八年级音乐下册《古韵琴歌·阳关三叠》核心素养导向教学设计

八年级音乐下册《古韵琴歌·阳关三叠》核心素养导向教学设计

一、教学内容与背景分析

【基础】本课“古韵琴歌·阳关三叠”选自人教版八年级下册第一单元《华夏古韵》，是在学生对古代音乐文化有了初步感知基础上的深度拓展。本课聚焦于一首具体表性的古代琴歌《阳关三叠》，它不仅是音乐作品，更是唐代诗歌与古代文人音乐完美结合的典范。【重要】其内容根植于唐代大诗人王维的送别名篇《送元二使安西》，经由历代乐人谱曲传唱，最终形成现今流传的琴歌版本。作品通过“三叠”的曲式结构，将原诗的四句二十八字，拓展为三段富有层次变化的完整乐章，深刻表达了友人离别时分的忧伤、留恋与诚挚祝愿。【非常重要】本课内容不仅涉及音乐本体的旋律、节奏、曲式结构分析，更关联到古典文学、古代历史（如阳关边塞地理、丝绸之路文化）、传统美学（含蓄、写意）以及哲学思想（文人精神追求）。因此，本课教学设计必须站在跨学科融合的高度，以大单元教学的视角，将《阳关三叠》置于华夏千年文脉与乐脉的交汇点上进行审视，引导学生透过音符，听见历史的回响，感悟文化的沉淀。

二、学情分析

【基础】授课对象为初中八年级学生。经过前期音乐学习，他们已经具备了基础的识谱能力和一定的音乐听觉习惯，对流行音乐接受度高，但对于距离现代生活较远的中国古代音乐，尤其是古琴音乐，存在天然的疏离感。【难点】他们对古代文人的生活情境、情感表达方式缺乏切身体验，容易将现代人的离别情感（如电话、视频通话）简单代入，难以深刻理解“西出阳关无故人”中蕴含的苍凉与厚重。【重要】然而，八年级学生思维活跃，好奇心强，具备一定的逻辑思维能力和探究精神。在“双减”和新课标背景下，他们更期待具有挑战性、创造性和深度体验的学习任务。因此，本课教学需搭建从“现代”通往“古代”的桥梁，创设沉浸式学习情境，激活学生的文化记忆，引导他们在“审美感知”中体验，在“艺术表现”中创造，在“文化理解”中升华。

三、教学目标设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

1.【审美感知】：通过聆听、演唱、对比，感受琴歌《阳关三叠》古朴、深沉、婉转的音乐风格，辨识古琴、箫等民族乐器的音色，分析旋律的级进与八度大跳对情感表达的作用，体会“三叠”曲式结构中“一唱三叹”的美学特征。【高频考点】

2.【艺术表现】：能够用自然、圆润的声音，控制好气息与速度，准确演唱歌曲的主要段落，特别是处理好“遄行”处的八度大跳音程和结尾的长音，力求通过力度、速度的变化表现出作品依依惜别的深情。【难点】

3.【创意实践】：能结合古诗朗诵、情景剧表演、古琴指法模仿或现代音效创作等多种形式，对《阳关三叠》进行二度创作或跨媒介艺术表达，展现对作品意境的个性化理解。

4.【文化理解】：了解《阳关三叠》的诗词出处与曲调流变，理解“琴歌”这一艺术形式在中国传统文化中的地位，认识古代“送别文化”的深厚内涵，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感。【非常重要】

四、教学重点与难点

1.【重点】：引导学生用“依字行腔”的方式，声情并茂地演唱歌曲，通过音乐要素（旋律、节奏、速度、力度）的分析，准确把握作品忧伤、惜别的情绪基调。

2.【难点】：深刻理解中国古代音乐“韵”的内涵，即如何通过演唱中的润腔（如倚音、滑音的处理）和对气息的控制，表现出超越音符本身的、含蓄内敛的文人意趣，并能够将这种理解融入到艺术表现中。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、比较聆听法、启发式提问法、范唱分析法、跨学科联想法。

2.学法：体验法、合作探究法、模仿练习法、创意表达法。

3.教学准备：多媒体课件（包含古琴曲《流水》、不同版本《阳关三叠》音频视频、古代送别题材书画图片、丝绸之路地图）、古琴模型（或高清晰度图片及音色采样）、钢琴、自制打击乐器（如碰铃、小鼓，用于模拟古代车马声）、导学案（包含诗词背景、核心问题、创作空间）。

六、教学实施过程（【核心环节】，占80%篇幅）

（一）情境铺设：穿越时空的送别——导入新课

1.课前氛围营造：学生在古琴曲《流水》的潺潺琴音中步入教室，大屏幕投影一幅宋人《送别图》或明人《阳关图》等古画，画面色调古朴，教师点燃一支檀香（或播放焚香视频），营造宁静雅致的古典氛围。

2.情境导入语：教师以舒缓、沉静的语气说道：“同学们，今天，我们的课堂将要进行一次奇妙的时空穿越。让我们暂且放下现代的喧嚣，回到一千二百多年前的唐朝。渭城的清晨，一场细雨刚刚打湿了轻尘，旅店旁的柳色在雨后显得格外青翠。诗人王维正在这里，送别他的好友元二，元二将要奉命出使安西，那是一个遥远而荒凉的边塞。此刻，千言万语，都化作了一杯薄酒。请大家闭上眼睛，聆听这段音乐，想象你就是那位送别的人，或是即将远行的友人。”【非常重要：沉浸式情境创设】

3.首听全曲：播放由古琴伴奏、男声吟唱的《阳关三叠》全曲（第一叠或完整版片段）。学生闭眼聆听，感受整体情绪。

4.引导性提问与交流：

（1）你听到了什么？感受到了什么？（引导学生自由表达初听感受，如：伤感、凄凉、优美、速度缓慢等。）

（2）你觉得这首歌和我们平时唱的流行歌曲最大的不同在哪里？（引导学生关注伴奏乐器古琴的独特音色、演唱风格的古朴、诗词的韵律感等。）

（3）引出课题与核心概念。教师总结：“这首穿越千年的歌声，就是今天我们要深入学习的琴歌《阳关三叠》。它是一首歌，更是一首诗，一段历史，一份沉甸甸的情谊。而‘三叠’，正是解开这首古曲奥秘的钥匙。”【基础：明确学习对象】

（二）解构“三叠”：音乐形态与情感逻辑的深度分析

1.文学底色溯源：【重要：跨学科融合】

（1）展示王维《送元二使安西》全诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

（2）请一位学生有感情地朗诵诗歌，教师引导学生解读“柳”（留的谐音，寓意挽留）、“阳关”（通往西域的关键关隘，象征荒凉与未知）等意象的文化含义。

（3）教师讲解：“这首诗只有四句，但情感深厚，让人读之怅然。唐代的乐师们被这首诗打动，将它谱成了歌曲。但谱成歌曲后，他们觉得四句诗唱不尽心中的感慨，于是就在原诗的基础上，增加了一些新的词句，并把曲调反复咏唱三遍。这便是‘三叠’的由来。我们今天学习的，就是第一叠。”

2.曲式结构分析：【难点：一唱三叹的美学理解】

（1）出示《阳关三叠》（第一叠）的简化曲谱。

（2）分段聆听与分析：将歌曲分为两个部分：前半部分（演唱王维原诗）和后半部分（演唱新增歌词）。

（3）对比分析：前半部分的旋律是怎样的？（旋律平缓、以级进为主，节奏舒展，如同深沉的叹息和嘱托）。后半部分的旋律发生了什么变化？（出现了“遄行，遄行”的八度大跳，节奏紧凑，旋律起伏增大，情绪变得激动）。

（4）教师精讲：【非常重要】“同学们，这个八度大跳就是这首歌曲情感的核心爆发点。“遄行”意思是快快地走。朋友要走了，既希望他一路平安快点到达，又舍不得他走，这种矛盾、焦虑、关切到极点的复杂心情，千言万语都无法表达，最终化作了这一个向上跳跃的高音。这就是音乐的魔力，它能够用最简单的音高变化，直接击中我们内心最柔软的地方。而后面的‘历苦心’等重复吟唱，则是反复的叮咛与嘱咐。前半部分是理性的、压抑的送别，后半部分是感性的、迸发的情感宣泄。这种结构，恰恰是中国古代音乐美学‘乐而不淫，哀而不伤’中，对‘哀’的一种深刻表达方式。”

3.音乐要素与情感表达关系梳理：【高频考点】

（1）调式：引导学生感受歌曲的民族五声调式色彩，体会其古朴、典雅的风格根源。

（2）节奏：四四拍的强弱规律与缓慢的速度相结合，营造出沉重、徐缓的步履感，如同送别时一步三回头的沉重心情。

（3）音色：介绍古琴“清、和、淡、雅”的音色特点，讲解古琴的散音（厚重如山）、泛音（清澈如水）、按音（细腻如人语）如何与歌声交织，共同描绘出山水友人的意境。可播放古琴单音色示范。【热点：古琴文化】

（三）沉浸学唱：在“依字行腔”中体验古韵

1.朗诵入情：

（1）引导学生按照诗歌的平仄和情感，再次朗诵原诗部分。注意“浥”、“新”、“尽”、“无故人”等字的吐字归韵。

（2）用带着旋律音高的感觉，将朗诵的声调延长，初步体验“依字行腔”的韵味。例如，“渭城”的“城”字，朗诵时是上扬的，旋律也是上行。

2.模唱与教唱：

（1）教师用钢琴或音乐伴奏，以“u”或“o”的母音，慢速、连贯地范唱旋律，引导学生模仿，重点体会气息的支撑和长音的平稳。

（2）分段教唱：先教唱原诗部分，注意每一句结尾的长音要唱满时值，声音要像古琴的余韵一样，自然消失，留有余味。强调“客舍青青柳色新”中“新”字的装饰音处理，体现古风。

（3）【难点突破】集中练习“遄行，遄行”的八度大跳音程。可采用下行音阶辅助练习，如从高音6滑下，建立音高概念。引导学生想象用力将一份沉重的嘱托抛向远行的友人，带着这种情绪去演唱。注意第二个“遄行”力度可以更强一些，时值更饱满。

（4）处理新增歌词部分：“长途越渡关津”要唱出路途的艰辛，“历苦辛”重复时要一遍比一遍更恳切，最后“宜自珍”的“珍”字，要唱得充满关怀与祝福，音量渐弱，如同叮嘱声随风飘远。

3.完整演绎与情感升华：

（1）学生跟随古琴伴奏（或高质量伴奏音频），尝试完整演唱第一叠。

（2）教师指挥，引导学生注意乐句的气口，以及前后两部分情绪的对比与统一。前半部分含蓄内敛，后半部分深情外放，最后回归平静的叮嘱。

（3）请一位学生扮演王维，几位学生扮演送行的友人，进行情景表演。在演唱前，他们可以模拟敬酒、作揖等古礼，然后再开始演唱。这种角色代入能极大激发学生的情感共鸣。【热点：沉浸式体验】

（4）全班起立，带着对友人的真挚情感，用歌声完成这场跨越千年的送别仪式。

（四）创意延伸：古韵新声——多元艺术实践

【非常重要：创意实践与核心素养落地】

1.对比聆听，拓宽视野：

（1）播放不同演绎版本的《阳关三叠》片段。例如：合唱版、古琴独奏版、现代改编版（如加入电子音乐元素，或与流行唱法结合）。

（2）引导学生讨论：不同版本给你带来了怎样不同的感受？你觉得哪种演绎方式更能打动你？为什么？你如何看待传统音乐的创新？（鼓励学生发表多元见解，培养批判性思维和开放的艺术心态。）

2.分组创意实践活动（任选其一，或作为课后拓展作业）：

（1）“诗乐画境”组：根据自己对《阳关三叠》意境的理解，选择一句诗词，用中国画写意或现代设计的手法，创作一幅画作或一个视觉作品，并配以简短的文字说明。

（2）“古韵新唱”组：尝试为《阳关三叠》的旋律，填入一段表现现代人离别（如毕业分别、朋友远去他乡）的新歌词，要求意境相符，并尝试演唱出来。

（3）“音效再现”组：利用人声、身体打击乐或简单的自制乐器，模仿和创作出歌曲中的音效元素。例如，用碰铃模拟“敬酒”时酒杯相碰的清脆声，用连续的鼓点模拟“车马声”，用口技模仿“风声”、“雁鸣”等，为歌曲的朗诵或演唱片段进行即兴伴奏。

（4）“琴韵探究”组：深入研究古琴文化，查找资料并为大家介绍古琴减字谱的识读方法，或者演示一个简单的古琴指法（如“勾”、“挑”），并尝试在古琴模型上弹出空弦音，感受其振动。

3.成果展示与点评：各小组进行简短展示，师生共同从“创意”、“契合度”、“表现力”等角度进行点评，鼓励学生的创造性思维和团队协作精神。

七、课堂总结与升华

1.总结性提问：今天我们学习了《阳关三叠》，大家觉得，古人的送别和我们现在的送别，最大的不同是什么？（引导学生思考：现代通讯技术消除了距离感，但也可能削弱了情感沉淀的深度。古人的离别，因为“相见时难别亦难”，所以每一句诗、每一首歌都承载了生命的重量。）

2.教师升华语：“同学们，《阳关三叠》之所以能够流传千年，不仅仅是因为它的旋律优美，更因为它所承载的，是中华民族重情重义、珍视友情、含蓄而深沉的情感表达方式。王维的那杯酒，醉了千年，至今依然醇香。阳关虽已成古迹，但那首送别的歌，却永远流淌在我们的文化血脉里。希望今天这堂课，不仅让你们学会了一首古曲，更能在你们心中播下一颗种子，一颗懂得欣赏传统之美、愿意亲近华夏古韵的种子。当你们在未来的人生旅途中，经历离别与重逢时，或许会想起今天这节课，想起这穿越时空的歌声，那便是文化基因的苏醒。”

3.结课仪式：全体学生在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，再次朗诵“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，然后安静有序地离开教室，让余韵在心中回荡。

八、教学评价设计

1.过程性评价：观察学生在聆听、演唱、讨论、探究等环节的参与度和情感投入程度；关注学生在小组合作中的表现，如沟通能力、协作精神、创造性思维。

2.表现性评价：重点评价学生演唱《阳关三叠》时的音准、节奏、气息控制以及对情感的表达能力（是否做到“声情并茂”）。同时，对小组创意实