童声筑塔和声成环-小学二年级《音的高低与三音和声》趣味感知活动设计

童声筑塔，和声成环——小学二年级《音的高低与三音和声》趣味感知活动设计一、教学内容分析

本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第一学段（12年级）的“表现”与“创造”学习领域。课标在此阶段强调通过“唱游·音乐”活动，激发学生兴趣，发展其音乐感知力、表现力和初步的创造力。本课以“音的高低”这一核心听觉属性为逻辑起点，逐步导向“三音柱式和弦”这一和声基础元素的趣味化感知，构成了从横向旋律思维到纵向和声思维的初步桥梁。在知识技能图谱上，它上承一年级对声音长短、强弱的感知，下启中高年级对音程、和弦及更复杂和声色彩的深入理解，具有关键的衔接作用。其过程方法路径体现为“听觉领先、动觉切入、视觉辅助”——引导学生在聆听、歌唱、肢体律动及图形谱操作等多感官协同的探究活动中，自主发现音高纵向叠加所产生的和声色彩变化。素养价值的渗透则聚焦于“审美感知”与“文化理解”：通过聆听与构建和谐、悦耳的和声音响，培育学生初步的和声审美意识；通过感知不同和弦组合所传递的明亮、稳定等基本情绪色彩，理解音乐要素是表达情感与文化内涵的基石，实现“润物无声”的美育浸润。

从学情诊断来看，二年级学生以形象思维为主，对“高”“低”的空间概念有生活化理解，能进行稳定的歌唱，且热衷于游戏化、肢体参与的学习活动。然而，将离散的单音听觉注意力分配至同时鸣响的多个音高，并感知其整体色彩，是一项崭新的、具有一定挑战性的认知任务。常见的障碍可能表现为：只关注和弦中最高的音而忽略整体；对“和谐”与“不和谐”的差异缺乏词汇和体验进行描述。因此，教学需设计层层递进的“听觉脚手架”，如从两个音叠加过渡到三个音，并大量运用类比（如“搭积木”“叠罗汉”）和可视化工具（如色块图谱）。教学调适策略上，对于听觉敏锐度较高的学生，可鼓励其尝试为短句选择和弦伴奏，进行微创作；对于需要更多支持的学生，则提供具象化的操作材料（如可触摸的音高卡片、钢琴APP触屏点击），确保其在动手操作中获得成功体验，从而建立信心。二、教学目标

知识目标：学生能够理解“音高”如同阶梯具有高低之分，并能在教师引导下，通过听觉辨别与肢体动作，形象化地感知由三个不同音高同时奏响所构成的“三音和弦”；能初步认知C大调主和弦（domisol）及其在乐曲中带来的稳定、明亮的听觉感受，并与属和弦（solsire）形成初步的听觉对比。

能力目标：学生能够通过协作，运用柯尔文手势或身体律动，准确表现指定三音和弦的音高构成；能够在图形谱或简易乐器（如音条、口风琴）的辅助下，与小组成员共同完成一个简短和弦序列（如IVI）的协作演奏，初步体验和声的序进感。

情感态度与价值观目标：在小组构建和声的活动中，学生能学会倾听同伴的声音，调整自己的音高以达成整体和谐，体验到协作创造美妙音响的愉悦感与成就感，从而培养积极的合作意识与对集体音乐创作的兴趣。

科学（学科）思维目标：发展学生初步的音乐结构思维与听觉分析思维。引导他们将“单音旋律”思维扩展到“音群和声”思维，通过对比聆听不同和弦，学习用“明亮的”“欢快的”“有点悬念的”等感性词汇描述和声色彩，并尝试探究和弦变化与音乐情绪变化之间的关联。

评价与元认知目标：学生能依据“声音是否整齐、和谐”这一简易标准，对小组的和弦演奏进行互评；能在活动后简单回顾，说出自己是通过“听”“看”还是“动手做”哪种方式，最好地理解和记住了和弦的构成，开始萌芽对自身学习风格的初步觉察。三、教学重点与难点

教学重点：对三音柱式和声音响的整体性听觉感知与协作性表现。其确立依据在于，它是课标“探索声音与音乐”要求的具体化，是学生从旋律思维迈向和声思维最为基础、核心的一步。掌握此重点，能为后续音乐欣赏、合唱、伴奏等学习奠定关键的听觉经验基础，是发展“审美感知”核心素养的实质性环节。

教学难点：在于学生从“听单个音”到“听一组音的色彩”的注意力分配与听觉模式的转换，以及在实际协作中保持音准、同时发声以构建纯净和声的能力。难点成因在于二年级学生听觉注意力尚在发展，且肌肉控制与气息支撑能力有限，独立、稳定地唱准单音已属不易，同步协作更具挑战。预设将通过分解任务、使用恒定音高的乐器辅助、强化视觉与动觉支持等策略予以突破。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（内含音高动画、图形谱、聆听对比音频）、钢琴或电子键盘、PPT。1.2学习材料：三色磁性贴（红、黄、蓝分别代表do、mi、sol）、小组用大型五线谱磁力板（45块）、奥尔夫音砖（C、E、G、B、D若干组）。1.3环境布置：教室桌椅布置为45个小组合作岛屿状；黑板划分出区域用于张贴“和声探索地图”。2.学生准备2.1知识准备：已熟练掌握do、re、mi、fa、sol的柯尔文手势及相对音高概念。2.2物品准备：无特殊要求。五、教学过程第一、导入环节

1.身体音阶，唤醒旧知：“同学们，让我们用身体来做一架‘活钢琴’！”教师带领学生复习从蹲到站的“身体音阶”：蹲下是低音do，慢慢站起经过re、mi、fa，直至踮起脚尖是高音sol。“听，我的声音在爬楼梯——do,re,mi…（用嗓音配合动作），谁能告诉我，音高就像什么在变化？”（预设：像楼梯、像小山、像温度计的水柱）。

1.1情境设疑，提出核心问题：教师播放一段简单的单旋律《小星星》片段，再播放一段用柱式和弦伴奏的《小星星》片段。“仔细听，两段音乐给你的感觉有什么不一样？第二段音乐听起来，是不是感觉更‘饱满’、更像一座结实的小塔？”（学生自由表达）。教师总结：“秘密就藏在同时响起的几个音里。今天，我们就来当一次‘声音建筑师’，学习怎样把不同的音高像搭积木、叠罗汉一样组合起来，建成一座座会唱歌的‘声音小塔’——我们叫它‘和弦’。”第二、新授环节任务一：从“音阶爬山”到“音柱筑塔”

教师活动：首先在钢琴上清晰、缓慢地先后弹奏C大调音阶（doremifasol）和C大三和弦（domisol同时发声）。用夸张的体态和语言对比：“听，音阶是一个一个音排队向前走（单手做波浪前进动作），而和弦是几个好朋友肩并肩，同时站起来，变成一根扎实的‘声音柱子’（双手手掌相对，从低到高同时上举）。”接着，出示图形谱：音阶用一条爬升的波浪线表示，和弦则用三个纵向对齐的实心圆点表示，并用三种颜色标注。提出引导性问题：“这座‘domisol’小塔，由几层组成？哪一层在最下面，像地基？哪一层在中间？哪一层是塔尖？”

学生活动：专心聆听，对比两种音响形态。观察图形谱，尝试用语言描述视觉差异（“一个是横着的，一个是竖着的”）。根据教师的提问，用手指指认图形谱上三个圆点的位置，并尝试说出其对应的唱名。

即时评价标准：1.学生能否在聆听后，用肢体或简单词汇（如“一起响”“叠在一起”）描述和弦与音阶的区别。2.能否在图形谱上准确指认出构成和弦的三个音高。

形成知识、思维、方法清单：★和弦的初步概念：和弦是三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定的关系同时结合发出的音响。它与依次发声的旋律（音阶）形成“纵”与“横”的对比。▲图形谱的辅助作用：将抽象的听觉信息转化为具体的视觉空间位置（高低）和颜色，帮助低龄学生建立音高纵向叠置的空间表象。教学提示：此阶段不要求学生记忆“大三和弦”术语，重点在于建立“音群”同时发声的听觉印象与视觉模型。任务二：“搭建”我们第一个和弦小塔——C大调主和弦

教师活动：“现在，我们要亲手‘搭建’第一座最稳固、最明亮的小塔——domisol塔！”教师示范三种“搭建”方式：1.手势搭建：依次做出do、mi、sol的柯尔文手势，最后将三个手势在空中“叠”在一起，同时保持。2.歌唱搭建：将学生分为三组，分别担任“do声部”、“mi声部”和“sol声部”。先分声部练习长音，然后指挥三组同时演唱，感受和声融合。3.操作搭建：教师在黑板的大五线谱上，用三色磁性贴（红do，黄mi，蓝sol）纵向贴出和弦位置，边贴边唱。

学生活动：模仿教师做手势搭建。在分组歌唱中，努力保持自己声部的音高，并注意聆听整体音响，调整自己的音量和音准以求和谐。部分学生上前，根据教师的唱名指令，将彩色磁性贴贴到五线谱的正确间线上。

即时评价标准：1.在合唱时，学生是否能努力保持自己声部的稳定性，不被其他声部带跑。2.操作贴图时，是否能根据音高名称找到其在五线谱上对应的相对位置（不要求绝对音高位置，理解“do在下，mi在中，sol在上”即可）。

形成知识、思维、方法清单：★C大调主和弦的构成：由do（根音，地基）、mi（三音，中间层）、sol（五音，塔尖）按三度关系叠置而成。它是调式中最稳定、最重要的和弦。★协作构建和声的方法：需要每个成员准确保持自己的音高，并学会倾听整体，适度调整，追求融合而非突出个人。教学提示：分组合唱时，可让每个声部手持相应颜色的卡片，增强角色感和视觉提示。对音准困难的学生，允许他们轻轻哼唱或使用音砖辅助。任务三：和弦也会“翻跟头”——感受和弦的转位（初步感知）

教师活动：“这座小塔很结实，但我们能让它‘翻个跟头’，换个样子吗？”教师在钢琴上先后弹奏原位domisol，和第一转位misoldo（高八度）。引导学生：“听，塔的基本材料没变，还是do、mi、sol这三个好朋友，但谁跑到最上面去了？感觉这座‘翻跟头’后的塔，是更明亮了，还是稍微柔和了一点？”用比喻解释：“就像同一积木，从下往上搭和从上往下搭，样子有点不同，但积木块没变。”

学生活动：仔细聆听对比，尝试捕捉音响色彩的细微变化。根据教师的提问进行思考，可能回答“mi跑到最上面了”、“声音好像变轻了一点”等感性认识。尝试用彩色磁贴，在黑板上摆出“翻跟头”后的排列（mi,sol,do高音）。

即时评价标准：1.学生能否听辨出转位后最高音发生了变化。2.能否理解“材料相同、排列不同”的核心概念，而非认为是全新的和弦。

形成知识、思维、方法清单：▲和弦转位的初步感知：同一个和弦，其底部（最低音）可以不是根音，从而产生不同的排列形式，这称为“转位”。转位会改变和弦的音响色彩和紧张度，但和弦的基本属性（和谐感）不变。思维方法——听觉比较与类比推理：通过对比聆听，发现差异；通过“积木块不变”的类比，理解变与不变的辩证关系。教学提示：此任务旨在拓宽听觉体验，不要求学生掌握转位名称。重点是建立“同一组音可以不同排列”的听觉记忆和直观印象。任务四：遇见一位“新朋友”——G大调属和弦的引入与对比

教师活动：“我们的domisol塔住在一个叫‘C家园’的音乐王国里。今天，一位从‘G高地’来的新朋友solsire塔来做客了！”在钢琴上清晰弹奏G大三和弦（solsire），并赋予其角色感：“听，这位新朋友的声音，是不是感觉有点‘悬空’，好像在期待着什么，想动起来？”紧接着，先后弹奏C和弦与G和弦，进行ABA对比。“domisol塔一出现，就像回家了，稳稳的；solsire塔一出现，好像在和你说：‘我们接着去哪儿呀？’”

学生活动：专注聆听新和弦的音响，尝试用情绪或颜色来形容（如“更亮”、“有点调皮”、“像问号”）。在教师引导下，进行对比聆听，感受两个和弦带来的不同稳定感与倾向性。尝试用柯尔文手势或彩色磁贴表示出solsire的构成。

即时评价标准：1.学生能否用个性化的语言描述两个和弦的听觉感受差异。2.能否在教师引导下，准确模仿或摆出新和弦solsire的音高组合。

形成知识、思维、方法清单：★C大调属和弦的构成：由sol（根音）、si（三音）、re（五音）构成。★主和弦与属和弦的听觉对比：主和弦（I级）给人以稳定、终止的感觉；属和弦（V级）则具有不稳定性、紧张感和向主和弦进行的强烈倾向，这是和声进行动力的源泉。核心素养——审美感知与文化理解：引导学生理解，不同的和声组合是音乐表达不同情绪、制造悬念与解决的重要手段，是音乐“语法”的一部分。任务五：和声的“对话”——体验简易的IVI和弦进行

教师活动：“现在，让我们让两座小塔‘对话’起来，编一个短短的故事。”教师在钢琴上弹奏一个简单的IVI进行（如每小节一个和弦），并用故事化语言描述：“站稳了（C和弦）——提出疑问，出发！（G和弦）——圆满回答，回家！（C和弦）”。随后，将学生分为“C塔建筑队”和“G塔建筑队”，分别负责演奏（用音砖或口风琴）或演唱对应和弦。教师用手势指挥两队交替“发声”，构成一个完整的乐句。

学生活动：聆听教师的“和弦故事”，感受和声进行的流动感与解决感。在小组任务中，明确自己队伍的和弦，在教师指挥下准确进入，努力做到组内声音整齐、和谐，并聆听另一组的演奏，体验“对话”的乐趣。

即时评价标准：1.小组演奏/演唱时，内部是否整齐、音高是否准确。2.能否在指挥下，准确地实现两个和弦的切换，形成清晰的乐句感。

形成知识、思维、方法清单：★基础的和声进行：IVI是音乐中最基础、最常见的终止式之一，体现了“稳定不稳定稳定”的张力变化过程，给人以圆满、完成的听觉满足。能力整合——艺术表现：将单个和弦的构建能力，融入到短小的音乐语汇表达中，是音乐表现力从微观到宏观的一次飞跃。协作升级：从构建单个和弦的协作，升级到在时间序列中接力协作，完成一个微型音乐作品。第三、当堂巩固训练

1.基础层——听辨与模仿：教师弹奏单个和弦（C或G），学生举起对应颜色的卡片（红黄蓝对应C，绿紫橙对应G，提前约定），或做出对应的集体手势塔。教师可变化弹奏的节奏和力度，增加趣味性。“看看哪个小组的反应又快又准，你们的‘雷达耳朵’上线了吗？”

2.综合层——图谱配对：提供4张描绘不同情绪的小图（如“安稳睡觉”、“开心跳跃”、“疑惑挠头”、“胜利欢呼”）和C、G两个和弦的图形谱卡片。小组讨论，将和弦卡片与他们认为匹配的情绪图片连线，并尝试用哼唱和弦的方式“解释”为什么这样连。教师巡视，鼓励多元解释。

3.挑战层——小小配音师：播放一段无声的、循环的动画片段（如：小熊稳稳走路突然看到蜂蜜悬在树上跳一下摘到蜂蜜稳稳落地）。邀请志愿者小组，用C、G两个和弦的音砖，为动画片段即兴“配音”，用和弦的切换来配合剧情发展。其他同学担任小评委，评价配音是否“合情合景”。

反馈机制：基础层活动采用集体应答，教师快速扫描，给予整体反馈（“哇，这片卡牌的海洋太整齐了！”）。综合层活动，请12个小组分享配对理由，教师提炼“和弦有情绪色彩”这一发现。挑战层活动，引导小评委从“是否及时切换”和“和弦选择是否贴合画面”两个维度进行点评，教师做鼓励性总结。第四、课堂小结

“孩子们，今天我们成了了不起的声音建筑师。我们一起发现，原来几个音高好朋友可以肩并肩，建成一座‘声音塔’（和弦）。我们认识了最稳固的domisol塔，和有点爱提问的solsire塔，还让它们进行了一场精彩的对话。”邀请学生一起，用思维导图气泡图的形式在黑板上总结：中心是“奇妙的和弦”，引出气泡“像叠罗汉/搭塔”、“能表达情绪”、“可以对话（IVI）”。最后布置分层作业：“回家后，1.（必做）唱给你家人听domisol和solsire这两个‘声音塔’，并告诉他们哪个感觉像‘回家’，哪个像‘提问’。2.（选做）试着在家里找三个能发出不同音高的物品（比如水杯、玩具琴），看看能不能敲出一个让你觉得好听的和弦‘小塔’来。”六、作业设计

基础性作业：1.巩固歌唱。将今天学习的C（domisol）和G（solsire）两个和弦，分别用‘lu’或‘la’音哼唱给家人听，并告诉家人哪个和弦听起来更稳定、像“家”。2.图形绘制。在纸上画出两个“声音塔”，用不同颜色的圆点表示和弦音，并标注最下面那个音（根音）的唱名。

拓展性作业：1.情境应用。观看一段短的、无配乐的动画片（或生活场景视频），如“太阳升起鸟儿飞翔太阳下山”，尝试用口述或哼唱的方式，为这三个场景分别搭配C和弦或G和弦，并说说理由。2.家庭协作。邀请一位家庭成员，一人唱do，一人唱mi，同时发声，听听你们能否创造出和谐的和声音响，并尝试加入第三个人唱sol。

探究性/创造性作业：1.微创作。用节奏乐器（如沙锤、三角铁）搭配一个固定音高的乐器（或APP），创作一个包含2个不同和弦（如C和G）的、4小节的节奏型和声片段，并给它起个名字。2.生活发现。在身边环境中（自然界、城市声音、家用电器等）寻找是否存在“同时响起多个不同音高”的实例，并用录音或绘画的方式记录下来，思考它给你带来的是和谐感还是嘈杂感。七、本节知识清单及拓展

★和弦：三个或三个以上不同音高的乐音按照三度或非三度关系叠置，同时发出，所形成的音响组合。它是构建和声的基本材料。

★音高的纵向与横向：旋律是乐音横向的、先后有序的流动；和声（和弦）是乐音纵向的、同时的叠置。理解这一“纵横”关系是建立多声部思维的基础。

★C大调主和弦（I级）：由do（根音）、mi（三音）、sol（五音）构成。它是C大调中最稳定、最核心的和弦，常被比喻为音乐的“家”，给人以明亮、圆满、终止的感觉。

★C大调属和弦（V级）：由sol（根音）、si（三音）、re（五音）构成。它具有不稳定性和紧张感，对主和弦有强烈的倾向性，常用来制造音乐的推动力和期待感，像在“提问”。

★和声进行：和弦之间的连接与序进。最简单的功能性和声进行是IVI，它完成了“稳定（家）不稳定（外出/提问）稳定（回家/解答）”的完整循环，是无数音乐作品的骨架。

▲和弦转位：同一和弦的各音保持，但最低音（bassnote）不是根音，从而形成不同的排列形式。转位会改变和弦的音响色彩和紧张度，但和弦的基本功能属性不变。例如，domisol（原位）与misoldo（第一转位）。

▲图形谱（用于和声）：一种将听觉信息可视化的工具。常用纵向排列的圆点、方块或线条的高低和颜色来代表不同音高及其同时性，帮助学习者直观理解音的叠置关系。

▲柯尔文手势在和声中的运用：通过手势的空间高低位置固定音高感，将多个手势在空中“叠加”，可以形象地表示和弦的构成，并辅助多声部合唱的音准。

▲和谐感：当多个音同时鸣响时，其振动频率比例简单、协调，听觉上感到悦耳、融合、不刺耳的心理感受。追求和谐是和声协作的核心目标。

▲聆听的分配：从聆听单一旋律线条，发展到需要同时关注多个声部并感知其融合的整体色彩，是音乐听觉能力的一次重要升级。需要练习“分配”注意力。

▲协作构建和声的要领：1.倾听整体：时刻注意自己声音在集体中的融合度。2.保持稳定：坚守自己的声部音高。3.音量平衡：不突出个人，追求声部间的均衡。

▲和声与情绪：不同的和弦及其连接具有不同的情感表现力。例如，大三和弦通常明亮、欢快；小三和弦柔和、忧伤。这是音乐用“语法”表达情感的重要方式。

▲“稳定不稳定稳定”原则：这不仅是IVI进行的逻辑，也是更广泛音乐结构（如乐句、乐段）中制造张力与释放的基本美学原则。

★I级和弦的稳定感来源：其构成音（do,mi,sol）均为主音（do）上方的协和音程（大三度、纯五度），且与主音关系最紧密，因此听觉上最为安定。

★V级和弦的不稳定感来源：包含导音si，它具有向主音do进行的强烈倾向性；同时，其根音sol与主音do构成纯五度支持关系，但自身作为“属”功能，需要被解决。

▲简易多声部实践的意义：对于低年级学生，即使是最简单的二声部或三声部合唱、合奏体验，都是培养其多线听觉、协作能力和内心和声感的宝贵起点，远超单纯知识讲解的价值。八、教学反思

本课设计旨在将抽象的初阶和声概念，转化为二年级学生可感、可操作、可游戏的音乐实践活动。从假设的教学实施角度看，教学目标达成度方面，通过“搭建声音塔”的核心隐喻和五个递进任务，绝大部分学生应能达成对三音和弦构成方式的直观理解，并能在协作中初步体验和声的和谐之美。情绪对比（I与V）的目标，通过故事化描述和情境配对练习，学生应能形成感性的认知。能力目标中的协作演奏，在音砖等恒定音高乐器的辅助下，小组应能基本完成，但各小组间的完成质量（如音准、整齐度）可能存在显著差异，这恰好是学情差异化的真实体现。

对各教学环节有效性的评估：导入环节的“身体音阶”与对比聆听能快速聚焦课题，但“饱满”一词对部分学生可能稍显抽象，需准备更多形容词汇库作为备用。新授环节的五个任务逻辑链条清晰，任务二（分组构建）和任务五（IVI对话）是本节课的高潮与难点所在。实践中发现，任务二的分组演唱，对于班级纪律和听觉专注度要求极高，若班级基础一般，可先采用全体用手势“搭建”、部分学生代表用音砖演奏的方式进行简化，确保首次和声体验的成功率。任务五的“对话”是知识与能力的综合输出，时间必须给足，且教师指挥的预令要极其清晰。巩固训练的分层设计有效地关照了不同需求，特别是“小小配音师”挑战任务，能极大激发部分学生的创作热情。

对不同层次学生课堂表现的深度剖析：听觉优势型学生在本课如鱼得水，他们能迅速捕捉和弦色彩差异，并可能在挑战任务中提出更有创意的配音方案。对于他们，教师应准备延伸问题：“如果给悲伤的场景配和弦，你觉得声音塔哪几个音组成？”（引入小三和弦的伏笔）。动作优势与视觉优势型学生则