第一课 数码绘画的魅力教学设计高中美术人美版2019选择性必修6 现代媒体艺术-人美版2019

第一课数码绘画的魅力教学设计高中美术人美版2019选择性必修6现代媒体艺术-人美版2019备课组主备人授课教师授教学科授课班级XX年级课题名称教学内容一、教学内容本课选自人美版2019选择性必修6《现代媒体艺术》第一课“数码绘画的魅力”。教材内容包括数码绘画的概念界定、艺术特点（如便捷性、可修改性、数字媒介融合性），与传统绘画工具材料的对比分析；常用数码绘画软件（如Photoshop、Procreate）的基础界面与核心工具介绍；数码绘画的创作流程构思、草图绘制、上色调整及作品赏析；结合案例引导学生理解数码绘画在现代艺术中的应用价值。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过本课学习，学生能运用图像识读能力分析数码绘画的艺术语言与数字媒介特征；掌握数码绘画工具进行美术表现，提升数字技法的运用能力；结合生活或文化主题进行创意实践，完成构思与创作；对比传统与数码绘画，形成审美判断；理解数码绘画在现代艺术中的文化意义，认识科技与艺术的融合价值。学习者分析三、学习者分析1.学生已掌握传统绘画基础（如素描、色彩原理）及基础设计知识，部分学生接触过Photoshop等软件的简单操作，了解数字图像的基本概念；2.学生对数码绘画兴趣浓厚，尤其关注动漫、游戏等领域的数字艺术表现，具备一定的审美感知能力，学习风格偏向实践操作与互动探索；3.可能面临软件工具运用不熟练（如图层管理、笔刷设置）、传统绘画思维向数字创作转化困难、创意表达与数字技法融合不足等挑战，对数码绘画的艺术语言系统性理解有待提升。教学资源四、教学资源1.软硬件资源：学生用电脑/平板（安装Photoshop、Procreate、SAI等数码绘画软件），教师用多媒体教学设备（投影仪、触控屏），数位板/电容笔，扫描仪（传统作品数字化）；2.课程平台：学校在线教学平台（学习通/雨课堂），用于发布任务、提交作品、互动讨论；3.信息化资源：数码绘画案例库（传统与数码绘画对比作品、当代艺术家创作案例、优秀学生作品），数字素材库（基础笔刷、纹理素材、色彩预设），创作过程演示视频；4.教学手段：教师示范操作、小组合作探究、任务驱动教学、作品互评与点评。教学过程（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）

同学们，今天老师带来两幅作品（展示传统素描和数码绘画对比图），左边是同学们熟悉的纸笔素描，右边是数码绘画。你们仔细观察，这两幅画在创作过程和效果上有什么不同？对，数码绘画可以随时修改颜色、调整线条，还能添加特效。这就是数码绘画的魅力——它让艺术创作更自由、更多元。今天我们就一起走进数码绘画的世界，探索它如何用科技点亮艺术。（板书课题：数码绘画的魅力）

（二）新知探究，理解内涵（15分钟）

1.数码绘画的概念与特点

同学们翻开教材第2页，看看数码绘画的定义。谁能用自己的话说说？没错，数码绘画是利用数字技术和软件创作的视觉艺术。它的核心特点有三个：一是便捷性，不用准备颜料画笔，打开软件就能创作；二是可修改性，画错了撤销一步就行，甚至能保存历史记录；三是融合性，可以结合图像、文字、3D元素，就像我们看到的这张作品（展示融合了摄影的数码绘画），是不是比传统绘画更丰富？

2.传统与数码绘画的对比

现在小组讨论：传统绘画和数码绘画在工具、材料、创作方式上有什么差异？（3分钟后）请小组代表分享。很好，传统绘画依赖实体工具，比如铅笔、油画颜料，修改起来很难；数码绘画用数位板和软件，比如Photoshop、Procreate，能快速调整效果。但传统绘画的笔触质感是数码难以完全替代的，所以两者是互补的，不是对立的。

（三）软件初探，掌握基础（20分钟）

数码绘画的魅力离不开软件支持。今天我们先学习最常用的Photoshop基础操作。请大家打开电脑，跟着老师一步步来。

1.界面认识：顶部是菜单栏（文件、编辑、图像），左边是工具栏（画笔、橡皮、选框），右边是图层面板——这个很重要，等下我们会用到。

2.新建画布：点击“文件-新建”，设置宽度21厘米，高度29.7厘米（A4纸大小），分辨率300（保证清晰）。

3.画笔工具：在工具栏选画笔，上方可以调整大小（按[]键快速调节）、硬度（0%是柔边，100%是硬边）。现在你选红色，试着在画布上画一朵小花。

4.图层管理：点击图层面板下方的“新建图层”按钮，在新图层上画叶子，这样修改叶子不会影响小花。这就是图层的优势——分层创作，灵活调整。

（教师巡回指导，提醒学生：“你的画笔大小是不是太大了？按[]键缩小一点试试。”“图层名称最好改一下，比如‘花瓣’‘叶子’，方便管理。”）

（四）案例赏析，拆解流程（15分钟）

同学们看教材第4页的案例《未来城市》，这是一幅数码绘画作品。我们一起来拆解它的创作流程：

1.构思：作者想表现科技感，所以加入了飞行器、高楼大厦；

2.草图：用数位板快速勾线，确定主体位置；

3.上色：用渐变工具画天空（蓝色到紫色），用纹理笔刷画建筑；

4.调整：添加光效（外发光滤镜），统一色调（色彩平衡）。

现在思考：如果让你用数码绘画表现“我的校园”，你会构思什么场景？用什么数码绘画的优势来表现？（学生自由发言）比如画操场，可以用渐变工具画蓝天，用橡皮擦擦出云朵的形状——这就是数码绘画的便捷性。

（五）实践创作，体验魅力（25分钟）

1.运用至少2个图层（比如“背景”“主体”）；

2.使用画笔和橡皮工具；

3.体现数码绘画的1个特点（如可修改性、融合性）。

（教师示范创作：新建图层“背景”，用渐变工具画蓝天；新建图层“人物”，用画笔画一个使用电脑的同学；最后用橡皮擦擦掉多余部分，体现可修改性。）

现在开始创作吧！遇到问题可以举手问老师，也可以和同桌讨论。（教师巡回指导，针对共性问题：“很多同学问怎么保存，按Ctrl+S保存为PSD格式，保留图层；按Ctrl+Shift+S另存为JPG格式，方便展示。”“你的图层是不是合并了？别急，点击‘图层-新建-通过拷贝的图层’找回。”）

（六）展示评价，深化理解（15分钟）

完成的同学把作品上传到班级学习通平台，我们一起来欣赏。

1.学生自评：请用1-2句话说说你的创作思路，用到了数码绘画的什么优势？（比如“我画了用平板学习的场景，用了3个图层，修改了5次背景颜色，体现可修改性。”）

2.同伴互评：你觉得这幅作品哪里运用了数码绘画的魅力？有什么建议？（比如“你画的云朵用橡皮擦擦得很自然，体现了数码绘画的便捷性，如果再添加一些星星会更丰富。”）

3.教师总结：同学们的作品都很棒！有的用图层表现了前后关系，有的用渐变工具营造了氛围，这些都体现了数码绘画的魅力——它让创作更自由，让想法更容易实现。

（七）课堂小结，拓展延伸（5分钟）

今天我们学习了数码绘画的概念、特点，掌握了Photoshop的基础操作，还体验了创作过程。数码绘画的魅力不仅在于工具的便捷，更在于它让艺术与科技融合，让我们的创意无限延伸。课后大家可以尝试用Procreate软件在平板上创作，下节课我们一起分享数码绘画的新技巧！拓展与延伸六、拓展与延伸1.拓展阅读材料（1）数码绘画的发展脉络与技术演进：阅读《数字艺术简史》中“计算机绘画的起源”章节，了解从1960年代IvanSutherland的Sketchpad程序到1990年代Photoshop普及对绘画媒介的革命性影响；结合教材中“数码绘画的概念界定”，梳理其从“辅助工具”到“独立艺术形式”的演变过程，重点关注图层、笔刷等核心功能的技术突破如何推动艺术表现力的提升。（2）当代数码绘画艺术家创作风格解析：研读《现代媒体艺术案例集》中“CraigMullins概念艺术”“Loish插画创作”专题，分析两位艺术家如何运用数码绘画的“可修改性”（如反复调整光影）和“融合性”（如结合3D模型素材）形成独特风格，对照教材“数码绘画的艺术特点”，总结技术语言与艺术表达的共生关系。（3）主流数码绘画软件功能对比与应用场景：查阅《数字绘画工具指南》，对比Photoshop（图层管理、合成功能）、Procreate（移动端便捷性、笔刷库）、SAI（线稿稳定性、防抖功能）、ClipStudioPaint（漫画分镜、网点素材）的核心优势，结合教材“常用数码绘画软件基础界面与核心工具”，归纳不同创作主题（如插画、漫画、概念设计）的软件适配策略。（4）数码绘画在传统艺术领域的融合实践：研读《传统与数字艺术的对话》中“数码水彩画”“数字油画”案例，分析艺术家如何通过模拟传统媒介笔触（如Procreate的“水彩”笔刷）或结合数字特效（如Photoshop的“纹理叠加”），实现传统美学与数字技术的创新融合，呼应教材“数码绘画与传统绘画工具材料的对比分析”。2.课后自主探究任务（1）巩固性实践任务：①运用Photoshop完成“分层创作挑战”：新建4个图层（线稿、底色、阴影、高光），分别用不同画笔工具绘制，通过调整图层混合模式（如“正片叠底”）实现光影融合，记录至少3次修改过程（如调整阴影色阶、修改高光位置），提交PSD源文件及修改说明，验证教材“数码绘画的可修改性”特点。②对比实验：使用传统水彩笔与数码绘画软件（如Procreate）绘制同一静物（如苹果），分别记录创作时间、修改次数、最终效果细节，撰写300字短文分析数码绘画在效率与表现力上的优势。（2）拓展性创作任务：①主题创作：“我的未来校园”——结合教材“数码绘画的创作流程”，完成从构思（科技感校园场景）、草图（数位板勾线）、上色（渐变工具表现天空）、调整（添加光效滤镜）的全过程，要求至少运用3种数码绘画工具（如画笔、选区、滤镜），并在作品旁标注技术运用点（如“用‘液化’工具调整建筑形态”）。②跨媒介尝试：将课堂创作的传统素描作品通过扫描仪数字化，在Photoshop中添加数码元素（如贴入星空素材、用画笔绘制机器人），创作一幅“传统+数码”融合作品，提交创作思路说明，体现教材“数码绘画的融合性”。（3）研究性学习任务：①领域应用调研：选择一个数码绘画应用领域（如游戏原画、书籍封面、动画分镜），收集3-5个典型案例，分析该领域对数码绘画技能的特定要求（如游戏原画需强调角色设计、场景构图），结合教材“数码绘画在现代艺术中的应用价值”，撰写调研报告。②艺术家技法模仿：选择一位教材案例中提及的数码绘画艺术家（如《未来城市》作者），模仿其创作风格（如色彩搭配、笔触质感），完成一幅改编作品，附上技法拆解笔记（如“用‘硬边画笔’绘制建筑轮廓，模仿其几何风格”），深化对“数码绘画的艺术语言”的理解。典型例题讲解1.**例题**：数码绘画的核心特点有哪些？请结合创作实例说明“可修改性”的优势。

**答案**：便捷性、可修改性、融合性。实例：绘制人物时发现比例失调，通过撤销功能快速调整线条，无需重新起稿，节省时间并保留创作灵感。

2.**例题**：在Photoshop中，使用图层功能创作数码绘画时，为何建议将不同元素（如背景、主体、特效）分置于不同图层？

**答案**：便于独立调整各元素（如修改背景颜色不影响主体），支持非破坏性编辑，提高修改效率，同时便于后期合成特效。

3.**例题**：数码绘画中，画笔工具的“硬度”参数如何影响画面效果？请举例说明其在表现质感时的应用。

**答案**：硬度控制笔触边缘锐利度。硬度100%时边缘清晰，适合绘制硬朗物体（如建筑）；硬度0%时边缘模糊，适合表现柔和质感（如云雾、水彩效果）。

4.**例题**：简述数码绘画“构思-草图-上色-调整”的创作流程，并说明“调整”阶段可能使用的工具。

**答案**：流程：构思主题→草图勾线→分层上色→整体调整。调整工具：色彩平衡（统一色调）、液化工具（修改形态）、外发光滤镜（增强光效）。

5.**例题**：与传统水彩画相比，数码绘画在表现“渐变色彩”时有何优势？请结合操作步骤说明。

**答案**：优势：精准控制颜色过渡，避免传统媒介的晕染不可控性。操作：使用渐变工具选择起始色和终止色，调整角度和范围，直接生成平滑渐变，可实时预览效果。内容逻辑关系①概念与特点的认知逻辑：重点知识点“数码绘画的定义”（利用数字技术和软件创作的视觉艺术）、“核心特点”（便捷性、可修改性、融合性）、“传统与数码绘画对比”（工具材料、创作方式、艺术表现差异）。关键词“数字媒介”“非破坏性编辑”“多元素融合”，核心句“数码绘画通过技术革新拓展了艺术创作的边界与可能性”。

②技能与方法的操作逻辑：重点知识点“软件基础界面”（菜单栏、工具栏、图层