2025-2026学年国画菊花画法教案

2025-2026学年国画菊花画法教案课题课时设计意图一、设计意图：本节课紧扣国画课本中菊花的表现技法，结合小学高年级学生已掌握的基本笔墨能力，通过示范菊花花瓣的组合规律、枝干的穿插方法，引导学生观察菊花形态，掌握墨色浓淡变化与运笔技巧，在实践中感受国画笔墨韵味，培养对传统花卉绘画的理解与表现能力，提升审美素养与文化认同。核心素养目标分析二、核心素养目标分析：通过菊花画法学习，增强对“花中君子”文化内涵的理解，树立文化自信；观察菊花形态与笔墨韵味，提升审美感知能力；掌握花瓣组合、墨色浓淡等技法，发展艺术表现力；尝试传统构图创新，培养创意实践素养，落实国画核心素养在绘画教学中的渗透。学习者分析三、学习者分析：1.学生已掌握国画基本工具使用、简单线条练习、墨色浓淡变化及课本中梅花、兰花的画法基础，具备初步笔墨控制能力。2.学生对传统文化题材兴趣浓厚，动手操作能力较强，学习风格偏向直观模仿与教师示范，偏好小组合作与实物观察结合的学习方式。3.可能困难在于菊花花瓣组合的疏密规律、枝干穿插的动态表现及墨色层次协调，部分学生易出现构图松散、花瓣形态单一等问题，需分层指导强化技法训练。教学资源准备四、教学资源准备：1.教材：确保每位学生配备国画课本及配套菊花画法章节资料。2.辅助材料：准备不同品种菊花高清图片、名家菊花范画电子图库、笔墨技法演示视频。3.实验器材：备齐生宣纸、毛笔（大中小号）、墨汁、国画颜料、调色盘、笔洗等绘画工具，确保工具完好安全。4.教室布置：设置教师示范台、学生分组操作区，墙面布置菊花主题作品，营造传统绘画氛围。教学过程设计**（一）导入环节（5分钟）**

教师展示课本中“菊花文化”插图及不同品种菊花的高清图片（如墨菊、黄菊、秋菊），提问：“同学们观察这些菊花，发现它们的花瓣排列有什么共同特点？课本中提到菊花有‘花中君子’之称，这体现了怎样的文化内涵？”引导学生从形态（花瓣向心、层叠）和文化（傲霜、高洁）两方面回答。教师总结：“今天我们就学习用国画技法表现菊花的形态美与品格美。”（用时：2分钟）

过渡：“要画好菊花，先要观察它的生长结构。请课本第X页，看看菊花由哪些部分组成？”学生快速阅读后回答（花瓣、花心、枝叶），教师板书结构图，明确学习重点。（用时：3分钟）

**（二）讲授新课（20分钟）**

1.**观察形态，提炼特征（5分钟）**

教师播放菊花生长慢视频，暂停特写花瓣形态，提问：“单朵菊花的花瓣是呈什么方向生长的？相邻花瓣之间有什么关系？”学生小组讨论后汇报，教师结合课本图示总结：“花瓣呈放射状排列，内层紧实、外层舒展，有‘抱心’与‘展瓣’两种形态。”（用时：3分钟）

教师示范用铅笔在宣纸上轻画菊花轮廓，请2名学生上台补充花瓣细节，师生共同点评“花瓣是否体现疏密变化”，强化观察与表现能力。（用时：2分钟）

2.**示范技法，突破难点（10分钟）**

（1）**花瓣画法**：教师示范中锋用笔勾花瓣，提问：“画内层花瓣时，笔锋要如何控制才能表现紧实感？”学生回忆兰花技法（课本已学），回答“中锋行笔，笔肚略按”，教师强调：“内层花瓣短而密，外层长而疏，用笔由慢到快，体现飘逸感。”学生跟随练习单朵菊花花瓣，教师巡视指导，纠正“花瓣大小不一”“排列杂乱”问题。（用时：4分钟）

（2）**枝干与叶法**：教师侧锋画老枝，中锋画嫩枝，提问：“枝干的墨色如何区分老嫩？”结合课本墨色图例，学生回答“老枝浓墨、嫩枝淡墨”，教师补充：“枝干要穿插有致，避免平行，体现‘宁曲勿直’的书法用笔。”叶法示范时提问：“菊花叶的形状像课本中哪种植物的叶子？”学生联系“菊叶似菊，有缺刻”，教师示范“一笔一叶”，强调“叶随枝生，墨色浓淡相间”。（用时：6分钟）

3.**构图与文化融合（5分钟）**

教师展示课本名家菊花范画（如齐白石《菊酒延年》），提问：“画家如何用菊花构图表现‘高洁’品格？”学生讨论后，教师总结：“常用‘折枝法’，菊花居中或偏上，枝干斜伸，画面留白，体现‘疏影横斜’的意境。”学生尝试用铅笔设计小构图，同桌互评“是否有主次、留白”，教师点评2-3幅，强调构图需与文化内涵结合。（用时：5分钟）

**（三）巩固练习（12分钟）**

1.**分层任务，实践创新**

基础任务：运用所学技法完成一幅单朵菊花作品（重点：花瓣组合、墨色变化）；

提高任务：添加枝叶与背景（如题“秋菊傲霜”，体现文化主题）。学生自主选择任务，教师发放练习纸，提醒“参考课本步骤图，注意工具安全”。（用时：8分钟）

2.**小组互评，深化理解**

4人一组，根据“花瓣疏密、枝干穿插、墨色层次、文化表达”四个维度互评，每组推荐1幅优秀作品，说明优点（如“XX同学的花瓣由内到外渐开，层次分明”）。教师针对共性问题（如“花瓣过于整齐，缺少变化”）再次示范，强化“笔墨自然”的理念。（用时：4分钟）

**（四）课堂总结与拓展（3分钟）**

教师提问：“通过本节课学习，你掌握了哪些菊花画法技巧？对菊花的文化内涵有了什么新理解？”学生自由发言，教师总结：“菊花画法要‘形神兼备’，既要掌握花瓣组合、枝干穿插的技法，也要通过笔墨表现其‘傲霜’品格，这就是国画‘以物喻人’的魅力。”布置拓展作业：观察生活中菊花，用手机拍摄不同角度形态，为下节课创作积累素材。（用时：3分钟）

**（五）师生互动重点**

贯穿“观察—示范—练习—评价”全程，通过提问（如“如何用墨色表现花瓣质感？”）、上台示范、小组互评等方式，激发学生主动思考；针对“花瓣排列”“枝干穿插”等难点，采用“教师示范+学生补充+即时点评”模式，确保技法落实；文化内涵通过“课本文化链接—名家作品分析—学生创作主题”层层渗透，实现审美感知与文化认同的统一。知识点梳理一、菊花形态结构与观察要点

1.**整体结构**：菊花由花瓣、花心、枝干、叶子四部分组成，课本明确指出“菊花为头状花序，花瓣围绕花心呈放射状排列”，花心由管状小花密集构成，枝干分为老枝（木质化）与嫩枝（青绿色），叶子呈卵形或掌状，边缘有缺刻，叶柄与枝干互生。

2.**花瓣形态特征**：课本图示标注花瓣分“抱心型”（内层花瓣向内收拢，如墨菊）与“展瓣型”（外层花瓣向外舒展，如黄菊），花瓣形态有“管状”“匙形”“丝状”等，单瓣花瓣呈长椭圆，重瓣花瓣多瓣层叠，观察时需注意“内密外疏”“长短交错”的排列规律，避免花瓣大小一致或方向杂乱。

3.**枝干动态规律**：课本强调“枝干需体现生长力”，老枝多曲折、有疤节，墨色浓重；嫩枝挺直、柔韧，墨色淡雅；枝干穿插遵循“不相交、不平行”原则，分主枝、旁枝、嫩枝三级，主枝支撑画面，旁枝丰富层次，嫩枝点缀生机，枝与枝的夹角以30°-60°为宜，体现“宁曲勿直”的书法意趣。

4.**叶子生长特征**：课本指出“菊叶随枝而生，叶面有光泽，叶背略浅”，叶子呈掌状分裂，裂片3-5枚，叶尖渐尖，叶基楔形，绘制时需注意“叶向枝聚”，避免叶子孤立生长，老叶墨色浓重，嫩叶墨色清淡，叶脉中锋勾勒，体现叶的筋骨。

二、笔墨技法分解（课本技法章节核心内容）

1.**花瓣画法**

-**中锋用笔**：课本强调“花瓣以中锋为主，笔锋藏锋起笔，中锋行笔，回锋收笔”，内层花瓣短而密，笔肚略按，笔锋稳定，花瓣根部紧贴花心；外层花瓣长而疏，笔锋轻提，行笔流畅，花瓣末端略带飞白，体现飘逸感。

-**墨色层次**：课本示例“花瓣墨色需有浓淡变化”，单瓣菊花可用浓墨（焦墨）勾边，淡墨渲染花瓣根部；重瓣菊花内层花瓣用浓墨，外层花瓣用淡墨或淡赭石，体现“由深到浅”的立体感，避免“死墨”（平涂无变化）。

-**组合技巧**：课本步骤图演示“花瓣分组绘制”，先画内层3-5瓣紧抱花心，再向外层扩展，每3-5瓣为一组，组间留空隙，花瓣方向呈“放射状发散”，避免“菊花饼”（花瓣无疏密聚散）。

2.**花心表现技法**

-**点蕊法**：课本标注“花心需体现‘密’与‘碎’”，用小号狼毫笔，浓墨（或藤黄+墨）点染，点呈“个”字或“介”字字形，大小不一，错落有致，中心点略深，向外逐渐变淡，避免“圆点堆砌”（花心整齐划一）。

3.**枝干与叶法**

-**枝干用笔**：课本明确“老枝用侧锋，笔锋卧纸，行笔略滞，体现苍劲；嫩枝用中锋，笔锋垂直，行笔流畅，体现柔韧”，老枝可结合“皴擦”（干笔侧锋扫出疤节），嫩枝可“折笔”（转折处顿挫），墨色“老枝浓（焦墨、浓墨），嫩枝淡（淡墨、淡赭）”。

-**叶子画法**：课本示范“一笔一叶，先勾叶形，再染叶色”，叶形中锋勾边，叶脉中锋从叶基到叶尖，叶面侧锋或淡墨渲染，墨色“老叶浓（花青+墨），嫩叶淡（汁绿+淡墨）”，注意“叶向一致”（叶子朝向枝条生长方向），避免“叶向混乱”。

三、构图法则与文化表达（课本构图与文化章节）

1.**传统构图形式**：课本重点介绍“折枝构图”，即选取菊花枝干的一部分（带花、叶、枝）入画，常见形式有“直立式”（枝干向上，菊花居中）、“斜倚式”（枝干斜伸，画面动感强）、“下垂式”（枝干向下，体现柔美），构图需遵循“主次分明”（菊花为主体，枝叶为辅）、“虚实相生”（花实、叶虚）、“疏密有致”（花瓣密、枝叶疏）。

2.**留白与意境**：课本强调“国画以留白造境”，菊花画面留白多在“花上”（天空背景）、“枝下”（地面或水面），留白处可题字（如“秋菊傲霜”“黄花晚节”），字体选用行书或楷书，位置与画面平衡，体现“计白当黑”的美学。

3.**文化内涵融入**：课本链接“菊花文化”，指出菊花象征“高洁（陶渊明‘采菊东篱下’）、傲霜（不畏寒霜）、长寿（九九重阳）”，创作时可通过“花色”（墨菊喻高洁，黄菊喻富贵）、“题字”（表达情感）、“背景”（如配山石喻坚韧）传递文化精神，避免“为画而画”（脱离文化内涵）。

四、创作步骤与常见问题（课本实践指导）

1.**分步创作流程**

-**起稿（铅笔轻勾）**：课本步骤1“先定花心位置，再勾花瓣轮廓，后画枝干、叶子”，注意“花心居中或偏上，枝干斜伸，叶子围绕枝干”，铅笔线条轻，便于覆盖。

-**勾墨线（毛笔定形）**：课本步骤2“先勾花瓣（中锋），再勾花心（点染），后勾枝干、叶子（中锋+侧锋）”，墨色“花瓣浓，花心次之，枝干、叶子淡”，线条流畅，避免“断线”或“复线”（线条重复描摹）。

-**渲染（墨色/色彩）**：课本步骤3“花瓣根部淡墨渲染，叶子淡花青或汁绿渲染，老枝淡墨皴擦”，渲染需“一遍遍薄涂”，避免“一次过浓”（墨色淤积），色彩“雅致为主”（如赭石、花青、藤黄），避免“艳俗”（大红、翠绿）。

-**题款钤印**：课本步骤4“画面右下角或左上角题字（内容与菊花文化相关），盖姓名章（朱文、白文各一）”，题字大小与画面协调，印章位置与题字平衡。

2.**常见问题与解决**

-**花瓣问题**：课本指出“花瓣杂乱”需“分组绘制，每组方向一致”；“花瓣无层次”需“内层浓墨、外层淡墨”；“花瓣形态单一”需“观察真实菊花，勾长短、宽窄不同的花瓣”。

-**枝干问题**：课本强调“枝干平行”需“调整枝干夹角（30°-60°）”；“枝干无苍劲感”需“老侧锋皴擦，加疤节”；“嫩枝无力”需“中锋行笔，挺直不弯”。

-**构图问题**：课本提示“画面平均”需“菊花偏一侧，留白处题字”；“主次不清”需“菊花放大，枝叶缩小”；“文化缺失”需“加题字或背景元素（如山石、题诗）”。

五、名家技法借鉴（课本范例分析）

课本选取齐白石、吴昌硕、潘天寿三位名家菊花作品，分析其技法特点：齐白石菊花“笔墨简练，花瓣重瓣，墨色浓淡对比强烈，枝干苍劲，题字朴拙”；吴昌硕菊花“金石笔意，花瓣用篆书笔法，花心点染浑厚，色彩古雅（赭石+藤黄）”；潘天寿菊花“构图险峻，枝干方折，叶子用笔刚劲，墨色厚重，体现‘强其骨’风格”，学生可临摹局部，体会不同名家的笔墨韵味。教学反思与改进这节课下来，学生基本掌握了菊花花瓣的排列规律和枝干穿插方法，作业中大部分能画出花瓣的疏密变化，但部分学生墨色层次还不够自然，特别是重瓣菊花里浓淡过渡不够流畅。小组互评时发现，学生对课本里提到的“花中君子”文化内涵理解不够深入，创作时只关注技法，题款和意境表达比较薄弱。下次可以提前准备更多名家菊花范画，重点分析作品中的文化符号，比如齐白石《菊酒延年》里的题字和构图寓意。分层练习里提高任务的完成率偏低，下次要增加示范环节，比如当场演示如何用淡墨渲染花瓣根部，再搭配一两片嫩叶，让学生更直观看到墨色变化过程。课堂时间有点紧张，巩固练习环节压缩了学生创作时间，下次可以把导入环节的提问精简些，重点留足笔墨实践时间。另外，学生工具使用时墨汁容易洒在宣纸上，下次课前要强调调色盘摆放位置，准备些吸水纸备用。重点题型整理1.**技法应用题**：根据课本所述，用简笔勾勒法表现菊花花瓣的排列规律，并说明内层与外层花瓣的用笔差异。

答案：内层花瓣短而密，中锋行笔略按，笔锋稳定；外层花瓣长而疏，中锋轻提，行笔流畅，末端带飞白。

2.**结构分析题**：结合课本插图，说明菊花由哪四部分组成，并简述枝干穿插的基本原则。

答案：花瓣、花心、枝干、叶子；枝干穿插需“不相交、不平行”，主枝支撑，旁枝丰富层次，夹角30°-60°体现“宁曲勿直”。

3.**文化表达题**：课本提到菊花象