2026春小学美术冀美版（2024）三年级下册教案（附目录）

2026春小学美术冀美版(2024)三年级下册教案第1单元质朴智慧的民间玩具第1课民间玩具与生活第2课好看好玩的民间玩具第3课民间玩具大集第2单元长啊长第1课种子成长日记第2课动物成长趣事多第3课他长，你长，我也长第3单元上古奇书《山海经》第1课《山海经》里故事多第2课《山海经》中的神奇动物第3课我创造的“神兽”第4单元设计“点”亮生活第1课古代灯具设计的智慧第2课灯具造型设计第3课制作一盏氛围灯第1课一起读“西游”第2课一起演“西游”第3课一起创“西游”第6单元精彩的吴桥杂技第1课好看的吴桥杂技第2课吴桥杂技小舞台第7单元齐白石笔下的蔬果第1课蔬果寄深情第2课妙在似与不似之间第3课我家的菜篮子第1课与生活紧密联系的蓝印花布第2课工艺探秘第3课传承与开拓第9单元龙的传人第1课寻根溯源中国龙第2课精神抖擞中国龙第3课生生不息中国龙中外美术家介绍第1单元质朴智慧的民间玩具第1课民间玩具与生活化的情境设置，让学生在熟悉的玩具场景中，了解民间玩具的为后续学习民间玩具的造型、色彩及制作奠定基础，同时渗透2.艺术表现：能运用简单的语言或绘画形式，表达对民间玩具的感受，尝试描述民间们生活、节日、习俗的关联，增强对民间艺术的认同感和文化自五、教学方法六、教学过程(一)情境导入，激发兴趣(10分钟)1.课前准备：教师收集布老虎、泥娃娃、纸鸢等民间玩具实物，制作包含民间玩具图布遮挡部分),请大家观察玩具的材质、轮廓，猜猜这是什么玩具，说说你在哪里见过3.引出课题：大家都有自己熟悉的玩具，今天是民间玩具。今天我们就一起来学习《民间玩具与生活》,走进民间玩具的世界，感受(二)探究新知，感知特点(20分钟)教师播放多媒体课件，展示不同地域、不同类型的民间玩具，包括布制玩具(布老虎、布娃娃)、泥塑玩具(泥人、泥狗)、纸制玩具(纸鸢、纸灯笼)、木制玩具(木陀螺、木剑)等，引导学生观察并思考：这些民间玩具是用什么材料制作的?它们各自有什么特点?2.用彩笔绘制一幅“我喜欢的民间玩具”图画，突出民间玩具的特点，画面整洁、色彩鲜艳。同学们，今天我们认识了各种各样的民间玩具，了解了它们的材质、造型特点，感受到了民间玩具与生活的紧密联系，也体会到了劳动人民的智慧和创造力。民间玩具是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着我们民族的情感和记忆。希望同学们在今后的生活中，多关注民间玩具、热爱民间艺术，主动传承和弘扬中华优秀传统文化，做传统文化的小小守护者。民间玩具与生活1.种类：布制、泥塑、纸制、木制2.特点：质朴、夸张、色彩鲜艳3.与生活：节日、习俗、玩伴第2课好看好玩的民间玩具教材重点展示了民间玩具的造型、色彩和玩法，通过具体的案例，引导学生深入观察民间玩具的艺术特点，掌握简单的民间玩具表现方法。教材注重实践性和趣味性，结合三年级学生的年龄特点，设计了观察、欣赏、实践等活动，让学生在动手操作中感受民间热爱，培养学生的动手能力和创意意识。1.审美感知：深入感受民间玩具的造型夸张、色彩鲜艳、构思巧妙的特点，能准确辨别不同民间玩具的艺术风格，提升审美判断能力。2.艺术表现：能运用绘画、手工等简单的艺术形式，表现民间玩具的外形和特点，尝试运用民间玩具的色彩搭配和造型方法进行创作。3.创意实践：结合民间玩具的玩法和特点，尝试设计简单的民间玩具造型，发挥想象4.文化理解：进一步了解民间玩具的文化内涵，知道民间玩具的造型、色彩所蕴含的三、教学重点看”与“好玩”。四、教学难点把握民间玩具夸张、质朴的造型特点，在创作中体现民间玩五、教学方法六、教学过程(一)复习导入，衔接新知(8分钟)1.复习回顾：上节课我们认识了民间玩具，谁能说说民间玩具有哪些种类?它们的材质有什么特点?学生自由发言，回顾上节课所学知识。彩有什么特别之处?为什么说它们既好看又好玩?(二)欣赏探究，掌握特点(18分钟)导学生观察：(1)造型特点：这些民间玩具的造型有什么特点?比如布老虎的身体、头部比例是怎样的?泥人的表情、动作有什么特点?(2)色彩特点：这些民间玩具的色彩搭配有什么规律?用到了哪些颜色?给你什么感它们背后有什么美好的寓意?(1)绘画表现：教师结合民间玩具图片，演示如何用线条和色彩表现民间玩具，重点(2)手工表现：教师简单演示用彩纸、黏土制作简单的民间玩具造型，比如用黏土捏(三)动手实践，创意创作(12分钟)2.小组合作：学生可以分组进行创作，互相交流想法，互相帮助，共同完成作品，培(四)作品展示，评价总结(7分钟)品，说说自己创作的是什么民间玩具，采用了什么方法，体现了民间玩具的什么特点。2.评价反馈：教师进行评价，肯定学生的创作热情和作品优点，比如造型生动、色彩3.创作：绘画、手工(创意)第3课民间玩具大集一、教材分析题，整合了前两课的知识与技能，引导学生通过收集、展示、创作、交流等活动，全面回顾民间玩具的种类、特点和文化内涵，提升综合运用知识的能力。教材注重综合性和具的魅力，培养合作意识、创意能力和文化认同感，同时为单元学习画上圆满的句号，进一步激发学生对民间艺术的热爱和传承意愿。二、核心素养目标1.审美感知：综合运用前两课所学知识，能准确欣赏和评价民间玩具的艺术特点，提升审美鉴赏能力和综合审美素养。2.艺术表现：能综合运用绘画、手工等多种艺术形式，创作或展示民间玩具，提升艺术表现的综合能力。3.创意实践：结合民间玩具的特点，发挥想象力，设计并制作有创意的民间玩具作品，培养创意意识和动手实践能力。4.文化理解：全面了解民间玩具的文化内涵和价值，增强对民间艺术的热爱和文化自信，愿意主动传承和弘扬中华优秀传统文化。三、教学重点综合运用前两课所学知识，通过展示、创作、交流等活动，全面回顾民间玩具的种类、特点和文化内涵，提升综合运用知识和技能的能力。四、教学难点结合民间玩具的文化内涵，创作有创意、有特色的民间玩具作品，在交流展示中准确表达自己对民间玩具的理解和感受，提升综合素养。五、教学方法实践法、小组合作法、展示法、交流法、评价法，结合多媒体展示、实物展示，引导学生主动参与、综合实践、交流分享。六、教学过程(一)情境导入，营造氛围(8分钟)2.课堂导入：同学们，经过前两课的学习，我们认识了各种各样的民间玩具，了解了就让我们一起走进这场热闹的民间玩具大集吧!(二)展示交流，回顾知识(15分钟)(1)学生分组展示自己收集或制作的民间玩具，每组推选1-2名代表，介绍自己的作教师结合学生的展示和交流，引导学生回顾单元所学知识：(1)民间玩具有哪些种类?(布制、泥塑、纸制、木制等)(2)民间玩具的造型和色彩有什么特点?(造型夸张、质朴，色彩鲜艳、对比强烈)(3)民间玩具与生活有什么联系?(与节日、习俗、娱乐相关，寄托美好愿望)点是什么,还有哪些可以改进的地方，培养学生的审美评价能力和语言表达能力。教师(三)创意创作，丰富大集(12分钟)2.小组合作：学生可以分组进行创作，互相交流创意，互相帮助，共同完成作品，培养小组合作意识和创意能力。教师鼓励学生大胆创新，比如设计新的民间玩具造型、搭配新的色彩，或者将不同民间玩具的特点结合起来，创作独特的作品。3.教师指导：教师巡视指导，重点帮助有困难的学生，引导他们运用所学的造型、色彩技巧，发挥想象力，完成创意作品；提醒学生注意作品的整洁和美观，确保作品符合民间玩具的艺术风格。(四)总结提升，传承文化(10分钟)1.作品补充展示：将学生新创作的作品补充到“民间玩具大集”中，让学生再次欣赏、交流，感受创作的快乐和民间玩具的魅力。2.单元总结：教师对本单元的学习进行总结，肯定学生的学习成果和进步，回顾民间玩具的知识和技能，强调民间玩具是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着劳动人民的智慧和美好愿望，鼓励学生在今后的生活中，继续关注民间玩具、热爱民间艺术，主动传承和弘扬中华优秀传统文化。3.活动结束：组织学生有序参观“民间玩具大集”,互相交流、合影留念，结束本节课的学习。1.完善自己在课堂上创作的民间玩具作品.将其精心装饰.作为自己的小收藏.或者送给家人、朋友，传递民间艺术的美好。2.撰写一篇简短的“民间玩具心得”,说说自己在本单元学习中的收获、感受，以及对民间玩具的理解，字数不少于100字。同学们，今天我们举办了一场热闹而有意义的民间玩具大集，大家展示了自己收集和制作的民间玩具，交流了学习心得，创作了有创意的作品，全面回顾了本单元的所学知识。民间玩具是中华优秀传统文化的重要组成部分，它承载着我们民族的记忆和情感，凝聚着劳动人民的智慧和创造力。希望通过本单元的学习，大家能真正爱上民间玩具、爱上民间艺术，主动去发现民间艺术的美，去传承和弘扬中华优秀传统文化，让民间艺术在我们手中焕发新的生机与活力。民间玩具大集1.回顾：种类、特点、寓意2.展示：交流、欣赏、评价3.创作：创意、实践、传承第1课种子成长日记结合三年级学生的生活经验，展示了种子从发芽、长叶到开花、结果的生长过程，引导学生观察种子成长的细节，感受生命的神奇与美好。教材注重观察能力和绘画表现能力的培养，设计了观察、记录、绘画等活动，让学生在观察中发现美，在绘画中表现美，同时渗透生命教育，培养学生爱护植物、热爱自然的情感，为后续学习动物成长、人的成长奠定基础。1.审美感知：观察种子成长的过程，感受种子成长的神奇与美好，发现植物生长过程中的形态美、色彩美，提升审美感知能力。2.艺术表现：能运用绘画的方式，记录种子成长的不同阶段，准确表现种子、幼苗、叶片的形态和色彩特点，提升绘画表现能力。3.创意实践：结合观察经验，发挥想象力，尝试用不同的绘画手法表现种子成长过程，体现创意。4.文化理解：了解植物生长的基本规律，培养爱护植物、热爱自然的情感，树立人与自然和谐共生的理念。观察种子成长的不同阶段，掌握种子、幼苗、叶片的形态和色彩特点，能用绘画的方式准确记录种子成长的过程。四、教学难点表现种子成长过程中的动态变化，准确把握不同生长阶段的形态差异，做到画面生动、五、教学方法六、教学过程(一)情境导入，激发兴趣(8分钟)1.课前准备：教师准备不同种类的种子(黄豆、绿豆、花生、向日葵等)、已经发芽2.课堂导入：同学们，春天来了，万物复苏，一颗颗小小些种子是什么样子的?它们长大后会变成什么样子?学生自由发言，分享自己的生活经3.引出课题：种子的成长是一个神奇的花、结果，每一个阶段都有不同的样子。今天我们就一起来学习《种子成长日记》,通(二)观察探究，掌握特点(18分钟)不同?比如黄豆是圆形的，颜色是黄色的；绿豆是椭圆形的，颜色是绿色的；花生是椭引导学生观察：种子成长的不同阶段，形态发生了什么变化?结合视频和实物幼苗，教师分步讲解：(1)发芽阶段：种子吸收水分后，种皮破裂，长出细细的胚根(小根),然后长出胚芽(小芽),慢慢钻出土壤。(2)长叶阶段：胚芽慢慢长高，长出第一对嫩叶，嫩叶的形状、颜色各不相同，有的(3)生长阶段：幼苗不断长高，长出更多的叶片，叶片颜色逐渐变深，茎变得更加粗(1)教师结合种子成长的不同阶段，演示如何用线条和色彩表现种子、幼苗、叶片的形态，重点讲解：(2)提醒学生注意画面的构图，将种子成长的不同阶段合理安排在画面中，体现成长(三)动手实践，记录成长(12分钟)1.创作要求：学生自主选择一种种子，用绘画的方式记录它的成长过程，可2.学生创作：学生动手绘画，教师巡视指导，重点帮助造型困难的学生，3.小组交流：学生分组交流自己的作品，说说自己画的是种子的哪个生长阶段，为什(四)作品展示，评价总结(7分钟)1.作品展示：选取部分学生的作品进行展示，邀请学生介绍自己的作品，说说自己画3.总结：今天我们观察了种子的形态，了解了种子成护植物，用心感受生命的力量，用画笔记录生活中的美好。1.回家后，选择一颗种子，亲手种植，每天观察它的生长变化，用文字或绘画的方式，记录它的成长日记，每天记录一个小变化，坚持一周。2.完善课堂上的绘画作品，添加更多细节，比如阳光、露珠、土壤等，让画面更生动、更完整。同学们，今天我们一起走进了种子的世界，观察了种子的形态，了解了种子成长的神奇过程，用画笔记录了种子成长的美好瞬间。每一颗种子都蕴含着生命的力量，每一次生长都是一次美好的蜕变。希望同学们能珍惜生命、爱护植物，用心观察自然中的每一个小美好，用画笔记录生活中的点点滴滴，培养自己的观察能力和创造力，做一个热爱自然、热爱生活的人。种子成长日记1.成长过程：种子→发芽→长叶→生长2.表现：形态、色彩、细节3.感悟：生命神奇、爱护植物第2课动物成长趣事多本课是第2单元的第二课，承接上一课《种子成长日记》,属于“造型·表现”学习领域。教材以“动物成长”为主题，展示了不同动物的成长过程和趣事，如小鸡、小狗、小猫、蝴蝶等，引导学生观察动物成长过程中的形态变化和有趣瞬间，感受动物成长的神奇与乐趣。教材注重趣味性和实践性，结合三年级学生的年龄特点，设计了观察、欣赏、绘画等活动，让学生在观察中发现动物成长的趣事，在绘画中表现动物的形态和动态，同时渗透生命教育和爱护动物的情感，培养学生的观察能力、绘画表现能力和爱心。1.审美感知：观察不同动物的成长过程和形态特点，感受动物成长的神奇与乐趣，发现动物的形态美、动态美，提升审美感知能力。2.艺术表现：能运用绘画的方式，表现动物成长过程中的有趣瞬间，准确表现动物的形态、动态和色彩特点，提升绘画表现能力。3.创意实践：结合观察经验，发挥想象力，尝试用不同的绘画手法表现动物成长趣事，体现创意，让画面更生动有趣。4.文化理解：了解动物成长的基本规律，培养爱护动物、尊重生命的情感，树立人与自然和谐共生的理念。三、教学重点观察不同动物的成长过程和形态、动态特点，能用绘画的方式表现动物成长过程中的有趣瞬间，准确把握动物的外形和动态。表现动物成长过程中的动态变化，突出“趣事”的特点，让画面具有趣味性和感染力，准确把握不同年龄段动物的形态差异。五、教学方法讲授法、观察法、演示法、实践法、小组合作法，结合多媒体展示、视频播放，引导学生主动观察、动手实践、交流分享。六、教学过程(一)情境导入，激发兴趣(8分钟)1.课前准备：教师制作包含不同动物成长过程、成长趣事的视频、图片课件，准备动物玩偶(小鸡、小狗、小猫等),准备绘画工具。2.课堂导入：同学们，上节课我们了解了种子的成长过程，感受到了生命的神奇。其实，动物的成长也充满了乐趣，小鸡破壳而出、小狗慢慢长大、蝴蝶破茧成蝶，每一个过程都有很多有趣的故事。大家看，老师这里有一些动物玩偶，谁能说说它们小时候是什么样子的?有什么有趣的事情?学生自由发言，分享自己知道的动物成长趣事。3.引出课题：动物的成长过程中有很多有趣的瞬间，今天我们就一起来学习《动物成长趣事多》,观察动物的成长过程，用画笔记录下这些有趣的瞬间，感受动物成长的乐趣。(二)观察探究，掌握特点(18分钟)破茧成蝶等场景，引导学生观察：(1)这些动物小时候和长大后的形态有什么不同?比如小鸡小时候毛茸茸的，颜色是黄色的，长大后羽毛变成了白色或花色；小狗小时候小巧可爱，长大后变得高大强壮。(2)这些动物成长过程中有什么有趣的事情?比如小鸡刚破壳时会跟着妈妈走，小狗教师选取几种常见的动物(小鸡、小狗、蝴蝶),展示它们不同成长阶段的图片，引导学生重点观察：(1)形态特点：动物小时候的身体比例和长大后不同，小时候头大身体小，显得格外(2)动态特点：动物的动作多种多样，比如小鸡的走动、小狗的奔跑、蝴蝶的飞翔，(1)教师结合动物的形态和动态特点，演示如何用线条和色彩表现动物成长趣事，重点讲解：飞翔的蝴蝶，翅膀展开，身体轻盈；添加动态(2)提醒学生注意画面的构图，将动物成长的趣事合理安排在画面中，添加适当的背景(比如草地、树林、鸡窝等),让画面更完整、更有趣。(三)动手实践，表现趣事(12分钟)1.创作要求：学生自主选择一种动物，用绘画的方式表现它成长过程中的一件趣事，要求形态准确、动态生动、色彩鲜艳，添加适当的背景和细节，体现“趣事”的特点，让画面具有趣味性。2.小组合作：学生可以分组进行创作，互相交流创意，互相帮助，共同完成作品，比如一组同学合作表现小鸡成长的趣事，一组同学表现小狗成长的趣事，培养小组合作意3.教师指导：教师巡视指导，重点帮助造型和动态表现困难的学生，引导他们把握动物的形态和动态特点；提醒学生注意画面的趣味性，添加细节，比如小鸡的绒毛、小狗的尾巴、蝴蝶的翅膀花纹等；鼓励学生大胆发挥创意，表现自己心中的动物成长趣事。(四)作品展示，评价总结(7分钟)1.作品展示：将学生的作品整齐摆放，举办“动物成长趣事展”,邀请学生上台介绍自己的作品，说说自己画的是哪种动物的成长趣事，表现了动物的什么特点，为什么觉得这件事有趣。2.评价反馈：教师进行评价，肯定学生的创作热情和作品优点，比如形态准确、动态生动、画面有趣、色彩协调，同时提出简单的改进建议，比如动态可以更夸张、背景可以更丰富等；学生互相评价，说说自己喜欢的作品，以及喜欢的原因，培养审美评价能3.总结：今天我们观察了不同动物的成长过程，了解了动物成长中的趣事，用画笔记录了这些有趣的瞬间，感受到了动物成长的神奇与乐趣。动物是人类的好朋友，希望同学们今后能爱护动物、尊重生命，多观察动物的生活，发现更多有趣的事情，用画笔记录生活中的美好。1.回家后，和家长一起查找一种动物的成长资料，了解它的成长过程和更多趣事，用绘画的方式记录下来，下节课和同学们分享。2.完善课堂上的绘画作品，添加更多细节和背景，让画面更生动、更有趣，将作品送给家人，分享动物成长的乐趣。同学们，今天我们一起走进了动物的世界，观察了动物的成长过程，感受了动物成长中的趣事，用画笔记录了这些美好的瞬间。动物的成长充满了神奇与乐趣，每一个生命都值得我们去尊重和爱护。希望同学们能保持一颗好奇心，多观察自然、多了解动物，培养自己的观察能力和创造力，同时学会爱护动物、善待生命，做一个有爱心、热爱生活的人，让人与自然和谐相处。动物成长趣事多1.特点：形态变化、动态多样2.表现：形态、动态、色彩、背景3.爱心：爱护动物、尊重生命第3课他长，你长，我也长本课是冀美版(2024)三年级下册第2单元“长啊长”的第3课，属于“造型·表现”领域。教材紧扣“成长”核心，结合三年级学生身心发展特点，选取学生熟悉的植物生长、自身成长、身边事物变化等场景，引导学生观察、感知“成长”的动态与美好，用美术语言表达成长的感受。教材注重联系生活实际，弱化复杂技法要求，强调情感表达与创意实践，既衔接前两课对“生长”的认知，又引导学生从关注自然生长延伸到关注自身与他人的成长，渗透热爱生活、珍惜成长的情感，符合2022版艺术课程标准中“以美育人、以美化人”的理念，培养学生的审美感知与艺术表现能力。1.审美感知：感受成长过程中的形态、色彩变化，发现自然与生活中成长的美感，能简单表达对成长画面的审美体验，初步形成发现美、感知美的意识。2.艺术表现：掌握简单的绘画、手工表现方法，能运用线条、色彩、造型等美术元素，表现自己、他人或植物的成长场景，提升用视觉形象表达情感的能力。3.创意实践：结合生活经验，大胆想象，尝试用不同材料、不同形式表现成长主题，发展创新思维，学会将生活体验转化为艺术表达。4.文化理解：体会成长的意义，感知生活中成长的美好，尊重不同的成长状态，培养热爱生活、珍惜时光的情感，增强对生活美的文化感悟。引导学生观察成长的动态变化，运用美术语言(线条、色彩、造型)表现自己、他人或植物的成长场景，准确传达成长的美好与喜悦。四、教学难点如何通过画面构图、人物或植物的形态变化，生动表现“成长”的动态感，融入自身的真实情感，让作品具有感染力，体现创意表达。五、教学方法1.观察法：引导学生观察植物生长图片、自身成长照片、身边人的成长变化，积累创作素材。2.示范法：教师示范简单的绘画、手工表现方法，帮助学生掌握核心技法，降低创作难度。3.讨论法：组织学生交流自己的成长故事、观察发现，激发创作灵感，碰撞创意火花。4.启发法：通过提问、情境创设，启发学生联想，引导学生将生活体验转化为艺术作5.评价法：采用自评、互评、师评相结合的方式，肯定学生的创意与进步，提出改进建议。六、教学过程(一)情境导入，激发兴趣(10分钟)1.教师创设情境，提问：“同学们，春天来了，小草从土里钻出来，小树长出新叶子，我们也一天天长高，你们发现身边还有哪些事物在成长吗?”引导学生自由发言，分享自己观察到的成长现象，如小花开花、弟弟妹妹长高、自己学会新技能等。2.展示准备好的素材，包括植物生长过程图片、学生成长对比照片、优秀学生作品，引导学生观察：“这些图片里的事物，成长前后有什么不一样?它们的形态、色彩发生了哪些变化?”3.教师小结：“从一粒种子到参天大树，从懵懂孩童到懂事少年，万物都在悄悄成长，成长是一件美好又神奇的事情。今天，我们就一起来学习第3课《他长，用画笔和双手，记录下成长的美好瞬间。”板书课题，导入新课。(二)探究新知，明确方法(15分钟)1.观察分析，感知成长特点。教师引导学生分组讨论：“我们要表现成长，应该画什么?怎么画才能体现出‘长’的感觉?”结合展示的素材，总结变化，如植物从矮到高、从无到有，人物从小到大、姿态变化；二是情感表达，如开心、自豪、期待等。2.技法示范，突破难点。教师以“自己的成长”为例，示范绘画步骤：首先勾勒出小时候的自己，体型偏小、线条圆润，再画出现在的自己，体型偏高、姿态更舒展，用简单的背景(如书包、书本、小树)衬托成长变化；同时示范色彩运用，用明亮、温暖的色彩表现成长的喜悦，如粉色、黄色、绿色等，提醒学生注意线条的流畅性和造型的准确性。3.创意启发，拓展思路。教师提问：“除了绘画，我们还可以用什么方式表现成长?”引导学生想到手工、拼贴等形式，展示简单的手工范例(如用彩纸剪贴成长的小树、用黏土捏制自己的成长瞬间),鼓励学生大胆选择自己喜欢的形式进行创作，可表现自己的成长、家人的成长，也可表现植物、小动物的成长。(三)动手创作，教师指导(25分钟)1.明确创作要求：结合生活经验，选择绘画或手工形式，表现“成长”主题，突出成长的动态变化，融入自己的真实情感，画面整洁、构图合理，大胆运用色彩和线条。2.学生分组创作，教师巡回指导，做到因材施教。对绘画基础较弱的学生，重点指导造型勾勒和色彩搭配，帮助他们梳理创作思路；对能力较强的学生，鼓励他们大胆创新，尝试多种表现形式，丰富画面内容，融入更多细节，如添加成长故事的场景、人物的表情等。3.提醒学生注意创作安全，手工创作时避免使用尖锐工具，保持桌面整洁，按时完成作品，创作过程中遇到问题及时向教师请教。(四)作品展示，评价反馈(7分钟)1.选取部分学生作品进行展示，邀请作者介绍自己的作品：“你表现的是谁的成长?你用了什么方法?想表达什么情感?”2.组织学生互评，引导学生从“造型、色彩、创意、情感表达”四个方面评价他人作品，说出优点和可改进的地方，学会尊重他人的创意，吸收优秀的创作思路。3.教师进行总结评价，肯定所有学生的努力和进步，重点表扬有创意、情感真挚的作品，针对共性问题(如动态感不足、色彩搭配不协调)进行简单讲解和指导，鼓励学生课后继续完善自己的作品。1.完成一幅以“成长”为主题的美术作品，可选择绘画、手工等形式，突出成长的动态变化，融入自己的真实情感，画面整洁、有创意。2.课后和家人一起分享自己的作品，讲述自己的成长故事，观察家人的成长变化，下次课分享自己的新发现。第3课他长，你长，我也长核心：成长(形态变化+情感表达)第3单元上古奇书《山海经》第1课《山海经》里故事多本课是冀美版2024三年级下册第3单元的开篇课，围绕上古奇书《山海经》展开，属1.审美感知：感受《山海经》故事的奇幻之美，了解故事对应的插画风格，能初步表达对故事画面的审美感受。2.文化理解：了解《山海经》是我国上古时期的经典典籍，知晓其中2-3个核心故事的主要内容，感受中华传统文化的源远流长。3.艺术表现：能通过简单的线条、色彩，勾勒出故事中的关键场景或人物，表达对故事的理解。4.创意实践：结合故事内容，发挥想象，为故事添加简单的创意细节，培养初步的创意表达能力。了解《山海经》的基本背景，掌握《精卫填海》《夸父逐日》等经典故事的主要内容，能欣赏故事对应的插画，表达自己的审美感受。理解上古先民通过故事表达的对自然、对生命的思考，将故事内容与美术表达结合，初步展现故事的奇幻感。讲授法、欣赏法、讨论法、示范法、情境教学法(一)情境导入，激发兴趣(10分钟)1.教师播放一段充满奇幻色彩的上古神话短片，提问：“同学们，短片中出现了哪些神奇的场景和人物?你们知道这些故事来自哪本古老的书籍吗?”引导学生自由发言，调动学生的好奇心。2.出示《山海经》书籍封面，板书课题，介绍《山海经》的基本背景：这是我国上古时期的一部奇书，距今已有几千年的历史，书中记载了大量的神话故事、神奇动物和奇异山川，被称为“上古百科全书”,是中华传统文化的宝贵财富。3.简单提问：“你们之前听过《山海经》里的故事吗?能和大家分享一下吗?”鼓励学生分享已知故事，为后续教学做好铺垫。(二)探究新知，解读故事(20分钟)海游玩时不幸溺水，死后化为一只小鸟，名叫精卫。精卫每同?画家是用怎样的线条和色彩表现精卫的?”引导学生发现插画的简约美和奇幻感，2.解读经典故事——《夸父逐日》组织学生小组讨论：“这两个故事有什么共同点?上古先民为什么要创作这样的故事?”简要介绍《山海经》中的其他经典故事，如《女娲补天》《大禹治水》,展示对应的简(三)艺术实践，表达感受(12分钟)2.学生实践：让学生选择自己喜欢的《山海经》故事，用线条和简单的色彩，勾勒出(四)作品展示，评价反馈(3分钟)选取3-4幅学生作品进行展示，让学生介绍自己绘制的故事场景，分享自己的创作思路1.回家后，把今天学到的《山海经》故事讲给家人听，锻炼语言表达能力。2.完善课堂上绘制的故事插画，添加合适的色彩和背景，要求画面整洁、贴合故事内容，下节课带来分享。3.主动查阅《山海经》的相关资料，了解更多有趣的故事，做好记录，下节课和同学们交流。同学们，今天我们走进了上古奇书《山海经》,领略了《精卫填海》《夸父逐日》等经典故事的魅力，感受到了上古先民的想象力和坚韧不拔的精神。《山海经》就像一座宝藏，里面还有很多神奇的故事和动物等着我们去发现。希望同学们课后能继续探索《山海经》的奥秘，传承中华优秀传统文化，用自己的画笔和语言，展现传统文化的美。《山海经》里故事多1.上古奇书：神话、神兽、山川2.经典故事：精卫填海(坚韧)、夸父逐日(勇敢)3.美术表达：线条、色彩、场景第2课《山海经》中的神奇动物本课是第3单元的第二课，承接上一课《山海经》故事的学习，聚焦书中的神奇动物，物，如九尾狐、精卫、烛阴等，搭配经典插画和简洁文字，引导学生观察动物的外形特征，了解动物的文化寓意，学习用简单的造型方法表现神奇动物，培养学生的观察能力、造型能力和文化理解能力。教材贴合三年级学生的认知水平，注重趣味性和实践性，让学生在欣赏、观察、创作中，感受上古先民的想象力，传承中华传统文化。1.审美感知：观察《山海经》中神奇动物的外形特征，感受其造型的奇幻之美，理解2.文化理解：了解《山海经》中几种典型神奇动物的外形特点和文化寓意，知晓这些3.艺术表现：掌握简单的造型方法，能通过线条、色彩，准确表现神奇动物的4.创意实践：在表现动物外形的基础上，添加简三、教学重点了解《山海经》中几种典型神奇动物(九尾狐、精卫、烛阴)的外形特征和文化寓意，四、教学难点五、教学方法六、教学过程(一)复习导入，衔接新知(8分钟)1.复习回顾：上节课我们学习了《山海经》里的经典故事，谁能哪些故事?从故事中感受到了什么?引导学生回顾《精卫填海》《夸父逐日》等故事，特、寓意美好，是先民想象力的结晶。今天，我们就一起走进《山海经》,认识这些神(二)欣赏观察，探究特征(22分钟)1.认识九尾狐出示教材中九尾狐的插画和原文节选，教师讲解：九尾狐是《山海经》中最具代表性的神奇动物之一，记载于《山海经·南山经》,它的外形像狐狸，却长着九条尾巴，声音像婴儿，传说它能带来吉祥和好运。引导学生观察：“请同学们仔细观察九尾狐的插画，说说它的外形有什么特点?画家是线条流畅，造型优美，色彩柔和，体现出吉祥的寓意。2.认识精卫结合上节课的《精卫填海》故事，出示精卫的插画，引导学生观察：“精卫的外形是什么样子的?它和我们平时见到的小鸟有什么不同?”教师讲解：精卫是女娃所化，外形像乌鸦，头部有花纹，嘴是白色的，爪子是红色的，叫声像自己的名字，它的形象承载着坚韧不拔、永不放弃的精神。组织学生小组讨论：“精卫的外形特征和它的故事有什么关联?”引导学生明白，精卫的外形虽小，但眼神坚定，体现出它的执着精神。3.认识烛阴出示烛阴的插画，教师讲解：烛阴是《山海经》中的钟山之神，外形像人，却长着蛇的身体，全身红色，眼睛很大，它睁开眼睛就是白天，闭上眼睛就是黑夜，吹气就是冬天，呼气就是夏天，非常神奇。引导学生观察烛阴的外形特征，重点观察“人面蛇身”的特点，感受其奇幻的造型风格，理解先民对自然现象的想象和解读。4.总结特征教师总结：《山海经》中的神奇动物，大多是先民将现实中的动物进行改造，添加奇幻元素，如多尾、人面兽身等，它们不仅外形奇特，还承载着先民的美好愿望和对自然的(三)示范讲解，艺术实践(12分钟)1.教师示范：选取九尾狐作为示范对象，讲解造型方法：首先勾勒出狐狸的基本身形，注意身体的比例；然后画出九条尾巴，尾巴要舒展，体现出九尾的特点；最后添加细节，如眼睛、耳朵、花纹，用简单的色彩点缀，突出九尾狐的吉祥气质。2.学生实践：让学生从九尾狐、精卫、烛阴中选择自己喜欢的一种神奇动物，用线条和色彩进行造型表现，要求准确把握动物的核心外形特征，可添加自己的创意细节，如给动物添加花纹、背景等。3.教师巡视指导：对造型有困难的学生，帮助他们梳理动物的外形比例，指导线条的运用；对能力较强的学生，鼓励他们丰富细节，融入自己的想象，让动物形象更生动。(四)作品展示，评价提升(3分钟)展示学生作品，让学生介绍自己绘制的神奇动物，说说自己是如何表现动物外形特征的，融入了哪些创意。教师点评，肯定学生的优点，如造型准确、细节丰富，同时提出改进建议，引导学生互相学习，提升造型能力。1.完善课堂上绘制的神奇动物作品，添加合适的色彩和背景，让作品更生动，下节课带来展示。2.查阅《山海经》资料，了解另外一种神奇动物的外形特征和文化寓意，用简单的线条勾勒出它的外形，做好记录。3.和家人分享今天学到的《山海经》神奇动物，说说它们的特点和寓意。同学们，今天我们认识了《山海经》中的三种神奇动物，领略了它们奇幻的外形和美好的寓意，感受到了上古先民丰富的想象力和创造力。这些神奇动物不仅是《山海经》中的宝藏，更是中华传统文化的重要组成部分。希望同学们课后能继续探索《山海经》中的神奇动物，用自己的画笔记录它们的美，传承中华优秀传统文化，发挥自己的想象力，发现更多传统文化的魅力。《山海经》中的神奇动物1.典型动物：九尾狐(吉祥)、精卫(坚韧)、烛阴(奇幻)2.造型特点：奇幻、结合现实、寓意美好3.表现方法：线条、色彩、细节第3课我创造的“神兽”本课是第3单元的收官课，承接前两课《山海经》的故事和神奇动物的学习，属于“创意·实践”类美术课程。教材引导学生在了解《山海基础上，发挥想象力，创造属于自己的“神兽”,将欣赏、理解与创意创作结合起来。教材注重培养学生的创意能力和造型表现能力，贴合三年级学生的年龄特点，通过示范引导、创意启发，让学生学会结合现实动物特征，添加奇幻元素，完成创意创作，同时进一步感受中华传统文化的魅力，激发学生的创作热情和想象力。1.审美感知：结合《山海经》神奇动物的造型特点，理解创意神兽的审美价值，能欣赏他人的创意作品，表达自己的审美感受。2.文化理解：传承《山海经》的奇幻创意理念，理解神兽造型与寓意的关联，学会给创造的神兽赋予合适的寓意。3.艺术表现：掌握创意神兽的创作方法，能结合现实动物特征，添加奇幻元素，用线条、色彩完成神兽造型，提升造型表现能力。4.创意实践：大胆发挥想象力，创造出外形独特、寓意美好的“神兽”,培养创意表达和创新思维能力。掌握创意神兽的创作方法，能结合现实动物的外形特征，添加奇幻元素(如多角、多尾、翅膀等),完成神兽的造型创作，并赋予其合适的寓意。创造出外形独特、比例协调、寓意明确的神兽，将奇幻元素与现实动物特征有机结合，体现自己的创意和想法。示范法、启发法、练习法、小组合作法、评价法(一)复习导入，启发创意(8分钟)1.复习回顾：前两节课我们学习了《山海经》的故事和神奇动物，谁能说一说，《山海经》中的神奇动物有什么特点?我们认识了哪些典型的神奇动物?引导学生回顾九尾狐、精卫等动物的外形和寓意。2.启发创意：《山海经》中的神兽都是先民发挥想象力创造出来的，它们结合了现实动物的特点，又添加了奇幻元素，非常神奇。今天，我们也来当一回“上古先民”,发挥3.创意引导：出示几幅创意神兽作品，提问：“这些神兽是由哪些现实动物的特征组成的?添加了哪些奇幻元素?它们可能有什么寓意?”引导学生观察、思考，打开创意思(二)探究方法，示范讲解(18分钟)1.探究创作方法组织学生小组讨论：“我们要创造自己的神兽，应该从哪些方面入手?”学生发言后，教师总结创作步骤：第一步，确定基础造型：选择自己喜欢的现实动物(如猫、狗、鸟、鹿等)作为基础，勾勒出基本身形，注意身体比例协调。第二步，添加奇幻元素：在基础造型上，添加奇幻元素，如多尾、多角、翅膀、鳞片、花纹等，让神兽更具奇幻感。第三步，赋予寓意：给创造的神兽赋予合适的寓意，如吉祥、勇敢、善良、守护等，让神兽更有意义。第四步，完善细节：添加眼睛、耳朵、四肢等细节，用线条和色彩装饰，让神兽形象更生动。2.教师示范然后在鹿的头上添加两只分叉的角，身上添加翅膀和鳞片，尾巴改为多条，体现奇幻感；接着给神兽取名“灵鹿兽”,寓意守护平安、吉祥如意；最后用柔和的色彩装饰，添加简单的背景，完善作品。示范过程中，重点讲解线条的运用、比例的把握和奇幻元素的添加方法，引导学生学习创作技巧。3.创意启发进一步启发学生：“除了鹿，我们还可以用哪些动物作为基础?可以添加哪些奇幻元素?比如，给兔子加上翅膀，给老虎加上多只眼睛，给鱼加上四肢等等。”鼓励学生大胆想象，突破常规，打造独特的神兽形象。(三)创意实践，动手创作(15分钟)1.学生实践：让学生结合自己的创意，动手创造属于自己的神兽，要求：造型独特、比例协调，添加奇幻元素，赋予合适的寓意，用线条和色彩完成作品，可添加简单的背2.小组合作：鼓励学生小组内互相交流创意，互相启发，遇到困难互相帮助，共同进步。3.教师巡视指导：重点指导基础薄弱的学生，帮助他们确定基础造型，添加奇幻元素，把握比例；对能力较强的学生，鼓励他们大胆创新，丰富细节，让神兽形象更具特色。(四)作品展示，评价总结(4分钟)1.作品展示：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己创造的神兽，说说它的基础造型、奇幻元素和寓意，分享自己的创作思路。2.评价总结：教师进行点评，肯定学生的创意和努力，对造型独特、寓意明确的作品给予表扬，同时提出简单的改进建议。引导学生互相评价，学习他人的优点，提升自己的创作能力。1.完善课堂上创造的神兽作品，添加更丰富的细节和背景，给神兽设计一段简单的介绍，说明它的外形、寓意和本领，下节课带来分享。2.和家人分享自己创造的神兽，让家人猜猜它的寓意和本领，锻炼语言表达能力。3.尝试创造第二种神兽，结合不同的现实动物和奇幻元素，丰富自己的创意作品。同学们，今天我们发挥自己的想象力，创造出了属于自己的“神兽”,每一件作品都充满了创意和童趣，展现了你们丰富的想象力和创造力。就像上古先民创造《山海经》中的神兽一样，你们用画笔传递了自己的美好愿望和想法。希望同学们今后能继续保持这份想象力和创造力，善于观察生活中的美，勇于表达自己的创意，用美术作品传递美好，传承中华传统文化的创意精神。1.创作步骤：基础造型→奇幻元素→赋予寓意→完善细节2.关键：独特、协调、有寓意3.创意：大胆想象、结合生活第1课古代灯具设计的智慧材精选我国古代具有代表性的灯具，如长信宫灯、青铜灯、陶灯等，结合清晰的图片和简洁的文字，引导学生观察古代灯具的造型、材质和功能，了解古代灯具设计中蕴含的智慧，感受古代工匠的技艺和审美追求。教材贴合三年级学生的认知特点，注重将美术欣赏与生活实际、传统文化结合，让学生在欣赏中感受古代设计的魅力，培养审美感知和文化理解能力，为后续学习灯具造型设计和制作奠定基础。1.审美感知：观察古代灯具的造型、材质和装饰特点，感受古代灯具的审美价值，能初步表达对古代灯具设计的审美感受。2.文化理解：了解我国古代灯具的基本种类、造型特点和功能，知晓古代灯具设计中蕴含的实用智慧和审美追求，感受中华传统文化的博大精深。3.艺术表现：能通过简单的线条，勾勒出古代灯具的基本造型，初步表现灯具的核心特征。4.创意实践：结合古代灯具的设计智慧，初步思考现代灯具的设计思路，培养初步的设计思维。了解古代灯具的基本种类(陶灯、青铜灯、长信宫灯等),观察古代灯具的造型、材质和功能，感受古代灯具设计中蕴含的实用智慧和审美价值。理解古代灯具的造型、材质与功能之间的关联，体会古代工匠在设计中兼顾实用与审美的智慧，并用简单的线条表现灯具造型。欣赏法、讲授法、观察法、示范法、讨论法(一)情境导入，激发兴趣(8分钟)古代灯具的世界，感受古代灯具设计的智慧，板书课题《3.提问激趣：“你们见过古代的灯具吗?想象一下，古代的灯具是什么样子的?和我们(二)欣赏观察，探究智慧(22分钟)表，出土于河北满城汉墓，通体鎏金，造型是一位跪坐的侍为“中华第一灯”。功能是什么?设计中蕴含着哪些智慧?”(三)示范实践，巩固提升(12分钟)(四)作品展示，评价总结(3分钟)2.回家后，和家人一起查阅古代灯具的3.观察自己家里的灯具，对比古代灯具，说说现代1.种类：陶灯、青铜灯(长信宫灯)、玉灯2.智慧：实用为主、兼顾审美3.特点：造型美、功能全、工艺精第2课灯具造型设计本课是第4单元的第二课，承接上一课古代灯具设计的学习，聚焦现代灯具的造型设计，特点、分类和设计思路，学习灯具造型设计的基本方法，培养学生的设计思维和造型表现能力。教材贴合三年级学生的认知水平和生活实际，注重实用性和趣味性，通过观察、探究、设计，让学生学会结合生活需求，设计出造型美观、功能实用的灯具，体会设计与生活的密切联系，激发学生的设计热情。1.审美感知：观察现代灯具的造型、色彩和装饰特点，感受现代灯具的审美价值，能区分不同风格的灯具造型，表达自己的审美感受。2.文化理解：理解灯具造型设计与生活需求的密切联系，知晓现代灯具设计既要兼顾实用，也要注重美观，传承古代灯具的设计智慧。3.艺术表现：掌握灯具造型设计的基本方法，能结合生活需求，设计出造型美观、功能实用的灯具，提升造型设计和表现能力。4.创意实践：大胆发挥想象力，设计出具有创意的灯具造型，培养设计思维和创新能了解现代灯具的造型特点和分类，掌握灯具造型设计的基本方法，能结合生活需求，设计出造型美观、功能实用的灯具草图。设计出造型独特、比例协调、兼顾实用与审美的灯具，将创意与生活需求有机结合，体现自己的设计思路。观察法、讲授法、示范法、练习法、小组讨论法、启发法(一)复习导入，衔接新知(8分钟)1.复习回顾：上节课我们学习了古代灯具设计的智慧，谁能说一说，古代灯具的设计有什么特点?蕴含着哪些智慧?引导学生回顾古代灯具“实用为主、兼顾审美”的特点。2.导入新课：随着时代的发展，灯具的造型和功能也在不断变化，现代灯具不仅能照明，还能装饰生活、美化环境，成为生活中不可或缺的装饰品。今天，我们就一起来学习灯具造型设计，设计出属于自己的灯具，板书课题《灯具造型设计》。3.观察激趣：出示不同风格的现代灯具图片，提问：“这些现代灯具有什么特点?和古代灯具有什么不同?它们适合放在什么地方?”引导学生观察、发言，调动学生的设计热情。(二)探究新知，学习方法(20分钟)1.现代灯具的分类和造型特点出示不同类型的现代灯具图片，教师讲解：现代灯具根据使用场景不同，主要分为台灯、吊灯、壁灯、落地灯等；根据造型风格不同，有简约风、可爱风、复古风、创意风等。引导学生观察：“台灯的造型有什么特点?吊灯和壁灯的区别是什么?不同风格的灯具，在造型、色彩上有什么不同?”教师总结：台灯造型小巧，适合放在书桌、床头，方便阅读；吊灯造型多样，悬挂在天花板上，适合客厅、餐厅，起到装饰和照明作用；壁灯安装在墙上，节省空间，适合卧室、走廊。简约风灯具造型简洁、色彩单一；可爱风灯具造型圆润、色彩鲜艳，适合儿童房；复古风灯具造型模仿古代灯具，体现传统文化。2.灯具造型设计的基本方法组织学生小组讨论：“如果让你设计一盏灯具，你会从哪些方面入手?”学生发言后，教师总结设计步骤：第一步，确定用途和场景：明确设计的灯具是台灯、吊灯还是壁灯，适合放在什么地方，满足什么需求。第二步，设计基本造型：确定灯具的整体形状，如圆形、方形、动物造型、植物造型等，注意比例协调。第三步，添加功能和装饰：设计灯具的灯罩、灯座，考虑灯光的亮度调节、开关位置等功能；添加装饰细节，如花纹、图案、色彩，让灯具更美观。第四步，完善设计：调整造型比例，优化装饰细节，确保灯具既实用又美观。3.教师示范教师以“儿童房台灯”为例，进行示范：首先确定用途是儿童房台灯，适合儿童使用，造型要可爱、安全；然后设计基本造型，以兔子为原型，勾勒出兔子的头部作为灯罩，身体作为灯座，比例协调；接着添加功能细节，设计简单的开关，灯罩采用透光材质；最后添加装饰细节，给兔子画上眼睛、耳朵、胡须，用鲜艳的色彩装饰，完成设计草图。示范过程中，重点讲解设计思路和线条的运用，引导学生学习设计方法。(三)设计实践，动手创作(14分钟)1.学生实践：让学生结合自己的生活需求，设计一盏灯具，要求：确定用途和场景，造型独特、比例协调，兼顾实用与审美，画出设计草图，标注出灯具的名称、用途和设计思路。2.小组合作：鼓励学生小组内互相交流设计思路，互相启发，互相提出改进建议，共同完善设计方案。3.教师巡视指导：重点指导基础薄弱的学生，帮助他们确定设计思路，调整造型比例；对能力较强的学生，鼓励他们大胆创新，设计出更具创意的灯具造型。(四)作品展示，评价提升(3分钟)展示学生的设计草图，让学生介绍自己的灯具设计，说说灯具的名称、用途、造型特点和设计思路。教师点评，肯定学生的创意和设计，对造型独特、兼顾实用与审美的设计给予表扬，同时提出改进建议，引导学生互相学习，提升设计能力。1.完善自己的灯具设计草图，添加更详细的装饰细节和功能说明，标注出灯具的色彩搭配，下节课带来展示。2.回家后，观察家里的灯具，结合自己的设计思路，说说家里的灯具在造型、功能上有什么可以改进的地方，记录下来。3.和家人分享自己的灯具设计，听取家人的建议，进一步完善设计方案。同学们，今天我们学习了灯具造型设计，掌握了灯具设计的基本方法，设计出了属于自己的灯具草图，每一份设计都充满了创意和思考，体现了你们的设计思维和审美能力。设计来源于生活，又服务于生活，一盏小小的灯具，既能满足我们的照明需求，又能美化我们的生活环境。希望同学们今后能继续保持设计热情，善于观察生活中的需求，大胆发挥想象力和创造力，设计出更多实用、美观的作品，用设计点亮我们的生活。灯具造型设计1.分类：台灯、吊灯、壁灯、落地灯2.设计步骤：确定用途→基本造型→功能装饰→完善设计3.关键：实用、美观、有创意第3课制作一盏氛围灯一、教材分析本课属于冀美版2024三年级下册第4单元“设计‘点’亮生活”,是单元内核心实践课，承将美术设计与生活实用相结合。教材以“氛围灯”为载体，贴合三年级学生的生活经验和动手能力，通过简易材料的组合、装饰，让学生感受“点”元素带来的装饰美感，体会设计服务于生活的价值。教材注重实践性和趣味性，弱化复杂技法要求，强调创意表达和动手体验，契合新课标美术核心素养培养要求，兼顾审美教育与实践能力提升，帮助学二、核心素养目标1.审美感知：感受氛围灯的造型、色彩和装饰美感，理解“点”元素在氛围灯装饰中的作用，能辨别不同风格氛围灯的审美特点，提升对生活美的感知能力。2.艺术表现：掌握氛围灯的基本制作方法，能运用“点”元素(圆点、圆点组合等)对灯体进行装饰，尝试搭配和谐色彩，独立完成一盏简易氛围灯的制作。3.创意实践：结合生活经验，发挥想象力，设计具有个人特色的氛围灯造型和装饰方案，能灵活运用身边常见材料，尝试不同的装饰手法，培养创新思维和实践能力。4.文化理解：了解氛围灯在生活中的应用场景，体会美术设计与生活的密切联系，认识到艺术源于生活、服务于生活，培养热爱生活、乐于创造的情感。三、教学重点掌握氛围灯的基本制作步骤，能运用“点”元素对灯体进行装饰，做到造型简洁、装饰合巧妙运用“点”元素与色彩搭配，设计出具有独特风格、贴合氛围的灯体装饰，实现装饰性与实用性的结合，培养创意表达能力。五、教学方法1.示范法：教师现场示范氛围灯的制作步骤和装饰方法，直观展示操作要点，帮助学生快速掌握技巧。2.欣赏法：展示不同风格、不同装饰的氛围灯作品，引导学生观察、分析，激发创作灵感。3.引导探究法：通过提问、小组讨论等方式，引导学生自主探究“点”元素的装饰方法和色彩搭配技巧。4.分层指导法：根据学生动手能力差异，进行针对性指导，确保每位学生都能完成作品，获得成就感。六、教学过程(一)导入新课(10分钟)1.情境导入，激发兴趣。上课伊始，教师播放一段温馨的室内氛围视频，视频中展示不同场景下的氛围灯，引导学生观察：“同学们，视频中这些能营造温馨感觉的灯，和我们平时家里的灯有什么不一样?它们给你带来了怎样的感受?”2.引出课题。学生自由发言后，教师小结：“这些灯叫做氛围灯，它们不仅能照明，还能通过造型和色彩营造出不同的氛围，装饰我们的生活。今天，我们就一起来学习《制作一盏氛围灯》,用我们的双手，设计一盏属于自己的、能‘点’亮生活板书课题，引导学生齐读课题，明确本节课学习任务。贴点等表现方法，为本节课装饰氛围灯做好铺垫。(二)探究新知(15分钟)1.作品欣赏，感知特点。教师展示多幅氛围灯作品，包括简约款、可爱款、复古款等，引导学生分组观察讨论：“这些氛围灯由哪些部分组成?它们的造型有什么不同?装饰上用到了我们学过的‘点’元素吗?用到了哪些颜色?”2.交流总结。每组派代表发言后，教师总结：氛围灯主要由灯座、灯体(灯罩)两部分组成，造型可以是圆柱形、方形、球形等；装饰上大多用到了“点”元素，有的是画上去的圆点，有的是粘贴的彩纸点，还有的是镂空的点纹；色彩上多以柔和的浅色系为主，颜色搭配，能让氛围灯呈现出不同的装饰效果。3.材料与方法讲解。教师展示本节课所需材料：一次性纸杯、彩纸、剪刀、胶水、画笔、小灯串(安全款),向学生说明材料的用途，强调使用剪刀时要注意安全，胶水要适量涂抹。随后，教师现场示范氛围灯的制作步骤：第一步，处理灯体，将一次性纸杯剪开，修剪成自己喜欢的造型(如圆柱形、喇叭形),注意边缘要光滑；第二步，装饰灯体，用画笔在灯体上画圆点、点纹，或用彩纸剪出大小不同的圆点，粘贴在灯体上，运用“点”的疏密、大小变化进行装饰，搭配和谐的色彩；第三步，组装完成，将小灯串放入灯体中，整理好灯线，一盏简易氛围灯就做好了。造温馨的氛围，应该用哪些颜色和点的搭配?如果想营造活泼的氛围，又该如何搭配?”结合学生的回答，教师补充：温馨氛围可选用浅粉、鹅黄等柔和色彩，点的大小均匀、疏密适中；活泼氛围可选用亮黄、浅蓝等明亮色彩，点的大小错落、疏密结合，帮助学生掌握搭配技巧。(三)实践创作(25分钟)1.布置创作任务。教师明确要求：结合生活经验，设计并制作一盏氛围灯，运用“点”元素进行装饰，造型简洁美观，色彩搭配和谐，体现个人特色；注意使用工具的安全，保持桌面整洁；完成后给自己的氛围灯起一个好听的名字。2.分层指导。学生开始创作，教师巡视指导，针对不同层次的学生进行针对性帮助：对于动手能力较弱的学生，重点指导灯体的修剪和简单的点装饰，帮助他们完成基本制作；对于动手能力较强的学生，鼓励他们尝试复杂的点纹组合和独特的造型设计，大胆发挥创意，尝试不同的装饰手法。3.问题纠正。巡视过程中，教师及时纠正学生的不当操作，如剪刀使用不规范、胶水涂抹过多、点元素装饰杂乱等，提醒学生注意作品的整洁度和美观度，引导学生合理运(四)展示评价(7分钟)1.作品展示。将学生完成的氛围灯作品——展示在展示台上，接通小灯串，让学生直观感受自己的作品效果，邀请学生上台介绍自己的作品：“你的氛围灯叫什么名字?用了哪些‘点’元素进行装饰?想营造什么样的氛围?”2.评价反馈。采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式：学生自评，说说自己的创作思路和遇到的问题，以及对自己作品的满意之处；学生互评，互相点评对方的作品，说说优点和可以改进的地方，学会欣赏他人的作品；教师评价，肯定每位学生的努力和创意，重点表扬造型独特、装饰精美的作品，同时针对共性问题进行小结，如点元素的搭配、色彩的和谐度等，提出改进建议，保护学生的创作热情。1.完善课堂创作的氛围灯，对作品进行细节优化，如补充点装饰、调整色彩搭配，确保作品整洁美观。2.将制作好的氛围灯摆放在自己的房间或家里合适的位置，观察它营造的氛围，感受美术设计给生活带来的美好。3.尝试用不同的材料(如塑料瓶、卡纸等),再制作一盏不同造型、不同风格的氛围灯，下次课与同学们分享。同学们，今天我们一起学习了制作氛围灯，通过动手实践，我们不仅掌握了氛围灯的制作方法，还学会了用“点”元素装饰作品，感受到了美术与生活的密切联系。每一盏氛围灯都承载着我们的创意和对生活的热爱，它们虽然简易，却能为我们的生活增添温暖和美感。希望同学们在今后的生活中，多观察、多思考、多动手，发现生活中的美，用美术的力量“点”亮生活，做生活的小小设计师，创造出更多制作一盏氛围灯1.组成：灯座、灯体(灯罩)2.步骤：剪灯体→装饰(点元素)→组装3.要点：造型简洁、点纹合理、色彩和谐第5单元我们喜欢《西游记》第1课一起读“西游”本课是冀美版2024三年级下册第5单元的开篇课，属于“综合·探索”学习领域。教材以学生熟悉的《西游记》为主题，结合经典情节和人物形象，引导学生了解《西游记》的础。教材选取了经典情节插图、传统连环画等素材，贴合三年级学生的认知特点，注重激发学生对传统文学与美术结合的兴趣，培养学生的审美感知和文化理解能力，让学生在阅读与欣赏中感受传统文化的魅力。1.审美感知：感受《西游记》人物形象的造型特点和情节插图的艺术美感，能辨别不同艺术形式表现的西游元素，提升审美判断能力。2.艺术表现：能通过简单的语言、绘画或手工雏形，表达对西游人物、情节的理解和喜爱，初步尝试用美术语言表现西游元素。3.创意实践：结合自身对西游故事的理解，尝试联想、构思简单的西游相关创意，培养初步的创新思维。4.文化理解：了解《西游记》是我国古典文学名著,感知其中蕴含的传统文化内涵，增强对传统文学与艺术的热爱和认同感。了解《西游记》的经典情节和主要人物特点，感受西游相关美术作品的艺术魅力，能清晰表达自己对西游故事、人物的感受。理解西游人物形象的造型设计与人物性格的关联，能初步用简单的美术方式表达对西游元素的理解，体会传统文化与美术的融合。讲授法、欣赏法、讨论法、情境教学法、示范法1.情境导入(5分钟):上课伊始，播放《西游记》经典片段音频，提问学生“同学们，这段熟悉的音乐来自哪部作品?你们喜欢里面的哪些人物?”,引导学生自由发言，分2.新知讲授(10分钟):首先，简要介绍《西游记》是我国古典四大名著之一，讲述所传递的勇敢、团结、坚持的精神。接着，展示教材中的西游插图、传统连环画作品，引导学生观察：这些作品中的孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧有什么外形特点?色彩搭配有什么讲究?比如孙悟空的金箍棒、虎皮裙，唐僧的袈裟，猪八戒的大耳朵、肚皮，沙八戒的憨厚、沙僧的忠厚，都通过外形和色彩得以体现。然后，补充简单的美术知识，3.欣赏讨论(15分钟):将学生分成小组，每组发放不同的西游故事片段插图和连环画，让学生小组内交流讨论：最喜欢哪个西游情节?为什么?图中的人物造型、色彩、图中，色彩对比强烈，突出了正邪对立。讨论结束后，每组推选1-2名代表发言，分享4.实践体验(10分钟):引导学生结合自己对西游人物的理解，进行简单的实践创作。5.展示评价(5分钟):将学生的实践作品张贴在展示区，让学生互相欣赏、评价，说2.用彩笔绘制自己最喜欢的西游人物，突出人物的典型特征，可适当添加简单的背景，篇幅不宜过大，注重细节表现。同学们，今天我们一起走进了《西游记》的世界，读了精彩的故事，欣赏了优美的美术作品，还尝试创作了自己喜欢的西游人物。《西游记》作为我国传统文化的瑰宝，不仅有精彩的情节，更蕴含着勇敢、团结、坚持的美好品质，还有丰富的美术元素等待我们去发现。希望同学们课后能继续阅读西游故事，感受传统文化的魅力，下次课我们一起1.经典情节：西天取经、九九八十一难2.主要人物：孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧3.美术元素：线条、色彩、造型第2课一起演“西游”本课是冀美版2024三年级下册第5单元的第二课，承接上一课“读践结合，通过制作道具、设计服装、编排简单剧目，培养学生的艺术表现能力和合作能力。教材提供了西游道具、服装设计范例和简单的剧目编排思路，贴合三年级学生的动手能力和表演兴趣，注重让学生在实践中感受西游文化的魅力，体会美术与表演艺术的融合，进一步提升学生的创意实践和团队协作能力。1.审美感知：感受西游人物服装、道具的造型美和色彩美，能结合人物性格判断服装、道具的设计合理性，提升审美鉴赏能力。2.艺术表现：能运用彩纸、废旧材料等，制作简单的西游道具和服装配饰，能参与简单的西游剧目编排和表演，提升动手能力和表演能力。3.创意实践：结合西游人物特点，创意设计道具和服装，尝试编排简单的西游片段，4.文化理解：在表演和创作中，进一步感受《西游记》的文化内涵，增强对传统文学三、教学重点结合人物性格设计出贴合形象的道具和服装，在剧目编排中五、教学方法六、教学过程1.复习导入(5分钟):上节课我们一起读了西游故事，欣赏了西游美术作品，谁能说说自己最喜欢的西游人物和情节?学生自由发言后，教师出示西游人物道具图片(金箍棒、九齿钉耙、袈裟等),提问“同学们，这些道具对应哪个西游人物?如果我们要演2.新知讲授与示范(12分钟):首先，展示教材中的道具、服装设计范例，引导学生观察：这些道具和服装是用什么材料制作的?设计上有什么特点?比如金箍棒可以用硬象。然后，讲解服装配饰的设计技巧，告诉学生可以利用废旧材料(如旧衣服、彩纸、皱纹纸等),结合人物性格，突出人物特点，比如孙悟空的虎皮裙可以用棕色皱纹纸制3.小组合作实践(20分钟):将学生分成4-5人小组，每组选取一个简短的西游片段，确定角色分工(如孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧等),然后小组内讨论道具和服装的设4.剧目展示与评价(8分钟):每组依次上台展示编排的西游片段，展示过程中，要求道具制作精美、表演生动、贴合人物特点等)和需要改进的地方，教师进行总结评价，1.完善课堂上制作的西游道具和服装配饰，进行细节装饰，让道具和服装视频(可选),下节课分享交流。片段，大家都表现得非常棒!在这个过程中，我们不仅锻炼了动手能力和表演能力，还一起演“西游”1.道具制作：金箍棒、九齿钉耙、袈裟(材料：彩纸、废旧材料)3.剧目编排：角色分工、动作语言、贴合情节第3课一起创“西游”理解，发挥想象力，通过绘画、手工、创意设计等多种美术形式，创作属于自己的西游作品。教材提供了多种创意作品范例，如西游人物漫画、西游场景手工、西游故事新编插画等，鼓励学生大胆创新，将传统西游元素与自己的创意结合，培养学生的创意实践能力和艺术表现能力，进一步深化对西游文化的理解和热爱。1.审美感知：感受不同形式西游创意作品的艺术美感，能辨别创意作品的设计思路和表现手法，提升审美鉴赏和判断能力。2.艺术表现：能运用绘画、手工等美术形式，结合西游元素，创作具有个人创意的西游作品，提升艺术表现和动手能力。3.创意实践：发挥想象力，大胆创新，尝试新编西游故事、设计西游人物新形象或西游场景，培养创新思维和实践能力。4.文化理解：在创意创作中，进一步传承和弘扬西游文化，增强对传统文学和艺术的认同感，培养热爱传统文化的情感。结合西游元素，运用绘画、手工等形式，创作具有个人创意的西游作品，能清晰表达自己的创作思路和想法。突破传统西游形象和情节的束缚，大胆创新，让作品既保留西游元素，又具有个人特色，体现创意和想象力。示范法、实践法、创意引导法、小组讨论法、评价法1.情境导入(5分钟):播放一段西游创意短片(如西游人物卡通短片、西游创意手工展示),提问学生“同学们，这段短片中的西游人物和我们平时看到的有什么不同?你们有没有想过，给西游人物设计新的形象，或者新编一段西游故事?”,引导学生自由2.创意引导与示范(12分钟):首先，引导学生讨论创意方向，结合前两课的学习，说说可以从哪些方面创作西游作品：可以设计西游人物新形象(如给孙悟空设计新的服装、给猪八戒设计新的道具),可以新编西游小故事(如师徒四人的新冒险),可以制作西游场景手工(如火焰山、水帘洞),也可以绘制西游漫画、插画。接着，展示不同花纹的披风),添加新的道具(如发光的金箍棒),突出创意和个性；以“西游场景手3.自主创作实践(20分钟):学生自主选择创作形式(绘画、手工、漫画等),结合自己的创意思路，进行西游作品创作。可以独立创作，也可以小组合作创作(如小组合作制作西游场景、编排西游新编故事插画)。教师巡回指导，对于创作思路不清晰的学4.作品展示与评价(8分钟):将学生的作品张贴在展示区，举办“西游创意作品展”,进行互评，说说自己最喜欢哪幅作品，为什么,提出自己的改进建议。教师进行总结评2.结合自己的作品，编写一段简短的西游新编故事，或者给作品撰写一段介绍，说明同学们，今天我们发挥想象力，创作了许多精彩的西游创意作品，每一幅作品都充满了你们的智慧和创意，老师为你们感到骄傲!通过这三节课的学习，我们一起读西游、演西游、创西游，深入感受了西游文化的魅力，也锻炼了自己的审美能力、动手能力和创意能力。《西游记》作为我国传统文化的瑰宝，值得我们一直传承和弘扬，希望同学们课后能继续发挥想象力，创作更多优秀的西游作品，做传统文化的传承者和创新者。1.创作形式：绘画、手工、漫画、插画2.创作思路：新形象、新故事、新场景3.核心：创意、个性、西游元素第6单元精彩的吴桥杂技第1课好看的吴桥杂技本课是冀美版2024三年级下册第6单元的开篇课，属于“欣赏·评述”学习领域。教材以“吴桥杂技”为主题，结合吴桥杂技的经典节目、表演图片和视频素材，引导学生了解吴桥杂技的历史渊源和艺术特点，感受吴桥杂技的惊险、优美和神奇，培养学生的审美感知能力和文化理解能力。吴桥是“中国杂技之乡”,教材选取了适合三年级学生欣赏的杂技节目(如顶碗、转碟、耍杂技等),贴合学生的认知特点，注重激发学生对民间艺术的兴趣，让学生在欣赏中感受民间艺术的魅力，增强对本土文化的认同感和自豪感。1.审美感知：感受吴桥杂技的艺术美感，能辨别不同杂技节目的表演特点，理解杂技2.艺术表现：能通过简单的绘画、动作模仿，表达对吴桥杂技的感受，初步尝试用美术语言表现杂技的动态美。3.创意实践：结合对杂技节目的理解，尝试联想、构思简单的杂技相关创意，培养初步的创新思维。三、教学重点四、教学难点五、教学方法六、教学过程1.情境导入(5分钟):上课伊始，播放吴桥杂技经典节目片段(如顶碗、转碟),提问学生“同学们，这段表演精彩吗?你们知道这种表演叫什么名字吗?它来自哪里?”,吴桥杂技历史悠久、技艺精湛，引出本课主题——《好看的吴桥杂技》,告诉学生今天2.新知讲授(10分钟):首先，简要介绍吴桥杂技的历史渊源，告诉学生吴桥杂技已3.欣赏讨论(15分钟):将学生分成小组，播放不同的吴桥杂技节目片段，让学生小组内交流讨论：最喜欢哪个杂技节目?为什么?这个节目最吸引你的地方是什么?演员的动作有什么特点?引导学生从动作、服装、道具、技巧等方面分析节目，比如顶碗节后，每组推选1-2名代表发言，分享小组的发现和感受，教师进行点评和补充，引导学动作(如顶书、转笔),感受杂技的技巧难度，加深对杂技表演的理解。4.实践体验(10分钟):引导学生结合自己对杂技节目的理解，进行简单的实践创作。具(如碗、碟子)。教师巡回指导，提醒学生注意观察演员的动态，用流畅的线条表现杂技的动态美，鼓励学生大胆表达自己的想法，对有创意的作5.展示评价(5分钟):将学生的实践作品张贴在展示区，让学生互相欣赏、评价，说2.用彩笔绘制自己最喜欢的吴桥杂技节目，突出演员的动态和节目特点，可适当添加3.艺术特点：惊险、优美、神奇第2课吴桥杂技小舞台本课是冀美版2024三年级下册第6单元的收官课，承接上一课“好看的吴桥杂技”的内吴桥杂技的了解，运用彩纸、废旧材料等，制作杂技小舞台、杂技道具和杂技人物，模拟杂技表演，培养学生的动手能力、创意实践能力和团队协作能力。教材提供了小舞台、道具和人物的制作范例，贴合三年级学生的动手能力，注重让学生在实践中感受吴桥杂技的艺术魅力，进一步深化对民间艺术的理解和热爱，培养学生的创新思维和实践能力。1.审美感知：感受杂技小舞台、道具和人物的造型美和色彩美，能结合杂技节目特点，判断舞台和道具的设计合理性，提升审美鉴赏能力。2.艺术表现：能运用彩纸、废旧材料等，制作简单的杂技小舞台、道具和人物，能模拟杂技表演，提升动手能力和艺术表现能力。3.创意实践：结合吴桥杂技节目特点，创意设计杂技小舞台、道具和人物，尝试模拟杂技表演，培养创新思维和实践能力。4.文化理解：在制作和模拟表演中，进一步感受吴桥杂技的民间艺术魅力，增强对本土文化的热爱和认同感，培养团队协作意识。掌握简单的杂技小舞台、道具和人物的制作方法，能结合杂技节目特点，制作贴合主题的作品，模拟简单的杂技表演。创意设计杂技小舞台和道具，让作品既贴合吴桥杂技主题，又具有个人特色，在模拟表演中体现杂技节目的特点和艺术魅力。1.复习导入(5分钟):上节课我们一起欣赏了精彩的吴桥杂技，了解了吴桥杂技的经典节目和艺术特点，谁能说说自己最喜欢的吴桥杂技节目?学生自由发言后，教师出示它们模拟了哪个杂技节目?如果我们也搭建一个杂技小舞台，需要准备什么?”,引出本课主题——《吴桥杂技小舞台》,告诉学生今天我们将一起动手制作杂技小舞台、道2.新知讲授与示范(12分钟):首先，展示教材中的杂技小舞台、道具和人物制作范例，引导学生观察：这些作品是用什么材料制作的?设计上有什么特点?比如小舞台可旧纸盒、瓶盖、吸管等),结合杂技节目特点，大胆创意设计，注重作品的实用性和美3.小组合作实践(20分钟):将学生分成4-5人小组，每组确定一个吴桥杂技节目作为主题，分工合作制作杂技小舞台、道具和人物。小组内讨论设计方案，明确分工(如搭建舞台、制作道具、捏制人物),然后动手制作。教师巡回指导，提醒学生注意材料果(用彩纸制作),给人物设计独特