人音版七年级音乐下册《拉德茨基进行曲》教案

人音版七年级音乐下册《拉德茨基进行曲》教案

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与内容分析

本课选自人音版七年级音乐下册，属于“进行曲”体裁的赏析与表现单元。《拉德茨基进行曲》是奥地利作曲家约翰·巴普蒂斯特·斯特劳斯（老约翰·施特劳斯）最具代表性的作品之一，以其明快活泼的节奏、辉煌热烈的旋律和独特的演出互动传统而闻名于世。作品采用复三部曲式结构，通过不同的音乐主题和配器变化，生动描绘了骑兵队伍行进时的威武场面和人们欢庆胜利的热烈情绪。作为七年级学生接触西方浪漫主义时期管弦乐名曲的重要窗口，本课不仅承载着音乐知识与技能的学习任务，更肩负着引导学生感受经典魅力、理解音乐与社会文化互动关系的深层使命。

（二）学情分析

【基础】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对音乐有天然的喜爱，但对器乐作品的深层内涵和结构把握尚显稚嫩。他们在小学阶段已接触过简单的进行曲（如《运动员进行曲》），对进行曲的基本步伐感有初步体验。然而，对于19世纪奥地利圆舞曲风格的进行曲特点、复三部曲式的宏观结构感知，以及音乐背后所蕴含的历史文化背景（如拉德茨基其人、维也纳新年音乐会传统），普遍缺乏系统认知。学生的音乐欣赏习惯多停留在“好听”层面，缺乏从节奏、旋律、力度、音色等要素进行深度分析与审美评价的能力。

（三）设计理念

本设计秉持“以审美感知为核心，以音乐实践为基础，以文化理解为拓展”的课程改革理念，致力于构建一个【非常重要】“体验—分析—表现—内化”四位一体的深度学习课堂。

1.凸显音乐本位：紧扣进行曲体裁特征，引导学生从节奏、旋律、结构等音乐本体要素出发，感受作品的形式美与表现力。

2.强调听觉体验：以“听”为主线，通过不同层次的聆听任务（整体感知、分段细听、对比辨析），引导学生从泛听到精听，实现听觉能力的螺旋式上升。

3.注重实践参与：借鉴维也纳新年音乐会的传统，创新地将“鼓掌”转化为一种音乐参与和表现的手段，让学生在身体律动中内化节奏与结构，变被动欣赏为主动体验。

4.融合多元文化：将音乐作品置于特定的历史背景和演出传统中解读，引导学生探究音乐与社会、音乐与生活的关联，拓宽人文视野，提升综合素养。

二、教学目标

（一）情感态度与价值观目标

1.通过聆听《拉德茨基进行曲》，感受作品积极向上、热烈欢快的情绪，激发对西方经典器乐作品的喜爱之情。【基础】

2.在了解作品与维也纳新年音乐会传统的联系后，增进对世界音乐文化多样性的理解和尊重，树立开放的文化心态。

（二）过程与方法目标

1.通过整体聆听、分段赏析、图谱辅助等方法，能够准确辨识作品的复三部曲式结构及主要音乐主题。【重要】

2.通过跟随音乐“参与式”鼓掌的实践活动，深入体验进行曲的节奏韵律，并尝试用自己的方式（如语言、肢体动作）表达对音乐的感受和理解。【非常重要】

（三）知识与技能目标

1.了解“进行曲”这一体裁的基本特征，熟悉作曲家老约翰·施特劳斯的生平及其代表作。

2.能够哼唱作品的两个主要主题旋律片段，记忆作品名称及主要结构。

3.认识并理解力度变化（如渐强、突强）在塑造音乐形象、营造音乐氛围中的作用。【高频考点】

三、教学重难点

（一）教学重点

1.通过多种方式（听辨、哼唱、律动）感受并记忆作品的音乐主题，特别是A段主题和B段主题。

2.理解复三部曲式结构（A-B-A），并能随音乐清晰分辨各部分。【重要】

（二）教学难点

1.理解并体验力度变化（尤其是A段主题中强拍与弱拍的对比、再现部中的渐强处理）对音乐表现力的作用。【难点】

2.在“参与式”鼓掌中，准确听辨并跟随音乐节奏和结构的变化，做到掌声与音乐的协调统一。【非常重要】

四、教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、PPT课件（包含作曲家简介、曲式结构图、维也纳新年音乐会视频片段、乐队演奏图等）、打击乐器（小军鼓、镲，可选用于拓展环节）。

五、教学实施过程

（一）导入新课——情境唤醒，节奏预热

1.聆听与律动：上课伊始，教师不直接揭示课题，而是播放一段《拉德茨基进行曲》最具标志性的A段主题（约30秒）。同时，教师在讲台上用稳健有力的步伐，随音乐的节拍原地踏步，双手自然摆动，身体微微律动。用肢体语言无声地向学生传递音乐的进行曲特征。

2.问题引导：音乐停止后，教师提问：“同学们，刚才老师用脚步跟随的这段音乐，让你联想到了什么场景？”引导学生回答出“军队行进”、“阅兵”、“队列表演”等关键词。【基础】

3.揭示课题：教师根据学生的回答，顺势引出“进行曲”这一概念，并点明今天要欣赏的是一首享誉世界的、与军队和英雄有关的进行曲——《拉德茨基进行曲》，同时板书课题，介绍作曲家老约翰·施特劳斯的国籍（奥地利）和称号（“圆舞曲之父”）。此环节旨在通过直观的视听与律动，迅速将学生带入进行曲的情境，为后续的深入学习做好节奏与情绪上的铺垫。

（二）初听全曲——整体感知，捕捉印象

1.完整聆听：教师播放《拉德茨基进行曲》全曲，要求学生闭上眼睛或专注聆听，初步感受乐曲的整体情绪和基本氛围。思考两个问题：听完后你的心情是怎样的？你仿佛看到了怎样的画面？

2.印象交流：听后，请2-3名学生分享自己的初步感受。教师引导学生用“热烈”、“欢快”、“雄壮”、“辉煌”等词汇来描述情绪，用“骑兵队伍行进”、“人们欢呼庆祝”等来描述画面。对于学生的个性化表达，教师给予充分肯定。

3.体裁再认：教师再次强调本曲的进行曲体裁，并引导学生回顾进行曲的特点——多为二拍子或四拍子，节奏鲜明，步伐感强，结构规整。为下一步的深入分析打下基础。此环节重在整体把握，尊重学生的第一印象，培养直觉思维和音乐想象力。

（三）分段赏析——深度体验，解构经典

这是本课的核心环节，将作品按照复三部曲式（A-B-A）进行分段精细聆听与分析。

1.聆听第一部分（A段）——“骑兵入场式”

（1）主题听辨与哼唱【重要】：播放A段主题（“嘚嘚嘚嘚……”的经典旋律）。教师引导学生关注主旋律的节奏特点，提问：“这段旋律的节奏感觉像什么声音？”引导学生联想到马蹄声、军鼓点。教师用“哒”带领学生慢速哼唱旋律，感受其跳跃、轻快的特点。

（2）力度辨析【高频考点】：再次播放A段主题，重点引导学生关注每一乐句内部的强弱变化。教师提示：“仔细听，除了整齐的马蹄声，还有什么特别的效果？”引导学生发现每小节第一拍强音之后，紧跟着一个突然加强的重音（即切分或特强的效果），营造出一种威武、神气的英雄气概。教师讲解这种力度的巧妙运用，正是作曲家塑造骑兵英姿飒爽形象的高明之处。

（3）结构与音色：完整播放A段，引导学生听辨A段内部是否有变化。学生会发现A段主题会重复一次，但第二次重复时，乐队全奏，音色更加饱满，力度更强，场面更加宏大，仿佛骑兵队伍由远及近，浩浩荡荡地走来。

2.聆听第二部分（B段）——“欢庆的场面”

（1）情绪对比：播放B段主题。教师提问：“音乐的情绪和第一部分相比发生了什么变化？变得更紧张了还是更舒展了？”引导学生感受B段旋律的歌唱性、连贯性，情绪变得相对柔和、优雅，像是一段庆祝胜利的舞蹈或人们由衷的赞美。

（2）旋律线条与律动：教师引导：“这一段音乐更富歌唱性，我们能否用身体来感受一下？”鼓励学生身体随着音乐的旋律线条轻轻摇摆，或者用手臂划出旋律的走向，感受其流畅与舒展。【非常重要】

（3）配器与音色：引导学生关注B段主要由哪些乐器演奏（如大提琴、圆号等中音乐器），音色与A段明亮、辉煌的小号和弦乐有何不同。让学生理解配器变化如何服务于情绪表达。

3.聆听第三部分（再现部A’）——“英雄归来”

（1）回归与变化：播放再现部。学生能轻易听出熟悉的A段主题再次出现。教师引导学生与第一次出现的A段进行比较，问：“这段熟悉的旋律归来时，和之前听到的完全一样吗？有什么新的感觉？”引导学生发现，再现部通常会在力度上做更强的处理（如乐队全奏，加强定音鼓和镲），速度可能会略微加快，情绪推向全曲的最高潮，营造出万众欢腾、英雄归来的壮丽场面。【难点】

（2）尾声赏析：聆听全曲的尾声部分（B段主题碎片与A段动机的交织，最后在几个强有力的和弦中结束）。引导学生感受尾声的紧张感和最终结束时的坚定与辉煌。

（四）曲式梳理——建构认知，形成图示

1.共同建构：在分段赏析的基础上，教师带领学生共同回顾乐曲的结构：先是轻快活泼的A段主题，接着是舒展优雅的B段主题，最后是A段主题的再现和辉煌的结尾。

2.图示化呈现（教师板书）：

引子+A+B+A’(再现)+尾声

（骑兵主题）（歌唱性主题）（骑兵归来）（辉煌结束）

教师在黑板上用简洁的符号（如不同颜色的线条、色块）表示出三个部分，并标注出各自的核心情绪（如A段下写“威武、跳跃”，B段下写“歌唱、舒展”）。此环节将听觉感知转化为视觉图示，帮助学生从宏观上把握作品的结构逻辑，【重要】是理解复三部曲式的关键一步。

（五）拓展与表现——“我是新年音乐会的一员”

1.文化链接：播放维也纳新年音乐会现场《拉德茨基进行曲》的演出片段，聚焦观众与指挥家默契互动的经典场面。提问：“这一幕，最打动你的是什么？”引导学生关注指挥转身带领观众鼓掌的独特传统。【重要】

2.揭秘传统：教师简要介绍这一传统的由来——始于1987年的卡拉扬时代，并非作品固有的部分，而是表达对新年的祝福和对音乐家的尊重，逐渐演变成一种约定俗成的欢乐互动。

3.模拟实践【非常重要】：

（1）节奏练习：教师将A段主题中观众鼓掌的节奏提炼出来（通常在A段主题的弱拍或特定重音上鼓掌），带领学生用拍手进行练习。强调掌声要整齐、有力，与乐队的演奏融为一体，而不是胡乱拍打。

（2）结构对应：告知学生鼓掌主要集中在A段及其再现部，B段通常不鼓掌，安静聆听。教师播放全曲，担任“指挥家”的角色，通过手势引导学生准确地在A段加入掌声，在B段停止鼓掌，安静聆听，在再现部再次加入，并随着音乐的渐强将掌声推向高潮。

（3）体验升华：在模拟中，学生全情投入，不仅完成了节奏实践，更重要的是体验到了一种前所未有的参与感——从一名聆听者变成了音乐表现的共同创造者。当掌声与乐队演奏完美融合时，学生对音乐的结构、节奏、力度和情绪的理解达到了一个新的高度，实现了审美体验的内化与升华。

（六）小结与作业

1.课堂小结：教师引导学生回顾本节课的收获——认识了一首世界名曲《拉德茨基进行曲》，了解了它的作者和进行曲体裁，掌握了复三部曲式的结构，更重要的是通过自己的掌声参与了音乐表现，感受到了经典的永恒魅力。再次强调音乐源于生活又高于生活的道理。

2.课后作业【基础】：

（1）必做：向家人介绍《拉德茨基进行曲》，并能哼唱出它的两个主要主题。

（2）选做（跨学科视野）：查找资料，了解历史上真实的约瑟夫·拉德茨基·冯·拉德茨伯爵是谁？作曲家为何要为他写进行曲？你对他的评价是什么？（引导学生辩证看待历史人物与艺术创作的关系）

六、教学反思与预设

本教学设计力求打破传统欣赏课的“听听讲讲”模式，通过深度的结构分析、丰富的身体参与和跨文化的背景拓展，引领学生沉浸于经典作品之中。

1.预设与应对：在“参与式鼓掌”环节，可能会出现部分学生节奏不准、掌声盖过音乐声的情况。教师需提前明确规则：掌声是伴奏，是点缀，必须轻于乐队的音量，要以聆听乐队演奏为前提。教师精准的指挥手势是调控的关键。

2.重要等级标注：

【基础】部分（如介绍作曲家、哼唱主题、课后介绍）是确保全体学生达到课程标准的基本要求。

【重要】部分（如复三部曲式结构、维也纳传统、力度辨析）是课堂的核心知识架构，需重点突破。

【非常重要】部分（分段赏析的律动、参与式鼓掌的实践）是本节课实现深度学习、获得高峰审美体验的关键环节，必须投入充足时间并精细组织。

【高频考点】（如力度对比）是考试中常见的切入点，在分析时要讲透。

【难点】（如再现部的变化、力度对情绪的影响）需要通过反复聆听、对比和教师的语言引导来化解。

七、板书设计

（黑板左侧）（黑板中央）（黑板右侧）

拉德茨基进行曲

【奥】老约翰·施特劳斯

复三部曲式结构图：