美术一年级下册第5课 由小变大的画教案设计

上课时间上课时间美术一年级下册第5课由小变大的画教案设计2025年12月任课老师任课老师魏老师课程基本信息课程基本信息1.课程名称：美术一年级下册第5课由小变大的画

2.教学年级和班级：一年级（1）班

3.授课时间：2022年X月X日星期X

4.教学时数：1课时核心素养目标分析核心素养目标分析本课旨在培养学生观察力、想象力和创造力，通过“由小变大的画”这一活动，让学生学会运用夸张和变形的手法表达情感，提高学生对美的感知和审美能力。同时，通过合作与交流，培养学生的团队协作精神和社会实践能力，让学生在艺术创作中体验成功和乐趣。学习者分析学习者分析1.学生已经掌握的知识：一年级学生对绘画有一定的基础，能够画出简单的几何图形和常见的动物、植物等，但对色彩搭配和构图有一定的局限性。

2.学习兴趣、能力和学习风格：一年级学生对新鲜事物充满好奇，对绘画活动有较高的兴趣。他们的动手能力和想象力较强，但绘画技巧和审美观念尚待培养。在学习风格上，学生表现出多样性，有的学生喜欢独立创作，有的则更愿意与他人合作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生可能在观察和比较物体大小、形状时感到困难，难以准确地表达出由小变大的效果。此外，学生在创作过程中可能会遇到构图和色彩搭配上的难题，需要教师给予适当的指导和帮助。此外，学生之间的交流与合作也是一项挑战，教师需引导他们学会倾听和尊重他人意见，共同完成作品。教学资源准备教学资源准备1.教材：确保每位学生都有美术一年级下册第5课《由小变大的画》教材，以便学生跟随课堂内容进行绘画练习。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的动物、植物图片，以及大小变化的示范作品，以帮助学生理解由小变大的概念。

3.教学工具：准备画纸、彩笔、剪刀等绘画工具，以便学生进行实际操作。

4.教室布置：设置分组讨论区，让学生在讨论中激发创意；在操作台上布置好绘画材料，确保学生可以方便地使用。教学过程教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：教师出示一张由小变大的趣味图片，提问：“同学们，你们知道这张图片里的动物为什么会变得这么有趣呢？”以此引发学生的好奇心。

-回顾旧知：引导学生回顾上节课学习的绘画技巧，如线条、形状和色彩等，为今天的课程做好铺垫。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：教师详细讲解“由小变大的画”的概念，引导学生了解夸张和变形在绘画中的运用。

-举例说明：展示一些由小变大的绘画作品，如卡通形象、动画角色等，让学生直观感受这一艺术手法。

-互动探究：教师提出问题，引导学生思考如何运用夸张和变形的方法创作一幅有趣的画作。

3.学生活动（约20分钟）

-学生分组：将学生分成小组，每组发放绘画工具和素材，鼓励他们共同创作一幅由小变大的画。

-动手实践：学生在小组内互相讨论，根据所学知识，运用夸张和变形手法进行绘画创作。

-教师指导：教师巡回指导，关注学生创作过程中的问题，及时给予帮助和鼓励。

4.巩固练习（约15分钟）

-学生展示：每组选派代表展示自己的作品，其他学生欣赏并提出改进意见。

-教师点评：教师对每组作品进行点评，强调作品中的优点和不足，引导学生思考如何改进。

-总结提升：教师引导学生总结由小变大的绘画技巧，提高他们的绘画水平。

5.课堂小结（约5分钟）

-回顾本节课所学内容，强调夸张和变形在绘画中的重要性。

-鼓励学生在课后继续练习，运用所学技巧创作更多有趣的画作。

6.布置作业（约2分钟）

-布置课后作业：让学生回家后，尝试创作一幅由小变大的画，并与家人分享自己的作品。

-预告下一节课内容：预告下一节课将学习的新绘画技巧，激发学生的学习兴趣。知识点梳理知识点梳理1.绘画基础概念

-线条：认识不同类型的线条，如直线、曲线、波浪线等，了解线条在绘画中的作用。

-形状：学习基本的几何形状和常见物体的形状，如圆形、方形、三角形等。

-色彩：认识色彩的基本概念，包括原色、间色和复色，了解色彩搭配的基本原则。

2.由小变大的绘画技巧

-夸张：学会运用夸张的手法，通过放大或缩小物体的一部分来突出主题。

-变形：学习如何将物体进行适当的变形，以增强画面的趣味性和表现力。

-构图：了解构图的基本原则，如平衡、对比、对称等，以使画面更加和谐。

3.观察与比较

-观察力：培养学生的观察能力，学会细致地观察物体的形状、大小、色彩等特征。

-比较分析：引导学生通过比较不同物体的大小、形状和色彩，发现它们之间的差异和联系。

4.创意表达

-想象力：鼓励学生发挥想象力，创作出独特的画作，表达自己的情感和想法。

-创意实践：通过绘画活动，让学生尝试不同的绘画技巧，探索自己的艺术风格。

5.合作与交流

-团队协作：在小组活动中，培养学生与他人合作的能力，共同完成绘画作品。

-交流分享：鼓励学生分享自己的作品和创作过程，学会倾听和尊重他人的意见。

6.审美能力培养

-美感体验：通过欣赏优秀的绘画作品，让学生感受艺术的美，提高审美能力。

-创作实践：在绘画创作中，引导学生关注细节，追求作品的美感。

7.教学评价

-过程评价：关注学生在绘画过程中的表现，如观察力、想象力、创造力等。

-作品评价：对学生的绘画作品进行评价，关注作品的主题、构图、色彩等方面。

8.安全与卫生

-使用绘画工具时的安全注意事项，如剪刀的使用、颜料的安全等。

-保持绘画环境的整洁，培养良好的卫生习惯。典型例题讲解典型例题讲解1.例题：将一只小猫的头部放大，绘制成一幅有趣的画作。

解答：首先，画出小猫的基本形状，注意保持比例的夸张。然后，重点放大头部，使眼睛、鼻子和嘴巴更加突出，增加画面的趣味性。最后，用丰富的色彩填充，如使用鲜艳的黄色和黑色来描绘小猫的皮毛，用深蓝色和白色来突出眼睛的高光。

2.例题：将一棵小树逐渐放大，直到占据整个画面。

解答：从一棵小树的轮廓开始，逐渐放大树干和树枝，使它们在画面中占据更多空间。可以增加树叶的细节，使树看起来更加茂盛。在放大过程中，注意保持树木的比例和结构，直至树占据整个画面。

3.例题：将一辆小汽车变形，使其变得更有趣。

解答：以一辆小汽车为基础，进行适当的变形，如将车轮变成长方形，车身拉长，车窗变成圆形等。这样的变形可以使汽车看起来更加独特和有趣。在绘制时，注意保持汽车的动态感和平衡感。

4.例题：将一个苹果从顶部开始放大，使其成为画面中的主体。

解答：首先，画出一个苹果的基本形状，然后从顶部开始放大，使苹果的形状更加圆润和夸张。在放大过程中，注意保持苹果的轮廓和阴影，以增加画面的立体感。最后，用丰富的色彩表现苹果的质感。

5.例题：将一个气球从底部开始放大，使其充满整个画面。

解答：从一个小气球的轮廓开始，逐渐放大气球，使其充满整个画面。在放大过程中，可以增加气球的纹理和颜色变化，如用浅蓝色和白色表现气球的透明质感。同时，通过调整气球的形状和大小，使其在画面中产生动态感。教学反思与总结教学反思与总结今天的课，我觉得挺有意思的。看着孩子们从最初的不知所措到后来的创意无限，我真心为他们感到高兴。在教学过程中，我发现了一些小细节，也有一些值得反思的地方。

首先，我发现孩子们在观察和比较物体大小、形状时，有的孩子一开始有点困难。为了解决这个问题，我采取了分组讨论的方式，让他们在小组内互相交流，这样不仅提高了他们的观察能力，还培养了他们的合作精神。

其次，我在讲解由小变大的绘画技巧时，尽量用简单易懂的语言，结合具体的例子，让孩子们更容易理解。我发现这样的方法挺有效的，孩子们在实践时，能很快地运用到这些技巧。

当然，也有不足之处。比如，在练习环节，我发现有些孩子完成作品的速度比较慢，这可能是因为他们在构思和绘画技巧上还需要更多的指导。所以，我打算在接下来的教学中，多给他们一些个性化的指导，帮助他们提高绘画速度。

接下来，我会针对今天的教学进行一些改进。比如，在今后的课堂上，我会更加注重学生的个体差异，提供更多的个性化指导。同时，我也会增加一些互动环节，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习。

最后，我想说，教学是一项持续改进的过程。我会不断学习，不断反思，努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的学习体验。今天的课，就当是我在教学道路上的一次小总结，希望未来的日子里，我能带着这份总结，继续前行。板书设计板书设计①绘画基础概念

-线条：直线、曲线、波浪线

-形状：几何形状、常见物体形状

-色彩：原色、间色、复色、色彩搭配

②由小变大的绘画技巧

-夸张：放大、缩小

-变形：形态、比例

-构图：平衡、对比、对称

③观察与比较

-观察力：细致观察、特征识别

-比较分析：大小、形状、色彩

④创意表达

-想象力：独特创作、情感表达

-创意实践：绘画技巧、艺术风格

⑤合作与交流

-团队协作：互相讨论、共同完成

-交流分享：欣赏作品、提出建议

⑥审美能力培养

-美感体验：欣赏作品、感受艺术

-创作实践：细节关注、美感追求

⑦教学评价

-过程评价：观察力、想象力、创造力

-作品评价：主题、构图、色彩

⑧安全与卫生

-使用工具安全：剪刀、颜料

-环境整洁：保持清洁、良好习惯作业布置与反馈作业布置与反馈作业布置：

为了巩固今天课堂上学习的“由小变大的画”技巧，我布置以下作业：

1.每位学生选择一个日常生活中常见的物体，如苹果、球类、书本等，尝试用夸张和变形的手法，将其放大或缩小，绘制成一幅画作。

2.学生可以尝试不同的构图方式，如对称、平衡等，以增强画面的美感。

3.作业要求学生运用本节课所学的色彩知识，选择合适的颜色进行搭配，使画面更加生动。

作业反馈：

在学生完成作业后，我将进行以下反馈：

1.逐一检查学生的作业，确保每位学生都能完成作业任务。

2.对于学生的画作，我将关注以下几个方面：

-是否能够准确地放大或缩小物体，表达出由小变大的效果。

-构图是否合理，色彩搭配是否和谐。

-创意是否新颖，是否能够体现学生的个人风格。

3.对于存在的问题，我将