2025-2026学年广州古琴教学设计

2025-2026学年广州古琴教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容一、教学内容本节课选自《广州市中小学艺术教材·音乐》七年级上册第三单元“民族乐器瑰宝”第二节“古琴艺术初探”。主要内容包括：古琴结构认知（琴额、琴颈、琴身等部位名称）；基础指法学习（散音、泛音、按音的简单弹奏方法）；练习教材中入门曲目《仙翁操》前八小节；了解古琴在“琴棋书画”传统文化中的地位，结合广州岭南琴社发展简史，感受地方文化特色。核心素养目标二、核心素养目标通过古琴结构认知与基础指法学习，提升审美感知能力，体会古琴散音、泛音、按音的音色韵味；能运用散音与按音简单弹奏《仙翁操》前八小节，发展艺术表现能力；结合广州岭南琴社历史，理解古琴在“琴棋书画”传统文化中的地位，增强对岭南非遗文化的认同与传承意识。学习者分析2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对传统文化（如“琴棋书画”）有好奇心，对结合广州本地特色的岭南琴社内容兴趣浓厚；具备初步的模仿能力和肢体协调性，但精细动作控制（如左手按弦力度、右手弹奏节奏）有待提升；学习风格以直观体验和小组合作偏好为主，部分学生需教师示范引导。

3.学生可能遇到的困难和挑战：古琴部位名称多易混淆，按音需左右手协调配合，初学者易出现“按弦不准”“节奏不稳”问题；《仙翁操》前八小节的附点节奏把握有难度；对“古琴文化地位”的理解停留在表面，需通过具体案例（如岭南琴社历史）深化认知。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生均有《广州市中小学艺术教材·音乐》七年级上册，重点标记第三单元“民族乐器瑰宝”第二节内容。2.辅助材料：准备古琴结构分解图（标注琴额、琴颈、琴身等部位）、基础指法（散音、泛音、按音）演示视频、《仙翁操》前八小节乐谱音频及岭南琴社历史图文资料。3.实验器材：配备教学用古琴（或简化练习琴）15-20台，检查琴弦张力、琴体稳定性，确保无安全隐患。4.教室布置：设置古琴展示区（摆放不同形制古琴图片）、分组练习区（每2-3人一台琴）、文化墙（展示“琴棋书画”及岭南琴社内容）。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：发布预习资料（古琴结构分解图、基础指法演示视频、《仙翁操》前八小节乐谱音频），设计问题“古琴的主要部位有哪些？散音、泛音、按音的发声特点有何不同？”，通过班级微信群监控预习进度，提醒学生记录疑问。

学生活动：自主阅读资料，思考并记录古琴部位名称及指法差异，提交预习笔记（标注疑问点如“按音为何需要左手用力？”）。

教学方法/手段/资源：自主学习法、信息技术手段（微信群、音视频资源）。

作用与目的：提前认知古琴结构与指法，为课堂技能练习奠基，培养独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：导入时播放岭南琴社演奏《仙翁操》片段，提问“这段音乐中，古琴的音色变化与哪些指法有关？”，结合教材图示讲解古琴结构（重点标注“岳山”“龙龈”等部位）；示范散音（右手“擘”“托”）、按音（左手“吟”“猱”）指法，强调“按弦需垂直发力”；组织分组练习（每组2-3人，用教学琴练习《仙翁操》前八小节，重点突破附点节奏“××·×”），巡回指导纠正“按弦位置偏移”“节奏拖沓”问题；引导小组讨论“古琴为何是‘琴棋书画’之首？结合岭南琴社历史谈谈你的理解”。

学生活动：听讲并思考指法与音色的关系，模仿教师练习指法，参与小组练习（互评“按弦力度是否适中”），讨论并分享“岭南琴社对古琴传承的意义”。

教学方法/手段/资源：讲授法、实践活动法（分组弹奏）、合作学习法（小组讨论）、教学古琴、乐谱。

作用与目的：掌握基础指法与《仙翁操》弹奏技能（重点突破附点节奏难点），深化对古琴文化内涵的理解（难点：文化地位的深层认知）。

3.课后拓展应用

教师活动：布置作业（完成《仙翁操》前八小节练习，绘制古琴结构思维导图）；提供拓展资源（岭南琴社纪录片链接、《古琴艺术》选读章节）；批改作业时标注“按音准确性”“节奏稳定性”改进建议。

学生活动：完成练习并录制视频提交，阅读拓展资料，反思“练习中按弦不稳的原因及改进方法”。

教学方法/手段/资源：自主学习法、反思总结法。

作用与目的：巩固弹奏技能，拓宽文化视野，通过反思提升学习效能。拓展与延伸1.拓展阅读材料

《古琴艺术入门》第一章“古琴的历史与文化”详细梳理了古琴从先秦“士无故不撤琴瑟”到岭南地区的发展脉络，特别补充了广州作为海上丝绸之路重要节点，古琴艺术如何随中原文化南传并与本地音乐融合，对应教材中“岭南琴社发展简史”的历史背景。《中国民族乐器图鉴》“古琴结构篇”通过剖面图展示琴额、琴颈、琴身、岳山、龙龈、雁足等部位的构造原理，解释琴弦张力与面板材质对散音、泛音、按音音色的影响，深化教材对古琴结构的认知。《岭南音乐文化》第三章“岭南琴派传承”收录了杨新伦、谢导秀等岭南派琴家的口述史，记录了他们在新中国成立后抢救古琴谱、培养传人的事迹，为教材中“地方文化特色”提供具体案例。教材配套音频《古琴名曲赏析》包含《仙翁操》完整版演奏，通过对比课堂练习片段，分析不同段落的速度变化与装饰音处理，帮助学生理解教材曲目中“散音沉稳、泛音空灵、按音婉转”的艺术特点。《传统文化中的“琴棋书画”》第二节“琴之为道”从儒家“乐教”思想解读古琴“禁邪正心”的功能，结合教材中“琴棋书画”的地位，阐释古琴为何成为传统文化的核心载体。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

古琴结构探究：利用硬纸板、棉线等材料制作简易古琴模型，按教材标注的琴额、琴颈、琴身等部位进行组装，通过调节琴弦松紧观察音色变化，思考“岳山高度如何影响散音清晰度”“雁足角度对琴体稳定性的作用”，将实践结论与教材结构知识相互印证。指法进阶练习：在课堂散音、按音基础上，参照教材附录《古琴基础指法表》尝试“泛音”练习，用教学琴弹奏《仙翁操》后八小节（教材未涉及部分），对比散音（右手直接拨弦）与泛音（左手轻触徽位）的音色差异，记录“左手触弦力度过重导致泛音消失”等练习难点，形成《指法进阶问题记录表》。岭南琴社调研：查阅《广州文化志》“非遗保护”章节中关于岭南琴社的记载，结合教材“岭南琴社发展简史”，绘制“岭南古琴传承时间线”（如1915年广东精研古琴社成立、1950年代岭南琴社重组等），采访本地琴人或观看《岭南琴韵》纪录片片段，整理至少3个琴社故事（如“如何在文革中保护古琴谱”），制作“岭南古琴传承手抄报”。古琴与诗词融合：收集教材中“琴棋书画”相关的诗词（如白居易《琴诗》“身外都无事，舟中只有琴”），分析诗词中描写的古琴场景（如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”），用简笔绘画配文字说明，制作“琴诗配乐”小册子，理解古琴在文学中的象征意义（如“清高”“隐逸”）。跨乐器对比研究：对比教材“民族乐器瑰宝”单元中的古琴与古筝，从形制（古琴无码、古筝有码）、演奏方式（古琴按弦入木、古筝戴义甲）、音色（古琴沉郁、古筝清亮）三方面填写对比表，思考“为何古琴被列为‘琴棋书画’之首而古筝未入选”，结合教材文化部分理解民族乐器的文化属性差异。板书设计①古琴结构认知

琴额、琴颈、琴身、岳山、龙龈、雁足（教材标注核心部位）

散音（右手直接拨弦）、泛音（左手轻触徽位）、按音（左手按弦入木）

《仙翁操》前八小节：散音稳健、按音婉转，附点节奏“××·×”

②岭南琴社文化传承

“琴棋书画”传统文化核心地位（教材依据）

岭南琴社发展简史：1915年广东精研古琴社成立、1950年代重组、非遗保护

③教学重难点突破

按音难点：左手垂直发力，右手节奏稳定（教材指法要求）

文化理解：古琴“禁邪正心”的儒家思想，岭南琴社抢救古琴谱事迹（教材“琴之为道”）典型例题讲解1.填空题：古琴的主要部位包括琴额、琴颈、琴身、岳山、龙龈和雁足，其中岳山的作用是支撑琴弦并影响散音的清晰度。答案：岳山。

2.简答题：简述散音、泛音和按音的发声特点。答案：散音是右手直接拨弦，音色沉稳；泛音是左