第八讲 古代人物画教学设计高中美术人教版必修 艺术欣赏-人教版

-1-第八讲古代人物画教学设计高中美术人教版必修艺术欣赏-人教版教学设计课题课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□教学内容分析一、教学内容分析1.本节课的主要教学内容。人教版高中美术必修《艺术欣赏》第八讲“古代人物画”，主要内容包括古代人物画的发展脉络（魏晋至明清）、代表作品赏析（如顾恺之《洛神赋图》、阎立本《步辇图》、张萱《捣练图》等）、艺术特点（线条、笔墨、形神兼备）及文化内涵。2.教学内容与学生已有知识的联系。学生在初中已掌握基础绘画欣赏方法，高中必修模块学习过艺术鉴赏基本理论，本节课需联系这些知识，深化对人物画艺术特征与文化价值的理解，培养从图像到文化的审美能力。核心素养目标二、核心素养目标通过古代人物画赏析，提升图像识读能力，辨识线条、笔墨等艺术语言与形象特征；培养审美判断，理解“形神兼备”的艺术追求与文化价值；增强文化理解，感悟作品蕴含的儒家伦理、文人情怀等传统精神；尝试运用传统元素进行创意表达，发展创意实践素养。学习者分析三、学习者分析1.学生已掌握初中美术基础欣赏方法，高中必修《艺术欣赏》前几章学习过艺术鉴赏基本理论，如图像识读、艺术语言（线条、色彩）及中外美术史常识，对古代绘画发展脉络有初步认知。2.学习兴趣上，对人物画故事性、形象细节（如服饰、动态）较关注，具备一定观察分析能力，能描述画面内容，但偏好直观体验与互动探究；学习风格偏向通过对比讨论深化理解。3.可能困难：对古代人物画技法术语（如“十八描”、皴法）辨识困难，难以深入理解“形神兼备”的审美理念；部分学生历史背景知识薄弱，影响对作品文化内涵（如儒家伦理、文人情怀）的把握；创意实践环节传统元素转化现代表达易缺乏思路。教学资源四、教学资源1.软硬件资源：多媒体教室、投影仪、实物展台、绘画工具（毛笔、宣纸、墨汁）、教材《艺术欣赏》（人教版必修）及配套图册。2.课程平台：学校智慧课堂系统（用于发布学习任务、资源包）。3.信息化资源：古代人物画高清图片库（顾恺之《洛神赋图》、阎立本《步辇图》、张萱《捣练图》等）、传统线条描法演示视频、魏晋至明清历史文化背景资料。4.教学手段：讲授法、小组讨论法、对比分析法、局部临摹体验法。教学流程1.导入新课（5分钟）

展示现代人物摄影与顾恺之《洛神赋图》局部对比图，提问：“同样是表现人物，古代画家为何不追求写实比例，而是强调‘神韵’？”引导学生回顾初中美术中“形神兼备”的概念，联系高中必修前几章艺术鉴赏理论中的“艺术语言”章节，引出本节课主题——古代人物画如何通过线条、笔墨实现“以形写神”。

2.新课讲授（24分钟，每条8分钟）

（1）发展脉络与“以形写神”理论：梳理魏晋至明清人物画演变，重点分析顾恺之“以形写神”理论，举例《洛神赋图》中洛神“凌波微步”的动态线条与含蓄眼神，说明魏晋时期人物画从“形似”到“神似”的转变，强调其作为中国人物画美学基础的定位。

（2）艺术特点：线条与笔墨的表现力，对比阎立本《步辇图》中唐太宗线条刚劲有力（铁线描）与宫女线条柔美流畅（游丝描），分析线条如何体现人物身份；张萱《捣练图》中通过墨色浓淡表现衣物质感，举例捣练女子手臂的肌肉线条与裙摆的褶皱，说明“笔墨随物赋形”的技法特点。

（3）文化内涵：儒家伦理与文人情怀，以《步辇图》中唐太宗与禄东赞的互动为例，分析服饰、姿态对“君臣有别”“民族融合”的伦理表达；结合《韩熙载夜宴图》中韩熙载的忧郁神情，说明文人画中“以画寄情”的文化功能，阐释人物画作为社会文化载体的价值。

3.实践活动（7分钟，每条2-3分钟）

（1）线条描法体验：提供毛笔、宣纸，学生练习“十八描”中的高古游丝描（表现人物头发）和铁线描（表现衣纹），体会线条的力度与韵律，感受不同线条对人物气质的塑造。

（2）局部临摹：选择《捣练图》中捣练女子的手臂动态，用铅笔或毛笔临摹其线条转折，重点捕捉“形”的准确与“神”的生动（如用力时的肌肉紧张）。

（3）创意转化：用古代人物画的线条元素（如云纹、衣褶线条），设计一个现代人物头像，尝试将传统线条与现代审美结合，体会艺术语言的传承与创新。

4.学生小组讨论（5分钟，3方面举例回答）

（1）《洛神赋图》中洛神的“形”与“神”：举例1：洛神“肩若削成，腰如约素”的修长身形（形）与“含辞未吐，若往若还”的含蓄眼神（神），说明“形”服务于“神”；举例2：背景中“云气宛转”的线条烘托洛仙飘逸气质，体现环境与人物的呼应。

（2）《步辇图》的文化内涵：举例1：唐太宗身着赭黄龙袍、坐于步辇，禄东赞身着吐蕃服饰、拱手而立，通过服饰与姿态体现唐代“华夷之辨”的政治伦理；举例2：人物面部表情刻画——唐太宗沉稳威严，禄东赞谦恭有礼，反映当时民族交往的历史背景。

（3）传统线条的现代转化：举例1：用铁线描勾勒现代人物下颌线，结合游丝描表现发丝，体现传统线条的严谨与细腻；举例2：将《捣练图》中的衣褶线条简化为现代服装的褶皱设计，保留韵律感的同时适应现代审美。

5.总结回顾（2分钟）

梳理本节课重点：古代人物画的发展脉络（魏晋“以形写神”→唐代写实→宋代文人化）、艺术特点（线条、笔墨的表现力）、文化内涵（儒家伦理、文人情怀）。难点：“形神兼备”的审美理念理解与文化内涵的深度解读。强调古代人物画不仅是艺术作品，更是社会文化的镜像，呼应核心素养中“文化理解”与“图像识读”的培养目标，为下节课“古代山水画”奠定基础。知识点梳理1.古代人物画发展脉络

（1）魏晋时期：人物画独立成科，理论奠基。顾恺之提出“以形写神”“传神写照正在阿堵中”，强调通过眼神、动态表现人物内在精神。《洛神赋图》以连环画形式表现曹植与洛神的爱情故事，线条如“春蚕吐丝”，圆润流畅，开创“密体”画风，体现魏晋风度中对个体精神世界的关注。

（2）唐代：人物画鼎盛，写实与功能化并存。阎立本《步辇图》描绘唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的场景，人物比例准确，线条刚劲（铁线描），设色浓艳，体现唐代“华夷之辨”的政治伦理与开放包容的社会风貌；张萱《捣练图》表现唐代贵族妇女劳作场景，人物动态自然（如捣练、理线、缝衣），墨色浓淡表现衣物质感，细节刻画精细（如女子发髻、服饰纹样），反映盛唐社会生活的繁荣。

（3）宋代：文人画兴起，白描技法成熟。李公麟《五马图》采用纯线条勾勒（白描法），不施色彩，通过马的骨相、神态表现不同品种马的特性，线条如“行云流水”，体现宋代文人对“淡雅”审美追求与对物象本质的观察；梁楷《泼墨仙人图》以减笔泼墨表现仙人形象，笔墨简练，造型夸张，体现宋代文人画“逸品”的写意精神。

（4）元代：文人画主导，强调笔墨与情感。倪瓒、吴镇等画家将人物画融入山水，强调“以书入画”，线条更具书法韵味，如倪瓒《渔庄秋霁图》中的人物形象简略，突出萧疏淡远的意境；王绎写真像《杨竹西小像》结合肖像与背景，体现元代文人“隐逸”情怀与对个体身份的认同。

（5）明清：人物画多元化，世俗化与变形并存。陈洪绶《升庵簪花图》以夸张变形手法表现杨慎的狂放形象，线条方劲，造型奇崛，体现明末文人对传统规范的突破；任伯年《群仙祝寿图》融合传统与西法，人物动态生动，色彩明丽，反映近代市民文化的兴起与艺术世俗化趋势。

2.核心艺术特点

（1）线条表现力：“十八描”的灵活运用。高古游丝描（顾恺之《洛神赋图》）：线条细劲连绵，表现人物柔美飘逸；铁线描（阎立本《步辇图》）：线条均匀刚直，表现人物威严庄重；兰叶描（张萱《捣练图》）：线条顿挫如兰叶，表现衣纹的流动质感；折芦描（李公麟《五马图》）：线条转折方硬，表现物象的骨力。线条不仅是造型手段，更是画家情感与气质的直接体现。

（2）笔墨语言：墨色与技法的统一。唐代设色工笔（如《捣练图》）：以朱砂、石青等矿物颜料，色彩浓艳而不俗，体现“随类赋彩”的写实原则；宋代白描（如《五马图》）：以墨线的浓淡、粗细、干湿表现物象的体积与质感，“墨分五色”的运用凸显文人画的雅致；元代写意（如《泼墨仙人图》）：以泼墨、破墨法表现大笔意趣，笔墨成为情感宣泄的载体。

（3）形神关系：“以形写神”的审美追求。顾恺之强调“传神”高于“形似”，如《洛神赋图》中洛神“含辞未吐，若往若还”的眼神，虽比例略失真，但仙气灵动；唐代阎立本《步辇图》中唐太宗“雍容大度”的面部表情与禄东赞“谦恭有礼”的姿态，通过“形”的准确刻画传达“神”的典型性；宋代梁楷《泼墨仙人图》以“形”的夸张（如大头、宽袍）强化“神”的狂放，体现“形神兼备”的更高境界。

（4）构图形式：散点透视与主次分明。魏晋《洛神赋图》采用连环画式构图，分段叙事，打破时空限制；唐代《步辇图》以主次人物（唐太宗最大，禄东赞次之，宫女最小）体现等级秩序，背景留白突出主体；宋代《韩熙载夜宴图》以长卷形式分段表现听乐、观舞、休息、清吹、送宾五个场景，通过屏风、器物自然衔接，体现散点透视的灵活性。

3.文化内涵与社会功能

（1）儒家伦理的视觉表达。《步辇图》中唐太宗坐于步辇、禄东赞拱手而立，通过姿态与服饰（龙袍、吐蕃服饰）体现“君臣有别”“华夷有序”的儒家伦理；《列女仁智图》描绘古代贤德女性，通过人物行为（如班昭著书、孟母断机）宣扬“妇德”“妇功”等儒家道德观念，体现“成教化，助人伦”的社会功能。

（2）文人情怀的精神寄托。《韩熙载夜宴图》中韩熙载“纵情声色”实则“避祸”的苦闷，通过宴饮场景中忧郁的眼神与疏离的姿态，传达文人在乱世中的无奈与坚守；倪瓒《渔庄秋霁图》中的人物（渔夫）与简淡山水结合，体现元代文人“出世”的隐逸情怀与对精神自由的追求。

（3）社会生活的真实记录。《捣练图》中捣练、理线、缝衣等劳作场景，唐代妇女的服饰（高髻、窄袖、长裙）、工具（捣杵、熨斗）等细节，为研究唐代社会生活、纺织工艺提供图像依据；《清明上河图》（虽非纯人物画，但人物为核心）描绘汴京市井百态，各阶层人物（商人、工匠、官员、乞丐）的动态与神情，反映宋代商品经济的发展与市民文化的繁荣。

（4）民族融合的历史见证。《步辇图》中唐太宗与禄东赞的互动，服饰、礼仪的差异与和谐，体现唐代汉藏民族的友好交往；元代《职贡图》描绘各民族使臣朝贡场景，人物服饰多样（如高丽、回纥、吐蕃），体现元朝大一统下多民族文化的交融。

4.鉴赏方法与审美维度

（1）图像识读：从形式到内容。观察线条（类型、韵律）、笔墨（墨色、技法）、构图（形式、空间），辨识人物身份（服饰、道具）、动态（姿态、神情）、场景（环境、器物），如《捣练图》中女子发髻高耸、窄袖长裙为唐代贵族妇女典型特征，捣杵、熨斗等道具体现劳作主题。

（2）文化解读：从图像到语境。结合历史背景（如唐代开放政策、宋代文人阶层兴起）、思想观念（如儒家伦理、道家隐逸）、社会功能（如教化、记录），理解作品的深层含义，如《步辇图》不仅是肖像画，更是唐代民族政策的视觉叙事。

（3）审美判断：从技法到精神。分析“形神兼备”的实现方式（如线条如何传神、笔墨如何抒情），比较不同时期风格差异（如唐代写实与宋代写意），体会古代人物画“天人合一”的审美理想，如顾恺之“以形写神”与苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的文人画审美追求。

5.技法术语与专业概念

（1）十八描：中国古代人物画线条的十八种技法，包括高古游丝描、铁线描、兰叶描、折芦描、橄榄描、枣核描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描（曹衣出水）、竹叶描、战笔描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、橄榄描，是古代画家对人物衣纹、动态的总结。

（2）白描：以纯线条勾勒物象，不施色彩，注重线条的表现力，如李公麟《五马图》，体现“墨即是色”的文人画理念。

（3）设色：传统人物画的色彩运用，包括重彩（如唐代工笔，以矿物颜料为主，色彩浓艳）、淡彩（如宋代文人画，以植物颜料为主，色彩清雅）、水墨（如元代写意，以墨色为主，追求“墨分五色”）。

（4）写真：古代肖像画的称谓，强调“肖其形，传其神”，如王绎《写像秘诀》提出“默记于心，闭目如在眼前，落笔如临敌”，强调观察与记忆的重要性。

6.代表作品与核心考点

（1）《洛神赋图》（顾恺之）：魏晋时期，“以形写神”的典范，连环画式构图，春蚕吐丝描，洛神“凌波微步”的动态与含蓄眼神，体现魏晋风度。

（2）《步辇图》（阎立本）：唐代，政治伦理的表达，铁线描，唐太宗威严形象与禄东谦恭姿态，反映汉藏民族交往。

（3）《捣练图》（张萱）：唐代，社会生活的记录，兰叶描，劳作场景的细节刻画（捣练、理线、缝衣），体现盛唐气象。

（4）《韩熙载夜宴图》（顾闳中）：五代，文人避世的写照，连环画构图，夜宴场景的连续性，韩熙载的忧郁神情，反映五代文人的生存困境。

（5）《五马图》（李公麟）：宋代，白描技法的巅峰，行云流水描，五马的骨相与神态差异，体现宋代文人的观察精神与审美追求。

7.传统与现代的关联

（1）线条语言的传承：现代人物画中，如徐悲鸿《愚公移山》融合西方解剖学与传统白描线条，体现“古为今用”；当代插画中，古代人物画的衣纹线条（如《捣练图》的褶皱）被简化应用于现代服装设计，保留传统韵律。

（2）“形神兼备”的当代价值：现代肖像摄影、动画设计中，仍强调通过动态、表情传达人物内心，如《哪吒之魔童降世》中哪吒的眼神设计，体现“以形写神”的美学原则。

（3）文化内涵的现代表达：传统人物画中的儒家伦理、文人情怀被转化为当代文化符号，如“故宫文创”中的人物形象设计，结合历史故事与现代审美，推动传统文化的传播与创新。板书设计①发展脉络与代表作品

魏晋：以形写神（顾恺之《洛神赋图》，春蚕吐丝描）

唐代：写实与功能（阎立本《步辇图》，铁线描；张萱《捣练图》，兰叶描）

宋代：文人化与白描（李公麟《五马图》，行云流水描；梁楷《泼墨仙人图》，减笔泼墨）

元代：笔墨情感（倪瓒《渔庄秋霁图》，以书入画；王绎《杨竹西小像》，隐逸情怀）

明清：世俗化与变形（陈洪绶《升庵簪花图》，夸张线条；任伯年《群仙祝寿图》，中西融合）

②艺术特点

线条：十八描（高古游丝描、铁线描、兰叶描、折芦描），线条韵律与人物气质

笔墨：设色（重彩、淡彩、水墨），墨分五色（浓淡干湿），笔墨随物赋形

形神：以形写神（顾恺之），形神兼备（阎立本），形似与神似统一

构图：散点透视（《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》），主次分明（《步辇图》等级秩序）

③文化内涵与鉴赏

文化内涵：儒家伦理（君臣有别、华夷有序，《步辇图》