8.山水画小品教学设计初中美术浙教版七年级下册-浙教版

课题8.山水画小品教学设计初中美术浙教版七年级下册-浙教版课时安排课前准备设计思路一、设计思路：以课本山水画名作为切入点，引导学生感受“意境之美”；通过教师示范中锋、侧锋等基本笔墨技法，结合范宽《溪山行旅图》等作品解析构图规律；鼓励学生观察校园或家乡景物，尝试用简单笔墨创作小品，在实践体验中理解“外师造化，中得心源”的创作理念，培养传统审美素养。核心素养目标二、核心素养目标：通过赏析课本山水画名作，提升图像识读能力，识别笔墨技法与构图特点；掌握中锋、侧锋等基本表现方法，尝试运用简单笔墨描绘校园或家乡景物，培养美术表现与创意实践能力；感受山水画“意境之美”，形成审美判断，理解传统山水画“外师造化，中得心源”的文化内涵，增强文化自信。学习者分析三、学习者分析：1.学生已掌握毛笔基本运笔方法，了解中锋、侧锋等基础笔墨技巧，在《中国画的基本技法》单元中接触过简单线条练习；熟悉课本中范宽《溪山行旅图》等作品的构图特点，初步感知山水画"三远法"概念。2.学生对传统绘画充满好奇，喜欢动手实践，具备一定造型能力，部分学生有国画兴趣班基础；视觉型学习者居多，偏好直观示范与视频教学，乐于小组合作创作。3.可能面临笔墨控制力不足的挑战，如墨色浓淡变化生硬；构图时易陷入细节堆砌，难以把握"留白"意境；对"外师造化"的创作理念理解抽象，需引导观察校园景物转化为笔墨语言。教学资源准备四、教学资源准备：1.教材：确保每位学生配备浙教版七年级下册美术教材，重点查阅《山水画小品》章节。2.辅助材料：准备课本中范宽《溪山行旅图》、马远《寒江独钓图》等高清图片，中锋、侧锋用笔技法示范视频，山水画构图示意图。3.实验器材：配备毛笔（大中小号）、宣纸（生宣）、墨汁、国画颜料、调色盘、笔洗等绘画工具，确保数量充足且安全。4.教室布置：设置分组创作区，摆放画案或课桌，预留作品展示墙，营造传统绘画氛围。教学流程1.导入新课（5分钟）

展示课本P30范宽《溪山行旅图》高清图片，提问：“画中的山给你什么感觉？画家用怎样的线条表现山石？”引导学生观察主峰的雄伟与行旅的渺小，对比课本P28“中锋用笔”示意图，回顾之前学过的线条技法，引出“山水画小品”主题：“今天我们用笔墨表现校园景物的‘意境之美’。”

2.新课讲授（30分钟）

（1）山水画的“意境之美”（10分钟）

分析课本P31“山水画意境”文字说明，结合《溪山行旅图》与马远《寒江独钓图》（课本P32），对比两幅画的意境差异：前者雄浑壮阔，后者空灵静谧。重点讲解“意境是画家的情感与自然景物的结合”，举例课本P29“外师造化，中得心源”概念，强调观察生活的重要性。难点：理解“意境”的抽象性，通过“画中的山像巨人，行旅像蚂蚁”等具象比喻突破。

（2）笔墨技法的运用（10分钟）

示范课本P26“中锋画线”“侧锋皴擦”技法，用毛笔在宣纸上演示：中锋画树干（线条遒劲），侧锋画山石（肌理自然）。结合课本P27“墨分五色”示意图，讲解焦、浓、重、淡、清的变化，举例“近景用浓墨，远景用淡墨”表现空间层次。难点：墨色控制，通过“调墨时加水由少到多”的实操指导突破。

（3）山水画的构图规律（10分钟）

解析课本P33“三远法”文字与示意图，以范宽《溪山行旅图》为例讲解“高远”（自山下仰视山顶），以郭熙《早春图》（课本P34）为例讲解“深远”（层层递进），以马远《山径春行图》为例讲解“平远”（平视远眺）。重点强调“留白”的作用，举例课本P35“留白可表现云、水，让画面透气”。难点：构图取舍，通过“画校园一角时，省略细节，突出主体”的案例分析突破。

3.实践活动（25分钟）

（1）笔墨基础练习（8分钟）

发放宣纸、毛笔、墨汁，要求用中锋画3条不同粗细的直线（模仿课本P26“中锋用笔”），侧锋画2块山石（模仿课本P27“披麻皴”）。教师巡视，指导执笔姿势与墨色浓淡，重点纠正“线条颤抖”“墨色过湿”问题。

（2）校园小构图尝试（10分钟）

结合课本P33“三远法”构图图示，让学生选择校园一处景物（如教学楼、操场、花坛），用铅笔在宣纸上勾小构图，标注“近景、中景、远景”位置。举例：“画教学楼用高远，突出楼的高大；画操场用平远，表现开阔感。”重点检查构图是否符合“三远法”规律，难点：景物简化，通过“只画轮廓，不画细节”的提示引导。

（3）小品创作实践（7分钟）

用笔墨完成校园小品创作，要求：①运用中锋、侧锋技法；②体现墨色浓淡变化；③构图有留白。教师提供课本P36“山水画小品步骤图”作为参考，鼓励学生添加“人物、小桥”等元素丰富画面，重点指导“近景实、远景虚”的空间表现。

4.学生小组讨论（10分钟）

（1）讨论问题1：“如何用笔墨表现校园里的‘树’？”举例回答：“用中锋画树干，线条要挺拔；侧锋画树叶，墨色要有浓淡变化，近处的叶浓，远处的叶淡。”（结合课本P26“中锋用笔”与P27“墨分五色”）

（2）讨论问题2：“山水画中的‘留白’可以表现什么？”举例回答：“课本《寒江独钓图》中的留白是江面，表现空旷；《富春山居图》中的留白是云雾，表现灵动。”（联系课本P35“留白的作用”）

（3）讨论问题3：“‘外师造化，中得心源’在创作中如何体现？”举例回答：“先观察校园里的树是直的还是弯的，再用笔墨画出自己的感受，不只是照抄。”（紧扣课本P29“创作理念”）

5.总结回顾（5分钟）

展示学生作品，点评笔墨技法（如“某同学的中锋线条遒劲，侧皴自然”）、构图（如“某同学的留白恰当，画面透气”）、意境（如“某同学的作品表现了校园的宁静”）。重申重点：“山水画小品要‘以形写神’，通过笔墨与构图表达情感。”难点强调：“墨色变化与留白运用需多练习。”布置作业：“回家用‘三远法’画一幅家乡景物小品。”学生学习效果在知识掌握层面，学生能够准确识别教材中山水画的核心知识点。例如，面对课本P30范宽《溪山行旅图》，学生能自主分析出“高远法”的构图特点——“自山下仰视山顶，主峰巍峨，中景山峦层叠，远景渐淡”，并联系P33“三远法”示意图，区分郭熙《早春图》的“深远”（景物由近及远层层推远）与马远《山径春行图》的“平远”（平视开阔视野）。对于笔墨技法，学生能对照课本P26“中锋用笔”示意图，指出中锋线条“遒劲有力，如屋漏痕”，适合表现树干、山脊；结合P27“侧锋皴擦”图示，理解侧锋“肌理自然，如斧劈披麻”，适用于山石表现。同时，学生掌握“墨分五色”知识，能说明课本P27示意图中“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化规律，并举例“近景用浓墨突出树木，远景用淡墨表现云雾”，符合教材对山水画空间层次的要求。

在技能应用层面，学生通过实践活动将教材知识转化为实际创作能力。笔墨练习中，学生从最初“线条颤抖、墨色过湿”到能熟练运用中锋画挺拔的树干（如课本P26示范），侧锋画肌理自然的山石（模仿P27“披麻皴”），墨色控制能力显著提升，部分学生能调出“五色墨”，在宣纸上表现出“近浓远淡”的空间感。构图实践中，学生依据课本P33“三远法”图示，将校园景物转化为山水构图：画教学楼时采用“高远法”，突出楼体高耸（如《溪山行旅图》主峰的处理）；画操场时运用“平远法”，通过地平线延伸表现开阔感；画花坛时尝试“深远法”，用前后层次丰富的景物营造空间深度。尤为突出的是“留白”技法的应用，学生不再“填满画面”，而是主动参考课本P35《寒江独钓图》中“留白为江面”的范例，在校园小品中留出“云雾”“天空”，使画面透气，符合教材对“虚实相生”构图的要求。小品创作环节，学生作品普遍体现出“以形写神”的意识，如某同学用中锋画的教学楼线条挺拔，侧皴的操场栏杆肌理自然，留白的云雾让画面灵动，虽笔法稚嫩但已具备山水画小品的基本要素，印证了教材P36“步骤图”的实践价值。

在素养发展层面，学生的学科核心素养得到全面提升。图像识读能力方面，学生能结合教材文字与图像解析名作，如指出《寒江独钓图》中“独舟与留白的对比体现空灵意境”（联系课本P31“意境之美”说明），不再停留于“画得像”的浅层认知。美术表现与创意实践能力方面，学生从“照搬课本范画”到“结合生活观察创作”，如某同学将校园里的香樟树转化为山水画中的“点景树”，用中锋画树干，侧锋点染树叶，墨色浓淡变化自然，体现“外师造化，中得心源”的创作理念（紧扣课本P29）。审美判断能力方面，学生能评价作品的优劣，如“某同学构图留白恰当，画面透气；但墨色变化单一，缺少层次”，符合教材对“意境与技法结合”的审美标准。文化理解方面，学生通过“外师造化，中得心源”的学习，认识到山水画不是简单模仿自然，而是“表达对自然的情感与理解”，如某同学在创作心得中写道：“先观察校园里的树是弯的，再用笔墨画出它的‘弯’的感觉，这就是‘中得心源’”，体现了对传统绘画文化的认同与传承意识。

在文化理解层面，学生对传统山水画的文化内涵有了更深刻的认识。通过教材P29“创作理念”的学习，学生理解“山水画是中国人对自然的精神寄托”，如《溪山行旅图》中“行旅的渺小与山川的雄壮对比，体现人对自然的敬畏”，不再将山水画视为单纯的“风景画”。在讨论“外师造化，中得心源”时，学生能结合自身创作举例：“先观察校园里的池塘形状，再用笔墨画出它的‘静’，这就是‘师造化’；加上自己对‘宁静’的感受，就是‘得心源’”，体现了教材理念的内化。同时，学生在创作中主动融入校园元素，如教学楼、操场、香樟树等，将传统山水画与现代校园生活结合，增强了文化自信，如某同学自豪地说：“原来我们校园也能画成山水画，传统艺术离我们不远”。

综上，本节课学习效果紧扣教材知识点，学生在知识掌握、技能应用、素养发展及文化理解等方面均达到预期目标，实现了“以美育人、以文化人”的教学价值，为后续传统美术学习奠定了坚实基础。板书设计①意境之美

-核心概念：意境是画家的情感与自然景物的结合（课本P31）

-创作理念：外师造化，中得心源（课本P29）

-名作对比：《溪山行旅图》雄浑壮阔；《寒江独钓图》空灵静谧（课本P30、P32）

②笔墨技法

-中锋用笔：线条遒劲，如屋漏痕（画树干、山脊）（课本P26）

-侧锋皴擦：肌理自然，如斧劈披麻（画山石）（课本P27）

-墨分五色：焦、浓、重、淡、清（近浓远淡，表现空间）（课本P27）

③构图规律

-三远法：高远（仰视山顶）、深远（层层递进）、平远（平视远眺）（课本P33）

-留白作用：表现云、水，让画面透气（课本P35）

-取舍原则：近景实、远景虚，突出主体（课本P36步骤图）教学评价1.课堂评价：通过提问检测学生对课本核心概念的掌握，如“‘三远法’中‘高远’的构图特点是什么？”（课本P33）；观察学生笔墨练习中中锋、侧锋的运用是否符合课本P26-P27技法要求；测试环节要求学生分析《溪山行旅图》的意境（课本P30）与《