人民音乐出版社九年级下册第三单元《历史的回声》-《南京1937》音乐鉴赏与表现融合教学设计

人民音乐出版社九年级下册第三单元《历史的回声》——《南京1937》音乐鉴赏与表现融合教学设计

  一、顶层设计理念与理论框架

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“立德树人”为根本任务，聚焦“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的协同发展。针对九年级学生认知发展与情感体验的关键期，本设计不再将音乐学习局限于音响本体的单向赏析，而是构建一个以“音乐”为枢纽，深度链接历史、文学、视觉艺术、戏剧表演等多学科的“主题统整式”学习项目。我们采纳“深度学习”与“大单元教学”理念，将本课置于“历史的回声”这一宏观人文主题之下，引导学生在特定的历史文化语境中，理解音乐作为情感载体、历史见证与文化符号的深刻意涵。通过“感知—探究—创演—反思”的螺旋上升式学习路径，激发学生的高级思维（如批判性思考、共情迁移、创造性表达），培育其历史同理心、社会责任感和对人类共同命运的关怀意识，实现艺术教育与生命教育的有机统一。

  二、学情分析与教学基点

  九年级学生（约15-16岁）正处于抽象逻辑思维与自我意识蓬勃发展的阶段。他们具备以下特征：其一，认知层面，已具备一定的音乐要素分析能力（如节奏、旋律、音色、曲式结构的初步辨识）和音乐史常识，但对大型严肃题材、多乐章交响性作品的整体把握与深度解读能力尚在形成中。其二，情感与心理层面，价值观逐步成型，对社会历史问题开始产生独立思考的渴望，情感世界日益丰富且敏感，能够对悲剧性、崇高性主题产生共鸣，但需要恰当的引导以避免情绪沉溺或历史虚无。其三，经验层面，通过历史课程对相关历史事件有基本认知，但多为史实性了解，缺乏具身化的、情感浸入式的体验。其四，技能层面，部分学生具备简单的器乐演奏或歌唱基础，全体学生均能参与节奏活动、肢体律动与口头表达。

  基于此，本课的教学基点为：以音乐本体聆听与分析为“锚点”，以历史情境还原与情感体验为“脉络”，以多模态艺术创演为“出口”，搭建认知与情感、历史与当下、个体与群体之间的桥梁。教学需提供充足的背景支架、聆听引导与讨论空间，鼓励学生在安全、尊重的氛围中表达真实感受，并通过合作性艺术实践，将内在感悟转化为外显的、有意义的集体表达。

  三、教学目标体系

  (一)审美感知与艺术表现目标

  1.能够专注聆听交响合唱《南京1937》的主要乐章（或节选），辨识作品中运用的主导动机、不协和和声、特殊音色（如钟声、人声呐喊、打击乐轰鸣）、力度与速度的剧烈对比等表现手段，并描述其营造的听觉意象与情绪氛围。

  2.能够通过图谱绘制、肢体律动或关键词提炼等方式，追踪并记录音乐情绪与张力的发展过程，初步理解作品“冲突—爆发—哀悼—祈愿”的叙事性结构逻辑。

  3.能在教师指导下，尝试用气息控制、音色变化和情感投入的方式，学唱或吟诵作品中的核心合唱段落（如安魂主题），体验多声部合唱的融合与力量。

  (二)创意实践目标

  1.能够以小组为单位，选择音乐中的一个动机或情感片段，结合提供的历史影像素材、诗歌文本或自创文案，进行一段“音画同步”或“音乐剧场”式的微型编创。

  2.尝试运用身边的物品（如桌椅、书本、身体）或简易打击乐器，模仿或发展作品中的节奏型，为特定情境配乐，探索声音的表现力。

  3.能基于对作品的理解，以文字、绘画或数字媒体等形式，创作一份个人化的“情感回应”作品。

  (三)文化理解目标

  1.通过音乐与史料（文献摘录、见证者口述、历史图片）的互文性学习，理解《南京1937》创作的时代背景、社会动因与艺术家的人文立场，认识到音乐作为社会文化产物的属性。

  2.深入探讨作品如何通过抽象的音乐语言，实现对历史悲剧的铭记、对受难者的哀悼以及对和平的呼唤，理解艺术在历史反思与人性构建中的独特价值。

  3.能够联系当代世界其他关于战争、灾难的纪念性艺术作品（如建筑、电影、诗歌），展开比较与讨论，初步形成关于“艺术如何面对历史创伤”的批判性认识，升华珍惜和平、尊重生命、维护人类尊严的情感态度与价值观。

  四、教学重难点剖析

  教学重点：

  1.音乐表现手段与历史情感的对应性分析：引导学生建立具体的音乐语汇（如刺耳的不协和音、沉重的低音旋律、零散的节奏）与“苦难”、“惊恐”、“悲愤”、“祈愿”等历史情感体验之间的有效链接。

  2.多学科视野下的意义建构：帮助学生整合音乐听感、历史知识、文学意象与视觉印象，形成对作品立体的、深层次的文化与情感理解，而非孤立地欣赏声音。

  3.基于理解的创意表达：推动学生将内心感悟通过一种或多种艺术形式进行转化与表达，完成从“输入”到“内化”再到“输出”的完整学习闭环。

  教学难点：

  1.情感沉浸与心理距离的平衡：如何让学生在充分共情历史悲剧的同时，不被负面情绪淹没，并能保持一定的理性思考，最终导向积极、建设性的价值认知（如对和平的坚守）。

  2.抽象音乐语言的具象化解读：如何帮助学生克服对现代音乐风格（可能包含无调性、噪音元素）的听觉隔阂，通过有效的教学策略，使其感知到这些“不悦耳”声音背后的表现意图与力量。

  3.创意实践环节的深度与广度把控：如何在有限的课堂时间内，组织有层次、有质量的小组创演活动，确保每位学生都能深度参与，且创作成果能与音乐主题紧密关联，避免流于形式或浅表化。

  五、教学准备与资源整合

  (一)教师准备

  1.核心音响与视频资源：交响合唱《南京1937》完整音频及分乐章音频；作曲家创作访谈视频；国内外优秀乐团演绎版本视频节选；与本作品情感或主题相关的其他艺术形式短片（如纪录片《二十二》片段、舞蹈《雷和雨》片段、和平主题的当代艺术展介绍）。

  2.图文与文本资料：精心筛选的历史背景资料包（时间线、地图）；相关历史照片（需经过审慎处理，避免过度血腥，注重人文关怀视角）；幸存者口述史的文字摘录（如《南京大屠杀》中的段落）；中外诗人关于战争与和平的诗歌（如艾青的《雪落在中国的土地上》、保罗·策兰的《死亡赋格》节选）。

  3.教学辅助工具：高保真音响系统或多声道耳机；投影设备；彩色卡纸、图谱学习单；简易打击乐器包（三角铁、碰钟、鼓、沙锤等）；移动白板或大幅海报纸。

  4.学习环境营造：布置教室，可悬挂黑白主题的和平鸽、纸鹤等学生前期作品，营造肃穆、反思的学习氛围。

  (二)学生准备

  1.预习单元导语，自主查阅“南京1937”相关的基本历史事实。

  2.思考并记录：你认为音乐可以如何表达“历史”和“记忆”？带来一件你认为能发出“特别声音”的小物品。

  3.进行异质分组（4-5人一组），确定小组长与角色分工（如资料员、记录员、发言人、音效师等）。

  六、教学实施过程（共3课时，180分钟）

  第一课时：倾听·设疑——声音中的历史入口

  环节一：情境导入——从“静默”开始（约10分钟）

  1.视觉切入：屏幕静默呈现一张经过处理的、具有象征意义的历史照片（如一双孩子的鞋、一座宁静的现代南京城市俯瞰图），同时播放极其微弱、持续的环境底噪。教师轻声设问：“当我们面对一段沉重的历史，最初的时刻，言语常常是苍白的。除了文字和图像，还有什么能承载那份重量？”

  2.声音实验：请学生闭上眼睛，教师依次敲击三角铁（清澈悠长）、沉重地摩擦大鼓面（闷响）、突然猛击钹（刺耳轰鸣），随后回归寂静。请学生用一个词或一句话描述每次聆听的身体感受与心理联想。引导学生意识到，声音本身具有直接的、超越文字的情感冲击力和叙事潜力。

  3.主题揭示：引出本节课将聆听一部用声音铭刻历史、祭奠生命、呼唤和平的大型音乐作品——交响合唱《南京1937》。明确本单元“历史的回声”主题，指出音乐正是那穿越时空的“回声”，我们今天的学习，就是学习如何“听懂”这回声中的千言万语。

  环节二：初听感知——整体印象与直觉反应（约20分钟）

  1.无提示聆听：播放作品最具代表性的一个乐章（如悲愤的慢板或激烈的戏剧性乐章）核心段落（约5-7分钟）。发放“初听记录卡”，要求学生以任意方式（关键词、色彩线条、简笔符号）记录下：A.音乐让你想到了什么画面或场景？B.你的情绪经历了怎样的变化？C.哪一个声音瞬间最让你震撼或难忘？

  2.分享与共鸣：学生在小组内分享记录卡，不评价对错，只交流直观感受。教师巡视，收集共性反应（如“害怕”、“紧张”、“心痛”、“后来好像有一丝光亮”等）。

  3.聚焦设疑：教师将学生的直觉反应关键词汇总于白板，并提出驱动性问题：“作曲家究竟使用了什么样的‘声音材料’和‘组织方式’，让我们产生了如此复杂而强烈的感受？这些声音，与我们即将深入了解的那段历史，有着怎样具体的关联？”由此过渡到下一环节的探究性聆听。

  环节三：探究聆听一——解构“声音的武器”（约15分钟）

  1.聚焦“不和谐”与“冲突”：回放音乐中冲突性最强的片段。引导学生关注：和声是稳定还是刺耳的？旋律线条是流畅歌唱的还是断裂、呻吟般的？节奏是规整的还是混乱、压迫性的？引入“不协和音程”、“半音阶”、“打击乐集群”等术语，并让学生用身体动作（如紧绷、蜷缩、突然的颤抖）来模拟这些音响效果。

  2.音色“角色”分析：分别抽离出弦乐群的尖啸、铜管乐的咆哮、低音提琴的暗涌、特定打击乐（如大锣、钟琴）的轰鸣。请学生联想这些音色像历史事件中的哪些“角色”或“力量”（如民众的哭喊、机器的碾压、命运的钟声等）。此环节结合历史图片的适时、适量闪现，建立初步的“音画联觉”。

  3.小结与留白：教师总结：作曲家通过刻意使用大量不和谐、紧张、充满冲突的声音元素，构建了一个“音响的战场”，直接冲击我们的听觉神经，模拟历史悲剧带来的心理震撼。然而，音乐中是否只有黑暗与痛苦？我们下节课将继续探寻。

  第二课时：探究·建构——音乐语言与历史叙事的对话

  环节一：回顾与深化（约5分钟）

  快速回顾上节课学生对“声音冲突”的分析。播放一段简短的新片段（可能是包含女声独唱或童声合唱的段落），形成对比，引发新思考：“除了表现痛苦，音乐是否也在表达别的？比如……怀念？祈祷？”

  环节二：探究聆听二——追寻“主题动机”与“情感弧线”（约25分钟）

  1.识别“哀悼主题”：聆听作品中一个悠长、舒缓的弦乐或人声段落。教师用钢琴或人声哼唱出其核心旋律动机，引导学生用“lu”音模唱，感受其宽广的呼吸与沉痛的叹息感。分析其旋律进行（可能包含下行、延留音）、和声背景（可能是空灵的和弦或简单的长音衬托）。明确这是作品的“哀悼主题”或“安魂主题”。

  2.追踪动机发展：展示音乐结构示意图（非专业曲式图，而是情绪发展图）。随着音乐进行，请学生举手示意“哀悼主题”何时以原形出现，何时被扭曲、打断（如被不和谐音响侵入），何时在更高音区或更丰满的配器中重现，象征着希望的微光或精神的升华。理解音乐是如何通过主题的“命运”来讲述故事的。

  3.构建“情感地图”：各小组合作，在一张长卷轴上，用不同颜色的线条、形状、文字标注，绘制出本乐章（或全曲缩编）的“情感起伏地图”。地图需体现紧张度、情绪色彩、主题出现位置等要素。完成后进行小组间展示与简要解读。

  环节三：历史语境介入与互文解读（约15分钟）

  1.史料声音化：分发经过筛选的幸存者口述片段或历史日记摘抄。请学生默读后，选择其中一句，思考如果用声音来“朗读”它，应该用怎样的音量、速度、音色？请几位学生尝试用“声音雕塑”的方式（不一定是标准的朗诵，可以是耳语、重复、气声等）表现出来。

  2.音乐与文字的对话：将学生刚刚创造的“声音史料”与《南京1937》中的对应段落（如人声吟唱部分）进行并置聆听/表演。讨论：作曲家的音乐处理，与你们自己对文字的声音化想象，有哪些异同？音乐是强化了文字，还是提供了超越文字的情感空间？

  3.作曲家视角：观看一段作曲家的创作访谈视频（若有），了解其创作初衷、采用的音乐技术选择（为何用现代技法而非古典浪漫风格）以及希望传达的理念。引导学生理解，这是一位当代艺术家对历史的个人化回应与公共性表达。

  第三课时：创演·迁移——从接受到表达的升华

  环节一：从“我听到”到“我表达”（约30分钟）

  1.创意工作坊启动：教师发布本课时的核心任务——“创作我们自己的‘回声’”。任务选项（小组任选其一）：

    A.“音画叙事”组：选择一段3分钟的音乐，为其匹配一组精心排序的历史与当代和平景象图片，制作成简易视频，要求画面切换节奏、内容与音乐情绪高度契合。

    B.“声音剧场”组：利用口述史文本、自创诗句、环境音效（可用自带物品或打击乐器模拟）、以及音乐作品片段，编排一个3-5分钟的“声音蒙太奇”剧。

    C.“肢体赋形”组：选取音乐中的一个动机或段落，用集体肢体动作、空间调度、定格画面等方式，将音乐中的力量、冲突、哀伤、希望等抽象感受予以具象化呈现。

    D.“视觉回应”组：创作一组（至少三幅）连环画或抽象画，描绘从“倾听历史”到“内心震荡”再到“展望未来”的心路历程，并配以简短的文字说明。

  2.小组协作创编：各小组领取材料，在明确的要求与时间限制下进行创作。教师巡回指导，扮演资源提供者、思维催化剂和技术顾问的角色，重点鼓励合作、创意和对音乐核心情感的理解性转化，而非技术的完美。

  环节二：“回声的共振”——成果展示与对话（约30分钟）

  1.展示与演述：各小组按序展示其创作成果。要求展示前，用1分钟说明本组选择该形式的意图，以及创作过程中对音乐与历史关系的新发现。

  2.观演互动：每个小组展示后，留出3-5分钟供其他组提问或发表感言。提问应聚焦于创作构思（如“为什么在这个音乐转折点选择切换成现代城市的画面？”）和情感共鸣（如“你们组的肢体动作中，哪个瞬间最打动我，因为……”）。

  3.教师提炼与升华：教师对各组的创意、合作与深度思考予以肯定。总结指出：我们今天所做的，正是与作曲家进行一场跨越时空的对话。我们用不同的艺术形式，发出了属于自己的“回声”。这些回声，是关于记忆的回声，是关于理解的回声，最终，是关于和平与未来的回声。艺术无法改变过去，但可以塑造我们记忆过去的方式，从而影响现在和未来。

  环节三：反思与延伸（约10分钟）

  1.个人反思日志：请学生在课堂尾声，安静地书写或绘制一份给自己的“学习心证”。可以围绕：这节课中，最触动我的一个音乐瞬间是什么？它改变或加深了我对历史、对音乐的哪些看法？我将如何对待今天所感受到的这一切？

  2.延伸学习建议：

    a.纵向深入：推荐聆听其他以历史悲剧为题材的音乐作品，如潘德列茨基的《广岛受难者挽歌》、施尼特凯的《安魂曲》，比较不同文化背景下艺术家的处理方式。

    b.横向拓展：参观当地的抗战纪念馆或和平公园，观察其中的建筑、雕塑设计如何体现“纪念”与“反思”。

    c.行动倡议：以班级或小组名义，策划一个校园“和平艺术角”，展示本次及延伸学习成果，将个人的感悟转化为校园文化的积极影响。

  七、教学评价设计

  本课程采用“贯穿式、表现性、多元化”的评价体系，服务于教学改进与促进学生发展。

  1.过程性评价（占比60%）：

    -观察记录：教师通过课堂巡视，记录学生在聆听时的专注度、参与讨论的深度与质量、小组合作中的贡献度。

    -学习单分析：“初听记录卡”、“情感地图”、小组创作策划稿等，评估学生感知的敏锐性、分析的逻辑性与理解的个性化程度。

    -口头反馈：在学生分享、提问、互评环节，及时给予描述性、鼓励性与引导性反馈。

  2.总结性评价（占比40%）：

    -创意成果评价：依据清晰的标准（如：对音乐核心情感的理解与转化程度/30%；艺术表现的创意与完整性/30%；小组协作的有效性/20%；展示与阐释