2025-2026学年赛马音乐教案教学设计

2025-2026学年赛马音乐教案教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路一、设计思路紧扣课本中民族乐器与音乐表现单元，以《赛马》欣赏为主线，通过聆听分析二胡技法（如颤音、快弓）与蒙古族节奏特点，结合律动模仿、主题模唱等活动，引导学生感受热烈奔放的赛马场景，渗透民族文化自信，落实审美感知与文化理解核心素养。核心素养目标分析二、核心素养目标分析审美感知：通过聆听《赛马》，感知二胡音色与蒙古族节奏特点，理解音乐对赛马场景的塑造；艺术表现：能运用律动或模唱表现乐曲热烈奔放的情感；创意实践：尝试创编简单节奏型配合主题演奏；文化理解：感受蒙古族音乐文化内涵，增强民族文化认同感。学习者分析1.学生已掌握二胡基本构造、音色特点及蒙古族长调、节奏型等课本基础知识，能辨识常见民族乐器。

2.学生对动态热烈、节奏鲜明的音乐（如《赛马》）兴趣浓厚，具备初步听辨能力，偏好律动、小组合作等互动学习方式。

3.难点在于理解二胡颤音、快弓技法表现力，掌握蒙古族切分节奏的律动感；文化背景认知不足可能影响情感共鸣；节奏创编活动中协调性差异明显。教学资源四、教学资源硬件资源：二胡实物/模型、多媒体播放设备、打击乐器（铃鼓、沙锤）；软件资源：音乐编辑软件（库乐队）；课程平台：学校音乐教学资源库、班级音乐学习群；信息化资源：《赛马》音频（不同演奏版本）、蒙古族赛马场景视频、二胡技法演示短片；教学手段：聆听分析法、律动模仿法、小组合作创编法、文化情境创设法。教学流程1.导入新课（4分钟）

播放蒙古族那达慕大会赛马视频片段（动态画面：骏马奔腾、人群欢呼），同时播放《赛马》音频前30秒。提问：“视频中赛马的热烈场面，音乐用了哪些元素让你感受到紧张与激动？”引导学生关注节奏、音色等要素。结合课本“民族乐器与音乐表现”单元导入，揭示课题——《赛马》二胡曲赏析，明确本课将通过分析音乐要素感受蒙古族音乐文化。

2.新课讲授（24分钟）

（1）分析音乐要素与赛马场景的关联（8分钟）

聆听全曲，出示乐谱片段（主题旋律）。提问：“主旋律的节奏型有什么特点？如何表现马蹄声？”引导学生发现“连续十六分音符××××××”（如乐谱1-8小节），举例“如马蹄急促奔跑，力度由弱渐强模拟马群由远及近”。结合课本“节奏型表现场景”知识，分析二胡音色——模拟马嘶鸣的滑音（如第25小节下滑音），强调“音色塑造场景是民族音乐重要表现手段”。

（2）解析曲式结构与情感发展（8分钟）

出示ABA结构图示，分段聆听：A段（欢快热烈，主题重复，节奏紧凑）、B段（舒展悠扬，旋律线条拉长，如长调）、A’段（主题再现，力度增强，推向高潮）。提问：“B段节奏放缓，情绪有何变化？与赛马哪个场景对应？”举例“如马匹短暂休整、骑手呐喊蓄力，对应课本中‘音乐情绪随场景变化’”。强调“通过对比乐段展现赛马完整过程，是曲式设计的核心”。

（3）挖掘蒙古族文化内涵（8分钟）

介绍蒙古族“节奏型”文化背景：出示“马蹄节奏”谱例（×××××××），提问：“这种切分节奏与蒙古族生产生活有何关联？”举例“模仿马蹄声，源于游牧民族对马的崇拜，对应课本‘民族音乐源于生活’”。播放蒙古族长调音频片段，对比《赛马》B段旋律，说明“长调元素融入体现文化传承”，渗透“音乐是民族文化载体”的理解。

3.实践活动（12分钟）

（1）律动模仿：马蹄节奏体验（4分钟）

分发铃鼓、沙锤等打击乐器，分组用“×××××××”节奏模拟马蹄声。教师用二胡拉主题旋律，学生配合乐器伴奏。举例“第一组用铃鼓强拍，第二组用沙锤弱拍，模拟马蹄由慢到快”，巩固“节奏型塑造场景”的重难点。

（2）主题旋律模唱与二胡技法模仿（4分钟）

出示主题旋律简谱（如“sollasidosilasol”），教师范唱，学生跟唱。提问：“‘sidosi’三个音的演唱有什么特点？”举例“如上滑音模仿马嘶鸣，对应课本‘二胡技法表现情感’”。学生用铅笔模拟二胡运弓，练习“快弓”（短促、均匀运弓）和“颤音”（左手快速颤动），感受技法与音乐表现的关系。

（3）节奏创编：赛马场景音乐片段（4分钟）

小组合作，用“马蹄节奏”“长调舒缓节奏”创编4小节赛马音乐（如“出发—途中—冲刺”）。举例“第一组：×××××××（马蹄）+5653—（长调片段）”，展示并互评，教师强调“节奏组合需符合场景逻辑”，落实“创意实践”素养。

4.学生小组讨论（4分钟）

讨论问题及举例回答：

（1）“二胡的哪些技法让你感受到赛马的紧张感？”举例“快弓（如A段连续十六分音符）和颤音（如B段结尾处），运弓短促、左手颤动，像心跳加速”。

（2）“蒙古族节奏在乐曲中还有哪些体现？”举例“切分节奏（如‘××××××’中的弱拍强调），打破常规，模拟马奔跑的不规则步伐”。

（3）“乐曲如何体现民族文化自信？”举例“用二胡（民族乐器）模拟马蹄声，将蒙古族生活场景音乐化，展现民族音乐独特魅力”。

5.总结回顾（1分钟）

梳理本课核心：通过分析《赛马》的节奏（马蹄型）、音色（二胡滑音）、曲式（ABA），感受音乐对赛马场景的塑造；理解蒙古族音乐源于生活，是文化传承的载体。强调重难点——“二胡技法（颤音、快弓）与蒙古族节奏（切分）的表现力”，鼓励学生课后用打击乐器为《赛马》伴奏，深化文化理解。学生学习效果1.审美感知层面：学生能精准辨识二胡音色特点（如高亢明亮、富有穿透力），通过对比聆听《赛马》不同演奏版本，自主分析出“连续十六分音符节奏型（××××××）”模拟马蹄急促奔跑、“下滑音（如第25小节）”模仿马嘶鸣的音乐表现手法。结合课本“音乐要素塑造场景”知识，学生能举例说明“力度由弱渐强（第1-8小节）”表现马群由远及近的动态过程，理解“音色、节奏、力度是民族音乐描绘场景的核心要素”，提升对民族器乐作品的审美判断能力。

2.艺术表现层面：学生能运用打击乐器（铃鼓、沙锤）准确演奏“马蹄节奏型（×××××××）”，在二胡主题旋律伴奏下，通过强弱变化模拟赛马“出发—途中—冲刺”的场景节奏。主题模唱中，学生能把握“sollasidosilasol”旋律的起伏，模仿教师示范的“上滑音（sidosi）”技法，用声音表现马嘶鸣的尖锐感；铅笔模拟二胡运弓时，能区分“快弓”（短促均匀运弓，对应A段）与“颤音”（左手快速颤动，对应B段结尾）的不同技法效果，落实“以身体动作辅助音乐表现”的艺术表现能力。

3.创意实践层面：小组节奏创编活动中，学生能结合课本“蒙古族节奏与生活关联”知识，设计符合场景逻辑的4小节音乐片段。例如，第一组创编“马蹄节奏（×××××××）+长调片段（5653—）”，通过节奏疏密变化表现赛马“途中休整—冲刺加速”的过程；第二组加入“切分节奏（××××××）”，模拟马奔跑的不规则步伐，并在展示时说明“切分节奏打破常规，更贴近真实马蹄声”。学生能互评创编作品“是否与场景匹配”“节奏组合是否合理”，体现“运用音乐知识解决实际问题”的创意实践素养。

4.文化理解层面：通过蒙古族“马蹄节奏”文化背景学习，学生能联系课本“民族音乐源于生活”观点，举例说明“切分节奏模仿马蹄声，源于游牧民族对马的日常观察”。对比《赛马》B段与蒙古族长调音频，学生能指出“长调的悠扬旋律融入，体现蒙古族音乐对自然的模仿”，理解“音乐是民族文化传承的载体”。在小组讨论中，学生能主动分享“二胡作为民族乐器，用独特音色展现蒙古族生活智慧，增强民族文化自信”，形成“音乐与文化相互依存”的文化认同感。

5.知识迁移与应用：学生能将本课所学知识迁移至其他民族器乐作品赏析，如聆听《金蛇狂舞》时，自主分析“锣鼓节奏表现节日热闹场景”；在课后作业中，用打击乐器为《赛马》设计完整伴奏方案，标注“马蹄节奏”“长调片段”的对应小节，体现“举一反三”的学习能力。同时，学生能主动查阅课本“中国民族乐器分类”章节，补充二胡演奏技巧（如顿弓、跳弓）相关知识，形成“课内学习—课外拓展”的良性学习循环。

6.重难点突破效果：针对“二胡技法表现力”这一难点，学生通过“铅笔模拟运弓”“技法模仿练习”，能清晰阐述“快弓表现紧张感（A段）”“颤音表现情绪起伏（B段）”的内在逻辑；针对“蒙古族切分节奏掌握”这一难点，学生通过“打击乐器合奏”“节奏创编”，能准确演奏“××××××”节奏型，并说明“弱拍强调是蒙古族音乐的典型特征”，有效突破教学重难点，达成“用音乐知识解释文化现象”的学习目标。教学反思与总结教学反思这节课情境导入用那达慕视频和《赛马》音频，学生很快被带入氛围，兴趣高涨，这个方法有效。新课讲授时，曲式结构分析偏理论，部分学生盯着乐谱发懵，下次得结合更多动态画面分段对比听，比如A段配马蹄特写，B段配骑手休整镜头，更直观。小组创编时，有的组分工明确，节奏组合贴合赛马场景，有的组争着打铃鼓没人顾节奏，得提前明确“节奏设计师”“乐器演奏员”角色，管理更精细。

教学总结学生收获挺明显：知识上能说出“马蹄节奏型”“二胡下滑音模拟马鸣”，紧扣课本民族音乐表现手法；技能上打击乐器合奏整齐，主题模唱能跟上滑音，但颤音模仿还不到位，课后得加小练习；情感上不少学生说“原来二胡这么厉害，蒙古族音乐真有劲”，文化认同感上来了。问题是二胡技法体验浅，学生只“运弓”没“揉弦”，下次带把二胡现场演示，让他们摸摸琴弦感受震颤；文化部分只讲了马蹄节奏，蒙古族长调与音乐的关系还能挖深，比如放牧时哼的长调怎么变成B段悠扬旋律，让学生更懂音乐源于生活。下次课得把这些补上，效果会更好。教学评价与反馈1.课堂表现：学生聆听《赛马》时专注度高，能主动结合课本“民族音乐表现手法”回答“连续十六分音符模拟马蹄”“下滑音模仿马鸣”等问题；实践活动打击乐器合奏中，85%学生准确演奏“×××××××”马蹄节奏，体现课本“节奏型塑造场景”的掌握。

2.小组讨论成果展示：第一组分析“二胡技法表现紧张感”时，举例“快弓（A段）像马蹄急促，颤音（B段结尾）模拟马嘶鸣”，紧扣课本“技法与情感表达”；第二组探讨“蒙古族节奏”时，指出“切分节奏弱拍强调源于游牧生活”，联系课本“民族音乐源于生活”观点。

3.随堂测试：选择题（如“《赛马》B段情绪特点？”选项“欢热/舒展/紧张”）正确率92%；简答题“举例说明乐曲如何表现赛马场景”，学生答“十六分音符模拟马蹄，力度渐强表现由远及近”，落实课本“音乐要素分析”目标。

4.学生自评互评：创编展示后，学生互评“节奏组合是否贴合赛马过程”，如“‘马蹄+长调’表现‘休整—冲刺’，合理”；自评“我颤音模仿不到位，需加强练习”，体现对课本“艺术表现”素养的自我反思。

5.教师评价与反馈：整体达成教学目标，学生能运用课本知识分析音乐要素与文化内涵；不足在于二胡技法体验较浅，部分学生对“颤音”表现力理解不足，后续可增加二胡实物演示与分步练习；文化理解需深化，补充蒙古族音乐与生产生活关联案例，增强“文化传承”意识。内容逻辑关系①音乐要素分析作为核心主线，贯穿始终。重点知识点：节奏型（×××××××）、音色（二胡滑音、颤音）、力度