2025-2026学年扇子彩绘教学设计

-2026学年扇子彩绘教学设计讲授人课时序号课题内容教学时间设计意图一、设计意图结合美术课本“传统工艺装饰”单元，依托扇子彩绘实践，让学生运用课本学习的色彩搭配、传统纹样等知识，掌握彩绘基本技法，感受传统文化内涵，提升审美素养与动手能力，实现知识向技能的转化，培养对民间艺术的热爱与传承意识。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过扇子彩绘实践，培养学生对传统工艺色彩的审美感知能力，运用课本纹样知识进行艺术表现，提升创意实践水平；在彩绘过程中理解扇子文化的内涵，增强文化自信与传承意识，形成对民间艺术的正确价值判断，促进审美、文化、实践素养的综合发展。学情分析三、学情分析本课面向七年级学生，美术课本已系统学习色彩原理与传统纹样基础知识，但部分学生对纹样与色彩的实际应用能力较弱，精细彩绘技巧有待提升。学生动手能力存在差异，部分学生耐心不足，易出现敷衍现象；对传统文化兴趣分化明显，少数学生认为传统工艺“过时”，学习主动性需引导。课堂中，学生习惯小组合作但分工不均，独立创作时易依赖他人。这些情况直接影响扇子彩绘的质量与效率，需通过分层示范、课本案例赏析及小组互助设计，激发兴趣，强化技能，培养耐心与责任感，提升对传统工艺的认同感。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生备有美术课本“传统工艺装饰”单元，重点查阅扇子彩绘相关内容。2.辅助材料：准备传统扇子彩绘作品图片、经典纹样图谱、彩绘步骤视频及色彩搭配案例图。3.实验器材：分发空白扇面、水彩颜料、勾线笔、调色盘、洗笔筒等，确保材料安全完整。4.教室布置：设置分组操作桌，预留作品展示区，营造传统工艺创作氛围。教学过程设计**（一）导入环节（5分钟）**

1.创设情境：教师手持一把空白折扇和一把传统彩绘团扇走进教室，播放古筝曲《高山流水》，展示两把扇子，提问：“同学们，观察这两把扇子，它们在色彩、纹样上有何不同？哪一把更能体现中国传统文化的韵味？”（1分钟）

2.学生观察回答：引导学生说出空白扇子“单调”，彩绘扇子“有纹样、色彩丰富”，教师总结：“今天我们就来学习如何让空白扇子‘活’起来，成为承载传统文化的艺术品。”（2分钟）

3.揭示课题：板书“扇子彩绘”，结合课本扉页“传统工艺装饰”单元导语，明确学习目标：“掌握扇子彩绘的基本方法，运用课本中的色彩搭配和传统纹样知识，创作属于自己的彩绘扇子。”（2分钟）

**（二）讲授新课（15分钟）**

1.文化内涵讲解（5分钟）

-教师展示课本P45“扇子的历史”图文，提问：“扇子在古代除了实用功能，还有什么文化意义？”（1分钟）

-学生回答：“身份象征、文人雅士的雅物”，教师补充：“没错，比如折扇象征文人的风骨，团扇寓意团圆美满，这些文化内涵我们要融入彩绘设计中。”（2分钟）

-互动：让学生列举课本中学过的传统纹样（如云纹、缠枝纹、蝙蝠纹），并说明寓意，教师板书纹样名称及寓意。（2分钟）

2.技法示范与讲解（10分钟）

-教师展示空白扇面，结合课本P48“彩绘步骤”图解，分步示范：（5分钟）

①勾线：用勾线笔蘸墨，以课本中的“云纹”为例，讲解“中锋行笔、线条流畅”的技巧，请一名学生上台尝试勾线，教师纠正握笔姿势和线条力度。（2分钟）

②填色：示范水彩颜料“淡彩晕染”法，以课本P49“色彩搭配案例”中的“青绿山水”为例，讲解“先浅后深、色彩过渡自然”，提问：“如果要表现‘喜庆’，适合用哪些颜色？”学生回答：“红、金”，教师点头肯定并示范填色。（3分钟）

-学生尝试：发放空白扇面勾线稿，学生跟随教师练习勾线和填色基础技法，教师巡视指导，重点帮助动手能力弱的学生。（5分钟）

**（三）巩固练习（20分钟）**

1.分组创作（12分钟）

-学生4人一组，每组发放一套彩绘工具（水彩颜料、勾线笔、调色盘等），结合课本P50“纹样组合示例”，讨论并确定本组扇子的主题（如“花鸟”“山水”“吉祥寓意”），教师提醒：“注意纹样布局疏密有致，色彩搭配和谐统一。”（2分钟）

-小组合作创作：学生分工勾线、填色，教师巡回指导，针对“纹样单一”“色彩冲突”等问题，引导学生参考课本案例调整，如“可以在扇面边缘添加缠枝纹，中间画折枝梅，色彩用红配白，突出喜庆”。（10分钟）

2.小组互评与教师点评（8分钟）

-小组展示：每组派代表展示作品，说明设计理念（如“我们组用了蝙蝠纹，寓意‘福’；色彩用蓝白，象征‘宁静’”），其他组从“纹样创意”“色彩搭配”“文化内涵”三方面点评，参考课本P51“评价标准”。（5分钟）

-教师总结：肯定优点（如“纹样组合有新意”“色彩过渡自然”），指出共性问题（如“部分学生勾线断续，需加强练习”），强调“传统纹样要理解寓意，彩绘技法要勤于练习”。（3分钟）

**（四）总结拓展（5分钟）**

1.课堂回顾：提问“今天我们学习了哪些彩绘技法？传统纹样的寓意如何体现？”，学生集体回答，教师结合课本知识点梳理。（2分钟）

2.拓展延伸：布置课后任务：“回家后用今天所学方法，为家人设计一把主题扇子（如‘生日祝福’‘节日纪念’），下节课分享创作心得。”（2分钟）

3.整理工具：学生有序收拾材料，教师强调“工具归位，养成良好习惯”。（1分钟）拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）《中国传统纹样图典》第三章“扇纹专章”：详细介绍历代扇面纹样的演变，从汉代的“云气纹”到明清的“吉祥寓意纹”，结合课本中学习的缠枝纹、蝙蝠纹等，解析纹样在不同历史时期的文化内涵与艺术特征，帮助学生理解纹样背后的“图必有意，意必吉祥”传统美学思想。

（2）《中国工艺美术史》第五章“民间工艺篇”：重点阅读“扇子工艺”章节，分析折扇与团扇的制作工艺差异，结合课本“传统工艺装饰”单元，对比不同材质（如竹、纸、绢）扇面对彩绘技法的影响，引导学生思考材料与艺术的关联性。

（3）《青少年传统工艺入门》第二单元“扇子彩绘实践”：提供12种基础纹样的分步绘制范例（如牡丹、山水、书法扇面），并附色彩搭配口诀（如“红配黄，喜洋洋；蓝配绿，如春水”），供学生课后参考临摹，强化课本中“色彩搭配”知识点的实际应用。

（4）校本教材《校园文创设计》第四课“传统元素现代应用”：收录本校学生以往扇子彩绘优秀作品案例，分析如何将课本中的传统纹样（如云纹、回纹）与现代生活场景（如校园风景、节日主题）结合，启发学生创作具有时代特色的作品。

2.课后自主探究任务

（1）纹样文化溯源：收集3种不同地域（如苏杭、岭南、京津）的传统扇子纹样，通过查阅课本“传统纹样”章节及拓展资料，绘制纹样图谱并撰写300字分析报告，说明纹样的地域特色与文化寓意，如“苏杭团扇多绘荷花，象征江南水乡的清雅”。

（2）色彩实验报告：运用课本中学习的“色彩搭配原则”，尝试3组不同配色方案（如“冷色调表现山水”“暖色调表现花鸟”“对比色表现节日”），在A4纸上绘制扇面小稿，记录每组配色的视觉效果与情感表达，探究色彩对主题的烘托作用。

（3）现代设计应用：观察生活中的文创产品（如扇子形状的书签、手机支架），分析其中融入的传统彩绘元素，结合课本“传统工艺装饰”单元，设计一款兼具传统韵味与现代实用性的扇子文创方案，需包含纹样设计、色彩说明及功能描述。

（4）工艺技法创新：在课本“水彩彩绘”基础上，尝试使用其他材料（如彩铅、马克笔、丙烯）在扇面上绘制，对比不同材料的技法特点（如彩铅的细腻、丙烯的覆盖力），录制1分钟短视频展示创作过程，探究材料创新对传统工艺表现力的影响。

（5）文化访谈实践：采访家中长辈或社区手工艺人，了解他们对传统扇子文化的记忆与认知，结合课本“扇子的历史”内容，整理访谈记录并撰写200字感悟，思考传统工艺在当代的传承价值，如“奶奶说以前的扇子要画半个月，现在用机器快多了，但手绘的温度不一样”。作业布置与反馈作业布置：

1.基础作业：完成课堂未完成的扇子彩绘作品，要求运用课本P48“彩绘步骤”中的勾线与填色技法，至少包含2种课本P47学习的传统纹样（如云纹、缠枝纹），并遵循P49“色彩搭配原则”确保和谐统一。

2.拓展作业：结合课本P51“评价标准”，设计一把主题扇子（如“四季”“生肖”“校园文化”），附100字设计说明，阐述纹样寓意与色彩选择的依据，体现传统文化与现代生活的结合。

作业反馈：

1.批改重点：检查纹样是否准确体现课本所学寓意，色彩搭配是否符合“对比与和谐”原则，勾线是否流畅、填色是否均匀。对纹样单一、色彩冲突的作品，标注具体问题并建议参考课本P50“纹样组合示例”调整布局。

2.改进建议：针对技法薄弱学生，推荐课本P48“技法小贴士”加强练习；对创意不足作品，引导结合校本教材《校园文创设计》案例融入现代元素。优秀作业在班级展示，供学生借鉴，促进整体水平提升。教学反思与改进这节课下来，学生基本掌握了扇子彩绘的勾线和填色技法，但发现部分学生对传统纹样的文化内涵理解不深，比如把蝙蝠纹单纯画成图案，没意识到“福”的寓意。下次得在讲纹样时多结合课本里的历史典故，比如讲“缠枝纹”时穿插“生生不息”的文化背景，让学生知其然更知其所以然。