1 美术创作中的大自然教学设计初中艺术·美术人美版北京2024七年级下册-人美版北京2024

1美术创作中的大自然教学设计初中艺术·美术人美版北京2024七年级下册-人美版北京2024学科年级册别七年级下册教材授课类型新授课设计思路一、设计思路以“自然观察—艺术转化—创意实践”为主线，紧扣课本中大自然主题作品，引导学生感知自然色彩、形态的美，通过分析画家如何提炼自然元素（如线条、肌理），学习观察与表现方法，结合生活场景进行创作，培养审美感知与造型表现能力，体现“美术源于生活”的理念。核心素养目标二、核心素养目标引导学生通过图像识读分析大自然主题作品的色彩、形态表现；以美术表现能力运用线条、色彩等元素创作自然主题作品；培养审美判断，感受自然之美与艺术表现的关联；在创意实践中提炼自然元素进行个性化表达；理解自然在美术创作中的文化内涵，形成热爱自然的审美态度。学习者分析三、学习者分析学生已掌握线条、形状、色彩等基本造型元素，具备简单的自然物写生能力，课本中“大自然的色彩”“肌理与质感”等内容的学习为自然主题创作奠定基础。七年级学生对自然观察充满兴趣，动手实践欲望强，部分学生具备一定绘画表现力，但风格差异明显，有的偏好写实，有的倾向抽象。创作中可能面临自然元素提炼困难，如复杂形态简化不当；色彩搭配缺乏情感表达，易出现单调或混乱；个性化表达不足，易依赖课本范例，难以将自然观察转化为独特艺术语言。教学资源准备四、教学资源准备确保每位学生备有人美版七年级下册美术教材，重点标注“美术创作中的大自然”章节内容。准备课本中大自然主题作品的高清图片、自然景观摄影集、画家创作过程视频，及色彩搭配参考图表。配备安全绘画工具（水彩颜料、画笔、素描纸）、自然物观察工具（放大镜、收集袋）。设置分组讨论区、作品展示区，张贴自然主题范例，营造创作氛围。教学过程**（一）情境导入：唤醒自然感知（5分钟）**

同学们，请看大屏幕展示的梵高《向日葵》（课本P4图例）。这幅画中旋转的线条和炽热的色彩，是否让你联想到夏日的阳光？今天我们将走进"美术创作中的大自然"，学习如何用画笔捕捉自然的生命力。请大家翻开教材P3-4，快速浏览"自然与艺术"的引言部分，思考：画家们如何将真实的自然转化为艺术形象？

**（二）新课探究：解码自然密码（20分钟）**

1.**图像识读**

请观察教材P5的《林中之路》（列维坦作品），同桌讨论：画家用哪些线条表现树木的质感？哪些色彩暗示了季节？（引导发现：锯齿状线条表现树皮肌理，黄绿色调传递春日生机）

2.**技法解析**

教师示范：用枯笔皴擦表现树干纹理（同步播放微课视频P6技法演示）。请尝试在素描纸上用铅笔模仿这种肌理，注意线条的疏密变化。

3.**文化联结**

阅读教材P7"知识窗"，对比中国传统山水画中的"三远法"与西方风景画的焦点透视。思考：不同文化背景下，自然在艺术中扮演着怎样的角色？

**（三）创意实践：自然元素重组（40分钟）**

1.**素材采集**

分组领取自然观察包（含放大镜、采集袋），在校园指定区域（如花坛、树荫下）收集落叶、石子等自然物。注意：每组至少选取3种不同质感的元素。

2.**转化训练**

任务一：用线描方式放大观察一种自然物（如叶脉），要求体现微观细节（参照教材P8"观察与表现"步骤）。

任务二：将采集的元素重组拼贴，尝试用色彩表达情绪（如冷色调表现宁静，暖色调表现活力）。

3.**创作挑战**

基于拼贴稿，完成一幅《自然的变奏》主题创作，要求：

-运用至少两种课本P9介绍的技法（如点彩、晕染）

-尺寸：8K素描纸，工具不限（水彩/彩铅/综合材料）

**（四）评价反思：多维对话作品（15分钟）**

1.**自评**

对照教材P10评价表，从"自然元素运用""技法创新""情感表达"三方面给自己的作品打星。

2.**互评**

小组内"画廊漫步"：每人用便利贴为同伴作品写一句建议（例："你用渐变蓝色表现水面很生动，若增加波纹线条会更立体"）。

3.**师评**

投影展示3幅典型作品：

-优秀案例：突出肌理表现与情感融合（如用龟裂纹理表现干旱土地的焦灼）

-进步案例：分析色彩搭配的改进空间（如互补色对比过强需调和）

**（五）总结升华：艺术源于生活（5分钟）**

同学们，今天我们通过观察、解构、重组完成了自然到艺术的转化。请记住：美术创作不是简单复制自然，而是用艺术语言表达对生命的感悟（结合教材P11结语）。课后请完成：

1.为自己的作品撰写50字创作说明

2.收集1件自然物，思考它可能激发的艺术灵感

（板书设计：自然元素→艺术语言→情感表达，核心词"观察-转化-创造"）教学资源拓展拓展资源：

1.经典作品深度赏析：教材中列维坦《林中之路》强调自然光影的叙事性，可补充莫奈《睡莲》系列中光色变化对自然瞬间的捕捉，引导学生对比分析两位艺术家如何通过色彩表现不同地域的自然氛围（教材P5图像识读延伸）。中国传统山水画部分，除“三远法”外，增加范宽《溪山行旅图》的“雨点皴”与郭熙《早春图》的“卷云皴”，结合教材P7“知识窗”，理解不同皴法如何对应地域地貌特征（如北方山石的刚硬与江南山水的温润）。

2.艺术家创作方法解密：针对教材P6“技法演示”，补充梵高书信中描述的“用旋转线条表现生命力”的创作心路，以及吴冠中《江南乡镇》中“点、线、面抽象化自然元素”的具体步骤（如将屋舍简化为几何块面，河流提炼为S形曲线）。提供毕加索《亚维农的少女》中自然形态的立体主义分解案例，对比教材P9“元素重组”任务，理解具象到抽象的转化逻辑。

3.跨学科自然探究：结合教材P3“自然与艺术”引言，引入植物学中叶脉形态（网状、平行、叉状）与美术中线描表现的对应关系（如银杏叶的放射状线条适合用“放射式构图”表现）。地理学科中气候对自然色彩的影响（如热带植被的浓重绿色与寒带植被的灰绿色），关联教材P8“色彩表达情绪”知识点，分析不同地域艺术家对自然色彩的偏好（如北欧画家的冷色调与南欧画家的暖色调）。

4.材料创新实践：针对教材P10“综合材料运用”，拓展介绍徐冰《地书》中自然符号的创作，以及日本艺术家草间弥生“南瓜装置”中肌理与形态的结合（如用波点表现南瓜表面的凹凸感）。提供日常材料替代方案（如用茶叶渣拼贴表现秋日落叶，用盐粒晕染模拟雪花结晶），呼应教材P8“生活场景转化”任务，降低创作门槛。

拓展建议：

1.自然观察持续训练：每周选取一种自然物（如校园内的梧桐叶、石子），按教材P8“观察与表现”四步法（整体形态→局部细节→肌理特征→色彩变化）进行记录。用素描本绘制“自然观察日记”，要求每月完成3种不同季节自然物的对比观察（如春天的嫩芽与秋天的落叶），分析形态、色彩随季节的变化规律，为创作积累素材。

2.技法专项突破：针对教材P6“肌理表现”与P9“技法创新”，每周完成一项专项练习。第一周练习“枯笔皴擦”（模仿列维坦树干纹理，用铅笔侧锋绘制疏密变化的线条）；第二周练习“水彩晕染”（参照教材P6微课，尝试湿画法表现天空渐变）；第三周练习“综合材料拼贴”（用收集的树叶、花瓣按教材P8任务二要求重组，表现“宁静”或“活力”情绪）。每月选取最佳作品参加班级“技法小达人”展示。

3.文化主题阅读：结合教材P7“知识窗”与拓展资源中的中外艺术家案例，每月阅读1篇相关文章（如《徐悲鸿与马：自然形态的艺术升华》《莫奈的光与色彩科学》），撰写300字读后感，重点分析艺术家如何从自然中汲取灵感并转化为个人艺术语言。学期末整理成“自然与艺术”主题阅读手册，在班级文化角展示。

4.生活场景创作：以教材P11“艺术源于生活”为理念，每月完成1件“自然元素生活应用”作品。例如：用向日葵形态设计书签（结合教材P4梵高作品分析），用树叶脉络制作贺卡（参照教材P8微观观察方法），或用校园一角景观创作拼贴画（按教材P9“元素重组”步骤进行简化与重组）。作品在班级“自然艺术角”长期展示，并附创作说明（100字内阐述自然灵感来源与艺术处理手法）。

5.跨学科项目实践：与生物课合作开展“校园植物艺术图谱”项目。按教材P3“自然观察”要求，分组记录校园10种植物的形态特征（如树皮纹理、叶片形状、花朵色彩），结合生物课所学植物分类知识，用美术技法绘制科学插图（线描为主，标注关键特征）。最终制作成《校园植物艺术图谱》，在校园文化节中展出，体现美术与科学的融合（呼应教材P7“文化理解”核心素养）。重点题型整理1.图像识读题：分析教材P5列维坦《林中之路》中画家如何用线条和色彩表现自然。答案：锯齿状线条表现树皮肌理，黄绿色调传递春日生机。

2.技法应用题：描述如何用枯笔皴擦技法表现树干纹理。答案：用铅笔侧锋绘制疏密变化的线条，模拟树皮的粗糙感。

3.创意实践题：设计一个自然元素重组的创作方案，要求运用至少两种技法。答案：采集落叶和石子，用线描放大观察叶脉，再用拼贴重组，结合点彩和晕染技法。

4.文化理解题：比较中国传统山水画“三远法”与西方风景画的焦点透视在表现自然上的差异。答案：三远法（高远、深远、平远）强调空间层次，焦点透视注重近大远小的写实效果。

5.评价反思题：评估一幅用冷色调表现宁静情绪的作品效果。答案：冷色调如蓝色和绿色能传达宁静感，但需避免单调，可加入少量暖色点缀增强层次。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在自然观察环节（校园采集落叶、石子）的专注度与细节捕捉能力，关注其是否能运用课本P8“观察与表现”四步法（整体形态→局部细节→肌理特征→色彩变化）记录素材。

2.小组讨论成果展示：评价小组对课本P5列维坦《林中之路》的分析深度，能否准确指出锯齿状线条表现树皮肌理、黄绿色调传递春日生机的知识点，以及是否结合自身观察提出自然元素转化的见解。

3.随堂测试：通过简答题检验学生对课本P6“枯笔皴擦”技法的掌握情况，如“用铅笔侧锋绘制疏密变化线条模拟树皮纹理”的操作要点，以及对P9“元素重组”任务中“点彩、晕染”技法的理解。

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