人音版音乐八年级下册第五单元《走近京剧》教案

人音版音乐八年级下册-第五单元《走近京剧》教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

本课选自人音版音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》。京剧作为中国的国粹，是中华优秀传统文化的杰出代表，集唱、念、做、打于一体，内涵博大精深。本单元旨在引导学生“走近京剧”，而非仅仅“走进京剧”。八年级学生正处于身心发展的关键期，对新鲜事物充满好奇，但往往因京剧的程式化和距离感而产生疏离。因此，教学设计的关键在于通过精当的选材和巧妙的活动设计，搭建起学生与京剧之间的桥梁，让学生初步感受其艺术魅力，了解其基本常识，培养对民族艺术的热爱之情，建立文化自信。

（二）学情分析

【基础】八年级学生经过七年級的学习，已具备基本的音乐感知能力，对常见的歌曲体裁有一定了解。但对于京剧，大部分学生的认知停留在“爷爷奶奶听的”或者“很慢、听不懂”的层面。他们对京剧的行当、脸谱、唱腔、伴奏乐器等专业知识知之甚少，存在审美距离感。然而，他们也具备较强的模仿能力、探究欲望和一定的网络信息检索能力。

（三）设计理念

本设计遵循“以学生发展为中心”的课程改革理念，强调“体验式学习”与“项目式学习”相结合。不再单纯灌输知识，而是创设真实的艺术情境，引导学生在“听、看、唱、做、演”的多元实践中，自主发现、探究、体验京剧之美。通过融合历史、美术、文学等【跨学科视野】，引导学生理解京剧背后的文化逻辑，从而实现对传统文化的深度学习与价值认同。

二、教学目标设计

（一）情感态度与价值观

1.通过欣赏经典唱段和亲身体验，感受京剧的艺术魅力，激发对京剧艺术的兴趣和喜爱之情。

2.了解京剧艺术家坚守与创新的精神，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感，树立传承与弘扬国粹的意识。【重要】

（二）过程与方法

3.通过对比聆听，分辨京剧的主要行当（生、旦、净、丑）及其声音特点。

4.通过模仿实践，初步体验京剧的唱腔韵味（如拖腔、咬字）和基本身段（如亮相、台步）。

5.通过合作探究，了解京剧脸谱的色彩寓意与人物性格，并能尝试进行简单的脸谱设计或动作编排。

（三）知识与技能

6.了解京剧的形成与发展简史，知道京剧在世界艺术体系中的地位。

7.认识京剧的主要行当、表演形式（唱念做打）和伴奏乐队（文场、武场）。【基础】

8.能够跟随录音或伴奏，模仿演唱《甘洒热血写春秋》或《唱脸谱》片段，做到咬字清晰、行腔圆润，并能结合简单的身段进行表演。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

引导学生通过聆听、模仿和体验，初步掌握京剧的行当、唱腔和脸谱等核心艺术特征，并能主动参与艺术表现活动。

（二）教学难点

1.如何帮助学生克服对京剧语言的陌生感，准确把握京剧唱腔的韵味（如上口字、尖团字、拖腔的运用）。【难点】

2.如何将抽象的京剧理论知识与具体可感的艺术形象相结合，让学生在体验中生成审美经验。

四、课前准备

教师准备：多媒体课件（包含精选的京剧视频片段、音频、脸谱图片）、京剧本工鼓、小锣、铙钹等打击乐器（或替代品）、脸谱模型、教学用扇子、马鞭等道具。

学生准备：预习教材内容，通过网络或家人了解一个京剧人物或故事，准备简单的绘画工具（如彩笔、油画棒）。

五、教学实施过程（第一课时）

（一）情境导入，激趣引题（约5分钟）

【非常重要】教师身着带有京剧元素的现代服装（或佩戴一个脸谱挂饰）走进教室，用京剧韵白的语调问候：“同学们，可好？”引发学生好奇。随后，播放一段集锦视频，剪辑包含生旦净丑不同行当亮相、武打场面、以及现代流行音乐与京剧元素融合（如《新贵妃醉酒》片段）的精彩瞬间。视频戛然而止，教师提问：“刚才大家看到的，听到的，是什么艺术？”在学生回答的基础上，教师引出课题——走近京剧。并简要说明：“这节课，我们不做旁观者，要变身成为‘京剧探秘者’，一起去揭开这门古老艺术的神秘面纱。”

（二）初识京剧，探源寻脉（约8分钟）

1.京剧小史探秘：教师以故事化的语言讲述徽班进京、徽汉合流的历史，将“四大徽班”、“同光十三绝”等知识点融入生动的历史叙事中。提问：“为什么京剧能成为国粹？”引导学生思考其融合、创新的艺术特质。

2.世界地位认知：展示梅兰芳先生访问日本、美国、前苏联的珍贵历史照片，简述京剧走向世界的历程，让学生认识到京剧不仅是中国的，更是世界级的非物质文化遗产，是人类共同的文化瑰宝。

（三）行当辨识，声腔初探（约20分钟）

【核心环节】本环节采用“听音辨人”、“看图识行”的游戏化方式进行。

3.旦行：播放梅兰芳《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”片段。教师引导学生关注演唱者的性别（男旦）、声音特点（假嗓、圆润、甜美）、身段（端庄、柔美）。【高频考点】总结青衣（端庄稳重的女子）的特点。

4.生行：播放谭鑫培或于魁智《四郎探母·坐宫》中杨延辉的唱段。引导学生对比与旦角声音的不同（真嗓为主，挺拔、洪亮）。介绍老生（中年男子）、小生（年轻男子，用大小嗓结合）、武生（擅长武艺的男子）的区别，并播放相应视频片段佐证。

5.净行：【重要】播放金少山或裘盛戎《铡美案》中包拯的唱段“包龙图打坐在开封府”。学生直观感受其声音的粗犷、洪亮、气势磅礴。教师结合脸谱，解释“花脸”行当的名称由来及角色特点（多为性格豪迈、粗犷的男性）。

6.丑行：播放一段《苏三起解》中崇公道的念白或表演片段。引导学生感受其幽默、诙谐的表演风格，语言特点（京白，口语化），了解其在剧中插科打诨、活跃气氛的作用。

7.巩固游戏：【热点】教师播放四个不同行当的简短音频片段，或展示四张不同行当的剧照，让学生分组抢答，说出所属行当及判断依据。通过竞赛，强化学生对各行当声音和形象特点的记忆。

（四）体验模仿，韵味初现（约10分钟）

8.念白体验：选取《卖水》中丫鬟梅英的一段有趣的京白“清早起来什么镜子照？梳一个油头什么花香？”教师先示范，强调京白的儿化音和语调的起伏。学生模仿，体会京腔京韵的韵律感。

9.身段模仿：【难点突破】教师示范简单的“兰花指”和“山膀”。女生学习“兰花指”（拇指搭住中指指根，食指、无名指、小指翘起），男生学习“山膀”（双臂拉开，一手握拳，一手掌，身体挺拔，目视前方）。学生起立模仿，教师巡视指导，强调精气神，体验京剧身段的造型感。随后，让学生尝试将刚才模仿的京白配上简单的身段。

（五）小结与延伸（约2分钟）

教师对本节课的行当知识进行快速梳理，并预告下节课将深入探究京剧的脸谱艺术和唱腔奥秘，鼓励同学们课余时间可以观看一段完整的京剧折子戏，如《三岔口》等武戏，为下节课的学习做好准备。

六、教学实施过程（第二课时）

（一）温故知新，导入新课（约3分钟）

教师请几位学生上台，展示上节课学习的“兰花指”或“山膀”，并用京白做自我介绍，活跃课堂气氛，快速唤醒记忆。随后，展示一张色彩斑斓的京剧脸谱图片，提问：“看到这张脸，你想到了什么？脸谱上不同的颜色又代表着什么呢？”由此引出本节课的主题——京剧的脸谱与唱腔。

（二）脸谱探秘，色彩解码（约17分钟）

1.色彩与性格：【非常重要】教师展示一系列经典脸谱：红脸的关羽、白脸的曹操、黑脸的包拯、蓝脸的窦尔敦、黄脸的典韦、金脸的孙悟空。引导学生分组讨论，根据自己了解的人物故事，猜测不同颜色可能代表的性格或品质。

2.总结归纳：教师引导学生共同总结脸谱色彩的象征意义：红色代表忠勇（关羽），白色代表奸诈（曹操），黑色代表正直（包拯），蓝色代表刚强（窦尔敦），黄色代表凶暴（典韦），金色银色多用于神话人物（孙悟空、二郎神）。【高频考点】

3.图案与寓意：以包拯脸谱为例，分析其额头上的白色月牙，引导学生思考图案与人物命运或性格的关联（如月牙代表其“日断阳，夜断阴”的能力）。让学生认识到，脸谱是一门高度符号化、寓意深刻的艺术。

4.小小设计师活动：分发纸笔，让学生为自己喜欢的一个文学或影视人物（如孙悟空、哈利波特、哪吒等）设计一个京剧脸谱。要求考虑主色调和标志性图案。设计完成后，请几位学生上台展示并阐述设计理念。此环节将美术创作与京剧知识深度融合，【跨学科视野】极大地激发了学生的创造力和参与热情。

（三）唱腔赏析，韵味寻踪（约15分钟）

5.西皮与二黄：【难点】【重要】播放两个对比性强的唱段：一个是《红灯记》中李铁梅的“都有一颗红亮的心”（西皮流水），节奏明快、旋律跳跃；另一个是《智取威虎山》中杨子荣的“迎来春色换人间”前奏的二黄导板部分，旋律深沉、节奏舒缓。引导学生从听觉上直观感受西皮（高亢、活泼、跳跃）和二黄（深沉、抒情、平稳）的情绪差异。教师用板书或示意图，形象化地讲解两种声腔的基本风格特征。

6.咬字与行腔：选取《唱脸谱》这首歌中的几句戏歌部分，如“蓝脸的窦尔敦盗御马……”，分析其中的“脸”字如何用拖腔唱出京味儿。教师示范，学生模仿，体验京剧“依字行腔、字正腔圆”的特点，感受咬字归韵的独特美感。

（四）综合表演，精彩亮相（约8分钟）

【非常重要】将全班分为四个小组（生组、旦组、净组、丑组），每组选择《唱脸谱》或《甘洒热血写春秋》中的一句或几句进行创编表演。

要求：

7.旦组：运用上节课学的兰花指、婉转的声音演唱。

8.生组：运用挺拔的身姿、洪亮的声音演唱。

9.净组：尝试模仿粗犷的声音，并配合夸张的亮相动作。

10.丑组：加入诙谐的表情和简单的矮子步或幽默的京白。

教师提供小锣、铙钹等简单打击乐器，鼓励学生为表演配上简单的节奏。各小组轮流上台展示。此环节是对前两节课知识的综合运用与艺术实践，旨在让学生在合作与表演中获得成功的体验，将课堂气氛推向高潮。

（五）课堂总结，升华主题（约2分钟）

教师对各小组的表演进行鼓励性点评，肯定大家的创意和努力。总结语：“今天我们走近了京剧，我们看到了脸谱的色彩密码，听到了西皮二黄的旋律奥秘，更亲自体验了唱念做打的无穷魅力。京剧，它不仅仅是博物馆里的老古董，它更是鲜活的艺术，蕴含着中国人的是非善恶观、审美情趣和精神追求。希望这堂课能在大家心中种下一颗热爱国粹的种子，在未来，无论是作为欣赏者还是传承者，都能让这份瑰丽的文化遗产在我们的血脉中永远流淌。”

七、教学评价设计

（一）形成性评价

1.课堂参与度：观察学生在游戏、讨论、模仿环节的主动性和专注度。

2.合作探究能力：在脸谱设计、小组创编活动中，评价学生的合作意识、创新思维和解决问题的能力。

3.技能掌握程度：通过模仿念白、身段和演唱，评价学生对京剧基本技能的初步掌握情况，以鼓励和肯定为主。

（二）终结性评价

4.知识小测：在单元结束后，通过问卷星或纸质小测，考查学生对京剧行当、声腔、脸谱色彩、伴奏乐器等【高频考点】基础知识的掌握。

5.项目成果展示：将小组创编表演作为主要的终结性评价依据。制定包含“行当特点体现（30%）、唱念韵味表现（30%）、合作配合默契（20%）、创意与精神风貌（20%）”的简易评分量规，由师生共同参与评价。

八、教学反思预设

（一）成功之处预设

1.情境创设有效，能迅速将学生带入京剧的艺术氛围。

2.游戏化、体验式的活动设计，符合八年级学生的认知特点，能有效化解京剧知识的枯燥感。

3.跨学科融合（美术、历史）的设计，丰富了课程内涵，促进了学生的综合理解。

4.最后的综合表演环节，能有效提升学生的艺术实践能力和团队协作精神，成为本课的亮点。

（二）问题与对策预设

5.问题：部分男生可能在模仿旦角或身段时产生羞涩感，不愿参与。

对策：教师应以幽默、包容的