中国现当代文学名作鉴赏（第二版）课件 第十一讲：周作人的小品文、第十二讲：鲁迅的小说

第十一讲周作人的小品文白话散文很进步了。长篇议论文的进步，那是显而易见的，可以不论。这几年来，散文方面最可注意的发展，乃是周作人等提倡的“小品散文”。这一类的小品，用平淡的谈话，包藏着深刻的意味，有时很象笨拙，其实却是滑稽。这一类作品的成功，就可彻底打破那“美文不能用白话”的迷信了。

——胡适《五十年代中国之文学》中国文学向来大抵以散文学为正宗；散文的发达，正是顺势。……有种种的样式，种种的流派，表现着、批评着、解释着人生的各面，迁流曼衍，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，或含蓄，在表现上是如此。——朱自清《论现代中国的小品散文》鲁迅的文体简练得像一把匕首，能以寸铁杀人，一刀见血。…与此相反，周作人的文体，又来得舒徐自在，信笔所至，初看似乎散漫支离，过于繁琐，但仔细一读，却觉得他的漫谈，句句含有分量，一篇之中，少一句就不对，一句之中，易一字也不可，读完之后，还想翻转来从头再读的。当然这是指他从前的散文而说，近几年来，一变而为枯涩苍老，炉火纯青，归入古雅道劲的一途了。——郁达夫《中国新文学大系散文二集导言》“盈科而后进”之美鲁迅的文字是有金属感的；周作人的文字则“好像一道流水，大约总是向东去朝宗于海，他流过的地方，凡有汊港湾曲，总得灌注潆洄一番，有什么岩石水草，总要披拂抚弄一下子才再往前去，这都不是他的行程的主脑，但除去了这些也就别无行程了。”“闲适文章”与“正经文章”周作人把自己的文章分成两大类：一类是谈吃茶喝酒、谈草木虫鱼、谈风土人情等，称之为“闲适文章”；另一类则关怀国计民生，属于社会批评、文明批评，他称之为“正经文章”。这两类文章中，更有周作人自家面目，也更受读者追捧的，还是前一类谈吃茶喝酒、草木虫鱼的“闲适文章”。周作人《喝茶》喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。喝茶之后，再去继续修各人的胜业，无论为名为利，都无不可，但偶然的片刻优游，乃正亦断不可少。生活的艺术

我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。可怜现在的中国生活，却是极端地干燥粗鄙，别的不说，我在北京徬徨了十年，终未曾吃到好点心。——周作人《北京的茶食》小品文笔调小品文是用轻松的文笔，随随便便地来谈人生，因为好像只是茶余酒后，炉旁床侧的随便谈话，并没有俨然地排出冠冕堂皇的神气，所以这些漫话絮语很能够分明地将作者的性格烘托出来，小品文的妙处也全在于我们能够从一个具有美妙的性格的作者眼睛去看一看人生。——梁遇春《小品文选》小品文笔调故西人称小品笔调为“个人笔调”（personalstyle），又称之为familiarstyle。后者颇不易译，余前译为“闲适笔调”，约略得之，亦可译为“闲谈体”“娓语体”。盖此种文字，认读者为“亲热的”（familiar）故交，作文时略如良朋话旧，私房娓语。——林语堂说理与言情现代散文确可分说理与言情二派。说理文如奉旨出巡，声势煊赫；言情文如野老散游，即景行乐，时或不免惹了野草闲花，逢场作戏。说理文是教授在讲台上演讲的体裁，言情文是良朋在密室中闲谈的体裁。理想的小品文我所要搜集的理想散文，乃得语言自然节奏之散文，如在风雨之夕围炉谈天，善拉扯，带情感，亦庄亦谐，深入浅出，如与高僧谈禅，如与名士谈心，似连贯而未尝有痕迹，似散漫而未尝无伏线，欲罢不能，欲删不得，读其文如闻其声，听其声如见其人，此是吾所谓理想散文。——林语堂

现代散文的历史渊源与传播媒介周作人《美文》外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分作两类。一批评的，是学术性的。二记述的，是艺术性的，又称作美文，这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两者夹杂的。这种美文似乎在英语国民里最为发达，如中国所熟知的爱迭生，阑姆，欧文，霍桑诸人都做有很好的美文……中国古文里的序、记与说等，也可以说是美文的一类。但在现代的国语文学里，还不曾见有这类文章，治新文学的人为什么不去试试呢？周作人《重刊〈陶庵梦忆〉序》现代散文在新文学的四大部类中，是受外国影响最小的。小品文与其说是文学革命的产物，还不如说是文艺复兴的产物。周作人《〈杂拌儿〉跋》现代的散文好像是一条湮没在沙土下的河水，多少年后又在下流被掘了出来，这是一条古河，却又是新的。这风致是属于中国文学的，是那样的旧又这样的新。小品文与报纸杂志小品文同定期出版物几乎可说是相依为命的……小品文的发达是同定期出版物的盛行做正比例的。这自然是因为定期出版物篇幅有限，最宜于刊登短隽的小品文字，而小品文的冲淡闲逸也最合于定期出版物读者的品味，因为他们多半是看倦了长而无味的正经书，才来拿定期出版物松散一下。中国近代的文坛有了《晨报副刊》，有了《语丝》，才有周作人先生的小品文字、鲁迅先生的杂感。语丝体陈子展《最近三十年的中国文学》1930

在这些作品之中，有清淡的飘逸的抒情文，有生辣的深刻的批评文，而以后者最富于俏皮的言语，和讽刺的意味。所谓“语丝文体”，可为这种文的代表。《语丝》周刊

1924.11.17-1930.3.10

发刊词：自由思想、

独立判断、美的生活

办刊宗旨：用自己的钱，

说自己的话语丝文体：任意而谈，无所顾忌；

古今并谈，庄谐杂出《语丝》作者群鲁迅、周作人、林语堂、钱玄同、刘半农、

章衣萍、江绍原、顾颉刚、孙福熙、俞平伯、

废名、章川岛《语丝》周刊为三十年代的主要小品文杂志

提供了作者队伍及编辑骨干周作人《答伏园论“语丝的文体”》

1925年

《语丝》是我们一班不伦不类的人借此发表不伦不类的文章与思想的东西，不伦不类是《语丝》的总评。

这都依了个人的趣味随意酌定，没有什么一定的规律，除了政党的政论以外，大家要说什么都是随意，惟一的条件是大胆与诚意。宇宙之大，苍蝇之微——小品文的法门正式的作为正统小品文的美文，引起广大读者注意的，却是由《晨报副刊》转载《小说月报》（1922）上的周作人的《苍蝇》一文起，战斗的意味是逐渐丧失了。试举与苍蝇有关的东西方文学作品儿童视角苍蝇不是一件很可爱的东西，但我们在做小孩子的时候都有点喜欢他。我同兄弟常在夏天乘大人们午睡，在院子里弃着香瓜皮瓤的地方捉苍蝇，——苍蝇共有三种，饭苍蝇太小，麻苍蝇有蛆太脏，只有金苍蝇可用。金苍蝇即青蝇，小儿谜中所谓“头戴红缨帽身穿紫罗袍”者是也。诗经·小雅·青蝇营营青蝇，止于樊。岂弟君子，无信谗言。营营青蝇，止于棘。谗人罔极，交乱四国。营营青蝇，止于榛。谗人罔极，构我二人。周邦彦《醉桃源》冬衣初染远山青，双丝云雁绫，夜寒袖湿欲成冰，都缘珠泪零。情黯黯，闷腾腾，身如秋后蝇，若教随马逐郎行，不辞多少程。词人周邦彦把思念情郎的女子，比做秋后黏人的苍蝇，这个比喻不可谓不大胆。女子无法随心爱的人远行，困在闺房里，“情黯黯，闷腾腾”，觉得那儿都不是自己安身之处，行不得，坐不得，于是情愿自己变做讨人厌的苍蝇，一路跟着情郎的马儿跑，大概拿鞭子也挥不走。周邦彦敢将女子与苍蝇相提并论，用黏人的苍蝇来写女子与情郎分别后的相思之情，写得很美好，而且不落俗套。

希腊传说据说苍蝇本来是一个处女，名叫默亚（Muia），很是美丽，不过太喜欢说话。她也爱那月神的情人恩迭米盎（Endymion），当他睡着的时候，她总还是和他讲话或唱歌，弄得他不能安息，因此月神发怒，使她变成苍蝇。以后她还是记念着恩迭米盎，不肯叫人家安睡，尤其是喜欢搅扰年青的人。小林一茶俳句笠上的苍蝇，比我更早地飞进去了。不要打哪，苍蝇搓他的手，搓他的脚呢。

日本的俳句日本古时诗歌形式本有好几种，后来只存短歌一体，通称和歌，即以五七五七七，凡五节三十一音合成的小诗。普通分为五七五，七七两节，称之为俳谐连歌。俳句原只是俳谐连歌的第一句，后来独立成为短诗的一体。松尾芭蕉：古池——青蛙跳入水里的声音。科学的洗礼

大小一切的苍蝇们，

美和生命的破坏者，

中国人的好朋友的

苍蝇们呵，

我诅咒你的全灭，

用了人力以外的，

最黑最黑的魔术的力。周作人不是为苍蝇而谈苍蝇，也不是为了炫耀他的东西方文学知识如何丰富。谈苍蝇，是因为这个小东西可以折射出情与理的冲突，或者说，现代人在科学与诗这两个国度之间的徘徊。他坦言自己心底里有一种矛盾，一方面承认苍蝇是与人平等的一种生命，但受近代科学思想，尤其是卫生观念的洗礼，又总把苍蝇视为携带传播病菌的害虫，想尽各种办法去消灭它。这种情与知的冲突是无法调和的，一面笃信“赛先生”的教诲，一面又不想用科学的显微镜与解剖刀去破坏诗人的美与善的世界。徘徊于诗与科学这两个领域之间，周作人宣称他甘愿做蝙蝠派。洛威（R．H．Lowie，人类学教授）《我们是文明么》

十八世纪时妇人梳了很高的髻，有些矮的女子，她的下巴颏儿正在头顶到脚尖的中间。宫里的女官坐车时只可跪在台板上，把头伸在窗外，她们跳着舞，总怕头碰了挂灯。重重扑粉厚厚衬垫的三角塔终于满生了虱子，很是不舒服，但西欧的时风并不就废止这种时装。结果发明了一种象牙钩钗，拿来搔痒，算是很漂亮的。洛可可时代的高发髻养虱子的发髻《须虱颂》

王介甫（安石）、王禹玉同侍朝，见虱自介甫襦领直缘其须，上顾而笑，介甫不知也。朝退，介甫问上笑之故，禹玉指以告，介甫命从者去之。禹玉曰，未可轻去，愿颂一言。介甫曰，何如？禹玉曰，屡游相须，曾经御览，未可杀也，或曰放焉。众大笑。

——《坚瓠集》丙集卷三虱子的吃法《坚瓠集》

清客以齿毙虱有声，妓哂之。顷妓亦得虱，以添香置炉中而爆。客顾曰，熟了。妓曰，愈于生吃。鲁迅《阿Q正传》

有一年的春天，他醉醺醺的在街上走，在墙根的日光下，看见王胡在那里赤着膊捉虱子，他忽然觉得身上也痒起来了。…阿Q也脱下破夹袄来，翻检了一回，不知道因为新洗呢还是因为粗心，许多工夫，只捉到三四个。他看那王胡，却是一个又一个，两个又三个，只放在嘴里毕毕剥剥的响。阿Q最初是失望，后来却不平了：看不上眼的王胡尚且那么多，自己倒反这样少，这是怎样的大失体统的事呵！他很想寻一两个大的，然而竟没有，好容易才捉到一个中的，恨恨的塞在厚嘴唇里，狠命一咬，劈的一声，又不及王胡响。《我们是文明么》

正如老鼠离开将沉的船，虱子也会离开将死的人，依照冰地的学说。所以一个没有虱子的爱斯吉摩人是很不安的。这是多么愉快而且适意的事，两个好友互捉头上的虱以为消遣，而且随复庄重地将它们送到所有者的嘴里去。在野蛮世界，这种交互的服务实在是很有趣的游戏。黑龙江边的民族不知道有别的更好的方法，可以表示夫妇的爱情与朋友的交谊。虱子的放养法小林一茶《咏虱》

捉到一个虱子，将它掐死固然可怜，要把它舍在门外，让它绝食，也觉得不忍，忽然想到我佛从前给与鬼子母的东西，成此：

虱子呵，放在和我味道一样的石榴上爬着。

注：日本传说，佛降伏鬼子母，给与石榴实食之，以代人肉，因榴实味酸甜似人肉云。据《鬼子母经》说，她后来变为生育之神，这石榴大约只是多子的象征罢了。

喴，虱子呵，爬罢爬罢，向着春天的去向。佛法中的虱子《四分律》

时有老比丘拾虱弃地，佛言不应，听以器盛若绵拾著中。若虱走出，应作筒盛；若虱出筒，应作盖塞。随其寒暑，加以腻食将养之。文抄公体周作人日后形成一种独特的文体，喜欢在自家文章中大段征引古书或抄录他人的论述，即所谓“文抄公”体。在《苦竹杂记》后记中，周作人宣称自己只能写杂文，又大半是抄书，与所谓“文抄公”相去不远。周作人以为，抄书并不比创作容易，天下的书如此之多，抄什么不抄什么，全凭作者的思想态度与文章趣味。周作人“抄书”的标准，看似宽泛实际上很严苛：不问古今中外，思想上需兼具健全的物理与深厚的人情，在文章方面最好能混和散文的朴实与骈文的华美。周作人小品文选读——故乡的风物思乡的蛊惑我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角，罗汉豆，茭白，香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了，也不过如此；惟独在记忆上，还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾。——鲁迅《〈朝花夕拾〉小引》我的故乡不止一个，我住过的地方都是故乡。故乡对于我并没有什么特别的情分，只因钩于斯游于斯的关系，朝夕会面，遂成相识。——《故乡的野菜》浙东是我的第一故乡，浙西是第二故乡，南京第三，东京第四，北京第五，但我并不一定爱浙江。在中国我觉得还是北京最为愉快，可以住居，除了那春夏的风尘稍为可厌。凡怀乡怀国以及怀古，所怀者都无非空想中的情景，若讲事实一样没有什么可爱。——周作人《与友人论怀乡书》周作人《乌篷船》周作人《乌篷船》小船则真是一叶扁舟，你坐在船底席上，篷顶离你的头有两三寸，你的两手可以搁在左右的舷上，还把手都露在外边。在这种船里仿佛是在水面上坐，靠近田岸去时，泥土便和你的眼鼻接近，而且遇着风浪，或是坐得少不小心，就会船底朝天，发生危险，但是也颇有趣味，是水乡的一种特色。夜航船的风味你坐在船上，应该是游山的态度，看看四周物色，随处可见的山，岸旁的乌桕，河边的红蓼和白蘋，渔舍，各式各样的桥，困倦的时候睡在舱中拿出随笔来看，或者冲一碗清茶来喝喝。从绍兴到杭州的夜航船于下午开船，黄昏时候的景色正最好看，…夜间睡在舱中，听水声橹声，来往船只的招呼声，以及乡间的犬吠鸡鸣也都很有意思。施蛰存《桥洞》小小的乌篷船，穿过了秋晨的薄雾，要驶进古风的桥洞了。桥洞是神秘的东西哪经过了它，谁知道呢，我们将看见些什么?风波险恶的大江吗?淳朴肃穆的小镇市吗?还是美丽而荒芜的平原?【续写下章】施蛰存《桥洞》我们看见殷红的乌桕子了，我们看见白雪的芦花了，我们看见绿玉的翠鸟了，感谢天，我们底旅程，是在同样平静的水道中。但是，当我们还在微笑的时候，穿过了秋晨的薄雾，幻异地在庞大起来的，一个新的神秘的桥洞显现了，于是，我们又给忧郁病侵入了。故乡的野菜荠菜是浙东人春天常吃的野菜，乡间不必说，就是城里只要有后园的人家都可以随时采食，妇女小儿各拿一把剪刀一只“苗篮”，蹲在地上搜寻，是一种有趣味的游戏的工作。故乡风物中的民俗视野关于荠菜向来颇有风雅的传说，不过这似乎以吴地为主。《西湖游览志》云，“三月三日男女皆戴荠菜花。谚云，三春戴荠花，桃李羞繁华。”顾禄的《清嘉录》上亦说，“荠菜花俗呼野菜花，因谚有三月三蚂蚁上灶山之语，三日人家皆以野菜花置灶陉上，以厌虫蚁。侵晨村童叫卖不绝。或妇女簪髻上以祈清目，俗号眼亮花。”但浙东人并不很理会这些事情，只是挑来做菜或炒年糕吃罢了。风土志中国旧书史部地理类中有杂记一门，性质很是特别，本是史的资料，却很多文艺的兴味，虽是小册居多，一直为文人所爱读，流传比较的广。我想这于现代青年也不是没有益处的，颇想劝大家找一点当课外读物去看也好。这一类书里所记的大都是一地方的古迹传说，物产风俗，其事既多新奇可喜，假如文章写得好一点，自然更引人入胜，而且因为说的是一地方的事，内容固易于统一，更令读者感觉对于乡土之爱，这是读大部的地理书时所没有的。风土志我的本意实在是想引诱他们，是的，我老实的说引诱，进到民俗研究方面去……假如另外有人，对于中国人的过去与将来颇为关心，便想请他把史学的兴趣放到低的广的方面来，从读杂书的时候起离开了廊庙朝廷，多注意田野坊巷的事，渐与田夫野老相接触，从事于国民生活之史的研究，虽是寂寞的学问，却于中国有重大的意义。杨梅烧不佞去乡久，对于乡味无甚留恋，唯独杨梅觉得无可替代……杨梅生食固佳，浸烧酒中一日，啖之亦自有风味，浸久则味在酒中，即普通所谓杨梅烧，乃是酒而非果矣。吾乡烧酒，其强烈自逊于北方之白干，但别有香气，尝得茅台酒饮之，其气味亦相似，想亦宜于浸杨梅，若白干则未必可用，此盖有类燕赵勇士，力气有余而少韵致耳。洋酒不知何如，窃意如以好勃兰地酒浸杨梅，经一宿食之，味必不恶，惜无从试之也。

卖糖绍兴如无夜糖，不知小人们当更如何寂寞，盖此与炙糕二者实是儿童的恩物，无论野孩子与大家子弟都是不可缺少者也。夜糖的名义不可解，其实只是圆形的硬糖，平常亦称圆眼糖，因形似龙眼故；亦有尖角者，则称粽子糖。小时候吃的东西，味道不必甚佳，过后思量每多佳趣，往往不能忘记。舌尖上的故乡看一地方的生活特色，食品很是重要，不但是日常饭粥，即点心以至闲食，亦均有意义，只可惜少有人注意，本乡文人以为琐屑不足道，外路人又多轻饮食而着眼于男女，往往闹出《闲话扬州》似的事件，其实男女之事大同小异，不值得那么用心，倒还不如各种吃食尽有滋味，大可谈谈也。小结周作人论小品文周作人《冰雪小品选序》小品文是文艺的少子，年纪顶幼小的老头儿。小品文是文学发达的极至，它的兴盛必须在王纲解纽的时代。小品文则在个人的文学之尖端，是言志的散文，它集合叙事说理抒情的分子，都浸在自己的性情里，用了适宜的手法调理起来，所以是近代文学的一个潮头。周作人提倡的小品文，不是纯粹的白话文，要有点涩味和简单味，才耐读。他主张以口语为基础，再加入欧化语、古文、方言等分子，杂糅调和在一起，有知识，有趣味，才可能造就雅致的俗语文。知识谱系：我的杂学一、古文二、小说与读书三、古典文学四、外国小说五、希腊神话六、神话学与安特路朗七、文化人类学八、生物学九、儿童文学十、性的心理十一、蔼理斯的思想十二、医学史与妖术史十三、乡土研究与民艺十四、江户风物与浮世绘十五、川柳、落语与滑稽本十六、俗曲与玩具十七、外国语十八、佛经周作人自编文集周作人文类编思想·社会·时事国史·国粹·国民文学·文章·文化自然·科教·文明乡土·民俗·神鬼日本·日文·日人希腊·西洋·翻译生活·写作·语文自叙·怀人·记事知堂回想录两种周作人传钱理群止庵知堂文集：民国版本一瞥“胜业”课后思考题1.为什么周作人认为小品文与其说是文学革命的产物，不如说是文艺复兴的产物。2.周作人自称是无神论者，但他却喜欢从历史文献及地方风俗中搜求鬼的情状及生活，在他谈鬼的文章背后隐藏着哪两方面的目的？周作人说鬼的用心，与中国传统文人“姑妄言之，姑妄听之”的态度有何不同。第十二讲：

鲁迅的小说

导言

作为话题，鲁迅及其创作已经长期、并且将继续缠绕着现代中国民族的集体记忆。本课程先从鲁迅的生死爱恨入手，展示他丰富复杂的精神世界，然后与大家一起细读鲁迅的小说代表作《狂人日记》《阿Q正传》《在酒楼上》，最后来总结鲁迅小说的成就。全课分为五个部分讲述。

第一节引论：鲁迅的生死爱恨

一、生前与死后命运的巨大差异

鲁迅生前阅尽人世的悲欢和世态的炎凉：官府的迫害接踵而至，论敌的围攻四面而来，亲人和朋友的误解、隔阂乃至背弃遍布周遭……鲁迅去世已80年。在这漫长岁月的风风雨雨里，鲁迅一步步被推上了“神圣的祭坛”，享尽了人间世俗的香火和供品，成为中国现代最为显赫的文化偶像。然而一旦我们抛弃了过去那种对鲁迅政治化、神圣化的认知模式，一旦我们以平等的视角面对鲁迅，便会产生新的困惑和茫然。

他是坚韧不拔的反传统斗士，又是听从母命与自己不爱的小脚女子拜堂成亲的孝子；他是传统道德的叛逆者，可当爱神叩击心灵门窗时，他又显得犹疑、怯懦和畏惧；他乐于助人、牺牲自我，却举起复仇之剑攻杀仇敌和亲朋；他不断地同虚无绝望抗争，却常常陷入精神的囚室中。二、爱的十字架上的“受难者”

1.服饮了慈母误进的毒药——鲁迅与母亲的关系鲁迅在《杂感》一文中感叹：一个人若死于敌手，这并不足以悲哀；最大的悲哀是“死于慈母或爱人误进的毒药”。为了慰藉母亲孤寂的心，鲁迅把自己绑在里封建婚姻的柱子上，尝尽了无爱夫妻生活的痛苦。

2.东有启明，西有长庚——鲁迅与二弟周作人的关系鲁迅与二弟周作人自幼关系亲密，但后来却彼此反目。1923年7月14日日记中记载了这场冲突：“是夜始改在自室吃饭，自具一肴，此可记也。”5天后，周作人交给鲁迅的绝交信写道：“鲁迅先生，我昨日才知道，但过去的事不必再说了……以后请不要再到后边院子来，没有别的话，愿你安心，自重。”

3.异性，我是爱的，但我一向不敢——鲁迅与许广平的关系

1925年春天许广平给鲁迅写信，许广平爱得毫无顾忌；鲁迅则显得犹豫不决，他想过休弃妻子，可是孤独的母亲需要朱安陪伴，朱安被休后处境会很悲惨，于是他只好退却。然而许广平青春的风采、炽热的感情，又不能轻易从思想中抹去，鲁迅痛苦万分。

鲁迅还受制于传统道德观念和社会舆论的压力，他担心与女学生恋爱会影响自己创作的影响力。鲁迅也有自卑，他在致友人的信中承认自己的心理：“其实呢，异性，我是爱的，但我一向不敢，因为我自己明白各种缺点，深恐辱没了对手。”面对鲁迅的包办婚姻这份特殊的遗产，许广平作了最大的牺牲，她放弃妻子的名份而与鲁迅同居。

三、受虐与复仇

鲁迅成长在备受压抑的环境，形成了受虐和复仇心理。受虐体验逐渐向着复仇转化，鲁迅成为中国文坛的剑客。路见不平、拔刀相助、扶危济困,这就是文侠鲁迅的英雄本色。

日本学者竹内好专著《鲁迅》指出：“论争是鲁迅支持自己的文学的粮食，他为了表白痛苦，就要寻求论争的对手。在论争中，他把所有阶层都作为对手，也受到所有阶层的嘲骂。但是他所反抗的实际上并不是对手，而是针对他自身中无论如何也解除不了的痛苦。他从自身中取出那种痛苦，放在对手身上。然后，他就打击这种对象化了的痛苦”——因此，论争在本质上是文学性的。

论争是鲁迅排解内心创痛的途径、命运图式，也是他文学创作的基本语法，他所有论争对手都是他本人内心痛苦的“对象化”，所有论争最终都是自我的肉搏，“抉心自食”式的自戕。

鲁迅荷戟独行、呐喊彷徨的生命历程，显示了现代人真正的存在价值和精神处境。鲁迅深刻而痛苦的生命体验，宽广而博大的精神人格，丰盈而略微偏执的心理构成，为后人提供了一份研究现代中国人精神状况的标本。

第二节小说《狂人日记》导读

先来看看《狂人日记》开头部分对狂人心理及其氛围的书写。狂人到底是真疯还是佯狂？这可能是读者比较关心的问题。对于狂人的疯狂，鲁迅似乎不准备作非此即彼的抉择，他的高明就在于艺术地把握了狂人似疯非疯、亦狂亦醒的独特心理状态，尤其是对狂人异常敏感的受迫害幻觉的表现，达到了精神分析学所揭示的心理深度，令人惊心动魄。

狂人的绝望也源于他对自身罪恶的体认。他最初以为在这个吃人罪恶横行的社会里，自己是为数不多的无罪者。但后来他发现大哥也参与了吃人的阴谋，他恍然中悟到自己就是“吃人的人的兄弟”；他最终还意识到自己身上“有了四千年吃人履历”的罪恶。

作品显在的文本——13则白话日记在狂人发出“救救孩子”的呐喊后就戛然而止；但作品的文言“序”则暗示了狂人的最后结局，序言其实隐藏了一个关于狂人从狂病中康复，以及康复后赴某地担任候补官员的潜在文本。按清代管制，狂人获得候补官员资格，他不是参加了科举考试，就是花大笔钱捐官去了。不管他是通过什么方式成为候补官员的，他都与自己原先对抗的封建专制政治和文化媾和（即所谓的病愈）了。值得注意的是，这个序言是用纯粹的文言文写就的，与作品正文13则白话日记形成了对立，而这种文、白语言对立更好地暗示着狂人病愈前和病愈后对传统文化截然不同的态度。从表面看，作品写出了狂人终于病愈并且发迹的喜剧性结局；但其实是一个真正的悲剧收尾，连狂人这样具有大智慧和大勇气的人，最终也无法逃脱回归传统文化的命运。这种文化宿命所包含的苍凉悲怆喷薄而出。

第三节《阿Q正传》导读

鲁迅说他创作《阿Q正传》是试图“画出这样沉默的国民的灵魂来”，以此“暴露国民的弱点”。作品通过阿Q这一典型人物，展开了对国民性的批判。为改善自己的恶劣处境，阿Q做了种种努力却一再失败，只能通过精神上的胜利来劝慰自己。阿Q的精神胜利法是以心理上的虚幻胜利来补偿现实中的失意和挫折，是一种自欺欺人的精神游戏。

阿Q是个荒谬可笑的人物，但这一典型身上所蕴含的审美意味是丰富复杂的。据专家分析，阿Q身上还有一股屡败屡战的气概，每次跌倒，他都试图自己爬起来，因此在他的渺小中透出崇高，滑稽中显示着严肃。从审美类型看，阿Q这个典型集中了悲剧和喜剧的因素，其悲剧性来自他的种种人生追求基本都是合理的与这些追求无法在生活中实现之间的矛盾；其喜剧性来自于他追求自身需要的方式，这些方式几乎都带来与初衷相悖反的结果。

因此，每当读到阿Q在追求自身价值而丑态百出时，我们往往忍不住要发笑。嘲笑阿Q可能就是嘲笑我们自己，从这个意义上说，阿Q形象是人类生存处境和文化命运的整体象征。

他的多数小说在结构上借鉴了西方短篇小说利用横断面表现社会生活的手法，侧重于塑造人物、渲染氛围，告别了中国古代小说对故事完整性过度迷恋的叙事传统。由于《阿Q正传》是鲁迅唯一一篇在报纸上连载的小说，作家不能不考虑如何吸引读者持续关注的办法。

鲁迅吸收了古代话本小说的叙事方法，除了注重讲述主人公命运的升降起伏以制造情节的波澜外，还撰写了“序”，在展开主人公命运前说了一通闲话。美国学者威廉·莱尔比较该手法与话本小说的写法时指出：“如果鲁迅真是在茶馆里说书，这种设计就可以充当等待顾客时一段绝妙的填充段子。顾客如果在说第二段时才走进茶馆，对主要故事也不会听漏多少，花的钱还是值得。也许鲁迅在开始同意写这篇连载小说时，便已经意识到范围受限制，不得不采用传统技巧了。”

在“序”后面正式展开阿Q的故事后，作品仍然不时出现叙述者的幽默风趣议论，这与中国传统话本小说常见的“评书人语”所起的功能是一样的，即为了吸引读者的注意力。

《阿Q正传》面世90余年，已经形成世界性的影响。早在1926年，法国大作家罗曼·罗兰读到《阿Q正传》的法文译本时就对人说“这是一篇明确的富于讽刺的现实主义艺术杰作”,“阿Q的可怜的形象将长久地留在人们的记忆里”。日本作家新岛淳良认为，阿Q可以与世界文学史上不朽的典型哈姆雷特、堂吉诃德一样，成为人们“普遍使用的名词”。如今，《阿Q正传》已经被译成英、法、德、俄、日、阿拉伯等五六十种文字，被世界各国的读者所接受。

第四节小说《在酒楼上》导读

这是一篇具有浓郁抒情色彩的小说，它传达了20世纪20年代早期五四新文化运动由高潮转向沉寂阶段，知识分子的苦闷、颓唐情绪。《在酒楼上》主人公吕纬甫，年轻时身上充满着青春活力。后来，吕纬甫仅仅为了谋生，他四处奔走，为了养家糊口，他放弃了青年时代的叛逆立场，成为教富家子女读《论语》《孟子》《女儿经》的家庭教师。他由敏捷精悍、神采飞扬的年轻人变成为神色颓败、敷敷衍衍的中年人。

在小说中，不仅青春飞扬的吕纬甫与中年颓唐的吕纬甫构成了对比；而且在经历变故后的吕纬甫性格坐标上，仍然并置着敷衍与郑重、冷漠与热忱——好的小说就应该这样展示多维的人性。

作品的雪中植物描写苍劲有力、风骨毕现，我们来欣赏这段优美文字：

几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意，倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。从整体上看，作品所描摹雪景图的语言是清峻峭拔的，但又于阳刚中交织着柔韧，老辣而苍凉，是一种别具风骨的文体。青年时代，鲁迅受业师章太炎的影响，对六朝文章洒脱自然的文笔细心揣摩和吸收；而他终身喜爱的魏晋作家嵇康诗文清逸脱俗的境界，对他的创作影响更深。

第五节总结：《呐喊》《彷徨》的成就

至少在五个方面具有创新性，取得了重大成就。

一、新的小说观念在古代文学史上，小说仅被当作茶余饭后消遣的闲书。鲁迅以20多篇小说实践了清末梁启超提出的“新小说”观念，勾画出了中国现代“沉默的国民的灵魂”，开启了现代启蒙文学的创作之路。

二、新的人物、新的题材中国古代小说主人公，基本上是勇将策士、才子佳人、神仙妖怪；鲁迅的小说以平民和知识分子生存状态为表现内容。对平民，鲁迅关注他们的精神痛苦和病态；对知识分子，侧重于表现他们的心灵创痛和精神裂变。

三、新的审美范式——悲剧美学