七年级下册《中国功夫》单元主题演唱教学设计

七年级下册《中国功夫》单元主题演唱教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材定位与价值阐释

本课“表现与实践·演唱《中国功夫》”选自苏少版七年级下册第五单元“弦管和鸣”。本单元以民族器乐与声乐作品的欣赏与实践为主线，旨在引导学生感受中国传统音乐中“和”的审美内涵与“刚柔并济”的艺术表现力。《中国功夫》作为本单元的演唱核心曲目，是一首将通俗唱法与戏曲板式、说唱元素相结合的创作歌曲，具有鲜明的“中国风”特质。其旋律素材脱胎于京剧曲牌，采用七声羽调式，结构为带再现的单三部曲式（ABA’）。歌曲不仅承载着中华武术“外练筋骨皮，内练一口气”的强身哲理，更传递出“东方一条龙”的民族自豪感，是落实“立德树人”、进行中华优秀传统文化教育的优质载体【基础】。

（二）学情分析（七年级下学期）

七年级学生正处于从少年向青春期过渡的关键期，心理上渴望独立与认同，对具有力量感和英雄主义色彩的事物怀有浓厚兴趣。在音乐认知上，他们已经具备基本的识谱能力和节奏感，能够初步分辨音乐情绪与段落结构，但对于“旋律浓缩”、“减花”等专业作曲手法的认知尚浅【难点】。在演唱表现上，男生正处于变声期，容易出现喊唱或不敢唱的两极分化现象【非常重要】；女生则对声音的控制力有所增强，但对力度与情感的结合需要引导。此外，他们对流行文化高度敏感，对屠洪刚等歌手的“中国风”作品有一定熟悉度，这是激发学习兴趣的良好心理基础【重要】。

二、教学目标设定

基于核心素养导向，确立以下教学目标：

1、审美感知【基础】：聆听歌曲，感受七声羽调式的民族韵味，辨识ABA’的曲式结构，能听辨出第二乐段是第一乐段“旋律浓缩”的发展手法，感知速度、节奏变化对音乐情绪的影响【高频考点】。

2、艺术表现【核心】：能用饱满有力、富有弹性的声音演唱歌曲，准确把握说唱部分的节奏重音和休止符【难点】。能够在演唱中通过速度的对比（稍慢-快速-稍慢）和力度的变化（强-次强-更强）表现不同的音乐形象【重要】。

3、创意实践【拓展】：能尝试运用课堂小打击乐器（如响板、小军鼓）或简单的声势律动（如跺脚、拍手）为歌曲的念白和唱腔伴奏，并能在教师的指导下对歌曲的表演形式进行简单的二度创作。

4、文化理解【升华】：了解歌曲中蕴含的武术精神和文化内涵，理解“中国功夫”所代表的坚韧不拔、自强不息的民族气节，增强文化自信。

三、教学重难点锁定

1、教学重点【非常重要】：能够用富有激情和气势的声音，准确地演唱歌曲《中国功夫》，尤其是处理好第一乐段的舒展豪迈与第二乐段的铿锵有力的对比，表现出中华武术的精气神。

2、教学难点【难点】：1、准确把握说唱部分（B段）附点节奏与八分休止符的“寸劲”，做到吐字清晰、铿锵有力。2、理解并表现出“旋律浓缩”（减花）这一作曲手法带来的情绪递进，并在演唱中通过速度的微妙变化加以体现。

四、教学准备

多媒体课件（含屠洪刚演唱视频、春晚武术节目片段、民族管弦乐队图谱）、钢琴（电子琴）、响板（若干）、小堂鼓、谱例展牌。

五、教学实施过程（详细展开）

（一）导引：视听冲击，唤醒“精、气、神”【预计5分钟】

1、情境创设：上课伊始，教师击奏小堂鼓，由慢渐快，以一段富有冲击力的鼓声营造紧张、热烈的气氛。随后，多媒体播放精心剪辑的视频集锦：包括2008年奥运会开幕式武术表演片段、电影《少林寺》经典画面以及2023年春晚武术节目《演武》的精华部分【热点】。画面定格在武术运动员整齐划一、目光如炬的特写上。

2、问题驱动：教师以极具感染力的语调提问：“同学们，刚才的画面让你感受到了什么？如果用一个字来形容这种感受，你会用哪个字？”引导学生回答出“精”、“气”、“神”、“魂”、“威”等关键词。教师顺势引申：“武术不仅仅是一招一式，它是刻在中华民族骨子里的魂。今天，我们要学习的这首《中国功夫》，就是用歌声来演绎这股魂。”

3、课题揭示：板书优化课题《武魂·声韵——学唱<中国功夫>》，明确本课的学习任务——用声音雕刻武术之魂。

（二）初探：整体感知，解构“曲与式”【预计8分钟】

1、范听初感：播放屠洪刚原唱版《中国功夫》，要求学生闭眼聆听，用手指比划出旋律的起伏线条。听后，请学生用最简洁的语言描述初听感受（如：豪迈、有劲、像在打拳、有快有慢）。

2、结构辨析：复听歌曲，教师引导：“这首歌曲的结构设计非常精妙，就像一套拳法，有起势、有套路、有收势。请大家边听边看谱，尝试划分段落。”【基础】

3、师生共析：【重要】学生回答后，教师提炼总结，板书曲式结构图：

A（起势段）——B（快拳段）——A’（收势段）

速度：稍慢快速稍慢、更宽广

节奏：舒展紧凑（说唱）舒展、拉宽

情绪：刚健、英姿坚定、有力豪迈、升华

4、手法点拨【难点突破】：教师弹奏A段与B段旋律简谱（或展示图形谱），引导学生观察比较：“大家发现了吗？B段的旋律听起来很耳熟，它和A段有什么关系？”通过对比，引出“旋律浓缩”（或称“减花”）的作曲手法，即B段是A段旋律的节奏紧缩版。让学生明白，同样的音高，节奏一变，情绪就从“展示英姿”变成了“出拳生风”。

（三）精研：分层学唱，雕琢“字与腔”【预计20分钟】

此环节是本课的核心，遵循“难点前置、分段击破、情技融合”的原则。

1、攻克“快拳段”（B段+说唱）——体验“寸劲”【重点、难点】

节奏训练：先避开音高，单独攻克说唱部分的节奏。教师用小堂鼓敲击节奏“X·XXXX0|X·XXXX0|X·XXXXX|X·XXXX0||”，学生用拍手或跺脚模仿。强调休止符前的“寸劲”——声音要像打拳一样，迅速收回，干净利落【非常重要】。

念白练习：学生按节奏高位置、有气息支撑地朗读歌词（“卧似一张弓，站似一棵松……”），教师纠正咬字，要求字头（声母）有力，字腹（韵母）拉开，字尾（归韵）干净。可尝试“一领众和”的形式，教师领，学生合，增强气势。

加入旋律：在掌握节奏和念白的基础上，教师弹琴带唱B段旋律，注意提醒学生这一段的演唱状态要像“快拳”，声音要有弹性，不能拖泥带水。同时，注意衬词“哈”的演唱，要短促有力，表现武术健儿的威猛。

2、雕琢“起势段”（A段）——彰显“气韵”

气息支持：教师示范用“闻花”的方式吸气，然后缓缓吐出，引导学生用“u”或“o”母音哼唱A段旋律，感受四拍长音的饱满与悠长。要求声音竖起来，找到头腔共鸣，避免白声。

咬字润腔：演唱歌词“中国功夫”时，强调“国”字的归韵，“功”字的爆发力。引导学生聆听屠洪刚的演唱特点，感受他在强拍和次强拍上的力度处理，尤其是“棍扫一大片”等句的豪迈感。

情感注入：结合武术动作的想象，提问：“如果你是那位屹立山巅的武术宗师，你会怎么唱？”引导学生唱出从容不迫、气宇轩昂的气度。

3、升华“收势段”（A’段）——爆发“武魂”

对比聆听：播放A’段，让学生发现它与A段的异同（旋律基本相同，但情绪更饱满，结尾翻高八度）。

难点解决：重点练习结尾句“中华有神功”的八度大跳。教师可用手势辅助（手势从腰部迅速上扬至头顶），引导学生用激情和气息支持，将声音“甩”上去，唱出炎黄子孙的自豪感和磅礴气势。

（四）实践与创造：声势添韵，演绎“武与舞”【预计10分钟】

1、小组合作探究：【非常重要】将学生分为四个小组：演唱组、响板组（模仿快拳节奏）、小军鼓/堂鼓组（强化强拍）、声势组（在长音处加入“呼”、“哈”的衬词）。

2、完整演绎：教师担任指挥，各小组按照曲式结构进行合作表演。

第一乐段（A）：演唱组主唱，堂鼓组在每小节强拍轻击，声势组在长音处加入“呼”声，营造深远意境。

第二乐段（B）：演唱组转为说唱，响板组击打附点节奏，其他同学在休止符处整齐加入“哈！”的衬词，凸显力量感【热点】。

第三乐段（A’）：全班齐唱，堂鼓与所有声势全开，在结尾长音处，所有声音汇聚，推向高潮。

3、表演评价：邀请几位学过武术的同学上台，在演唱的同时即兴展示几个武术动作（如冲拳、亮掌），实现音乐与体育的跨学科融合，让课堂成为一个小型的“音舞诗画”现场。

（五）拓展与升华：溯源文化，厚植“家国情”【预计2分钟】

1、文化溯源：教师讲述：“同学们知道吗？《中国功夫》的旋律素材其实来自京剧的曲牌【唢呐皮】，它原本就用于表现帝王威仪或将士凯旋。作曲家将它化用，正是看中了其中蕴含的中华魂。”【重要】

2、视频升华：播放视频短片，混剪当代军人风采、航天员出征、奥运健儿夺冠等画面，背景音乐再次响起《中国功夫》的高潮部分。教师深情结语：“功夫，不只在武林。每一个为了梦想而拼搏的中国人，都在用行动诠释着自强不息的中国功夫。少年强，则国强！希望这首《中国功夫》能成为你们心中的战鼓，在未来的人生道路上，敲出属于自己的最强音！”

六、板书设计

武魂·声韵——学唱《中国功夫》

曲式：A（起势）——B（快拳）——A’（收势）

速度：稍慢快速稍慢、更宽广

手法：主题呈示旋律浓缩（减花）变化再现

演唱要诀：

A段：气沉丹田，舒展豪迈（像太极拳）

B段：字头有力，寸劲十足（像少林拳）

A’段：翻高甩腔，气贯长虹（像气功）

七、教学反思（预设）

本课设计力求打破传统唱歌课“教师教一句，学生唱一句”的模式，