人音版初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》戏韵探微教案

人音版初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》戏韵探微教案

一、教材分析与课程定位

本课为人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》中的核心唱段赏析与学唱内容，取材于京剧经典谭派代表剧目《定军山》。此唱段表现的是老将黄忠接到夏侯渊战书后，成竹在胸、巧设妙计时的豪迈与欣喜之情。唱腔为【西皮流水】转【西皮散板】，节奏明快，旋律朗朗上口，是初中阶段学生接触传统京剧艺术、体验老生行当唱腔韵味的最佳入门素材。本课在单元中起奠基作用，既承接了七年级对戏曲音乐的初步感知，又为后续深入理解京剧声腔板式、乃至昆曲的细腻典雅奠定了知识与体验的基础。【基础】【重要】

二、学情分析

八年级学生正处于身心发展的关键期，他们对新鲜事物充满好奇，但也容易对节奏缓慢、唱词难懂的传统艺术产生畏难情绪。经过前两年的音乐学习，学生已具备基础的节奏感和模唱能力，但对京剧特有的声韵（尖团字、上口字）、板式变化以及行当划分尚缺乏系统认知。本课需从学生的最近发展区出发，化繁为简，以“听、念、唱、做”四步联动的方式，激发其探索国粹艺术的兴趣，实现从“不想听”到“喜欢唱”的转变。【基础】

三、教学目标设计

（一）审美感知目标

学生能够通过聆听与赏析，精准捕捉【西皮流水】有板无眼的节拍律动，感知老生唱腔苍劲挺拔、刚柔并济的音色特点，体会京剧音乐中蕴含的中国古典美学精神。【重要】【高频考点】

（二）艺术表现目标

学生能够运用本嗓（大嗓）较为准确地演唱唱段核心乐句，掌握“书”“成”“营”等尖团字的咬字归韵方法，并能够配合简单的身段手势（如捋髯、云手）进行表演唱，做到字正腔圆、声情并茂。【难点】【重要】

（三）文化理解目标

学生能简述《定军山》的故事情节及其在中国电影史上的特殊地位（第一部电影），了解谭鑫培“谭派”艺术的开创性贡献，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。【热点】

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1.掌握【西皮流水】“有板无眼”的板式特点，并能跟随鼓板节奏准确演唱唱段。【基础】【高频考点】

2.初步掌握京剧老生的发声方法及尖团字、上口字的咬字技巧。【基础】

（二）教学难点

3.唱出京剧唱腔的韵味，特别是装饰音（倚音、滑音）与休止符的细腻处理，避免将戏曲唱成“大白话”或“流行歌”。【难点】

4.在演唱中自然融入身段动作，做到唱做合一，初步体现老将黄忠的人物气度。【难点】

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、京剧伴奏乐器（京胡若有实物更佳）、檀板、课堂打击乐器（小锣、铙钹代用品）、谭鑫培《定军山》电影片段（修复版）及当代名家（如谭元寿）演出视频、音高训练软件或钢琴、尖团字发音对比音频资料。

六、教学实施过程

（一）导课：闻声入戏——探寻国粹第一眼

课堂初始，教师并不急于揭示课题，而是以一种浸润式的听觉体验开启课堂。教师播放一段经过精心剪辑的音频，内容包含京剧乐队的“急急风”锣鼓经片段与《这一封书信来得巧》的核心过门音乐，要求学生闭目聆听，并思考：这段音乐让你联想到了什么样的场景或人物？在学生给出“打仗”“将军”“着急的事情”等初步印象后，教师顺势引出京剧武戏的紧张氛围，进而展示《定军山》剧中黄忠的剧照，设问：这位老将军此刻收到了敌人的一封信，他的心情是紧张还是喜悦？由此自然切入本课的核心唱段。此环节旨在利用音乐的直接感染力打破学生对传统艺术的隔阂感，通过“听想”活动建立初步的审美印象。【基础】

（二）破题：溯源知本——走进三国定军山

在学生对唱段产生兴趣的基础上，教师以极简练的语言讲述《定军山》的故事梗概：魏蜀交战，老将黄忠与夏侯渊对阵，双方各擒一将，夏侯渊下书约定走马换将。黄忠将计就计，在刀劈夏侯尚激怒夏侯渊后，以拖刀计斩渊夺山。此处需强调黄忠“看信”时的心理状态——他看到的不是麻烦，而是破敌良机，故而唱腔中充满了自信与机智。教师进一步延伸：这段故事不仅活在戏台上，更在1905年由丰泰照相馆拍成了电影《定军山》，由“伶界大王”谭鑫培主演，标志着中国电影的诞生。此处的文化拓展，将戏曲艺术与中国电影史、近代社会史相联系，【非常重要】不仅提升了课堂的文化厚度，也契合了八年级学生开始建立宏观历史视野的认知特点。【热点】

（三）析韵：咬文嚼字——破解京剧声韵密码

进入核心学唱环节前，必须攻克“念”这一关。教师投影唱词：“这一封书信来得巧，助我黄忠成功劳。站立在营门三军叫，大小儿郎听根苗。”引导学生逐字朗读，并设问：哪些字的读音和普通话不一样？学生在对比聆听教师范读与名家原唱后，会敏锐地发现“书”（shū→xū）、“信”（xìn→xìn但声母更轻）、“成”（chéng→chén）、“营”（yíng→yín）、“叫”（jiào→jiào但韵母更圆）等字的发音差异。教师此时正式引入【尖团字】与【上口字】的概念：【非常重要】“书”“信”在京剧里读作尖音（声母为z、c、s），归入“尖团字”范畴；而“成”“营”则保留了部分古音或湖广音，是为“上口字”。教师带领学生用夸张的口腔状态反复练习这些关键字，要求咬住字头、拉开字腹、收准字尾。此环节不求速成，但求精准，因为京剧的味，首先就体现在这看似别扭、实则古雅的咬字上。【难点】【高频考点】

（四）习腔：击节而歌——玩味西皮流水板

解决了念字问题，便进入唱腔的核心教学。教师先播放完整唱段，引导学生用肢体感受节拍：请大家跟着音乐轻轻晃动身体，看看你能不能找到每一拍的强音落在哪里？学生会发现这个唱段的拍子非常紧，几乎没有舒缓的弱拍。教师揭示其板式——【西皮流水】有板无眼（1/4拍），即每一拍都是“板”（强拍），没有“眼”（弱拍），给人以急促、滔滔不绝的听觉感受。【基础】

接下来是分句模唱。教师采用“口传心授”的传统方法，但借助现代技术辅助：

第一句“这一封书信来得巧”：重点解决“信”字上的小拖腔，用画旋律线的方式帮助学生掌握音高的起伏，避免平铺直叙。【重要】

第二句“助我黄忠成功劳”：重点体验“功劳”二字的力度，这是黄忠自信心的体现，演唱时丹田要用力，声音要有支点，不能虚。【重要】

第三四句“站立在营门三军叫，大小儿郎听根苗”：引导学生聆听休止符，这叫“偷气”，要在极短的停顿中换气，体现出流水板式的顿挫感。教师可用檀板击打节奏，学生手打拍子（右手拍左手掌心，模拟“板”）进行跟唱，做到“字清、腔纯、板正”。【基础】

在逐句教会后，教师引导学生对比两种不同流派的演唱风格（如谭富英的干脆与杨宝森的醇厚），让学生理解即使是同一个唱段，不同艺术家也有个性化的处理，这为后续的创意实践埋下伏笔。

（五）亮相：手眼身法——老将风骨初体验

“唱”与“念”是戏曲的筋骨，“做”与“打”则是血肉。本环节聚焦身段体验。教师播放名家演出视频，要求学生重点关注黄忠演唱时的眼神、手势及身体姿态。提问：黄忠的手放在哪里？（捋髯口）眼神看什么？（时而看信，时而看远处营帐，时而环视三军）身姿是什么样的？（挺拔而不僵硬，稳如泰山）【重要】

随后，教师分解教授两个核心动作：

捋髯动作：右手虚握，从胸部向上托起髯口（胡须）至胸前，随即手腕翻转，自然松开。这个动作象征着老将的沉稳与思索。

云手（简化版）：双手在胸前做抱球状，左手在上，右手在下，交替旋转，配合眼神跟随手的方向。这个动作体现出大将的胸襟与调度。

教师将学生分成两组，一组演唱，一组做动作，随后交换。要求学生在演唱到“三军叫”时，眼神要扫视前方，仿佛面前真有千军万马。这种“唱做合一”的体验，能极大激发学生的表演欲，让戏曲从平面的听觉欣赏变为立体的身体记忆。【非常重要】【热点】

（六）综合：好戏登台——还原戏园叫好声

当学生能够基本唱下全段并配上简单动作后，课堂进入最高潮的“戏园体验”环节。教师介绍京剧欣赏中的“叫好”文化：在精彩处，观众会大声喝彩，这叫“碰头好”，是对演员的最高褒奖。教师将教室模拟成老戏园子，学生分坐两侧。教师担任“场面”（乐队）主奏，用钢琴或京胡伴奏，并安排几位学生敲击小锣、铙钹模拟武场气氛。学生轮流上台“票戏”，演唱核心唱段。当台上同学唱到“巧”字的长拖腔或“功劳”的重音时，台下同学齐声叫“好！”【非常重要】

这一环节的设计，不仅是学习成果的展示，更是一种仪式感的营造。它让学生亲身体验到，京剧不是博物馆里的陈列品，而是一种可以与观众实时互动、充满活力的剧场艺术。通过角色互换（观众与演员），学生对京剧艺术的尊重与喜爱会油然而生。

（七）拓展：余音绕梁——从《定军山》到京腔昆韵

课堂临近结束，教师播放一段昆曲《牡丹亭·游园》的片段，与《这一封书信来得巧》形成对比。引导学生从唱腔（一唱三叹vs铿锵有力）、伴奏（曲笛vs京胡）、身段（柔美细腻vs刚健凝重）三个维度进行简短讨论，初步感受“京腔”与“昆韵”的差异。【基础】

最后，教师总结：今天我们学了一出老生戏，领略了西皮流水的魅力，也感受了谭派艺术的风采。这只是《京腔昆韵》大单元的第一站，下一站，我们将走进昆曲的园林，去聆听那“原来姹紫嫣红开遍”的婉转与深情。留下悬念，激发学生对后续课程的期待。

七、教学反思与预设

（一）生成性预设

在尖团字教学中，部分学生可能因方言习惯（如平翘舌不分）反而觉得京剧发音奇怪。教师需耐心解释这是基于“中州韵、湖广音”的规范，是一种经过艺术加工的舞台语言，并非怪音，而是古韵。

在身段模仿环节，男生可能因为变声期或害羞，不敢放声演唱。教师应鼓励其使用本嗓，强调老生本就是真声演唱，越放得开越有味道；女生演唱老生则需压低喉头，增加胸腔共鸣。

（二）跨学科融合理念

本课设计暗含了与历史（三国演义、中国电