节，最终在吊脚楼广场体验稻穗打谷、米浆打糍粑等农耕文化链条。研学课程设计三亚非遗小馆开设黎锦编织、椰雕等分层课程，通过“传承人驻馆+难度分级”模式，满足从儿童到成人的差异化学习需求。数字勋章激励扬州中国大运河博物馆设置绣品制作、船模拼装等互动任务，游客完成挑战可获得“运河匠人”数字认证，增强体验成就感。沉浸式非遗文化体验空间打造生活美学转化沈阳于洪非遗体验馆将蜡染、皮影等元素转化为家居用品、文创伴手礼，游客可参与制作并带走成品，实现“非遗产品生活化”的价值闭环。全感官营造夕佳山民居通过川南民居修缮技艺活态展示，结合竹编工坊、川剧展演等业态，形成视觉（建筑）、听觉（戏剧）、触觉（技艺）的多维文化感知场域。场景化复原扬州中国大运河博物馆以1:1比例复原17座运河古城，游客推门即穿越至苏州评弹、淮安漕运等历史场景，实现“非遗故事剧场化”。非遗传承人在旅游推广中的作用03非遗传承人作为文化传播者角色跨文化沟通桥梁针对外国游客，传承人通过非遗项目传递中华文化价值观（如节气习俗、工匠精神），成为讲好中国故事的重要载体，促进文化国际传播。互动教学体验设计游客参与环节（如制作简易非遗手工艺品、学习传统舞蹈动作），让游客在动手实践中感受非遗魅力，形成深度记忆点，提升传播效果。技艺展示与讲解传承人通过现场演示非遗技艺（如剪纸、刺绣、陶艺），向游客直观展示工艺流程与文化内涵，同时结合历史背景和地域特色进行生动讲解，增强游客的文化认知。传承人参与旅游产品设计案例4宣纸文化园微演艺3丹寨蜡染研学课程2景德镇陶瓷工坊1吴桥杂技文旅场景传承人参与策划《只缘身在纸山中》沉浸式剧目，游客扮演角色参与宣纸制作剧情，推动非遗从静态展示转向动态叙事，提升游客粘性。传承人主导开发“拉坯体验+定制烧制”项目，游客可参与从泥胚到成品的全过程，并购买个性化作品，形成“体验—消费”闭环，延长产业链价值。传承人联合旅行社设计“非遗研学游”，游客学习蜡染技艺并完成作品，课程收入反哺村落保护基金，实现文化传承与经济效益双赢。传承人将传统杂技与现代舞台技术结合，设计白天训练营体验与夜间光影秀演出，打造“全时段沉浸式”旅游产品，带动景区游客量显著增长。建立传承人培养与激励机制梯队建设计划政府联合高校开设非遗传承班，定向培养年轻传承人，解决老龄化断层问题，如黎族藤编通过“师徒制+旅游实训”3年内传承人数量增长5倍。景区设立非遗产品销售分成比例（如东阳竹编合作社农户分润60%），确保传承人从旅游开发中获得直接经济收益，激发持续参与动力。定期评选“非遗旅游推广大使”，授予传承人社会称号（如安徽宏村制墨大师获“文化守护者”荣誉），通过媒体宣传提升其社会地位与影响力。收益分成机制荣誉与社会认同非遗文化体验活动市场分析04通过场景还原、角色扮演等形式让游客深度参与非遗技艺制作过程，如开设传统扎染工作坊、古法造纸体验课程，增强互动性与教育意义。沉浸式体验设计非遗研学旅游产品开发课程体系分层开发产学研资源整合针对不同年龄段游客设计阶梯式研学内容，儿童侧重趣味手工体验，青少年增加文化历史讲解，成人群体融入技艺传承高阶课程。联合非遗传承人、教育机构共同开发标准化课程包，包含教材教具、师资培训、质量评估体系，形成可复制的产品矩阵。时空场景重构策略复合收益模型构建将传统节庆与现代城市空间结合，如在文体中心举办非遗年货节时设置投壶区、灯谜长廊等游园式动线，突破"展示-观看"的单向传播模式。通过门票+衍生品+餐饮+摄影服务的多元盈利组合，在非遗展演区周边配套文创市集、特色美食摊位，延长游客停留时间与消费链条。非遗节庆活动运营模式数字化运营赋能运用AR技术实现节庆场景虚拟扩展，游客通过小程序参与线上祭典、虚拟祈福等活动，形成线上线下联动的内容生态。社群化运营机制建立会员制非遗兴趣社群，定期推送节庆活动预告、技艺教学视频，培养稳定的文化消费群体。游客体验需求变化调研深度文化参与诉求现代游客不再满足于被动观赏，更渴望亲手参与非遗制作过程，如调研显示70%亲子家庭偏好可带走自己作品的体验项目。社交分享驱动行为游客对具有视觉冲击力的非遗场景（如灯光秀、服饰体验）拍照打卡需求显著，活动设计需预留足够的网红打卡点与分享激励机制。个性化定制趋势高端客群倾向预约非遗大师私教课、定制专属文创产品，要求运营方提供可分级的服务产品线与预约系统。文化旅游景区多元化发展05主题型非遗旅游景区建设文化主题聚焦围绕单一非遗门类（如传统戏曲、手工技艺）打造深度体验场景，通过专题展览、活态展演、传承人工作室等形式构建完整文化生态链，形成差异化竞争力。沉浸式场景营造运用AR/VR技术还原非遗历史场景，设计互动体验工坊，让游客参与剪纸、扎染等制作过程，通过"可触摸的文化"增强参与感与记忆点。产业链延伸开发以景区为核心辐射周边社区，形成"前店后坊"模式，将非遗展示、体验、销售功能有机结合，开发符合现代审美的文创衍生品体系。综合型文化度假区规划多业态协同布局整合表演艺术、传统美食、民俗节庆等多元非遗资源，配套主题酒店、文化剧场、创意市集等设施，构建"吃住行游购娱"全链条体验。时段性内容设计根据节气时令策划专题活动，如春节庙会、端午龙舟等季节性非遗体验项目，保持旅游产品的持续新鲜度与吸引力。社区参与机制建立"非遗传承人+当地居民"共营模式，通过手工艺合作社、民俗表演团队等形式实现文化保护与经济效益双赢。数字赋能管理搭建非遗数字档案库与游客大数据平台，精准分析消费偏好，动态调整非遗展示内容与旅游服务配置。特色小镇非遗元素植入建筑风貌控制在城镇规划中融入传统营造技艺，采用地域特色建筑材料与形制，通过牌坊、戏台等标志性构筑物强化文化识别度。设置常态化非遗展演场所，如露天戏台、工匠街区等，将非遗展示自然融入居民日常生活场景，避免"博物馆化"的静态展示。选择具有市场潜力的非遗项目进行产业化开发，如土布纺织、特色食品加工等，形成"文化传承-产品研发-旅游销售"的良性循环。活态文化空间产业联动发展数字化技术在非遗旅游中的应用06通过VR技术构建虚拟非遗场景（如内蒙古达斡尔曲棍球游戏、海南黎族制陶），游客可360度参与传统技艺流程，解决非遗传承的地域性与代际断层问题。VR/AR技术在非遗展示中的运用突破时空限制的沉浸式体验AR技术将京剧《真假美猴王》等非遗内容叠加动态粒子特效，通过手机端实现虚实融合的交互表演，提升年轻群体对传统文化的接受度。增强互动性与艺术表现力如同江赫哲族数字体验馆的AR凿冰互动，结合触觉反馈与视觉模拟，使非遗技艺从静态展示升级为可操作的"活态"记忆。场景化记忆唤醒分析不同年龄段游客对VR非遗游戏、AR文创定制等项目的参与度差异（如年轻群体偏好电子屏捕鱼，中老年偏爱传统工艺数字化展示）。结合季节性客流与消费数据，动态规划非遗主题活动（如赫哲族鱼皮工艺季、京剧AR特效展），匹配游客需求波动。根据热力图数据调整非遗展项布局，如福州冶山AR剧本游中高频互动区域的设备升级，提升游客留存率。消费偏好解析体验优化决策市场趋势预测通过采集游客在非遗数字化场景中的行为轨迹、停留时长及互动偏好数据，构建精准的用户画像，为非遗产品的迭代与营销提供科学依据。大数据分析游客行为模式AI驱动的个性化非遗体验推荐基于用户历史行为（如曾体验黎族制陶VR）自动推荐关联非遗项目（如傣族慢轮制陶AR教程），形成文化认知闭环。通过自然语言处理解析游客实时反馈，动态调整推荐策略（如减少青少年群体中的艰深技艺内容，增加游戏化元素）。智能内容匹配系统AI算法对非遗技艺视频进行动作拆解与3D建模，自动生成可交互教学模块（如沈绍安漆艺VR教程中的"揩青"工艺分步指引）。建立非遗传承人数字档案库，智能匹配游客兴趣与传承人直播/工作坊资源，促进技艺传播精准化。非遗资源数字化管理政府主导的非遗保护项目分析07系统性保护框架《非遗法》明确传承人权利义务，建立四级传承人认定体系，国家级传承人享有专项经费补助，推动保护模式从被动抢救转向主动守护，形成"传帮带"制度化传承链条。法治化保障机制创新性发展路径政策鼓励非遗工坊建设（全国超1.18万家），支持传统技艺与现代产业融合，典型案例包括永康金属雕技艺通过设计创新实现产值倍增，武隆蜡染开发文创产品带动就业增收。2021年中办、国办印发的《意见》构建"党委领导、政府负责、部门协同、社会参与"工作格局，确立"保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展"方针，通过2025年、2035年两阶段目标实现非遗保护体系化推进。国家级非遗保护政策解读如江西省建立包含民间文学（《解缙故事》）、传统技艺（铅山连四纸制作）等10大类非遗项目库，配套专项资金支持代表性项目数字化建档和活态传承。01040302地方政府非遗旅游扶持措施名录体系建设北京设立非遗体验基地，培育"非遗+景区"特色线路；江西推动婺源傩舞、赣南采茶戏等非遗进景区，打造沉浸式文化体验空间。文旅融合载体地方政府联合高校开设非遗专业课程（如景德镇陶瓷大学），实施传承人研修计划，开展旅游从业人员非遗知识双向培训，累计培训超20万人次。人才培育工程如江西条例要求将非遗展示馆纳入公共文化设施网络，设立樟树中药炮制等生产性保护示范基地，形成"非遗集聚区+旅游动线"的立体保护格局。生态保护区建设政企合作示范项目案例数字非遗工程节庆品牌打造企业参与非遗数字化记录，如赣剧、广昌孟戏等传统戏剧通过VR技术复原展演，建立3D数据库实现永久性保存和线上传播。文创开发联盟景德镇市政府联合陶瓷企业开发非遗IP衍生品，将手工制瓷技艺转化为现代家居艺术品，年销售额突破亿元规模。政企合作举办"非遗贺新春"等系列活动，西山万寿宫庙会引入市场化运营后游客量增长300%，形成文化消费新场景。企业商业化运作模式研究08非遗IP开发与运营通过现代设计、数字技术赋能，将非遗IP的符号价值与情感连接价值转化为实体商品、数字内容或体验服务，形成具有文化竞争力的贸易产品，如庙会IP通过场景化传播进入国际消费市场。利用庙会等开放式文化消费场景，整合表演、手工艺、美食等多维度体验，降低国际受众参与门槛，通过节庆氛围建立情感连接，减少文化折扣。以文化认同（如节庆、祈福等共同价值）吸引受众，沉浸式场景推动消费转化，并通过内置商贸平台将流量引向产品展示与贸易洽谈，实现文化影响力到经济收益的闭环。价值延展与贸易转化场景化传播优势联动机制构建避开红海市场（如工业化花艺产品），挖掘非遗文化的高溢价属性（如传统花道的精神慰藉价值），瞄准高净值人群及国风文化爱好者，形成品牌壁垒。差异化定位参考山东“泉城兔子王”IP模式，将非遗元素授权至文具、服饰等领域，扩大IP应用场景，同时保持文化内核的完整性。跨界授权合作通过线上分层培训体系（入门课至进阶课）解决非遗教学规模化难题，借助小鹅通等工具实现互动、回放、社群陪伴，提升用户粘性与复购率。标准化与数字化结合如山东“青州非遗有礼”IP，整合地方非遗技艺与旅游消费场景，打造一站式体验，推动文化消费与实体经济融合。区域性文旅联动文创产品设计销售01020304非遗主题餐饮住宿开发文化沉浸式体验将非遗技艺（如鲁班锁、柳疃丝绸）融入空间设计，结合互动展示、手作工坊等活动，增强游客参与感，如“非遗+民宿”模式。产业链延伸如周钦公流亭猪蹄IP，从食品加工延伸至餐饮服务，形成“非遗技艺—产品—体验”闭环，同时通过标准化运营保障品质与口碑。借鉴青岛海云庵糖球会、萝卜会IP，以传统节庆为主题开发限定餐饮（如隆盛糕点），通过季节性活动吸引客流，提升品牌曝光。节庆IP赋能社会组织公益推广实践09非遗保护基金会运作专项基金设立中国非物质文化遗产公益基金由中华社会文化发展基金会设立，专门用于重点濒危项目的抢救与保护，通过募集社会资金支持非遗保护工作。资金管理机制北京非物质文化遗产发展基金会设立"大国非遗工匠"等专项公益基金，接受企业捐赠并用于非遗技艺传承、人才培养及产业孵化。法律风险规避达利集团因虚假宣传非遗基金捐赠被处罚3673.04万元，凸显基金会运作需严格遵循《广告法》及民政登记规定。文化志愿者队伍建设建立政府主导、社会协同的志愿者招募机制，吸引高校师生、退休手艺人等群体参与非遗数字化记录、田野调查工作。通过非遗进校园讲座、技艺展演等活动培养志愿者专业技能，提升其对传统工艺、表演艺术的认知与传播能力。联合国世界非物质文化遗产保护基金会通过"世界邮票上的中国文化"活动，组织志愿者参与跨国非遗文化推广。对表现突出的志愿者授予"非遗传播使者"等称号，并提供参与国内外非遗展览、研修的机会。专业培训体系多元参与渠道国际交流平台激励机制完善社区非遗传承基地文旅融合模式内蒙古通过专项资金支持社区建立非遗展示馆，与当地旅游业结合开发特色文创产品、主题旅游线路。数字化保护平台打造"云旅游客厅"等线上系统，实现非遗产品展销、技艺教学视频库建设及社区传承档案电子化管理。活态传承空间建设汉绣、漆器等产业基地，为传承人提供创作场所，同时面向公众开展体验工坊、大师讲堂等活动。非遗旅游市场竞争格局10头部企业市场占有率规模化运营优势显著中国旅游集团（8.7%）、华侨城集团（6.2%）、宋城演艺（5.1%）等头部企业通过资源整合与资本运作，构建非遗主题旅游全产业链，如中免集团跨境消费场景与海南非遗融合、锦绣中华民俗村非遗活化矩阵等，形成品牌壁垒。内容创新驱动增长头部企业非遗内容占比提升显著（如宋城演艺非遗演出时长占比63.5%），衍生品收入同比增长29.8%，通过沉浸式展演（如广府醒狮、东巴文化）增强用户粘性。政策红利加持头部企业依托海南国际旅游岛、粤港澳大湾区等区域政策，将非遗与免税、演艺、文旅综合体深度绑定，抢占高端市场。如北京途开心文化旅游挖掘小众非遗项目（手工竹编技艺），设计“非遗传承人亲授体验”等高互动性产品，满足个性化需求。地方工坊（如景德镇陶瓷、自贡彩灯）聚焦本土非遗技艺，通过工坊研学、限量定制等模式建立差异化壁垒。青年神州文化旅游结合多媒体技术（皮影戏灯光秀）、直播电商（非遗产品销售额增长462%），吸引年轻客群。定制化服务突围技术赋能创新区域文化深耕中小型主体通过细分领域深耕与灵活运营，在非遗旅游市场中形成互补性竞争，避免与头部企业直接对抗。中小企业差异化竞争粤港澳大湾区非遗矩阵文旅综合体联动：华侨城以深圳甘坑古镇、顺德欢乐海岸PLUS为核心，整合广府醒狮、香云纱染整技艺，形成“非遗+主题公园+商业”一体化模式。跨境资源协同：依托港澳国际窗口，推动粤剧、凉茶配制技艺等非遗IP国际化输出，吸引海外游客。西南民族非遗旅游带演艺IP主导：宋城演艺《丽江千古情》等系列植入纳西族东巴文化、壮族铜鼓乐，通过“非遗+实景演出”提升客单价。生态文旅融合：云南、贵州等地将苗绣、侗族大歌与乡村旅游结合，开发非遗主题民宿、节庆活动，强化在地体验。区域市场特色分析技术创新推动产业升级11元宇宙非遗场景构建AI驱动的文化内容生成结合人工智能分析非遗元素，自动生成定制化文创内容（如图案设计、故事脚本），提升传播效率与创新性。区块链确权与数字藏品利用区块链技术为非遗作品生成唯一数字凭证，开发NFT藏品，保障传承人权益并拓展商业化路径。虚拟展馆与沉浸式体验通过3D建模、VR/AR技术还原非遗技艺场景，如虚拟戏曲舞台、数字化手工艺作坊，增强用户交互参与感。数字版权存证利用区块链不可篡改特性，为非遗技艺（如宁波越窑青瓷）建立数字指纹，记录创作流程、传承谱系，确保知识产权可追溯。溯源体系构建通过“区块链+物联网”追踪非遗产品全链路（如慈城年糕的原料种植、加工环节），提升消费者信任并助力产业化发展。去中心化交易搭建非遗数字资产交易平台，支持传承人直接上链出售数字藏品或授权衍生品开发，减少中间环节剥削。跨机构协同管理建立分级非遗基因库（如江苏四级数字档案），通过区块链实现多地机构数据共享，避免重复采集与信息孤岛。区块链确权保护应用基于LBS技术推送个性化非遗路线，游客通过穿戴设备实时获取景点AR解说（如大足石刻的浮雕故事），提升游览深度。在非遗街区部署传感器，动态调节灯光、音效（如西关打铜作坊的声光模拟），营造契合技艺历史语境的沉浸氛围。通过热力图分析游客行为数据，调整展项布局与活动排期（如避开高峰期举办舞龙表演），平衡体验质量与保护需求。集成远程教学系统与3D打印设备，游客可现场定制非遗衍生品（如苏绣纹样AI设计），实现“体验-创作-消费”闭环。物联网智慧旅游方案智能导览系统环境感知交互客流监测优化非遗工坊智能化非遗旅游品牌建设策略12地域文化品牌塑造文化基因挖掘深入挖掘非遗项目背后的历史脉络、民族特性和地域符号，如包头二人台的"风搅雪"蒙汉双语表演形式，提炼出具有辨识度的文化IP，形成差异化竞争优势。产业联动开发推动非遗与在地资源深度融合，像南浔古镇将4700年历史的绫绢技艺延伸至服饰、箱包等现代生活场景，实现"一品带一城"的辐射效应。生态场景构建打造沉浸式文化体验空间，如宣纸小镇设置原料种植区、工艺体验区和数字创作区，让游客全程参与非遗生产链条，强化地域文化感知。节庆活动品牌运营主题IP打造围绕核心非遗设计标志性节庆，如内蒙古二人台艺术节通过"一园一剧多作品"模式，将传统戏曲转化为可持续的年度文化盛事。参与体验升级创新活动形式，参考吴桥杂技开发昼夜联动的体验场景，白天展示传统技艺，夜间推出杂技剧巡游，延长游客停留时间。跨界资源整合嫁接其他文化元素形成复合吸引力，洛带古镇将簪花非遗与汉服文化、客家建筑结合，创造"旅拍+"新型消费场景。商业价值转化建立节庆衍生体系，如"簪花洛洛"IP开发表情包和文创产品，通过商标注册保护品牌资产，形成长效收益机制。新媒体传播矩阵内容分层输出针对不同平台特性定制内容，在短视频平台侧重非遗技艺的视觉化呈现，在知识社区深度解读文化内涵，形成立体传播格局。邀请游客参与内容生产，如宣纸文化园的沉浸式微演艺让观众成为"剧中人"，自发产生UGC传播素材。建立非遗传承人与文化类达人的合作体系，通过"非遗大师课""技艺挑战赛"等形式扩大传播声量，提升品牌年轻化形象。用户共创机制KOL生态培育非遗旅游人才培养体系13传承人专业培训系统性课程设计围绕非遗核心技艺（如刺绣、传统音乐）设置理论讲授、实操训练、田野考察等模块，结合《中国非物质文化遗产传承人研修培训计划实施方案》要求，强化传承人对文化内涵的理解与技术精进。例如贵州民族传统刺绣研修班通过“主题创作与展示”环节提升创新应用能力。院校资源整合依托121所参与院校（如贵州师范大学）建立标准化教学体系，引入艺术人类学、文化遗产保护等跨学科课程，提升传承人的学术视野与研究能力，如彝族音乐研培班邀请王永健研究员讲授田野调查方法论。复合型人才培育文旅融合