装饰线描完整全部教学电子课件

高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描1.1传统线描1.2现代装饰线描1.3传统线描与现代装饰线描的区别传统线描与装饰线描1.1传统线描线条造型是最基本的艺术造型，线描在中国绘画历史上取得了极高的成就，线条造型和线性技巧在中国文化和中国绘画中具有重要地位。中国绘画主要是线的艺术，线也是东方艺术的主要特征。纵观中国美术史，许多画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务，所以线条造型是美术创作和艺术设计最基本的立足点。装饰线描中国传统线描实际上是指白描，“白”是素色，“描”是摹画的意思。实际上白描就是勾画线条，不着色彩，它是中国画技法形式中最为重要的一种，是中国画历史的一个重要组成部分，也是中国画的造型基础。白描大致和西方绘画的速写或素描类似，因此也有人称白描为中国的素描。白描主要用于工笔人物画和工笔花鸟画，工笔画以白描为先，唐代吴道子、宋代的李公麟将线条发展成为一种独立的艺术形式。装饰线描中国的线描表现工具以毛笔为主，因为毛笔的柔韧、软性和弹性，使得线条有更加丰富与微妙的变化。毛笔主要用于塑造形体和勾描各种事物的外部轮廓，特点是突出神韵，运用不同形态的线条去表现形体的不同质感、气度、神态并将作者对事物的不同情感有机地融合进去。装饰线描然而本书所讲的线描，并不侧重于线条的笔法种类和笔墨趣味，而是更多地侧重于线条的自主运动，也就是线条脱离中国传统线描表现物象的功能，在作者的感觉指引下自由地构成符号和形态，这些符号和形态可以不符合生活和自然的形态，由此成为抽象和想象的形态。装饰线描1.2现代装饰线描艺术进入现代主义时期以后，线描呈现多元的发展趋势，其外在表现已经不再是传统的再现和模仿，而是形成了一种独立的审美世界。这个审美世界涵盖了不同线条的状态、性质、媒介、内涵，形成不同的线描造型规律，并以不同的线条方法来塑造平面形象和表现感觉，这种线描就是所谓的现代线描，在现代教学中通常称其为装饰线描或设计线描。装饰线描装饰线描已经完全打破了传统线描的界限，应用空间的拓展也变得更加广阔，主要是想象和创造空间，想象和创造的功能紧紧地与多元化、现代化联系在一起。从造型艺术的层面来看，装饰线描仍然是运用线条造型，但这种线条已不是单一的模仿性的线条，而是虚构、生发和多元的线条，是具有创造性的线描。装饰线描的教学是受现代绘画和现代设计综合影响的产物，也是中西方文化交融的必然结果。装饰线描而传统线描，主要是指模仿有具体名称的事物的线描。装饰线描不同于这种线描，装饰线描其实就是对线条和图像的抽象设计，即对线条和图像的创造。装饰线描与传统线描相反，并不是指代某个具体事物的图像，它超越了具体所指的事物，在符号学上被称为线条和图像的能指状态，也即线条和图像的抽象状态和想象状态，它表现的是线条和图像的可能形态和未知形态。装饰线描装饰线描不是对生活和自然的表现和模仿，它是由抽象线条和抽象符号建立的虚构世界，是符号和线条的象征世界。但装饰线描的线条不是凭空产生的，而是通过描绘事物以及通过对大量的现实符号的引用，来实现线条和符号的抽象运动，达到线条和符号的视觉美学。符号和线条的美学是我们从线条运动中理解和思考而学习到的，这些线条和符号不完全是在自然世界中寻找到的线条和符号，恰恰相反，它们是脱离客观世界的。装饰线描苏珊·朗格说过，每一件真正的艺术品都有脱离尘寰的倾向。它所创造的最直接的效果，是一种离开现实的“他性”，这包罗了作品所有的因素，如事物、运动、陈述、旋律等的幻想所造成的效果。装饰线描就是属于这种性质的艺术，它的目的是创作一个“他性”的和美学上的图形世界，而不是再现常识世界。它与再现的模仿图示不同，装饰线描寻求的是创意的图形转换和最复杂的图形范式。在创作装饰线描时，我们实际是线条美学的幻想家和修辞学家，而非自然和常识的表现者和模仿者。装饰线描装饰线描的图像由线条运动所决定，由线条符号的空间操作所产生，而不是直接对自然和生活世界中的事物的模仿。装饰线描的图像作为线条运动产生的符号图像，在符号和形式的幻想意义上成立，属于符号和图像的幻想的形式运动，而不是由自然和现实的内容所支配。装饰线描装饰线描图像的分类，依据的是线条产生的图像形式，而不是自然的真实性质，也不是生活和自然意义，更不是功用、时间和时代。在幻想的符号图像世界中，现实事物的性质、类别、意义、大小、功用、时间和时代的区分，是可以超越的，不同类别的现实事物在幻想的图像世界中是可以相互调换、重新组合的。装饰线描虽然保罗·克利自己说，他的线描来自于自然的意象，但他所说的自然意象绝不是直接观察和写实的物象，而是通过一些抽象的想象和抽象的符号学运动自然生成的形象，克利称这种过程为“生产”。所谓生产的形象来自于线条的运动和抽象的符号学系统，是抽象的线条运动的自然结果。装饰线描总之，装饰线描是将现实的某些特征转化为图形和线条组织，以图案、线条组织和图形程式去建构我们对现实的认识。需要说明的是，线条组织和图形程式一定是来自有关现实和自然事物的结构和轮廓，绝不是凭空任意想象出来的。装饰线描在装饰线描中，形象的变形是由线条的自由运动产生的，是抽象的形式法则运作所产生的效果。我们通常把熟悉的日常生活形象看成是客观的、真实的、自然的，但装饰线描的形象不是这类客观形象，装饰线描中的形象与我们熟悉的日常生活形象不同，是由线条运动改变和产生的形象。装饰线描装饰线描并不把现实的正确作为它的标准，不表现即时的、自然的现实，它仅仅保留现实的和外部世界的符号，并非真正对这些符号代表的现实的事物感兴趣，而是为了将这些符号作为线条运动的素材来使用，从而把现实重新符号化和抽象化，以拓展我们的想象。装饰线描1.3传统线描与现代装饰线描的区别装饰线描的线条运动受符号的约束，符号包括写实的模仿图像，形成一些固定的点和面，它们都是装饰线描想象的依据，装饰线描中的线条既是自由的运动，又受到一些符号的固定点的约束。因此，在装饰线描教学中，线条的模仿和线条的自由运动，如同一个硬币的两面，必须同时顾及这两个方面。装饰线描总的来讲，装饰线描与传统线描比较，装饰线描的线条运动属于线条抽象和自由运动的幻想领域，它由一些形式法则所引导，比如我们常说的聚与散、大与小、多与少这些抽象的形式法则。装饰线描的创作由这些抽象法则所指导，而不是完全凭经验和观察。装饰线描装饰线描此外，装饰线描中线条形成的符号也是不固定的，总是处在向其他图像运动的过程中，可以被其他图像替换，具有与其他图像组合的无限可能性。总的说来，传统线描与装饰线描的区别就是传统绘画与现代绘画的区别，是模仿现实与形式建构现实的区别。装饰线描THANKSFORYOURWATCHING高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描2.1眼睛思维法2.2理智幻想法装饰线描的思维方法2.1眼睛思维法装饰线描的思维方法是将线条的运动从现实形态和现实知识的束缚中解放出来，它是一种纯粹视觉和自由行为的思维方式，这种思维方式并不被我们已经看到的东西所束缚，而是通过线条运动创造新的符号和新的形态，它用眼睛思维和行动思维来取代内心思维和内容思维，以线条运动产生的符号和画面来取代人们熟悉的生活符号和画面。装饰线描我们一提到思维就很自然联想到内心感受和大脑思维，但是装饰线描是用眼睛来思维，用线条和符号来思维，而不是用内心来思维。因此装饰线描的思维是一种纯粹线条和图形思维。这些思维并不是对意识、情感或现实生活的反映，而是对线条运动和图像自身世界的反映，这是一个线条和图像的视觉幻想的世界。装饰线描就是用图形思维、视觉思维、表面思维取代日常思维和意识形态思维。装饰线描不可否认，内心是思维方式的重要工具之一，但眼睛实际上也是一种思维的工具和思维的形式，也是一种智慧，装饰线描体现的正是这种智慧。比如毕加索的绘画作品就是用视觉来思维的，而不是从内心和内容上来考虑，因此毕加索的绘画开创了现代艺术之最，现代艺术也正是从这种独立的视觉语言出发来进行探索的装饰线描总之，装饰线描的视觉思维是将事物与视觉形成独立的关系，通过这种关系进行思维。它运用和处理的关系是点线面和符号的关系，而不是表现情节和内容的关系。因此，装饰线描不是一种再现思维，也不是日常生活和日常关系的思维。装饰线描丰富的符号会促成复杂的线条运动，会促成丰富的画面。一幅优秀的装饰线描作品看重的是一个漂亮而丰富的符号画面，其中丰富的符号并没有功用和意识形态的目的，而只有形式和视觉上的意义。也就是说，用眼睛看的思维模式取代了意识的思维模式。装饰线描装饰线描中不同的线条风格也会在纯粹的视觉上引发新的联想，这种新的联想超出了日常内容、功用和意识上的联想，成为神秘状态的联想。可见，线条运动、图形思维、表面思维都是属于看的思维，而不是想象的思维，也不是理解和知识的思维。装饰线描装饰线描研究学习的正是这种线条和符号的语言，它们都是独立的视觉语言，用这种语言进行创作就是用这种语言进行叙述，探索这种语言所呈现的内容。因此，视觉语言和视觉内容就是装饰线描的本质。装饰线描装饰线描研究的是线条运动和符号组合的智慧，这种智慧往往不是我们的意识、经验、理论、常识所知晓的，常常还没有被理论化，只有在线条的运动和符号的组合中才能被体验到，这种体验恰恰是艺术的表现功能。装饰线描西方现代艺术很大程度上是在视觉语言领域上进行探索和实验的，而19世纪的绘画则主要是作为一种再现意识形态和历史故事。我们谈绘画的独立性，其实就是指视觉语言的独立性得到认识和认可，它不再依附于再现故事情节和意识形态，其本身就是一种意识形态和故事，而意识形态和故事是抽象的，不为我们意识、常识、经验所掌握。装饰线描2.2理智幻想法装饰线描的抽象是使用抽象的线条和符号规则进行创作，而不是用经验的、现实的规则进行创作。因此，创作者更多是对线条和符号运动的感知者，对生活题材进行形式和符号的转换者，以此来建构一个独立的线条和符号的世界，而不是自然主义和现实主义的再现世界。装饰线描创作装饰线描，主要是体验线条的自由运动和符号的自由组合，在其中发挥我们的创造性。符号和线条就像魔术师手中的材料，我们用它来产生各种意外的形态，这些形态会丰富我们的想象和认识，从而丰富我们的生活。总之，通过线条和符号的运动的经验来代替自然和日常经验，艺术形象本来就是非自然、非日常的形象，它们可以不断转换，使我们的感觉成为新的感知状态。装饰线描保罗·克利的大多数作品，只有少量的线条和图像，看似儿童的绘画效果，其实是一种理智的幻想。这里所说的理智不是日常生活的理智，而是一种秩序感和结构感。装饰线描在这些大师的作品中，即使是儿童般的线条和符号游戏，也仍然流露着高度的智慧创造。因此，线条和符号的游戏是艺术创作的最根本力量，看似自由和随意，其实极具创造性的潜能。装饰线描装饰线描在这个文化幻想的领域里，它以抽象的线条运动和符号组合的形式呈现。与写实图像相比，装饰线描属于较为抽象的领域，它的线条和图像总是运动的、飘移的、开放的，线条和图像总是处在向其他方向和图像运动的过程中，总是处在被其他方向和图像替换的可能性中。装饰线描在创作装饰线描的过程中，关键的地方在于不能被日常真实的事物所约束。符号和线条不是用于表现某一个具体事物，而是超越了具体事物，在运动形态、秩序和结构上进行大胆想象，创作的结果也不必符合客观世界，而是线条和符号神秘运动的结果。装饰线描装饰线描THANKSFORYOURWATCHING高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描3.1现实生活中的图形3.2美术史中的图形3.3个人想象的图形装饰线描的图形来源3.1现实生活中的图形装饰线描的线条运动最终会制造新的符号和图像差异，而不是表现一个空洞的线条运动的空间。因此，装饰线描不是完全任意的自由，也不是单一的线条运动，而是围绕符号的运动，其结果是改变符号的秩序和形态，制造新的符号差异。因此，这种差异是比较旧秩序和旧图形而谈的，它具有上下文和双边关系。装饰线描装饰线描的图形来源很大一部分是源于现实生活中的图形。现实生活的公共图像没有一种教条的固定形态，在形态上都没有僵化的、牢固的、本质性的规定，都是可以再幻想、再创作、再建构的。装饰线描装饰线描的创作界于历史公共图形和操作的行为之间。操作过程无意中造成公共图形的改变和取消，从而干预了原来的图画，改变了它原来的旧形态。因此，操作过程不是形式游戏和审美娱乐，而是一种评论行为。装饰线描一般说来，装饰线描是对我们文化的旧图像提供个人的再解释、再评论和再设计，也就是对旧图像、公共图像提供个人的假想和创造性解答。所谓想象和创造空间，其实就是在旧的和现成的公共图像中对熟悉图像的新解释。装饰线描从以上得知，装饰线描的创新并不是某种完全个人的极端性的创新，而是具有上下文的创新，它通过对传统和日常图形的改造来创新。装饰线描3.2美术史中的图形公共图像作为一种共同的图像语言，浓缩、积淀了人们的记忆，公共意识、公共文化、思想形态、公共概念和文化遗产，反映了我们所处的特定文化和社会历史语境。装饰线描装饰线描是对传统和公共图像进行再变形，传统和公共图像在形式修辞的抽象空间中被分解和重新铸造。这种再变形使公共图形得到更新，从而丰富了我们的图形知识。因此，装饰线描是对图像的超越空间和变异空间的追求。装饰线描线条的奇异形式是在旧的图形基础之上建造的，是旧图形的拓展生长。在线条的生长过程中，创作会脱离对旧的图形的约束，成为一种自由运动。装饰线描装饰线描利用人们熟悉的图形来创新，它的基础是旧图形，通过线条运作和符号组合，使旧图形得到更新，甚至产生一种崭新的图形。与旧图形比较，装饰线描的图形是具有差异的图形，差异即改变，也即创新。因此装饰线描以熟悉的旧图形为条件，它的创意绝不是无缘无故的，而是与旧图形产生的差异，纯粹的创新是没有的。装饰线描旧图形代表一种文化惯性和集体意识，装饰线描通过采纳旧图形与这些文化惯性相连接。所以，装饰线描的创作必须与现有的知识和已有的记忆相连接。由于装饰线描自由地引进各种符号和图像，可以说就是参与一种关于现实和文化的讨论，提供关于现实、历史和感觉的评论。装饰线描一方面，装饰线描产生的新图形和新形象只能产生于某种旧模式、旧图形，熟悉的图形作为我们创造的基础场地而被使用。装饰线描另外一方面，装饰线描的符号和形象通常是混杂和组合的图像，常常不是某个单一对象，也不是某个清楚明白的图像，而是许多图像的集合。装饰线描3.3个人想象的图形装饰线描通过线条的自由运动和符号的自由组合来进行个人想象，其结果是图像和结构的变异，原图像的结构变异是通过线条向前、向左、向右的运动来制造的，或者通过符号向上或向下运动制造差异。装饰线描一方面，个人想象的图像还来自于广泛的文化图像，个人按自己的兴趣爱好选择这些文化图像，并可以对局部结构加以重新取舍和重新组合。简而言之，装饰线描的图像体现了复杂的文化图像及其组合的元素，文化图像元素会构成复杂的线条和轮廓，文化图像的各种排列、各种变化都将丰富装饰线描。装饰线描另一方面，装饰线描还在一般的静止图像和熟悉图像中提炼轮廓、线条和符号，目的是为了丰富装饰线描的图像元素，使完整和单一的图像出现局部变化和局部差异，就像在鸡蛋里挑骨头，产生静中有动、完整中有琐碎、无中生有的效果。装饰线描装饰线描采用许多符合个人兴趣的图像，这些图像可以是各种被遗忘了的另类图像，它们只是符合创作者的个人兴趣，并没有什么明显的理论理由。关注个性的图像组合，为的是将形象和轮廓变新、变奇、变异。装饰线描需要说明一点的是，对装饰线描来讲，艺术上的自我不是日常个体的自我，而是审美感觉的个性特征，这种个性特征只有在面对图像和对图像的选择时才会发生，因此这种个性感觉是艺术创作活动的特殊建构，是一种审美状态（包括新的线条活动状态、新的线条的修辞手段）。装饰线描保罗·克利的线描是最具个性的典范，克利线描的创作过程，以他自己的描述来讲，完全是按放任的私人感觉进行，但这种私人感觉毫无例外地是围绕符号和图像的拼接展开的，这样才产生了复杂的线描个性。可见线描的个性绝不是单一的抽象想象，而是在开始阶段就包含了对符号和图形的模仿、观察以及重新利用。装饰线描装饰线描THANKSFORYOURWATCHING高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描4.1构成的方法4.2置换的方法4.3组合的方法装饰线描的造型方法4.1构成的方法装饰线描的创作，是将所有绘画共有的普遍基础结构和一些构成抽象法则作为基础，用一种抽象秩序的语言去创作构图和描绘对象。也就是说，装饰线描将构图和被描绘的对象纳入抽象法则中，使构图和被描绘的对象脱离最初的自然和现实的无序混乱状态，被赋予一种透明、严谨、复杂，具有个性的形式秩序和形式关系。装饰线描构成的方法多种多样，本书主要讲了五种对比：直线和曲线对比、黑与白的对比、线和面对比、长线与短线对比、线条的宽与窄对比。要说明的是，各种对比排列是根据个人经验和个人想象来进行的，是个人对构成抽象法则的灵活运用，而不是机械和教条的运用。装饰线描装饰线描创作的构成法则，首先是将线条看成独立自主的抽象元素，然后将这些抽象元素进行各种对比性的安排，形成各种对比排列的关系。在构成法则中，最为常见的就是直线和曲线的对比。在创作过程中，作者可以通过线条的曲与直对比排列来产生形式的张力、图形的张力、观念的张力和视觉的张力。装饰线描装饰线描装饰线描装饰线描的另一个构成法则就是线和面的对比，即用大面积的黑白色块与线条形成的对比，我们常常把这种作品叫黑白画，比亚兹莱就经常使用这种对比方法。装饰线描作者在画面的每一个图像轮廓上都进行了学究式的考量和科学的计算，因为他太追求绘画的独立自主的地位，而忽略了插图的主要功能：图解文字和再现内容。装饰线描构成的方法大体上是纯形式的，它从独特的内容中分离出来。运用构成法则的目的不是对脱离自然和现实的纯粹抽象感兴趣，而是赋予装饰线描的线条修辞、图像设计和图像幻想一种方法。在创作装饰线描中，构成法则多种多样，长线与短线的对比是最基本的法则之一。装饰线描保罗·克利是一个精致的形式创造者和线条的编织者，他不像毕加索的绘画那样野性和怪诞，充满激情，也不像马蒂斯的线描作品那样流畅奔放，保罗·克利像一个绘画的修道士和隐居者，他一生都专注于小幅作品，他在小幅线描有限的领地中进行无限的创造，创造出大量线条结构精致和敏感的作品。装饰线描线条构成的游戏就是线条对比排列的游戏，包括线条对比关系的游戏和基本要素对比关系的游戏，具体是点、线、面的各种对比排列以及上下文的对比排列。装饰线描正是依靠这些抽象游戏，使创作从自然和现实的混乱无序的形态中解放出来，获得严谨、透明、丰富和有意味的形式。装饰线描黑与白的对比成为本书要讲到的第四大法则，说到黑白对比法则，不可避免地再次谈到比亚兹莱的经典作品。装饰线描用构成法则进行装饰线描的创作，就是用构成法则来玩游戏，在游戏中发挥创作者的创造性和个性，并通过构成法则的游戏来进行创造性的构图和创造性的描绘对象。构成法则的另一个对比是线条的宽窄对比，也即是线条的粗细对比。装饰线描4.2置换的方法众所周知，置换就是替换的意思。经过大量的教学实践的总结，置换主要有符号的置换、符号的重复和符号的变异三种基本的方法。装饰线描在装饰线描中，符号是可以自由拼组和自由运动的，它抛开了日常生活中物象的功能、意义、目的、内容的限制。首先我们把画面上所有的形象都看成一条条冷漠的线条，而不是一个个鲜活的物象，再通过形似的法则，把A替换成B，接下来我们将通过大量的案例来分析讲解。装饰线描装饰线描的另一个法则是符号的重复，这个法则大量地运用到装饰艺术领域，乃至整个绘画领域。在操作过程中经常会遇到大面积空白，作者马上想到用大量的符号来填充，根据画面的需要或作者对符号的喜好，作者会选用同一个符号来进行重复地填充，这即是符号的重复。装饰线描符号的变异即是在一个基本符号的基础上进行的变化和产生的差异。它是同一个基本符号的繁衍和变异，就像孩子和父母的关系一样，再怎么变化都能够看出其共同的特征。装饰线描4.3组合的方法“组合”这个词有两层意思，首先具备大量的意思，其次要把这些东西放在一起，它们不是A代替B，而是A+B。经过大量的教学实践的总结，组合的方法主要有符号的组合、符号的添加和符号的填充三种基本的方法。装饰线描符号的组合就是将其大量的符号进行符号的变异、拼接，根据图像的外部结构和构图的疏密关系进行组合。在组合的过程中一定要注意符号的穿插、变异，同时要注意符号的大小、长短、疏密对比的变化，才能营造出画面的整体感。装饰线描符号的添加就像盖房子，房子是由一砖一瓦建成的，作品也是经过无数次的添加构成的，就像作品是经过反复推敲、无数次修改而产生的一样，是由某些基本符号的无限繁衍而成的。装饰线描符号的填充也是装饰线描创作最为常用的方法之一。符号的填充就是大量高浓缩图像符号，以一种高密集纠结、缠绕、聚集在一起，占据着空白画面，密密麻麻地形成一个个符号群，这是装饰线描常见的风格。装饰线描装饰线描不依靠任何单一的法则创作，常常是多种法则的综合使用。保罗·克利说过：一幅真正的伟大的作品，应该包括整个的绘画因素、形式、图像和风格。因此，在装饰线描中，即使是抽象的几何形状，也应该带有有机形态的生动性，个人的感性体验始终是装饰线描创作的基础。在个人直觉和无意识的基础上，抽象与具象、想象与理性得到综合。装饰线描装饰线描THANKSFORYOURWATCHING高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描装饰线描的创造性当我们沉迷于保罗·克利那些充满幻想的题材，迷恋于胡安·米罗那些天真、可爱的形象，陶醉于杜布菲那些怪僻、精神质的小人儿中时……我们说得最多的一句话是：他们有一颗未泯的童心。其实，这些充满童趣的形象并不完全是出自内心幻想，而更多是艺术家通过线条的自由运动产生出来的，体现的是线条运动这种形式的创造性。装饰线描鲁道夫·阿恩海姆说，那些致力于培养自己感性能力的人中（尤其是艺术家）有不少人对理性采取不信任的态度，认为它们是艺术的敌人，这种植根于西方文化传统的偏见，实际上给人类造成了不可估量的损失和危害。装饰线描装饰线描应该克服对理性的偏见。所谓线条的理性，就是一种构成图像的理性，如前几章所述，这些理性有很多法则，如构成法则、填充法则等。图像的创造不是凭空产生的，而是与那些艺术的法则相关，与知识的学习相关，与理性的推论相关。装饰线描装饰线描依靠的正是各种形式策略和法则来创造图像。这些纯形式的运作会产生很好的感觉和效果，装饰线描创作不能脱离抽象的形式法则，不能直接表现观察的对象和内心的感觉，只能通过各种形式法则的运作来表现，通过抽象的形式法则、观念来表现内心感觉和对事物的幻想。装饰线描理性和法则是装饰线描创作的必需条件，是我们进行幻想、认识和设计内在世界与外在世界所必须经过的门坎和基础。因为纯粹的内心幻想和意识是不可知、不可分析的，而艺术历史中的形式法则和操作方法却是可分析、可知的，可知是不可知的基础，已知法则是未知创造的基础。装饰线描装饰线描的图像创造受一些形式运作规则所制约和影响，将形式运作的规则作为依据和基础，而不是毫不费力的直接冲动和自发的表达情感、梦想和思想意义。形象创造是在图像世界中发生，而不再是纯粹的内心想象的再现。装饰线描装饰线描的图像来源于对生活和自然现象进行再思考、再创造，将生活和自然形态升华为具有形式感的图像。装饰线描装饰线描表现的新的图案群，促进了我们意识和感觉的延伸和变更，成为一种静观的艺术审美。装饰线描在装饰线描创造形象的过程中，我们体会到线条修辞的力量，它会改变现实和我们的意识，在线条运动的抽象层面上创造性地体现我们的愿望、推测力和想象力。装饰线描从以上得知，装饰线描创作不能脱离某种形式法则，不能直接表现观察的对象和内心的感觉。我们只能通过各种形式化的、体制化的运作来表现对象，通过既有的图像方式、形式法则来表现对象。装饰线描我们平常谈的艺术的创新，并不是来自个人内心的冲动或个人脑子里的一闪念的灵感，而是运用了某种形式模式进行创作，这些形式模式具有历史的上下文关系，因此具有社会化和语言化的意义。装饰线描这样一来，在创作装饰线描时，我们要倾听的不是自我的、内心的声音，而是引用不同的各种平面形式和方法。这不是形式主义，因为这些平面形式和方法代表另一些文化眼光和集体眼光。装饰线描装饰线描所依靠的形式和方法，不是完全来自个人想象、个人发明、个人主观，而是一种对前辈创作的继承，继承已经出现过的既有的方法。这些方法已经成为某种艺术现象，已经存在于社会和文化的图像创作中，即便是最陌生、最奇异的方法也带有某种被我们遗忘了的、集体的、社会方法的特征。装饰线描我们通常把我们熟悉的形象看成是客观的、真实的、自然的，比如写生图像。其实这种所谓客观的、真实的、自然的形象是由写生那种形式运作方法产生的，而变形的图像是线条的形式运作产生的，不同的线条运作方法产生不同的形象，但不同的图像都应该看成是客观真实的。装饰线描装饰线描关注形式运作方法，而不是完全依靠主观和客观的表达。装饰线描的基础更多是形式运作方法，而不是经验和自然的记录，也不是再现和表现，而仅仅是在某种形式秩序中制造新的变化。装饰线描可见形式机制和法则对装饰线描创造的重要性，具体的形式操作方法决定了装饰线描创作的面貌，哪怕是童心和幻想效果都与采用的形式方法关系极大，因此，我们把抽象的形式法则和方法看作装饰线描创作的基础，而所谓装饰线描的自由，其实是依据各种形式和法则创作的自由。装饰线描这些抽象的形式法则与生活世界和自然现象的知识有很大的区别，它是以具体艺术作品来体现。有各种各样的线描作品，也就有各种各样的线描法则，选择什么形式法则，是画家创作首先必须面临的问题。装饰线描装饰线描最富表现性的图像是捉摸不定的图形，这种图形并不是单一的，而是汇聚了复杂关系的图像。哪怕是刻板的形象也应该具有一种形式的不可捉摸性，这种捉摸不定的形象比现实形象更丰富、更细微、更开放。所以矛盾的地方在于：装饰线描是用某种严格的艺术程序和严格理性规则来编织虚无飘渺的梦幻似的图形世界。装饰线描由于装饰线描的形式修辞和形式幻想，任何题材的形象都会发生延伸和改变，改变了原范本形象的和谐和定型，使那些常规形象变得无法确定，产生偏离、飘移甚至迷失，成为新的、未知的、另外的图案群。装饰线描哲学家亨利·柏格森曾经说过，一切幽默都是出之对呆板秩序的揭示。同样，我们可以说：貌似天真、充满童趣的装饰线描作品的背后，有着十分严格的形式和方法，我们称这些方法为绘画的抽象法则。装饰线描装饰线描THANKSFORYOURWATCHING高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描6.1装饰线描与客观形态6.2装饰线描与日常想象6.3装饰线描与童心想象6.4艺术想象不是情感发泄6.5感性与理性的结合装饰线描的表现性6.1装饰线描与客观形态在装饰线描的创作过程中，想象和创意不是直接来自对生活和自然形态的模仿，也不是直接来自写生，而是线条围绕自然和生活形态重新进行自由的构型，由此产生幻想的图像。所以想象和创意都是在线条自由运动的层面上进行的，都是通过线条自由运动这种中介来间接实现的。装饰线描实际上讲的是我们如何使用线条和符号进行幻想的方法。装饰线描装饰线描中的幻想形态既不是来自对客观形态的模仿，也不是来自对内心印象的表现，而是由线条和图形修辞的技法产生的。线条和图形修辞是一种理性方法和创作智慧。装饰线描装饰线描使用符号和图像，不受现实常规和自然常规的约束，而是受到可能的符号规则、形式规则以及文化仪式的支配。装饰线描的创作的根本，就是线条围绕符号的固定点进行自由运动，从而创造新的和陌生的符号。装饰线描克利的大量的线描形象来自于普通儿童绘画以及原始艺术中的图像，克利用十分精致的线条运动对儿童绘画、原始艺术的图像进行改造，成为抽象的再创造，因此才散发着抽象、迷人、天真而又神秘的气息。装饰线描6.2装饰线描与日常想象装饰线描中的想象与我们日常想象是不一样的，日常想象可以直接通过意识进行，而装饰线描的想象必须通过线条和符号这些媒介来进行，就是说必须通过一种中介来进行，所以装饰线描中的想象是线条与图像运作产生的。装饰线描我们通常把熟悉的日常生活形象看成是客观的、真实的、自然的，是艺术的标准，美术史告诉我们这是不对的，绘画上所谓客观的、真实的、自然的形象，其实是由绘画媒介产生的，而不是直接再现和模仿似的产物，更不是对所谓真实的本质状态的再现。装饰线描苏珊·朗格说，把伟大的艺术看作本质上无异于日常生活经验那种经验的原因，恰恰漏掉了艺术的本质，漏掉了致使艺术像科学，甚至像宗教一般重要而又区别于典型的人类思维的自发创造性功能的那种东西。装饰线描随着艺术实践和艺术观念的丰富、复杂和发展，艺术创作方法的问题成为学习艺术的根本。过去学习艺术是为了表现经验的物象，传达主体的情感，再现现实事物。而今对装饰线描的学习，已经脱离自然意象的再现，不可回避要对艺术方法和艺术语言的学习，通过艺术方法和艺术语言开拓新的审美和造型境界，编织新的现实和理想的图画。装饰线描6.3装饰线描与童心想象不可否认，天真和童心这类词汇与装饰线描紧密相关，但这类词汇毕竟还是不能揭示装饰线描创作的根本规律。如前所述，童心式的自由的描绘必须在线条和符号媒介的层面上进行，而不能直接进行。因此装饰线描的童心产生于一种线条和符号运动，是线条和符号运动的一种特殊感觉，是一种艺术的智慧。装饰线描可以看出，保罗·克利的线条一旦从笔端流出，便获得某种自主的形式生命，可以进行自主的形式繁殖和增加，产生某种抽象的感觉和抽象的意味。我们在他的作品中很明显地感觉到，他的线条具有抽象的独立自主的形式审美品质以及抽象形式的无限生命力。装饰线描6.4艺术想象不是情感发泄我们为之感动或赞叹的那些充满情感的现代线描作品，如保罗·克利、杜布菲、胡安·米罗、基思·哈林等艺术家的作品，他们表现的情感都是产生于线条和图像的媒介运动，因此是一种情感设计、情感理性和情感策略。装饰线描苏珊·朗格也说过，发泄情感的规律是自身的规律，而不是艺术的规律，纯粹的自我表现不需要艺术形式，而艺术品就是艺术家头脑中的某种东西，把这种东西用物质媒介复制出来只是一种附带的活动，这是令人遗憾的结论。装饰线描6.5感性与理性的结合虽然对装饰线描的抽象形式法则和理性方法的分析有助于把问题清晰化，但是在具体的装饰线描操作过程中，影响装饰线描作品的因素是很复杂的，我们既不能以直接冲动来表现，也不能单纯用理论来解决问题，而必须将感性与理性结合起来建构形式复杂的线描作品。装饰线描前面我们谈到理性方法的重要性，但绝不是迷信理性方法，应该是用个人感觉超越规范的理性方法，也就是说用感性创造不同方法，这才是真正的线条方法论智慧和线描创作智慧。装饰线描如果没有理性方法而单凭个人的奇思怪想，其作品就会失去理性的引导和理性的控制力，使作品流于混乱、简单和浅薄；但是，如果太拘泥理性方法，其作品就会陷入僵化、枯燥乏味的困境。装饰线描必须发挥个人感觉的修辞力量，用感觉来建立方法，它是一种偏离理性方法的自由，是超越理性方法的必然途径，使严谨的装饰线描具有感性和个性特征。装饰线描因此学习装饰线描的方法包括两个方面，一是向大师的作品学习，这是理性的方法，二是依靠作者自己的感受去建立属于自己的方法，只有通过感性和理性的结合，才能发现最适合的创作方法，才能创作出优秀的装饰线描作品。装饰线描装饰线描THANKSFORYOURWATCHING高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描装饰线描的未知效果学习装饰线描的传统形式法则以及强调个人感觉，其目的都是为了让装饰线描探索未知形态、呈现未知形态、呈现视觉幻想的领域。装饰线描应该属于视觉空间和美学空间，而不是现实空间和自然空间。装饰线描装饰线描如同一部戏剧，通过创造性的排演，制造出戏剧幻影，那是一种另类的戏剧现实。装饰线描通过线条运动的方法以及线条运动的个人感觉给创作带来新的幻象，这些新幻象不是经验和现实形象，而是具有未知元素的形态，是新的高兴的形象和新的痛苦的形象，是新的叫喊和新的欢呼。装饰线描因此，我们反对追求预定效果的样式主义，因为它省去了生产过程这一根本环节，直接模仿别人的样式和结论，而没有生产过程和没有推论过程。装饰线描创作的最终效果应该是形式运作过程生产出来的东西，只能来自于形式运作的生产过程，而不能直接模仿任何现成的形象和样式，不能模仿任何现成的结论装饰线描我们知道，装饰线描是按某种形式运作规则来创作，它用线条和符号编造出未知事物，而不是表现现成的事物。当我们使用线条和符号时，我们就要问，我们能用线描和符号创造出什么。装饰线描装饰线描并不再现任何现成的东西，包括形象、样式、结构等现成的东西。装饰线描仅仅是线条和符号运动的游戏，是在游戏操作中生产出新的画面，作者看重的是具体的操作和生产，而不是表现作者自己的意图。因此作者是这种生产的看护人，而不是扭曲这种原始生产。装饰线描装饰线描并不模仿任何样式，而是在线条和图像的操作中自然产生样式。如军队通过繁杂的编排会产生有效的队列，这个队列对敌方具有突破效应，很明显这个具有突破效应的队列是通过复杂编排生产出来的。装饰线描在装饰线描的审美世界中，我们讨论现实问题，考证情感、记忆、理想和意义，都离不开线条和符号的某种编排形式，装饰线描中的情感、意义和理想只能在编排形式中产生，编排形式给予我们装饰线描最终效果的承诺。因此关注线条和符号的编排形式，是我们关注最终效果的唯一的方式。装饰线描装饰线描的未知效果还体现在其混杂性上，它并不拘泥于任何单一规范，没有任何创作教条，应该是各种方法、各种意图和各种编排的综合运用。装饰线描它在视觉上发生的效果，应该是引起迷一般的图形诱惑，是各种线条的大合唱，各种线条兴趣的狂欢画面，其中各种兴趣、各种主观意图、各种观念形成一种并列的关系。装饰线描所以，好的装饰线描的效果应该是漂亮、复杂、难解的，它不是来自单一的法则，也不是来自单一的感觉，在它身上看不到明晰的法则和模式。好的装饰线描因为费解才吸引人，它一定是一种混杂的效果，是许多法则的重叠运用。装饰线描装饰线描超越了现实和历史中的常识以及自然科学的分类。在装饰线描中，一切事物、一切行为在符号和形式上平等。装饰线描也就是说，装饰线描是将外在现实放在抽象的图像和形式范围内来进行理解。幻想的图像只有外形分类，没有性质、意义、大小、功用、时间和时代的分类。在幻想的图像世界中，现实事物的性质、类别、意义、大小、功用、时间和时代的区分是可以超越的，不同类别的现实事物，在幻想的图像世界中是可以相互调换的。装饰线描装饰线描THANKSFORYOURWATCHING高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描8.1构图8.2勾画骨架8.3填充和替换8.4整理并统一画面8.5拷贝8.6完稿装饰线描的操作步骤8.1构图构图是装饰线描布署线条的场地，新的创造必定依据构图模式来施展拳脚。实际上，装饰线描是对旧图形的重写，它依据旧图像的构图，是对旧图像的构图的改造。因此，装饰线描的创新只能产生于某种熟悉的构图或旧图形，以熟悉的构图作为我们创造的基础场地而被使用。装饰线描《最后的晚餐》这幅作品的构图，已经成为美术史和人们心目中最为经典的构图范例，成为一个文化符号的象征。从构图技术上分析，可以看出此图的复杂形式和秩序，如众多人物在不同方向的倾斜，构成不同方向的力，这些力产生形状的张力和运动的张力，桌面的形状与背景建筑形状构成差异，产生水平方向和斜方向的差异，整体形状和复合结构的差异，此外还有明与暗的差异等。装饰线描总之，此画是表现不同的力和不同的结构差异的交响乐，既具有一种十分明显的可识别性，又蕴涵着很大的神秘和难以言状的历史信息，为我们提供了一种经典的视觉的、宗教的、政治的和社会的艺术表现。装饰线描达·芬奇的另外一幅作品《复活》也成为家喻户晓的经典之作，同时也是美术史上经典的构图，此画的形状元素处于非常明显的规范和四平八稳的秩序中，但通过人物肢体的重复和延伸，形状元素也获得重复、延伸和丰富，由此破坏了四平八稳的秩序，避免了形状元素和构图的单调，使形状元素和构图重新丰富和活跃起来。装饰线描所以，我们采用这些历史图画和经典构图作为装饰线描的构图，并非出于对历史和意识形态的怀旧，而是对有关经典绘画的形式和秩序案例的追述。另外，将经典的构图重新再改造、再记录、再叙述，这也是创作现代装饰线描的基础。因此，也可以说，装饰线描是一种对古典构图的改造和收集行为，这比把古老的东西当成过时而抛弃更具颠覆性。装饰线描安格尔的作品《大宫女》和波提切利的作品《春》，它们都是美术史上最为经典的构图和形式案例，也是装饰线描可以利用和改造的构图和形式范例的资源。在安格尔的作品《大宫女》中，横的形状的元素通过延伸而变化，如躺着的女人身体的那宽大的形状与四肢窄小的形状，形成连贯关系和对比关系。装饰线描8.2勾画骨架首先我们要确定画什么？动物、人物、风景、历史场景等，这些都是我们线描的题材，这已经在第一节得到了解决；接下来就应该确定画面的骨架，它好比人体的骨骼；第三节就是在骨架上生长出筋脉、肌肉和皮肤；第四节是在第三节的基础上删减、添加、修改、统一画面，该减肥的要减肥，该加胖的要加胖，让整个画面美观、协调、统一。装饰线描骨架的勾画是对整幅画面的定型，要做到心中有数，我们以第一节达·芬奇的《最后的晚餐》这幅作品为范例，详细地讲解其操作步骤。装饰线描8.3填充和替换装饰线描一般是利用经典的构图，然后运用填充替代的技艺，对经典构图的形象进行逐一的改造和替换，最终形成一副崭新的线描图画。替换的理由如前所述，是先将经典构图的形象看成中性的形式和符号，并不指代特定的内容，也不是真实的所指，而仅仅是纯粹形式符号，这些形式符号为装饰线描的运作提供了位置。装饰线描因此装饰线描的创作，只有在某个具体位置上，由某个具体位置限制，才能实现改造和替换。如果没有经典的构图和图像，装饰线描的创作就没有基础，就成为无目的的漫游。装饰线描首先，作者把画面中的天花板符号转换成了一个棋盘符号，因为天花板的外形是一个方形，在符号学上，这个方形就可以与日常的棋盘、键盘、麻将牌、电视机这些方形符号进行组合和替换。装饰线描其次，作者在画人脸时，想到的并非是人脸，而是与人脸类似的物体；在画鼻子时，鼻子与拱门相似，而并没有考虑到拱门与鼻子是毫不相干的东西；在画眼睛时，联想到了打靶的靶子……因此，在装饰线描的世界中，它们在日常生活中的界限和类别被模糊，被超越，从而置换了它们在人们眼中不可逾越的地位，从而变得平等。装饰线描8.4整理并统一画面这一步是比较关键的，经过前三步的操作，画面已经稍显混乱，这一步就要进行概括、提炼、增加、删减，零乱的辅助线对于整个画面，已经起不到任何作用，必须擦掉。这一步主要训练学生对画面的控制，以及对画面的领悟和对画面艺术感的把握。装饰线描8.5拷贝拷贝通常是指在草稿纸和正稿纸之间夹一张复印纸，再把这三张纸的四周固定好后，沿着草稿的轮廓勾画一遍，这样就把草稿上的图像拓印在正稿纸上了。但是这种拷贝的缺点：因为复印纸是油印的，如果画错了，正稿纸上留下的油印轮廓线是无法用橡皮擦修改的；其次在画正稿的时候，难看的油印轮廓线是无法用普通的笔覆盖的。装饰线描我们介绍的拷贝方法是自己制作铅笔印复印纸，怎么制作呢？首先把画好的草稿纸翻到背面，用4B-6B的粗铅笔如图画满整页纸，这样自制的铅笔印复印纸就做好了。我们再把它放在正稿纸上，用胶布固定住四个角，并勾画轮廓，这样清晰的铅笔轮廓线就拓印在正稿纸上了，它的好处是便于修改，任何笔都可以覆盖这种线条。装饰线描8.6完稿《被改写的最后的晚餐》这张装饰线描，作者以达·芬奇的经典绘画《最后的晚餐》作为基础图像，将图像中的全部符号进行新的替换和组合，比如用一些卡通形象的符号替换原来的写实形象，以及用其他大量的陌生符号替换原来的形象。装饰线描《被改写的复活》，作者将达·芬奇的著名素描《复活》作为原图，大量引进中国剪纸中符号，使这张线描变成具有中西混合风格的装饰线描，非常有情趣，在形式上也很复杂。装饰线描《被改写的大宫女》，作者选用安格尔的著名油画作品作为母题，同样引用大量的中国剪纸中的符号，在安格尔的图像结构中，对中国剪纸符号进行了重新编排，产生了一种很有趣的装饰形式。装饰线描《被改写的春》，作者根据波提切利的经典油画《春》，用符号和线条进行了大胆的抽象改造。首先作者引进了许多当代生活中的符号，如棋盘、地图、游乐场建筑这些符号，线条的运动将这些符号进行了重新组织，将原来的形象进行了解构，形成一幅既熟悉又陌生的现代装饰线描。装饰线描装饰线描THANKSFORYOURWATCHING高等院校艺术设计专业基础教材装饰线描作者的创作体会本书作者认为，学习装饰线描并不能依靠写生和写实技术，也不能完全随心所欲，而必须对艺术历史的知识进行学习和研究。一方面通过研究大师作品学习他们的方法，这是对理性和规则的强调。装饰线描另一方面，是对自我感觉和自我体验的强调，用自我感觉和自我体验去建立创作方法，这些方法通常是在创作过程中自然产生的，它们常常难以言传、难以理解，使装饰线描的实践成为非常个人的、独特的实践。总的来说，向大师作品学习而得到的理性和规则会进一步激发这些个人感觉，有助于建立属于个人的方法，理性和规则的目的就是为了深刻地挖掘这些个人感觉。装饰线描保罗·克利曾说过，天才无法传授，因为他没有准则只有意外。的确，装饰线描没有规范的普遍方法，操作方法都是具体画家采用的方法，不同的画家有不同的方法，这些方法很难有一致的地方，常常是相互冲突、相互矛盾和相互否定的。装饰线描所以装饰线描的操作方法无法压缩成某种简单的公式和原理，而美术教科书把操作方法归纳为一些僵死的教条，这对学生有害。正因为这样，才提醒我们不要盲从于任何教条，在创作的时候，应该依据个人感觉，但这种感觉不是情绪冲动，而是在长期的艺术学习和艺术实践中获得的一种直觉，这种直觉冷静而细致，是无法计算的，是未知、有不可预定的前景，是超越理性法则的。装饰线描保罗·克利的作品有着深刻严密的个人规则，但这些规则是由漂亮、丰富，充满趣味和童心的线条来体现的，而不是枯燥的理性和规则操练。这是作者自己的秘密游戏和童心，不能用生活惯例和知识证明，也不能代表普遍性的美学法则，正因为克利的线条在许多地方组织是野性、零乱而松散的，因此也充满童趣和天真。装饰线描虽然我们可以对装饰线描的一些个案进行形式分析，但并不能把创作法则一劳永逸化，每个人在具体的装饰线描操作中使用线条法则是很复杂的。这些法则常常以直觉为引导，而不能单纯用理论来解决问题，我们必须超越理论和一般形式法则，靠直觉引导去实现最自由的装饰线描创作。装饰线描另一方面，作品应该反复强调的是集体形象，这一点很重要。装饰线描不是无缘无故的创作，而是用自由的线条重新描绘集体形象，这样就不会迷失在无边无际的线条运动中。装饰线描装饰线描的图形不一定要像现代主义那么教条，普通的形象也是一个新的创作空间，这个空间经过一种严谨、复杂的图形修辞仍然具有创造性。装饰线描装饰线描对纯艺术标准、前卫性不感兴趣，它倾向于在民众中获得观众，它以新的装饰样式和图形款式来扭转大众陈规的观念。装饰线描与现代主义的放纵比较，保罗·克利的线描更注重形式修辞，更注意大众趣味，在视觉上具有细腻的意象和别出心裁的比喻。装饰线描装饰线描装饰线描的线条和符号不受自然和生活的限制，可以大胆地、主观地对画面进行组合、重构、移位。装饰线描装饰线描的取材（即创作的源泉）与一般的绘画创作题材和感受不同，不是在直接的生活世界中提取素材，而是跨越到文化的媒介中去。装饰线描在令人眼花缭乱的图形世界中进行考察、浏览、挑选，用图形符号的直接性、明确性代替日常生活现象中现实事物的模糊性和含混性。装饰线描装饰线描并不是形式主义的绘画，因为图案符号的文化世界与生活的现实世界有着密切的联系，任何图案符号都包含着社会生活的某些内容和意义，蕴涵着丰富的人文情感。装饰线描总之，装饰线描的世界是一个具有复杂的线条组织和布满了图案密码的世界，甚至连作者也不知道线条和符号运动的谜底是什么。可见，装饰线描的创作过程是一个综合而丰富的过程，各种力量都在繁衍生息，包括各种符号、各种线条组织、各种组合以及各种关联，这些不同因素之间会形成一种复杂的关系，使装饰线描创作成为多种关系的展示。装饰线描装饰线描