古诗词诵读《李凭箜篌引》课件统编版高二语文选择性必修中册

李凭箜篌引——李贺学习目标01学习目标

1.梳理诗歌中密集的神话意象与通感手法，准确解释“昆山玉碎凤凰叫”“芙蓉泣露香兰笑”等典型诗句的修辞逻辑与音乐表现效果。2.理解诗人突破时空限制的跳跃式想象结构，分析“石破天惊逗秋雨”“梦入神山教神妪”等句如何通过虚实相生营造箜篌乐声的震撼力与超验性。3.结合李贺孤高敏感的个性与中唐乐舞文化背景，体会诗中交织的对艺术至境的礼赞、对生命短暂的幽微感喟以及对超越现实的精神渴求。课堂导入02课堂导入

盛唐的乐声早已消散，但中唐李贺笔下那场箜篌演奏却穿越千年，依然惊心动魄。没有实写琴师指法，却见“昆山玉碎凤凰叫”——清越与高亢并存；未言听者反应，却见“老鱼跳波瘦蛟舞”——幽潜之物亦为之癫狂。这并非寻常音乐描写，而是以通感、神话与奇崛意象重构听觉世界。当文字挣脱现实逻辑，声音便有了形状、温度与神性。今天，就让我们走进这首“摹写声音至绝”的巅峰之作，看李贺如何用诗的炼金术，把一曲箜篌升华为一场天地共振。初读课文，概括梳理03【作者简介】

李贺，字长吉，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，有“诗鬼”之称。他仕途坎坷，一生困顿，却以独特的想象力和瑰丽的诗风著称。代表作有《雁门太守行》《李凭箜篌引》《金铜仙人辞汉歌》等，是中唐浪漫主义诗人的代表，其诗对后世诗歌创作影响深远。【写作背景】

此诗作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，李凭是梨园弟子，因弹箜篌技艺高超名动京师。李贺被李凭的箜篌演奏深深打动，于是创作此诗，以极具想象力的笔触描摹演奏的精妙。文学文化常识：箜篌：古代弹弦乐器，分卧箜篌、竖箜篌两种，竖箜篌形制类似西方的竖琴，在隋唐时期较为流行，常用于宫廷乐舞演奏。【文体知识】

“引”是古代诗歌的一种体裁，属于乐府诗的范畴，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，多以铺叙、抒情、状物为主，常用来描摹客观事物，抒发诗人的主观情志。【文题解读】

“李凭”是箜篌演奏者，“箜篌引”表明这是一首描摹箜篌演奏的乐府诗。全诗以李凭的箜篌演奏为核心，通过想象、夸张等手法，展现演奏的神奇魅力，表达了诗人对李凭高超技艺的赞叹之情。【课文诵读】

朗读方法1.节奏重音法：按照标注的节奏划分，重读动词和修饰词，如“张”“颓”“啼”“叫”“笑”等，突出演奏带来的动态感与画面感，感受诗句的张力。2.意境沉浸法：前四句读得悠远空灵，营造出箜篌声未起先有的静谧氛围；中间四句语调上扬，读出演奏的激昂灵动；后四句放缓语速，读出演奏余韵悠长的梦幻感，沉浸在诗句勾勒的奇幻意境中。【课文诵读】

李凭箜篌引李贺吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光,二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。【疏通文意】

【译文】秋高气爽，吴地的丝弦、蜀地的桐木制成的箜篌被高高架起，开始演奏。空寂的山中，流云仿佛被乐声吸引，停滞在山间不再流动。湘娥在竹上啼哭，素女满含愁绪，原来是李凭在京城弹奏箜篌。乐声时而像昆山的美玉碎裂般清脆，时而像凤凰的鸣叫般悠扬；时而如含露的芙蓉在低声啜泣，时而似盛开的香兰在欢快欢笑。京城十二道城门前的清冷寒光，都被这乐声消融，箜篌的二十三根弦，连天上的紫皇也被深深打动。乐声传到女娲炼石补天的地方，惊得石破天裂，引出漫天秋雨。仿佛进入神山，李凭在将技艺传授给善于弹琴的神妪，连沉睡的老鱼也跃出水面，瘦弱的蛟龙随之起舞。月宫里的吴刚被乐声吸引，彻夜不眠倚在桂树上，寒露斜飞，打湿了月宫中的寒兔。研读课文，合作探究04研读课文，合作探究“昆山玉碎”以玉碎的清脆爆裂之声，写出箜篌乐声的激越清亮，玉石的珍贵也暗合乐声的不凡；“凤凰叫”取凤凰鸣叫的悠远清和，写出乐声由激转入悠扬的层次。“芙蓉泣露”以荷花上露珠滚落的姿态，对应乐声的幽咽凄切，仿佛带着含泪的悲戚；“香兰笑”则以兰花绽放的舒展轻盈，写出乐声明快欢欣的质感。诗人选择这些意象，一是用视觉形象转化听觉感受，将抽象的乐声具象化，符合“通感”的艺术手法；二是所选意象兼具高洁、灵动的特质，既贴合箜篌作为雅乐乐器的属性，也暗含对李凭高超技艺的赞美——唯有精妙的演奏，才能让乐声具备这般如美玉、仙禽、芳花般的格调。[研读学习任务一：循声入境，解码箜篌曲的音声层次]问题1：诗歌中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”一句以奇特的意象描摹乐声，你能结合诗句细节分析这两句分别写出了箜篌乐声的什么特点？诗人又为何选择这些意象来表现？乐声的影响先是自然景物：山中的流云被乐声吸引，凝滞不再流动，这是乐声初步的感染力；接着扩展到神话中的神女：江娥、素女也被乐声触动愁肠，将乐声的感染力从自然推向情感层面；随后蔓延到人间都城：长安十二门的冷寂光色都被乐声融化，乐声开始影响世俗空间；最终突破天地界限：连女娲补天的巨石都被震裂，引出秋雨，将乐声的震撼力推向极致。诗人层层递进地铺写乐声的影响，一方面是侧面烘托李凭箜篌技艺的登峰造极，连天地神灵、自然万物都为之动容；另一方面也通过空间的逐步拓展，构建出一个由凡入仙、由静到动的宏大意境，让读者在乐声的传播轨迹中，感受箜篌曲的磅礴力量与奇幻色彩。问题2：从“空山凝云颓不流”到“石破天惊逗秋雨”，乐声引发的外界反应在逐步升级，你能梳理这一过程，并分析诗人这样写的用意吗？研读课文，合作探究吴刚因犯错被罚永远砍伐桂树，玉兔常年在月宫捣药，二者都身处永恒的孤寂与重复的劳作之中，他们的“不眠”并非被乐声的热闹吸引，而是被乐声中蕴含的复杂情感触动——可能是箜篌曲里的悲戚引发了他们的共情，也可能是乐声的精妙让他们暂时忘却了孤寂的处境。这一细节其实投射出诗人李贺自身的心境：他一生怀才不遇，内心始终带着郁郁不得志的孤寂，李凭的箜篌技艺如此高超却只能在民间演奏，恰似诗人空有才华却无人赏识。诗人借吴刚、玉兔的反应，既赞美李凭技艺能慰藉孤寂灵魂，也暗含着自己对知音难觅、才华被埋没的感慨，让神话意象成为自我心境的载体。[研读学习任务二：破幻见真，探究乐声背后的诗人情怀]问题1：诗歌结尾写“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，吴刚和玉兔本是神话中清冷孤寂的形象，为何会被李凭的乐声吸引得忘却睡眠？这一细节暗藏着诗人怎样的心境？研读课文，合作探究首先，诗歌极力渲染李凭技艺的超凡，却始终未写他的身份境遇，只以“李凭中国弹箜篌”一句点明其在京城演奏，这种“重技艺、轻身份”的写法，暗含着诗人对自身命运的映射——李贺同样拥有出众的才华，却因家世避讳无法参加科举，只能以低微的官职沉沦下僚，正如李凭技艺高超却未必能得到应有的地位认可。问题2：这首诗通篇以神话意象、奇幻场景写箜篌演奏，看似脱离现实，实则暗含对现实的关照。结合诗句细节，你能谈谈诗人是如何借乐声传递对自我命运与时代的感慨的？研读课文，合作探究

其次，乐声能感动神女、震动天地，却未曾提及人间权贵的反应，这种对比也暗示了当时社会的现实：真正的艺术与才华，往往难以得到世俗权贵的赏识，只能在自然与神话的世界里找到共鸣。联系现实来看，生活中我们也常能见到有才华却未被发现的人，这种境遇与李凭、李贺的遭遇相似，理解了这一点，更能体会到诗中乐声里藏着的不仅是演奏的精妙，更是诗人对怀才不遇的愤懑与无奈，而这些情感都通过奇幻的场景隐晦地传递出来，最终让我们读懂：那些看似超脱现实的神话