人音版初中音乐七年级下册第二单元第四课时《穿越竹林》音乐鉴赏与表现教学设计

人音版初中音乐七年级下册第二单元第四课时《穿越竹林》音乐鉴赏与表现教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养导向的音乐教育。课程设计深度融合“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，旨在超越传统的单一乐曲聆听模式，构建一个多维度、沉浸式的综合性艺术学习体验。理论根基源于达尔克罗兹体态律动教学法、戈登音乐学习理论以及建构主义学习观，强调学生在主动探究、具身参与和文化语境中建构音乐意义。通过聚焦电影音乐这一综合性艺术载体，本课着力培养学生的跨学科思维与整合性艺术表达能力，引导其理解音乐在叙事、造型、抒情等方面的独特功能，最终实现从知识技能习得到审美判断与人文关怀养成的升华。

  二、教材与教学内容分析

  本节课选自人民音乐出版社初中七年级下册第二单元“影视金曲”。本单元的核心立意在于引导学生探究音乐与姊妹艺术（尤其是影视艺术）的互动关系，理解音乐如何超越纯粹的听觉艺术范畴，成为叙事与情感表达的核心力量。《穿越竹林》是作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的经典配乐片段，其本身即是一部高度凝练、意蕴深远的微型音画。作品分析涵盖以下几个层面：其一，音色与音响的创造性运用。作曲家将箫、琵琶等中国传统乐器独特的音色质感，与大提琴的沉吟、人声的虚词吟唱以及合成器营造的飘逸空间音响并置交融，构建了一个既具东方古典韵味又充满现代听觉想象的音声世界。这种音色组合不仅是感官的刺激，更是“竹林”意象与“穿越”动势的直接声音转化。其二，旋律与节奏的叙事性特征。音乐并未遵循方整性的旋律发展逻辑，而是以气息悠长的箫声为主导，结合琵琶轮指的连绵与点描，配合自由节拍与弹性速度，模仿风的流动、竹的摇曳与侠客飞掠间的轻盈与不确定性，音乐结构本身即是对视觉叙事与心理节奏的同步。其三，文化与美学内涵。作品深植于中国传统文化土壤，其空灵、飘逸、留白的意境美学，与道家“天人合一”、武侠文化中“轻功”的意象完美契合，音乐成为了诠释电影哲学内涵与文化精神的关键符码。因此，本节课的教学内容绝非孤立地赏析一段音乐，而是以《穿越竹林》为枢纽，串联起对音画关系、音色表现力、音乐意境塑造以及中西合璧创作手法等一系列核心音乐概念的深度探索。

  三、学情分析

  教学对象为七年级下学期学生。其认知与审美心理特征表现为：在音乐认知基础方面，学生经过小学及七年级上学期的学习，已具备初步的音乐要素（如节奏、速度、力度、音色）听辨能力，对旋律的感知较为敏感，但对音色组合、和声色彩、结构布局等更深层次音乐表现手段的认知尚处于起步阶段。在艺术经验与兴趣方面，当代学生浸润于影视、流媒体等视觉文化中，对影视音乐具有天然的亲切感和丰富的感性经验，但多数停留在“好听”或“烘托气氛”的浅层理解，缺乏有意识的、系统的分析视角与方法。在思维与能力特点方面，该学段学生抽象逻辑思维能力开始显著发展，乐于并能够进行有一定深度的探究与思辨；同时，他们活泼好动，表现欲强，对于律动、表演、创作等实践性活动抱有浓厚兴趣，但需要明确的任务引导与支架支持，以将感性冲动转化为有效的艺术表达。潜在难点在于：如何引导学生超越对武侠场景“热闹”的表层关注，沉潜到音乐本体，感知其细微、精妙之处；如何帮助学生理解音乐中抽象的“意境”与“文化内涵”，避免概念的空泛化。教学策略将针对性设计层层递进的聆听任务、可视化的图形谱辅助以及具身化的表现活动，搭建从感性体验到理性分析的阶梯。

  四、教学目标

  基于核心素养导向，设定以下三维整合的教学目标：

  1.审美感知与艺术表现目标：学生能专注聆听《穿越竹林》，借助图形谱等工具，敏锐感知并描述乐曲中箫、琵琶、人声、大提琴及合成音响等主要音色的特质及其组合效果；能初步分析音乐在力度、速度、音区上的对比与变化，并联系“穿越”、“竹林”等场景，阐释这些音乐要素如何共同营造出灵动、飘逸、紧张、悬疑等多重意境与空间动感。

  2.创意实践与文化理解目标：学生能以小组合作形式，尝试运用身体律动、简易打击乐器或人声，创造性模拟或表现音乐中的某一特定音色或节奏型；能够结合电影片段或自身想象，为音乐设计简单的“音画同步”或“音画对位”的视觉化表现方案。在探究中，理解作品所蕴含的中国传统意境美学（如虚实相生、留白）与武侠文化精神，初步认识谭盾中西合璧创作理念在文化传播与创新中的价值。

  3.情感态度与价值观目标：通过深度体验《穿越竹林》的艺术魅力，激发学生对中国优秀电影音乐及作曲家创新精神的认同与自豪感；培养其以开放、探究的心态欣赏融合性音乐作品的兴趣；在合作实践中提升艺术表现的自信心与团队协作意识，感悟艺术创作中严谨与自由、传统与现代的辩证统一。

  五、教学重点与难点

  教学重点：引导学生多感官参与，深入聆听与分析《穿越竹林》中音色、力度、速度等音乐要素的表现作用，理解音乐如何塑造意境、推动叙事。

  教学难点：帮助学生超越具象场景联想，领会音乐中抽象的文化意境与美学观念；指导学生在创意实践环节中，将音乐理解转化为有质量、有想法的艺术表现。

  六、教学准备

  1.教师准备：高清音频与电影《卧虎藏龙》相关片段视频（含去音与配乐两种版本）；多媒体课件，内含精心设计的音乐结构图示、核心音色聆听引导图、意境关键词卡片；绘制大型《穿越竹林》线性图形谱海报；准备箫、琵琶（或仿真模型）、大提琴图片及音色简介卡；若干简易打击乐器（如三角铁、风铃、雨棍）、纱巾、绸缎等表现道具；小组合作学习任务单。

  2.学生准备：复习已学音乐要素知识；对电影《卧虎藏龙》有初步了解（可课前简要介绍）；宽松的服装，便于律动活动。

  七、教学过程

  （一）第一课时：音画初探·意象生成

  环节一：情境创设，悬念导入（约8分钟）

  教师活动：不直接出示课题，而是播放电影《卧虎藏龙》“竹林追逐”片段的静音版。画面中，李慕白与玉娇龙在竹梢间轻盈飞掠，竹海翻涌，光影斑驳。播放后提问：“这是一个经典的武侠场景。如果请你作为作曲家为它配乐，你会选择哪些乐器？音乐应该是怎样的节奏和情绪？为什么？”

  学生活动：观看无声视频，根据视觉信息展开想象与讨论。可能提出使用快速的琵琶、悠扬的笛子、紧张的鼓点等，并阐述其与画面动作、情绪关联的初步想法。

  设计意图：采用“无声胜有声”的逆向导入，制造认知冲突与创作期待，瞬间激发学生探究兴趣。将学生置于“准作曲家”位置，激活其原有认知与艺术直觉，为后续对比作曲家实际手法做好铺垫，初步建立音画关联意识。

  环节二：首次完整聆听，聚焦整体感知（约12分钟）

  教师活动：揭示课题《穿越竹林》及作曲家谭盾。播放完整音乐音频，要求学生闭目聆听，仅用关键词或简笔画在任务单上记录“脑海中浮现的三个画面或感受”。聆听后，邀请学生分享，并将“飘逸”、“神秘”、“紧张”、“空灵”、“流动”等关键词记录在黑板上。

  学生活动：闭目专注聆听，完成初听记录，并分享第一印象。通过交流，意识到同一段音乐可能引发多样化的意象联想。

  设计意图：保护音乐聆听的初始感性体验，避免过早的分析干扰。通过关键词收集，呈现音乐意境的丰富性与多解性，尊重个体审美差异，同时自然引出核心探究问题：“音乐是如何让我们产生这些丰富感受的？”

  环节三：分段细聆，解密“音色地图”（约20分钟）

  教师活动：提出核心探究任务：“绘制我们的《穿越竹林》‘音色地图’”。将音乐划分为四个代表性乐句或段落（如：箫声引子、琵琶进入与人声点缀、弦乐与合成器交织的紧张段落、回归空灵的尾声）。逐段播放，每段聆听前提出引导性问题：“这段音乐的主角是谁？（主导音色）它是在高处飞旋，还是在低处盘旋？（音区）它的运动是连绵的，还是跳跃的？（旋律形态）”。利用图形谱海报，随着音乐播放，用不同颜色的线条或图形标注出主要音色的进入、退出与交织。

  学生活动：跟随教师引导，分段专注聆听，尝试用语言描述所听到的主导音色及其运动状态。观察图形谱的逐步生成，直观感受音乐的结构与音色布局。完成学习任务单上对应段落的“音色辨识与描述”部分。

  设计意图：将抽象的听觉过程转化为可视化的“地图绘制”任务，增加聆听的目的性与趣味性。通过分段聚焦和针对性提问，引导学生有意识地从纷繁的音响中剥离并辨识主要音色，理解其各自的表现角色与空间定位，为理解音色的叙事功能奠基。

  （二）第二课时：意境深析·文化寻根

  环节四：要素深挖，动态品味（约15分钟）

  教师活动：承接上节课的“音色地图”，提出新问题：“音色是‘谁在说话’，那么音乐的‘语气’和‘节奏’又是怎样的？”聚焦音乐中力度、速度的微妙变化。选择两个对比段落（如：静谧的箫声部分与琵琶、人声交织的灵动部分），引导学生对比聆听，关注声音的强弱起伏（力度）和行进的速度感。使用纱巾、手臂的起伏动作来模拟力度的变化。引入“气息”、“弹性节奏”等概念，解释其与中国传统音乐美学及武侠动作“轻功”的关联。

  学生活动：在教师带领下，通过身体律动（如用缓慢抬手表现渐强，快速抖动手指表现密集音型）体验音乐的力与速。讨论并总结音乐如何通过这些变化表现“静若处子，动若脱兔”的武侠动态与心理悬念。

  设计意图：从相对静态的音色辨识，深入到动态的音乐过程分析。身体参与是理解音乐动能最直接的方式，将内在的听觉感受外化为可见的身体语言，深化对音乐表现力的体验。建立音乐技术要素（力度、速度）与艺术形象、文化概念（轻功、气息）之间的有机关联。

  环节五：文化语境浸润，理解创作立意（约15分钟）

  教师活动：展示作曲家谭盾的简介及其“音乐无界”的理念。播放带有原声音乐的电影片段，请学生同步感受音画结合的效果。提出问题链：“对比你最初的配乐设想，谭盾的音乐给你哪些意外之喜？”“音乐是否完全跟随画面动作？有没有‘画面静而音乐动’或相反的时刻？”引导学生关注音画同步与音画对位。进而，引入对中国传统美学概念“意境”、“留白”的讨论，结合音乐中悠长气息、稀疏音响与密集片段形成的“虚实”对比，以及箫声的“空灵感”，探讨音乐自身如何构建一个可供想象的审美空间。

  学生活动：观看音画结合片段，反思并比较自己与作曲家的构思差异。分析具体的音画关系实例。在教师引导下，结合具体音乐片段，尝试理解“意境”、“留白”等美学概念在声音中的体现。

  设计意图：将音乐放回其原生语境（电影）与文化母体（中国传统美学）中考察，实现从形式分析到文化理解的跃升。通过对比反思和具体实例分析，使学生领悟优秀电影音乐并非画面的附庸，而是具有独立审美价值并能深化、拓展画面内涵的艺术创造。理解作曲家融合中西、贯通古今的创新努力。

  （三）第三课时：创意实践·表现升华

  环节六：小组合作，创意表现（约25分钟）

  教师活动：发布终极创意实践任务：“成立‘竹林音画’工作室”。将学生分为4-5个小组，提供三个不同方向的挑战供选择（小组自选其一）：A.“身体交响乐”：选择音乐一个30秒的片段，设计一组用身体打击（拍手、跺脚、捻指等）和律动来表现音乐节奏、音色层次与力度的方案。B.“道具叙事者”：使用纱巾、绸缎、简易打击乐器等，创造性地表现音乐中的某种自然意象（如风、竹叶、光影）或人物状态（如飞掠、凝视、悬停）。C.“创意音画配”：为一段新的、无音乐的“竹林”或类似意境的自然风光短视频（教师提供），根据从《穿越竹林》中学到的理念，设计配乐描述（包括乐器选择、情绪变化、音画关系设想），并进行口头阐述。

  教师提供音乐片段循环播放、图形谱参考及必要的道具支持，巡回指导，鼓励创新与协作。

  学生活动：小组讨论，选择任务方向，分工合作进行创编与排练。在过程中不断回听音乐，协商调整，将前两课时的理解转化为具体的表现方案。

  设计意图：将输入性学习转化为输出性创造，是学习深度发生的关键。提供不同难度和倾向的挑战任务，尊重学生多元智能与兴趣差异。合作过程促进沟通、妥协与共创，将个人审美转化为集体智慧。实践任务紧密围绕本课核心学习内容，是对音乐理解程度的综合检验与创造性应用。

  环节七：展示交流，评价反思（约15分钟）

  教师活动：组织“竹林音画发布会”。各小组依次展示成果。引导展示后进行简短自评（我们的创意初衷是什么？如何用表现手段对应音乐要素？）。组织他组学生进行基于标准的评价：“哪个细节最让你印象深刻？”“他们的表现是否帮助你听到了音乐中未曾注意的部分？”教师最后进行总结性点评，聚焦于各小组将音乐理解转化为艺术表现的闪光点，并提升到艺术创作规律（如对比统一、抽象与具象等）层面。

  学生活动：小组自信展示合作成果。认真观看他人展示，并基于课堂所学知识进行欣赏与评价。通过自评与他评，反思自身对音乐理解的深度与表现的有效性。

  设计意图：展示环节为学生提供成果输出和获得成就感的平台。引导学生进行基于证据和艺术标准的评价，培养其批判性思维和审美判断力。通过多元评价，将学习过程与结果可视化，实现教学评的一致性。教师的总结提升，将零散的感性体验和实践活动，凝练为可迁移的艺术认知与创造方法。

  八、教学评价设计

  本课采用贯穿教学全程的“嵌入式”多元评价，聚焦核心素养发展。

  1.过程性表现评价：通过观察学生在聆听活动中的专注度、在讨论中发言的质量（是否运用音乐术语、是否联系具体音乐细节）、在小组合作中的参与度与贡献、在创意实践环节中表现出的想象力与执行力，进行即时、正向的鼓励与引导。使用“课堂观察记录表”简要记录关键表现。

  2.作品与成果评价：对小组的创意实践成果进行评价。制定简易量规，关注“音乐理解的准确性”（表现是否贴合音乐要素特征）、“创意表现的独特性”（是否有新颖的想法或手法）、“协作完成的流畅性”（小组配合是否默契）以及“表达阐述的清晰性”（能否清楚说明创作意图）。评价主体包括教师、学生自评与互评。

  3.终结性理解评价：通过课后拓展性任务（如：撰写一段文字，描述你心中用音乐表现的另一个“穿越”场景，并说明将如何使用音色、力度等要素）或简单的听力辨析小测验（如辨别不同乐器音色、判断音乐段落情绪），评估学生对核心概念与听辨能力的掌握情况。

  九、教学特色与创新

  1.大单元视角下的深度建构：本设计超越单课时孤立赏析，以“影视音乐叙事与表现”为大概念统领，将《穿越竹林》作为深度剖析的经典案例，其学习成果可迁移至本单元乃至其他影视音乐作品的赏析中。

  2.跨学科的艺术融合贯通：自然整合音乐、影视、舞蹈（律动）、美术（图形谱）、文学（意境描述）等多艺术门类，并触及中国哲学美学，以音乐为核心，滋养学生的综合艺术素养与人文底蕴。

  3.基于“体验-探究-创造”的学习路径：设计了从感性激发（无声视频、初听联想）到理性探究（音色地图、要素分析），再到文化理解（美学观念），最终落脚于个性化创意表现的完整学习闭环，符合艺术认知与创造规律。

  4.技术赋能与具身认知相结合：充分利用多媒体资源创设沉浸语境，同时强调身体作为认知工具的重要性（律动、模拟、表演），让抽象的音乐思维在身体动作中找到锚点，深化学习记忆与理解。

  5.差异化任务与个性化表达：在创意实践环节提供多元化、分层级的任务选择，尊重并激发了不同特长与兴趣学生的潜能，确保每一位学生都能在最近发展区内获得成功体