从印度音乐看南亚音乐的“宗教性”和“现代化”现象-南亚音乐现象分析

从印度音乐看南亚音乐的“宗教性””和“现代化””现象——南亚音乐现象分析关键词：南亚音乐，印度音乐，宗教音乐，现代化摘要：印度音乐在南亚音乐文化区占主流地位，是世界民族音乐宝库中璀璨的明珠，渗透着南亚次大陆几千年的文化传统和宗教信仰。此文着重讨论印度音乐的宗教特色和其发展过程中出现的现代化，以小见大，以其为枢纽探索南亚的音乐特色。南亚指南亚，包括斯里兰卡、马尔代夫、巴基斯坦、印度、孟加拉国、尼泊尔、不丹。南亚音乐文化区包括印度次大陆及其周边国家和地区，印度古典音乐以其发达的音乐理论为背景，成为该地区的音乐文化代表之一。印度音乐分两流：由北印度主导的印度斯坦音乐受到了伊斯兰音乐的影响，而南印度卡纳提克音乐具有相对强烈的本土特色。以印度音乐为代表的音乐有拉格的旋律类型、塔拉的节奏类型、在一定旋律框架内即兴演奏者的独特性、连续的音调、以面对面和口头传递为特征的传承模式、乐器的使用等在南亚各国的音乐中以各种形式和程度表现出来。参考：《印度音乐-百度百科》印度音乐包含了一个巨大的文化传统和现代意识,是世界民族音乐宝库中璀璨的明星。今天，当谈到世界上最具代表性的音乐类型时，必须提到它。著名的音乐制作人和作曲家黄荟甚至称赞说：“印度音乐拥有世界上最美的旋律。”印度音乐既明确又委婉，既深刻又难懂。它适合轻柔的歌唱，也适合跳舞，每一种乐器在音乐中都有自己独特的语言，每一种节拍都具有丰富的风格。每一个音符都渗透着南亚次大陆几千年的文化传统和宗教信仰。因此，在这篇论文中，我将以印度音乐为研究对象，以其为枢纽探索南亚音乐的现象。在分析印度音乐的“宗教性”和“现代化”前，我先来简单地陈述一番印度音乐的基本因素——传统印度音乐艺术的基本特征包括：带有几个主干音的旋律，上下，曲折，各种滑音和装饰音，总是伴随着曲调的连续声音，不断变化的鼓声和情感丰富，略带鼻音，这一切都是构成传统印度音乐的基本因素：拉格、塔拉和持续音。参考：《印度音乐-百度百科》印度古代音乐文献称“拉格是一种特殊组合的音响，它的音符和旋律运动象装饰品一样令人陶醉”，而近代人更多是把它作为一种具有调式意义的旋律程式。参考：《外国民族音乐概念常识》参考：《印度音乐-百度百科》参考：《外国民族音乐概念常识》参考：《简论中小学民族音乐教育》，戴静.2013在印度音乐中，无论是哪种类型的音乐，都必须建立在拉格、塔拉和持久这三种元素的基础之上。而印度音乐有一个非常重要的特性——极富宗教性。自古以来，印度一直是一个宗教信仰气氛浓厚的国家，拥有数千年的宗教文化历史和音乐文化。虽然印度民族的宗教统治着人们，但音乐可以使人们超越世界，将信仰与音乐精神融为一体。印度的文明集中在强调思想精神层面,由此，这个国家音乐也随之发展得复杂而神秘，具有浓厚的宗教性质且多样化，强烈地反映了国家人民的风土人情和生活方式。公元前2000年左右，来自伊朗高原的雅利安人进入南亚次大陆，在过去的一千年里，他们的影响逐渐从印度河流域转移到恒河流域，印度古典音乐开始于这个时代，即“吠陀赞歌”时期。吠陀是印度最古老的宗教文献和文学作品的总称。两部伟大的印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》写于公元前6世纪和公元后几个世纪，它们对印度音乐乃至整个南亚和东南亚文化的发展产生了不可估量的影响，成为1000多年来音乐舞蹈艺术取之不尽的源泉。印度北部在公元11世纪开始多次被入侵，波斯和阿拉伯的音乐和乐器也因此进入了北印度。自14世纪以来，在几位苏丹国王的倡导下，北印度音乐逐渐受到宗教束缚的束缚，其风格和表现也发生了显着变化。然而，南部的卡纳提克音乐较少受到外国的影响，基本上保留了古代风格。由此一来，北印度音乐受伊斯兰文化和音乐的影响，而南印度卡纳提克音乐具有相对强烈的印度教特色,两者看似大有不同，但是两者均具有浓厚的宗教色彩。由于印度音乐在南亚音乐中占有主体地位，我们可以知道在佛教，印度教和伊斯兰教的影响下，宗教性成为了南亚音乐一个显著的特点。宗教性是印度音乐，也是南亚音乐的一个本质特性。而在近年来发展中，其"现代化"现象也引起了人们的关注。"现代化"是南亚音乐的发展特性。社会生产的发展，致使”现代化”迅速扩展到世界的每一个角落。文化也得以不断的发展和创新，使得新的艺术形式得以产生。音乐民族学家约翰布莱金认为，“音乐是表达不断变化的、生物的、社会的生活现以及人类社会生存基础的意识连续性最好的表演艺术。”参考：《音乐审美教育思想的多元文化特性》肖萍.2015音乐变迁，是来自音乐体系内部的意识变化。音乐变迁之所以重要，是因为它可能领先和倾示社会中的其他変革。那么同样社会的变革是导致音乐变迁的根本动力。而这种“现代化”变迁在对在音乐艺术方面极为保守的印度出乎意料地被接受，并得到了与本地传统文化的相合。可参考：《音乐审美教育思想的多元文化特性》肖萍.2015印度音乐便不是墨守成规的，而是发展的，在新的潮流冲击下，它不断地创新，改变，吸纳新鲜有趣的音乐形式，比如，印度电影音乐便是印度音乐“现代化”的突出表现。印度电影音乐是印度流行音乐的主流，具有浓厚的民族音乐特色，其典型特征是即兴创作。即兴创作和演唱是印度音乐最迷人的特点。它通过表演者的情感、想象力、成熟的技巧和创造力，将观众引向音乐表现的境界。参考：《印度古典音乐中的两大元素》参考：《印度古典音乐中的两大元素》20世纪后半叶，印度电影歌曲经历了一个最初的发展时期、一个“黄金时期”、一个低潮时期和一个世纪末的复兴时期。在社会政治、经济、文化和技术发展的影响下，印度电影歌曲在与印度电影业的互动中，逐渐形成了较为成熟和独特的音乐风格、制作方法和商业运作体系。电影歌曲已成为电影制作和消费运作模式不可或缺的一部分。无论是电影的叙事还是电影制作的筹款和宣传，它都与电影音乐的功能密不可分。与此同时，电影歌曲也发展成为流行音乐类别，在南亚音乐消费市场占据主导地位，并传播到世界各地。参考：《20世纪三四十年代中国电影歌曲研究》杨小龙.2012电影《贫民窟的百万富翁》，一部由英国导演丹尼·博伊尔在印度本土所拍的电影。它的故事场景地就设在印度孟买的一个贫民窟。这部电影为大量元素在印度,印度音乐占更大的比例。在这部影片中，弦乐器主要用来表达爱情的柔情，传达一种温暖和美丽。而且这部电影的原声也有很多现代气息，有电子音乐的味道，有美国的浪漫主义，有欧洲的人文主义，大大地丰富了这部电影的音乐成份，使得电影的表现力也大大提高。参考：《生态视角下的《贫民窟的百万富翁》》韩飞虎.2012印度音乐是不断变化的，反映了南亚原住民和外国人文化和宗教冲突的兼容过程。它向我们展示了丰富多彩的各阶层、各民族、各区域的人们的生活画面。印度音乐以其丰富而复杂的传统，是当今世界音乐文化中最宝贵的瑰宝，许多音乐家可以从印度音乐中寻找灵感。得到启发，然而，传统的印度音乐遗产是大师和学徒。老师们说，古代儒家(古鲁吉)是梵文中“帮助乌云看晴天的人”。由于印度的识字率很低，这种教学是由古代儒学(古鲁吉)为学生演唱或演奏的。学生在学习技能、没有统一的课程、不同的风格、相同的口语教学方法等方面都有很好的学习能力。而直至今日，真正研究印度音乐，了解印度音乐，并懂得如何正确演奏印度音乐的人可以说仍然局限于印度人自己。这也反映了南亚音乐的问题。随着历史的发展，南亚形成了一个独特的，区域性的音乐文化圈，这对音乐文化圈中的其他人难以掌握和理解。所以在广泛传播的过程中，南亚音乐会受到较大的阻碍。而我们作为南亚音乐圈外的人，为了解南亚各国的音乐文化特征，有必要对南亚的宗教、哲学和精神世界进行阅读、吸收、学习和掌握，从欣赏南亚音乐开始，进而了解、实践、学习南亚的艺术与文化。在欣赏，学习南亚音乐的过程中，我们能深刻地感受到南亚的艺术文化特色，感受其融合在音乐中的宗教特色，了解南亚音乐的现代化性，这样，我们不仅能开拓我们的听觉领域，对世界音乐又多了一个了解的角度，更能在学习的过程中取其精华，去其糟粕，从而丰富我们民族的音乐文化，就像印度的音乐一样，它永远不会对外界关闭，但它会把各种有利的营养据为己有，消化和吸收之后再产生新的、更有特色的音乐。印度音乐是世界民族音乐的瑰宝，值得我们研究，欣赏，学习。不仅要深入体会宗教在音乐中的强大作用，还要学习其民族音乐发展过程中勇于“现代化”——接收外来特色，融合外来的精华为己用的魄力。因为随着全球化的发展，不同民族之间的文化交流越来越频繁，为了得到全世界的认可，民间音乐应该