初中音乐七年级下册第六单元《银屏之声》-《音乐之声》歌唱教学融创设计

初中音乐七年级下册第六单元《银屏之声》——《音乐之声》歌唱教学融创设计

一、【基础】教材与课程定位的深度剖析

本课选自人教版音乐七年级下册第六单元《银屏之声》。本单元以影视音乐为轴线，旨在引导学生通过听觉艺术与视觉艺术的联觉，感受音乐在综合艺术形式中的独特表现力。【重要】《音乐之声》作为同名电影的开篇序曲与贯穿全剧的主题旋律，不仅是奥斯卡经典获奖作品的核心唱段，更是一把开启学生审美心灵的钥匙。这首歌曲由理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词，C大调，4/4拍，结构为带再现的单二部曲式。其旋律线呈现出典型的“起承转合”特征，音域跨度（七度）适中，非常适合变声期的七年级学生演唱。教材将其定位为歌唱课，但【热点】在当下的新课标语境下，我们不仅要教会学生唱歌，更要通过这首作品，理解音乐如何塑造人物性格（玛丽亚的自由奔放）、如何推动剧情发展以及如何承载人文精神（对自然与生活的热爱）。因此，本课的设计站位应是“通过技术表现艺术，通过艺术理解文化”。

二、【基础】学情分析与精准定位

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上处于变声期，心理上开始追求独立且有深度的审美体验。他们通过媒体对《DoReMi》等歌曲可能有模糊印象，但对《音乐之声》主题曲及其背后的文化内涵了解不深。

【非常重要】优势在于：他们具备基础的节奏感和音准概念，乐于参与互动式的音乐活动。

【难点】在于：1.变声期的嗓音保护与科学的发声方法（特别是本课所需的缓呼缓吸）；2.对歌曲中跨小节连音线、变化音（如#4、5）的精准把握；3.对歌曲情感层次的理解——从抒情的叙述到热烈的赞美的情绪转换。因此，本课的设计必须建立在“尊重生理（变声期护嗓）、激活经验（影视记忆）、深化体验（情感共鸣）”的基础上。

三、【核心素养】教学目标的多维重构（对标新课标）

1.审美感知【重要】：能够聆听并辨识歌曲《音乐之声》的主旋律，感受其舒展自由的节奏、深情悠长的旋律所营造的宁静与壮美并存的意境，能用自己的语言描述音乐与画面（阿尔卑斯山风光）的联觉形象。

2.艺术表现【高频考点】：掌握缓呼缓吸的歌唱呼吸方法，能用统一、自然的声音位置，连贯而富有感情地演唱歌曲。准确表现弱起小节、变化音及长音保持，能够通过力度的对比（mp-mf）表达情绪递进。

3.创意实践【热点】：在理解歌曲内涵的基础上，尝试用不同的演唱形式（如领唱与合唱、情境表演唱）处理歌曲。能够结合电影剧情，对歌曲的引子或间奏进行简单的声势律动或打击乐编创。

4.文化理解：了解电影《音乐之声》的故事背景，理解音乐在塑造主人公玛丽亚乐观向上、热爱自由形象中的核心作用，领悟“真善美”普世价值的音乐化表达。

四、【教学重难点】的精准锁定

1.教学重点【基础】：引导学生用舒展、优美的声音深情演唱歌曲，掌握缓呼缓吸的气息控制方法，体会影视音乐在作品中塑造形象、烘托气氛的作用。

2.教学难点【高频考点】【难点】：准确把握弱起小节的节奏进入、跨小节连音线的时值以及变化音的音准。歌曲情感层次的对比处理（从叙述般的平静到歌颂般的激昂）。

五、【教学准备】

多媒体教学一体机、钢琴（或电子琴）、电影《音乐之声》高清片段剪辑（含序曲风光片段、主题曲演唱片段）、打击乐器（碰铃、沙锤）、板书旋律线条贴图。

六、【教学实施过程】核心环节的精细化设计（重点篇幅）

（一）【创设情境，光影导入】（5分钟）

1.无声与有声的对比：上课伊始，教室内灯光调暗。首先播放电影《音乐之声》的开场画面——阿尔卑斯山空镜头（无人机航拍感的大全景，山峦叠嶂，云雾缭绕），但此时刻意静音。教师引导：“同学们，此刻的风景美吗？但它似乎缺少了什么？”学生回答后，教师再重新播放同一片段，这一次加上电影原声——宏大的管弦乐奏出《音乐之声》主题曲的前奏，玛丽亚在山顶放声歌唱。

2.导入语：“正如同学们感受到的，当音乐注入画面，风景便有了生命，灵魂便有了声音。这就是影视音乐的魅力。今天，我们将走进曾获得奥斯卡最佳影片的经典之作《音乐之声》，去学习它的灵魂旋律——主题曲《音乐之声》。”

【设计意图】通过“无声”与“有声”的强烈对比，让学生直观感受音乐在影视作品中不可替代的情感渲染功能，瞬间抓住学生的注意力，直击本课主题。

（二）【初听感知，整体体验】（7分钟）

1.完整聆听：播放由原唱（电影原声）演唱的《音乐之声》，同时在大屏幕上滚动播放电影中玛丽亚在草原上、在修道院生活的经典剧照。要求学生闭上眼睛或静静观看，用手轻轻划拍感受节拍。

2.听后交流【重要】：教师提出引导性问题：

“这首歌曲带给你怎样的情绪感受？（是欢快跳跃的还是深情宽广的？）”

“如果让你用颜色来形容这首歌曲，你会用什么颜色？（引导通感）”

“你仿佛看到了电影主人公玛丽亚是一个怎样性格的人？”

3.总结反馈：学生自由发言。教师顺势总结：【非常重要】“这首歌曲是C大调，4/4拍，情绪是深情、舒展而充满赞美之情的。它不仅是电影的开场曲，更是玛丽亚心灵的一扇窗，让我们看到了她对自由、对音乐、对自然的无限热爱。”

（三）【探索新知，技术解码】（15分钟）——本环节为【高频考点】集中区

1.呼吸训练——缓呼缓吸（破解难点）：

1.2.教师示范：“想象你的面前有一朵带着露珠的玫瑰花，我们要深情地闻它”——做深吸气（闻花香）。

2.3.“现在，缓缓地吹拂桌上的羽毛，让它轻轻飘动但不落地”——做呼气训练。

3.4.发声练习：用歌曲的第一乐句旋律（哼鸣），让学生用“wu”来模仿风声和远山的回响，要求气息悠长、平稳。

5.节奏破解——弱起与连音线：

1.6.板书第一句节奏：“XXX|X--X|……”引导学生观察每一句开头的特点（弱起）。教师用挥拍法（V字拍）带领学生击拍，强调弱起的进入点不是在强拍上，要有“轻轻推开门走进去”的感觉。

2.7.【难点】跨小节连音线的时值：挑选出“Likeafleetingrainbow”中的长音保持，教师用钢琴对比弹奏“断开唱”和“连贯保持”的效果，让学生听辨选择，直观感受连音线带来的绵延感。

8.旋律学唱——变化音的攻克：

1.9.模唱与构唱：出示乐谱，重点找出变化音（如升fa，sol的倾向）。采用“搭桥找音”法，例如从主音do开始，构唱三度音程，逐渐引入变化音，用钢琴单音对比，引导学生通过听觉调整音准。

2.10.旋律线手势：教师带领学生用手在空中画出旋律的走向。第一乐段旋律多在中山区回旋，如潺潺溪流；第二乐段旋律向上推进，如登高望远，情绪高涨。通过身体律动帮助学生建立音高空间感。

（四）【填词演唱，情感注入】（8分钟）

1.歌词朗诵：带着节奏，用诗朗诵的感觉读一遍英文（或中文）歌词。重点体会“Thehillsarealivewiththesoundofmusic”这句开篇点睛之笔，引导学生在读的时候就在脑海里呈现画面。

2.钢琴伴唱：教师弹琴，学生尝试完整填词演唱。此时放慢速度，确保每一个弱起、每一处变化音和长音准确无误。

3.艺术处理【热点】：

1.4.力度对比：引导学生找出歌曲中的情绪高潮点（通常是在B段）。在“Myheartwantstobeatlikethewingsofthebirds……”处，标记mf（中强），与前几句的mp（中弱）形成对比。

2.5.演唱形式尝试：尝试男女生对唱，或采用领唱（教师或个别学生）与齐唱结合的方式，丰富听觉层次。

（五）【影视融合，深度体验】（5分钟）

1.视听同步：播放电影中玛丽亚在修道院后山独自高歌《音乐之声》的完整片段。学生看着画面，听着原声，甚至可以尝试跟着电影里的玛丽亚一起做口型或小声跟唱。

2.思辨讨论【非常重要】：

“为什么导演要在玛丽亚出场时安排这首歌曲？如果没有这首歌，玛丽亚的形象会有何不同？”

“音乐在电影中的作用是什么？”

3.教师升华：“音乐在电影中不仅仅是背景，它是人物的心声，是剧情的推动力，更是人类情感的放大器。玛丽亚的歌声，就是她追求自由、热爱生活的宣言。”

（六）【创意实践，多元拓展】（3分钟）

1.情境模拟【创意实践】：假设我们是电影中的孩子们，我们终于找到了一个理解我们、热爱唱歌的家庭教师。请大家围坐在一起，用更温馨的、叙事般的口吻（如同睡前讲故事），再次演唱歌曲的B段。

2.声势伴奏：请几位学生选择打击乐器（碰铃模拟星光，沙锤模拟风吹草丛），在长音或乐句的停顿处轻轻加入，营造空灵、唯美的音响空间。

（七）【课堂小结与作业布置】（2分钟）

1.小结：“今天，我们不仅学会了一首经典的英文歌曲，更重要的是，我们学会了如何用耳朵去‘看’画面，用歌声去‘演’故事。电影会有结局，但音乐之声将永远在我们心中回响。”

2.作业【分层设计】：

1.3.基础作业：准确背唱歌曲《音乐之声》的第一段歌词，注意气息连贯。

2.4.拓展作业【热点】：观看完整电影《音乐之声》，找出电影中还有哪些地方出现了这首主题曲的音乐（变奏或片段），下次课分享你的发现。

3.5.实践作业：尝试将这首歌曲推荐给父母或朋友，并为他们讲述玛丽亚的故