2025-2026学年杭州师范大学美术教案

2025-2026学年杭州师范大学美术教案课题：课时：1授课时间：2025教学内容一、教学内容：本节课选自《中国美术鉴赏》（杭州师范大学出版社，2025版）第八章“近现代美术：变革与传承”，主要内容包括：1.徐悲鸿《愚公移山》的写实主义与民族精神；2.蒋兆和《流民图》的现实主义关怀；3.李可染《万山红遍》的革新笔墨与时代气象。通过作品分析，理解近现代绘画中家国情怀的艺术表达。核心素养目标二、核心素养目标：通过分析《愚公移山》《流民图》《万山红遍》等作品，提升图像识读能力，识别写实主义与现实主义的视觉特征；培养审美判断，理解作品中的家国情怀与艺术价值；增强文化理解，感悟近现代美术在民族精神传承与时代变革中的文化意义；激发创意实践，尝试用多元方式表达对作品主题的思考。学情分析三、学情分析：本课程面向杭州师范大学美术专业大二学生，已具备基础美术史知识与图像识读能力，但对近现代美术中写实主义、现实主义的深层文化逻辑及艺术流派的演变脉络理解不够系统。学生对徐悲鸿、蒋兆和、李可染等名家作品有一定认知，但对作品中的笔墨语言、构图技巧与民族精神、时代变革的关联分析能力较弱。部分学生存在“重技法轻思想”的学习倾向，对作品背后的家国情怀与文化传承意义挖掘不足，需通过案例引导强化历史语境与艺术表达的关联，提升其跨学科思考与批判性鉴赏能力。教学资源1.软硬件资源：多媒体教室、高清投影设备、数字绘画板

2.课程平台：杭州师范大学在线学习管理系统

3.信息化资源：

-《中国近现代美术史》电子教材章节

-徐悲鸿、蒋兆和、李可染作品高清数字图像库

-艺术流派演变图谱交互课件

4.教学手段：

-作品对比分析法

-小组协作研讨

-数字临摹实践工具

-艺术史纪录片片段教学流程1.导入新课（5分钟）

展示传统文人画（如宋代山水画）与徐悲鸿《愚公移山》的对比图，提问：“传统文人画追求‘逸笔草草，不求形似’，而《愚公移山》为何注重人物肌肉结构的精准刻画？这种转变反映了怎样的时代需求？”引导学生结合近现代历史背景（抗战、民族救亡）思考，引出本节课主题：近现代美术如何通过艺术语言的变革传递家国情怀。

2.新课讲授（15分钟）

（1）徐悲鸿《愚公移山》：分析写实主义手法与民族精神的融合。举例画中人物动态（如老者挥锄、青年拉绳）的解剖学准确性，群体构图的“金字塔式”结构如何体现团结力量；结合作品创作背景（1941年抗战时期），说明“愚公移山”象征的民族抗争精神，重点讲解“以西方写实技法改造中国画”的艺术主张。

（2）蒋兆和《流民图》：解读现实主义关怀与人文悲悯。举例画中流民面部皱纹的皴擦技法（用干枯笔触表现沧桑）、衣纹的顿挫线条（如难民褴褛衣衫的垂直线条），对比传统人物画的“美化”倾向，强调“为人生而艺术”的创作理念；结合抗战流民史实，分析作品如何通过具体人物形象（如怀抱婴儿的母亲、跪地乞讨的老人）传递时代苦难。

（3）李可染《万山红遍》：剖析笔墨革新与时代气象。举例积墨法的运用（多次叠加墨色与朱砂，形成山体厚重感）、“满幅构图”（打破传统山水留白，突出“万山”的壮阔），对比传统青绿山水的淡雅设色，说明红色象征的革命热情；讲解“可贵者胆，所要者魂”的艺术观点，强调对传统笔墨的创造性转化。

3.实践活动（15分钟）

（1）细节临摹体验：选择《愚公移山》中人物手臂肌肉线条或《流民图》中老人面部皱纹，用铅笔或数位板进行局部临摹，要求标注技法特点（如“肌肉线条通过明暗交界体块表现”“皱纹用‘渴笔’技法表现干枯感”），体会技法与情感表达的关联。

（2）色彩象征分析：以《万山红遍》为例，小组合作完成“色彩—情感—时代”对应表，举例“朱砂色=革命热情=新中国成立后的积极气象”“墨色=传统根基=文化传承”，尝试用青绿色调改画局部，对比不同色彩对主题表达的影响。

（3）跨媒介创作：结合“家国情怀”主题，用手机拍摄校园内的“奋斗瞬间”（如晨读学生、实验室仪器），或用拼贴材料制作“我的时代印记”，要求说明创作中借鉴的近现代美术手法（如《流民图》的真实性、《万山红遍》的象征性）。

4.学生小组讨论（5分钟）

讨论主题围绕本节课重难点，举例回答如下：

（1）艺术流派与时代背景：问题“徐悲鸿为何推崇写实主义而非传统文人画？”举例回答“抗战时期需要直观唤醒民众，写实主义能清晰表现抗争力量，传统文人画的‘写意’难以传递具体时代精神，如《愚公移山》中人物的坚定眼神比抽象笔墨更具感染力。”

（2）技法与思想关系：问题“《流民图》为何不采用传统人物画的‘线描’技法？”举例回答“蒋兆和用‘皴擦’代替‘勾勒’，通过粗犷的肌理表现流民皮肤的粗糙与衣衫的褴褛，技法本身已成为苦难的符号，若用流畅线条反而会削弱真实感。”

（3）文化传承与创新：问题“《万山红遍》如何体现‘笔墨当随时代’？”举例回答“李可染保留宋山水的积墨法，但突破传统‘水墨为上’，加入朱砂色，既继承传统笔墨的厚重，又用红色呼应时代精神，是‘革其命，守其道’的创新。”

5.总结回顾（5分钟）

梳理核心知识点：三幅作品的技法特点（写实主义、现实主义、笔墨革新）与文化内涵（民族精神、人文关怀、时代气象）；强调重难点——近现代美术通过艺术语言的变革，实现“为人生、为民族、为时代”的服务，呼应核心素养中的“文化理解”（艺术与社会发展的关联）和“审美判断”（技法与价值的统一）。最后提问：“如果你是近现代艺术家，会如何用美术语言表达当代青年的家国情怀？”引导学生课后思考。拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）《中国近现代美术史》（潘天寿著）第八章“写实主义与现实主义”，深入分析徐悲鸿、蒋兆和艺术主张的理论基础及历史必然性。

（2）《徐悲鸿艺术文集》中《中国画改良论》，解读“中西融合”的具体实践路径，结合《愚公移山》解剖学技法与线描传统的结合案例。

（3）《蒋兆和与〈流民图〉》（邵大箴著），详述创作过程中对传统人物画“骨法用笔”的突破，以及西方素描皴擦技法的本土化应用。

（4）《李可染画语录》中“采一炼十”创作观，结合《万山红遍》积墨法与色彩革新，阐释传统笔墨的时代转译逻辑。

（5）期刊论文《红色山水画的象征体系研究》（《美术研究》2023年第2期），对比分析《万山红遍》与傅抱石《江山如此多娇》的异同。

2.课后自主探究任务

（1）技法溯源研究

选取《愚公移山》中人物肌肉结构或《流民图》面部皴擦技法，对比宋代李公麟《五马图》线描、明代陈洪绶人物画变形手法，撰写800字短文《近现代人物画技法的传统基因与外来影响》。

（2）主题跨媒介转化

以“家国情怀”为核心，参考《万山红遍》的象征性色彩语言，用手机拍摄校园场景（如图书馆、实验室），通过后期调色（如强化红色/蓝色调）制作主题摄影作品，附200字创作说明。

（3）艺术史脉络梳理

绘制1930-1970年代中国美术流派发展时间轴，标注“写实主义”（徐悲鸿学派）、“现实主义”（延安木刻）、“革命现实主义”（红色山水）的兴替关系，并标注三幅作品在脉络中的位置。

（4）文化批判性思考

结合《流民图》中流民群像与当代现实主义题材作品（如徐唯辛《劳动者》），比较不同时代美术对社会苦难的视觉表达差异，撰写《从“悲悯”到“尊严”的视觉叙事演变》研究提纲。

（5）地方美术资源考察

走访杭州浙江美术馆“浙江近现代美术特展”，记录1-2件与“民族精神”或“时代变革”相关的作品，分析其技法特征与教材中三幅作品的关联性，提交考察报告。

3.推荐纪录片

（1）《百年巨匠·徐悲鸿》（央视纪录片），重点观看第三集“中西之间”，分析其素描训练体系对中国人物画的影响。

（2）《蒋兆和：流民图背后的时代》（凤凰卫视纪录片），结合战时史料解读创作背景。

（3）《李可染的山水世界》（中央美院纪录片），演示积墨法操作过程与色彩实验。

4.跨学科探究

（1）文学与美术互文

对比《愚公移山》与《列子·汤问》原文，分析艺术创作如何通过视觉符号（如群像构图）强化“团结抗争”主题，撰写《从文本到图像的叙事重构》研究报告。

（2）历史与图像互证

查阅1940年重庆《新华日报》对《流民图》的评论，结合抗战时期流民统计数据，验证作品历史真实性与艺术真实性的辩证关系。

（3）科技与艺术融合

尝试用AI图像生成工具输入“愚公移山+写实主义”关键词，对比生成图像与原作的差异，分析机器学习在艺术创作中的局限性，提交《算法时代的艺术本质思考》短文。

5.创新实践项目

（1）数字档案建设

分组建立“近现代美术家技法数据库”，收录徐悲鸿解剖结构图、蒋兆和皴擦技法步骤图、李可染积墨法分解图，标注技法演变规律。

（2）主题展览策划

以“笔墨当随时代”为主题，设计虚拟展览方案，包含教材三幅作品及学生创作（如摄影、拼贴），撰写策展说明并制作展板草图。

（3）公共艺术提案

参考《万山红遍》的象征性色彩，为校园某空间（如图书馆大厅）设计公共艺术装置方案，需包含材料选择（如红色陶板、金属线条）、尺寸比例及文化寓意阐释。典型例题讲解例1：徐悲鸿《愚公移山》如何体现“中西融合”的艺术主张？

答：作品以西方写实技法精准刻画人物肌肉结构（如老者手臂的解剖学准确性），同时保留中国画线描传统（人物衣纹的流畅线条）；构图采用“金字塔式”群体布局，既符合西方古典绘画的稳定感，又呼应中国画“以群像喻团结”的象征传统，形成“科学造型+民族精神”的融合范式。

例2：蒋兆和《流民图》中面部皴擦技法如何强化现实主义关怀？

答：画家以“干笔皴擦”表现流民皮肤的粗糙纹理，用顿挫的线条刻画衣衫褴褛的垂直褶皱，打破传统人物画“线描为主”的程式，通过粗粝的肌理直接传递苦难感，使技法本身成为苦难的视觉符号，增强作品的真实感染力。

例3：《万山红遍》的积墨法与色彩革新如何服务“时代气象”？

答：李可染多次叠加墨色与朱砂，形成山体厚重感，继承宋山水“积墨法”的厚重传统；突破传统“水墨为上”，以大面积朱砂象征革命热情，使色彩从“写意”转向“象征”，呼应新中国成立后的积极气象，实现“笔墨随时代”的创新。

例4：比较三幅作品在艺术语言与时代精神上的异同。

答：同：均服务于民族救亡或时代建设，体现“为人生而艺术”的创作观。异：《愚公移山》以写实主义唤醒抗争力量；《流民图》以现实主义记录苦难；《万山红遍》以笔墨革新歌颂变革，分别对应抗战、流民、建设三个时代主题。

例5：结合李可染“可贵者胆，所要者魂”的创作观，分析《万山红遍》的“魂”是什么。

答：“魂”指民族精神与时代气象的统一。画家保留传统笔墨的“骨”（积墨法的厚重），以红色注入时代“魂”（革命热情），既守中国画之“道”，又革色彩之“法”，使作品成为传统笔墨与时代精神的结晶。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生参与作品分析的积极性，能否准确识别《愚公移山》的解剖结构、《流民图》的皴擦技法、《万山红遍》的积墨特征，并联系抗战、流民、建设等历史背景阐述艺术内涵，重点评价图像识读能力与文化理解的深度。

2.小组讨论成果展示：关注小组能否举例说明“写实主义如何唤醒民族抗争”（如《愚公移山》群体构图的团结象征）、“皴擦技法如何传递苦难真实”（如《流民图》面部肌理的情感符号）、“色彩革新如何呼应时代气象”（如《万山红遍》朱砂色的革命寓意），评价跨学科思考与批判性鉴赏能力。

3.随堂测试：通过简答题检测对重难点的掌握，如“徐悲鸿‘中西融合’的具体表现”“李可染‘笔墨当随时代’的实践案例”，要求结合作品细节（如《愚公移山》线描与解剖结合、《万山红遍》积墨与色彩叠加）作答，强化技法与思想关联的分析能力。

4.实践活动评价：检查细节临摹中技法标注的准确性（如“渴笔表现《流民图》皱纹”）、色彩分析表“色彩—情感—时代”对应逻辑的合理性、跨媒介创作中对近现代美术手法的借鉴程度（如用粗粝线条表现校园奋斗场景），评价创意实践中对艺术语言的转化能力。

5.教师评价与反馈：针对整体表现，肯定学生对“家国情怀艺术表达”的初步理解，指出不足（如部分学生对艺术流派演变脉络梳理不够清晰，对“技法革新为何服务于时代”的深层逻辑挖掘不足），建议课后结合《中国近现代美术史》拓展阅读，深化历史语境与艺术表达的关联分析。板书设计①艺术流派与时代背景

-写实主义：《愚公移山》（1941年，抗战）

-现实主义：《流民图》（1941-1943年，流民苦难）

-革命现实主义：《万山红遍》（1964年，建设时期）

-核心命题：“为人生而艺术”“笔墨当随时代”

②艺术语言与技法特征

-《愚公移山》：解剖学精准+线描传统，金字塔式构图

-《流民图》：干笔皴擦+顿挫线条，肌理传递苦难

-《万山红遍》：积墨法叠加+朱砂色革新，满幅构图

③文化内涵与家国情怀

-民族精神：《愚公移山》“团结抗争”象征

-人文关怀：《流民图》“悲悯真实”记录

-时代气象：《万山红遍》“红色革命”与“传统传承”统一教学反思这节课学生对三幅作品的时代背景和技法特征掌握得不错，尤其是《愚公移山》的“金字塔构图”和《万山红遍》的“积墨法”能结合画面细节分析。但发现部分学生对“现实主义”与“写实主义”