初中音乐七年级下册《维也纳的骑士-拉德茨基进行曲》深度赏析教案

初中音乐七年级下册《维也纳的骑士——拉德茨基进行曲》深度赏析教案

一、课程背景与教学定位

（一）【基础】课标依据与本课定位

本课是基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》精心设计的一堂以“听觉体验”为核心，以“深度理解”为目标的音乐欣赏课。课程归属于“欣赏·评述”艺术实践领域，对应“感受与理解”“形式与内容”等学习任务。本课不仅是对音乐作品的赏析，更是引导学生从“听见”走向“听懂”，从“感性愉悦”走向“理性鉴赏”的关键转折点。通过本课，旨在落实核心素养中的“审美感知”与“文化理解”，让学生在经典的旋律中建立起音乐形式与情感表达、社会功能之间的深层联系。

（二）【重要】教材分析

《拉德茨基进行曲》是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯最著名的代表作，是人音版七年级下册第一单元《行进之歌》中的核心曲目。这首作品创作于1848年，D大调，2/2拍，复三部曲式结构。乐曲不仅保留了进行曲固有的节奏铿锵、结构规整的特点，更具有独特的幽默感和庆典色彩。它在音乐史上的特殊地位在于，它是每年维也纳新年音乐会的压轴保留曲目，且形成了指挥家与观众通过掌声进行互动演出的独特文化现象。本曲是学生从单纯感受进行曲“踏步”节奏，向理解管弦乐配器、曲式结构以及音乐社会功能转变的优质载体。

（三）【基础】学情精准画像

授课对象为七年级学生，这一阶段的学生正处于从“天真烂漫”向“青春理性”过渡的青春期。他们具备了一定的音乐基础知识，在小学阶段及七年级上册已接触过《国歌》、《当兵的人》等进行曲风格作品，对“雄壮有力”有感性认识【重要】。然而，他们的认知往往停留在“热闹”的表面，对于管弦乐队中不同乐器的音色辨识尚显模糊，对于复三部曲式结构的逻辑缺乏分析工具，更难以理解为何一首歌颂军人的乐曲会带有“诙谐”与“轻松”的气质。因此，本课的教学设计必须搭建“脚手架”，通过图形谱、声势律动等可视化、身体化的手段，帮助他们跨越认知障碍，走向深度聆听。

二、教学目标与重难点设定

（一）【基础】核心素养三位一体目标

审美感知：

学生能够准确聆听并辨识《拉德茨基进行曲》中A段与B段不同的音乐情绪；能够听辨出管弦乐队中木管组、弦乐组、铜管组的主要音色【重要】；能够通过对比，理解装饰音（倚音）、休止符、力度变化对塑造音乐形象的作用。

艺术表现：

学生能够用轻快的“la”声准确模唱A段主题旋律，注意表现出其中的休止符和装饰音；能够依据音乐的强弱变化，设计并统一协调的“A段拍手/B段挥臂/再现部互动”的身体律动方案，以参与式表演的方式诠释对复三部曲式的理解。

创意实践：

能够借鉴乐曲的节奏动机或经典主题，运用身体打击乐（拍手、跺脚、捻指）或简易课堂小乐器，尝试创编一段4-8小节的“校园行进节奏”，并与同学合作展示。

文化理解：

了解《拉德茨基进行曲》在维也纳新年音乐会中的特殊文化符号意义；理解“进行曲”这一体裁从“实用功能”（统一步伐）向“审美功能”（营造庆典）的演变，感受音乐与时代、社会的紧密联系。

（二）【高频考点/难点】教学重点与难点剖析

教学重点：

引导学生通过多种体验方式，感受并掌握《拉德茨基进行曲》复三部曲式的结构特点（A—B—A），并能通过律动或语言描述出A段（铿锵、欢腾）与B段（柔美、抒情）的情绪对比【高频考点】。

教学难点：

精准听辨并理解音乐要素（节奏中的休止符、旋律中的装饰音）对塑造“诙谐、轻松”形象的作用，解决七年级学生容易将“进行曲”一概而论地理解为“沉重、战斗”的刻板印象，实现对其独特风格的深层审美。

三、教学准备与课时安排

教学环境：多媒体音乐教室，配备高保真音响系统、交互式电子白板。

教具学具：钢琴、多媒体课件（含维也纳新年音乐会高清视频片段、管弦乐队座次图、图形谱动画）、小军鼓一对、碰铃若干。

课时安排：一课时（45分钟）。

四、【核心环节】教学实施过程深度设计

（一）导入环节：唤醒经验，制造认知冲突（约5分钟）

无声与有声的对比实验：

教师请全班同学起立，在教室过道进行两个小实验。第一次，请大家在完全安静的环境中尝试统一步伐行走。学生很快会发现步伐凌乱，难以协同。

第二次，教师播放《拉德茨基进行曲》的A段主题（音频，非视频），请大家再次尝试随音乐行走。学生会惊奇地发现步伐自然而然地整齐划一，充满力量。

生成性问题引导：

教师提问：“为什么第二次大家走得这么好？是什么力量组织了我们的脚步？”引导学生回答出“节奏”、“音乐”。

教师顺势引出“进行曲”的定义——一种用步伐节奏写成的音乐，并点明课题。此环节旨在通过具身体验，直观感受进行曲最原初的社会功能【重要】。

（二）初步感知：建构全景，确立文化坐标（约7分钟）

1、聆听全曲，捕捉初印象：

教师完整播放《拉德茨基进行曲》音频，要求学生闭上眼睛聆听，并在聆听后用一个形容词描述自己的感受。

学生可能会说出“开心的”、“热闹的”、“不像打仗的”等词汇。教师需高度肯定这些感性认知，尤其是捕捉到“不像打仗”这一关键信息的学生，这是本课难点突破的心理基础。

2、【重要】文化背景植入——维也纳密码：

教师提问：“这样一首欢快的军人进行曲，通常在哪儿能听到它？”

在学生猜测的基础上，教师播放“维也纳金色大厅”新年音乐会的标志性画面片段（无声或极低音量铺垫），介绍：

核心知识：这首乐曲是每年维也纳新年音乐会的固定压轴曲目。

关键人物：奥地利作曲家老约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之父”，他为当时受爱戴的拉德茨基将军谱写了这首曲子。

文化现象：1987年，指挥大师卡拉扬在演出时，创造性地转身指挥观众鼓掌，从此形成了台上乐队演奏、台下观众随着节奏鼓掌应和的独特传统。

此环节设计意图在于将单纯的乐谱音响还原到“维也纳金色大厅”这一具体的文化空间中，赋予音乐以画面感和仪式感，激发学生的探究兴趣。

（三）分段赏析与深度体验——基于音乐要素的解构（约20分钟）

1、【难点突破】析“A”段：找出诙谐的秘密武器

聆听与律动：

播放A段（含反复），教师带领学生在座位上做简易律动：强拍拍手，弱拍点腿。感受进行曲的强弱规律。

提取主题模唱：

教师用钢琴弹奏A段主题旋律（简谱：533533533532...），学生用富有弹性的“la”音跟随模唱。

关键设问与对比：

教师提问：“这段旋律听起来非常带劲儿，除了整齐的节奏，有没有发现一些俏皮的、像是马儿奔跑或马蹄打滑的细节？”

引导学生发现乐谱中的“装饰音（前倚音）”和“八分休止符”。

【难点】对比实验：教师先弹奏去掉装饰音和休止符的版本（连贯的、平稳的旋律），再弹奏原版。

引导学生讨论：哪个版本更好玩？更像凯旋归来的将军迈着得意、轻快的步伐，甚至有点幽默的感觉？

得出结论：正是这些细小的音乐要素（装饰音、休止符），改变了音乐的“表情”，让这首进行曲区别于其他军队进行曲，充满了维也纳特有的轻松与优雅。

图形谱辅助：

展示A段图形谱，用向上跳跃的弧线表示装饰音，用小圆点表示休止符，让学生边唱边用手指在空中“画”出声音的形状。

2、【高频考点】析“B”段：对比中的柔情

静心聆听：

播放B段（三声中部Trio），要求学生闭上眼睛，对比A段感受音乐发生了什么变化？

引导学生从力度（变弱）、节奏（变得舒展）、旋律（变得优美如歌）等方面作答。

联想与描绘：

提问：“如果A段是将军骑着高头大马带领士兵进城，那么B段像是什么场景？”

引导学生想象可能是人们在窗前向军队挥手，或者是将军想起了家乡的亲人，或者是军队路过一片宁静的田野。

乐器听辨【重要】：

再次播放B段，教师提问：“是什么乐器组让这段音乐变得这么温暖？”

引导学生听辨出木管乐器（如单簧管、长笛）和提琴家族（弦乐）的对话。教师借助电子白板展示管弦乐队座次图，指出木管组和弦乐组的位置，加深视觉与听觉的关联。

3、析“A’”段：再现的辉煌

聆听A’段（即再现部）。

提问：“这段音乐熟悉吗？和A段完全一样吗？情绪上有什么变化？”

引导学生听出力度更强，速度更稳，情绪更加辉煌热烈。

教师总结：这是典型的“复三部曲式”结构（A-B-A），音乐就像一次出发—远行—归来的旅程，最后的归来比出发时更加辉煌。

（四）【热点】综合体验：我是“金色大厅”的一员（约8分钟）

角色扮演活动：

教师宣布：“现在，我们所在的教室就是维也纳金色大厅，我是乐队的指挥，而你们既是乐手，也是最重要的——观众！”

指挥+观众互动模拟：

播放1987年卡拉扬指挥版本的视频片段（或高质量音频）。

A段：全体学生模仿弦乐演奏的拉弓动作（右手持虚拟弓），同时随着音乐的强弱变化，做出身体起伏。引导学生关注强弱变化，将身体的大幅度动作与音乐力度挂钩。

B段：放下“弓”，随着优美舒展的音乐，双手像指挥家一样在空中划出流畅的线条，模拟木管乐器的悠扬。

再现A段：指挥（教师）转身，面向“观众”（学生），伸出双手示意大家鼓掌。学生随着音乐的节拍和强弱鼓掌。

【非常重要】规则讲解：教师必须引导学生听辨出音乐的“呼吸”，掌声不是乱拍，而是音乐的一部分。强拍重拍，弱拍拍轻；在乐句的末尾，要有控制地收住掌声，等待下一个乐句的开始。这种体验能让学生极致地感受到作为“参与者”而不是“旁观者”的音乐魅力。

（五）拓展与小结：从一首歌到一个世界（约5分钟）

微辩论与总结：

教师提问：“今天我们欣赏了一首‘笑’着唱的进行曲。为什么歌颂军人的曲子可以是轻松的、幽默的，而不是严肃的？”

引导学生结合奥地利的文化氛围（音乐之都、圆舞曲故乡）、拉德茨基将军当时的威望（胜利者）、以及老约翰·施特劳斯创作的娱乐性（为宫廷和市民服务）进行简短讨论。

教师总结升华：

这首乐曲历经百年不衰，不仅仅是因为它好听，更因为它承载了人们对和平、胜利与欢乐的向往。它告诉我们，音乐的功能是多元的，它可以是战斗的号角，更可以是全人类共庆新年的酒杯。希望同学们以后听到《拉德茨基进行曲》，不仅想起将军，更想起我们在音乐中感受到的这份纯粹的快乐和文明的礼仪。

五、教学反思与评价设计

（一）【重要】评价量规

表现性评价：

在“金色大厅”模拟环节，观察学生能否根据A段和B段的不同情绪，切换自己的身体律动方式（精准切换为优，迟疑为良，不做为需引导）。

知识掌握评价：

课末通过“快问快答”形式检测【高频考点】。

提问：“乐曲的结构是什么？（复三部曲式）”“B段主要由哪组乐器演奏？（木管和弦乐）”“让A段听起来诙谐的节奏秘密是什么？（休止符和装饰音）”。

（二）【重要】设计理念回溯

本课的设计始终贯穿“听觉分析先行，身体体验随行，文化理解伴行”的理念。摒弃了传统欣赏课“老师讲、学生听”的灌输模式，通过制造认知冲突（步伐实验）、解剖音乐要素（对比去掉装饰音的旋律）、沉浸式角色扮演（模拟新年音乐会）三大策略，将音乐本位原则与学生主体地位有机结合。特别是将“掌声”作为教学资源进行开发，让学生在实践中明白，最高级的欣赏不是肃静的聆听，而是懂规矩、知进退的默契参与，这正是音乐核心素养中“审美感知”与“文化理解”的最高体现。

六、板书设计框架

屏幕区（PPT核心提示）：

左侧：曲式结构