小学音乐四年级下册《春之声》单元主题教学设计

小学音乐四年级下册《春之声》单元主题教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与学情分析

本课设计基于湖南文艺出版社小学音乐四年级下册第三单元《春之声》的教学内容。该单元以“春天”为人文主线，汇集了聆听曲目《春之声圆舞曲》《春晓》和演唱曲目《小鸟小鸟》《春雨蒙蒙地下》等经典作品。从音乐要素来看，四首作品在节拍（3/4拍与2/4拍的对比）、节奏（舒展与密集的对比）、旋律（跳跃与级进的对比）、情绪（欢快与柔美的对比）等方面呈现出丰富的多样性，为学生感知、体验和表现音乐提供了广阔的空间。

四年级的学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对音乐的感受能力进一步增强，具备了一定的识谱基础和演唱技巧。他们能够较为准确地把握歌曲的情绪，但对于音乐深层内涵（如作曲技法对意境的营造）的理解尚需引导。同时，该年龄段学生乐于参与合作与创造活动，渴望通过多样化的方式表达自我。因此，本单元设计旨在打破单一课时的界限，以大单元视角整合教学内容，引导学生在“听、唱、奏、演、创”的综合实践中，深度感知音乐中的春天，理解音乐与自然、与诗歌、与情感的关联。

（二）设计理念与课程目标（核心素养导向）

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》精神，本设计以核心素养为导向，确立单元整体教学目标：

1.【核心素养·审美感知】通过聆听《春之声圆舞曲》和《春晓》，感受不同体裁、不同风格音乐作品对春天的描绘，能辨识3/8拍与2/4拍的韵律感，听辨旋律的起伏与力度变化，丰富审美体验。【重要】【基础】

2.【核心素养·艺术表现】能够用轻快、明亮的声音准确演唱《小鸟小鸟》和《春雨蒙蒙地下》，做到声部间和谐、均衡。能够用肢体动作、打击乐器等方式参与音乐表现，表达对春天意蕴的理解。【核心】【高频考点】

3.【核心素养·创意实践】能根据音乐的特点，尝试运用线条、色彩、诗歌、短句创作等多种艺术形式，表达对“春之声”的个性化理解，提升跨学科融合与实践创新能力。【难点】【热点】

4.【核心素养·文化理解】了解中外作曲家、诗人如何通过音乐与文学作品表达对春天的赞美，感受音乐与相关文化的紧密联系，增强对大自然的热爱之情。【重要】

二、单元教学结构重构思

本单元以“寻春·咏春·绘春·奏春”为四个进阶式学习主题，将原教材内容重新组合并延伸，共设计4课时，总时长约160分钟。

第一课时“寻春·聆听自然的律动”：以聆听《春之声圆舞曲》为主，结合《春晓》的对比聆听，引导学生用身体律动感受圆舞曲的旋转与流畅，用古诗的韵律对比音乐的意境。

第二课时“咏春·歌唱小鸟的欢鸣”：学唱歌曲《小鸟小鸟》，重点处理八分休止符的轻巧跳跃感和二声部合唱的和谐配合。

第三课时“绘春·春雨的线条与色彩”：学唱歌曲《春雨蒙蒙地下》，通过图形谱、色块联想等方式，引导学生用轻柔、连贯的声音表现春雨的意境。

第四课时“奏春·班级春天交响诗”：综合实践与拓展课，引导学生运用课堂乐器、自制乐器、人声以及肢体动作，结合单元所学的音乐元素，合作创编一首属于班级的“春天交响诗”，并进行展示与评价。

三、单元教学实施过程（核心环节详案）

（一）第一课时：寻春·聆听自然的律动

【课时目标】能专注地聆听音乐，听辨出《春之声圆舞曲》的节拍、结构和主要乐器音色；能对比《春晓》的两种不同艺术表现形式，尝试用线条或色彩表达对音乐的感受。

【教学准备】多媒体课件、彩色粉笔/画笔、白纸。

【教学实施过程】

1.【情境导入·基础】播放自然界的春之声（鸟鸣、流水、微风）录音，引导学生闭眼聆听，想象春天的画面。提问：“你听到了什么？想到了什么？”学生自由回答。教师导语：“音乐家们也用自己的方式记录下了这些美妙的声音，让我们走进今天的《春之声》。”

2.【初听与律动·核心】完整播放《春之声圆舞曲》片段。教师不揭示曲名，引导学生跟随音乐律动。提问：“当你听到这段音乐时，身体最想做什么动作？”（旋转、摇晃、滑步等）。引导学生感受圆舞曲（3/8拍）“旋转”的律动特点。【重要】

3.【深度赏析·核心】

（1）结构感知：分段聆听。A段主题：引导学生听辨旋律的起伏与力度，用“啦”哼唱主题，感受其华丽、流畅的特点。B段主题：对比聆听，感受其节奏的舒展与音区的变化，想象音乐描绘了怎样的场景（如春水荡漾、鲜花盛开）。【难点】

（2）音色辨识：引导学生关注演奏乐器（小提琴、长笛等），听辨小提琴的华彩段落和长笛模仿鸟鸣的乐句，了解管弦乐队的基本构成。

（3）图谱辅助：教师在黑板上随着音乐画出旋律线图谱（如波浪线、螺旋线、点线），引导学生理解音乐如何通过旋律的起伏、节奏的疏密来表现春天的生机。【基础】

4.【对比聆听·拓展】

（1）播放作曲家根据古诗《春晓》创作的艺术歌曲片段（如黎英海、谷建芬等不同版本）。提问：“同样是表现春天，这段音乐和刚才的圆舞曲给你的感受有什么不同？”引导学生从节拍、速度、音色、情绪等方面进行对比分析。

（2）配乐诗朗诵：请学生有感情地朗诵《春晓》，尝试选择合适的背景音乐（可以从《春之声圆舞曲》和《春晓》艺术歌曲中选择），说明选择的理由。

5.【实践与表达·创意】

（1）将学生分为四组，每组领取一张大白纸和一盒彩色粉笔。

（2）再次播放《春之声圆舞曲》全曲。要求：第一遍，组内成员随着音乐，各自用线条在纸上自由涂抹，记录下音乐带来的第一感受。第二遍，组内交流讨论，合作完成一幅能表达音乐整体意境的“春之声”抽象画。

（3）各组展示画作，并派代表阐述创作思路（如：“我们用螺旋线表现旋转的舞步，用绿色的点表现破土而出的嫩芽，用蓝色的波浪线表现解冻的溪流……”）。教师引导评价，关注作品与音乐的关联度。

6.【课堂小结·升华】教师总结：“音乐不仅让我们‘听’到了春天，还让我们‘看’到了春天，‘画’出了春天。音乐的魅力就在于它能跨越语言，直抵心灵。”

（二）第二课时：咏春·歌唱小鸟的欢鸣

【课时目标】能用轻快、弹性的声音准确演唱歌曲《小鸟小鸟》高声部；能初步尝试二声部合唱，做到声部清晰、音量均衡；能用简单的打击乐器为歌曲伴奏。

【教学准备】钢琴、多媒体课件、打击乐器（三角铁、沙锤、串铃）。

【教学实施过程】

1.【律动导入·温故】播放《春之声圆舞曲》片段，请学生用之前课上学到的律动动作进入教室，快速进入“春天”的情境。【基础】

2.【聆听与感受·初探】

（1）播放歌曲《小鸟小鸟》范唱。提问：“歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼）它和《春之声圆舞曲》在节拍上有什么不同？”引导学生分辨2/4拍与3/8拍的强弱规律。

（2）再次聆听，引导学生关注歌词。提问：“歌词中哪些地方最能表现小鸟的快乐？”（“春天春天，你快快来到”、“小鸟小鸟，你自由飞翔”等）。

3.【学唱歌曲·核心环节】

（1）节奏挑战【难点】【高频考点】：教师出示节奏谱“X0X0|XXX0||”，引导学生模仿小鸟轻巧的叫声（“嘀0哩0|哩哩哩0||”），通过“拍手-摊手-拍手-摊手”的动作，直观感受八分休止符的时值，体会其带来的跳跃、停顿感，为唱好歌曲中的休止符做铺垫。

（2）旋律学唱：

A.教师用“lu”或“la”分句弹奏旋律，学生模唱，重点关注前八后十六、附点节奏的准确性。

B.难点乐句攻克：例如，“啦啦啦啦啦”的乐句，音高跨度较大，需引导学生用正确的呼吸支持，想象声音像小鸟一样“飞”上去。可采用下行音阶练习辅助稳定音准。

C.师生接龙唱：教师唱前半句，学生接后半句，逐步熟悉旋律。

（3）歌词与情感处理：

A.带节奏朗读歌词，体会歌词的韵律美。

B.引导学生想象自己就是那只快乐的小鸟，用怎样的声音才能唱出它的心情？（轻快、明亮、有弹性、有气息支撑）。

C.完整演唱高声部，教师指导声音状态，纠正咬字吐字。

4.【二声部合唱初步·重要】

（1）分声部练习：将学生分为两组，一组复习高声部，另一组跟随钢琴学习低声部旋律（可先用人声或乐器带唱）。

（2）合排尝试：钢琴分别弹奏两个声部，引导学生注意倾听另一个声部，尝试保持自己声部的音准和节奏。要求声音轻一些，学会相互倾听与配合，追求声部间的和谐。【核心】

（3）对“啦啦啦”的衬词部分进行重点磨合，这是全曲的高潮和难点，力求做到此起彼伏、错落有致的效果。

5.【拓展与创造·提升】

（1）器乐参与：请部分学生选择三角铁、沙锤等打击乐器，为歌曲编配简单的节奏型（如三角铁在强拍敲击，沙锤均匀摇动模拟鸟振翅声）。其他同学演唱。

（2）情境表演：请几位同学扮演“小鸟”和“大树”，随着歌声即兴表演简单的动作。

6.【课堂小结】教师点评各组表现，强调合唱中合作的重要性，鼓励学生在课后继续练习，期待下节课更精彩的合作。

（三）第三课时：绘春·春雨的线条与色彩

【课时目标】能用连贯、柔和、优美的声音演唱《春雨蒙蒙地下》；能用图形谱表现旋律的走向；能够结合美术知识，选择恰当的色彩表达对歌曲的感受。

【教学准备】钢琴、多媒体课件、水彩笔、画纸。

【教学实施过程】

1.【情境导入·基础】播放春雨的淅沥声视频，营造宁静、朦胧的氛围。提问：“如果用一种线条来形容春雨，你会用什么线？（细线、虚线、弧线）如果用一种颜色，你会用什么色？（淡绿、浅蓝、透明色）”

2.【聆听与想象·初感】

（1）初听歌曲《春雨蒙蒙地下》。提问：“歌曲的情绪是怎样的？（优美、抒情、轻柔）和上节课的《小鸟小鸟》有什么不同？”引导学生从节拍（2/4拍抒情中速）、速度、力度上进行对比。

（2）再听，关注歌词与音乐的结合。提问：“歌曲中哪些地方的旋律特别像雨滴下落？”引导学生发现句尾的长音和下行音阶，感受旋律的线条感。

3.【图形谱与旋律学唱·核心】

（1）教师播放歌曲，同时在黑板上画出图形谱：用柔和的波浪线表示乐句的起伏，用向下的小圆点表示“淅沥沥”、“哗啦啦”的下行音阶，用长横线表示长音的拖腔。学生边看图形谱边聆听，直观感受旋律的形态。【重要】

（2）学生跟随图形谱，用“lu”或“wu”轻声哼唱旋律，感受其连贯性。

（3）分句学唱歌谱（简谱），重点关注附点节奏和切分音节奏的准确性，以及弱起小节的进入。

（4）难点乐句处理【难点】【高频考点】：如“啊，春雨蒙蒙地下”一句，旋律起伏较大，需要指导学生控制气息，声音位置保持统一，避免喊唱。可以设计气息练习，如闻花香，再缓缓吐气发“si”音，增强气息控制力。

4.【歌词与情感处理·提升】

（1）有感情地朗读歌词，体会歌词的意境美。

（2）带入歌词演唱。引导学生想象春雨滋润万物的画面，思考如何用声音表现这种“润物细无声”的感觉。（轻柔、连贯、咬字清晰但不生硬）。

（3）处理力度变化：歌曲结尾处力度渐弱，仿佛春雨渐渐远去，引导学生用渐弱、渐慢的声音结束歌曲。

5.【跨学科融合·创意实践】

（1）“听音乐，画感受”：再次播放歌曲，请学生用水彩笔在画纸上，根据音乐的旋律、节奏和自己的想象，自由创作一幅“春雨图”。可以是具象的景物，也可以是抽象的线条与色块。

（2）“色彩解读”：请几位学生展示画作，并解释为何选择这样的色彩和线条。例如：“我用浅绿色和点彩，表现雨滴落在嫩芽上；用弯曲的蓝色线条表现被春雨打湿的柳枝。”教师引导学生建立音乐要素（如旋律线、力度、音色）与美术要素（线条、色彩、构图）之间的通感联系。【热点】

6.【综合展示·升华】将学生的画作贴于黑板，形成“班级春雨画卷”。在画作的环绕下，全体学生再次用美妙的声音完整演唱《春雨蒙蒙地下》，实现音画交融的完美体验。

（四）第四课时：奏春·班级春天交响诗

【课时目标】能综合运用本单元所学的音乐元素，与人声、课堂乐器、自制乐器相结合，进行以“春天”为主题的创意编排与合作表演；能客观地评价自己和他人的表演，享受合作创作的乐趣。

【教学准备】钢琴、课堂乐器（口风琴、竖笛等）、打击乐器（包括自制乐器，如装有沙子的瓶子、不同水量的玻璃杯、搓揉纸张等）、单元所学作品的音频视频资料。

【教学实施过程】

1.【回顾与启发·整合】教师播放前三课时的精彩瞬间照片或视频，引导学生回顾《春之声圆舞曲》的华丽、《小鸟小鸟》的欢快、《春雨蒙蒙地下》的柔美，重温“寻春、咏春、绘春”的历程。教师提出本节课的挑战：“今天，我们要用我们自己的方式，将这些春天的声音融合在一起，创作一首属于我们班的‘春天交响诗’。”【核心】【热点】

2.【素材与灵感·分组讨论】

（1）师生共同梳理可供使用的“声音素材库”：

旋律素材：本单元学唱的歌曲片段、印象深刻的器乐主题。

节奏素材：小鸟的节奏（X0X0）、春雨的节奏（XXXX）、春雷的节奏（X--）等。

音色素材：人声（哼鸣、弹舌、拍手、跺脚）、课堂乐器、打击乐器、自制乐器的各种音色。

（2）将全班分为四个“创想组”：春之律动组（负责背景节奏和氛围营造）、鸟鸣组（负责表现小鸟的主题）、春雨组（负责表现春雨的主题）、主题旋律组（负责演奏/演唱主要旋律片段，可由口风琴、竖笛和歌唱的同学组成）。各组围绕“春天”主题，利用提供的素材库，进行10-15分钟的讨论和简单排练，构思本组要表现的声音和动作。教师巡回指导，提供建议。【难点】

3.【协作与编排·合作构建】

（1）各组依次展示自己的创意片段，让全班同学相互了解。

（2）教师引导全班进行整体编排：确定一个“总谱”框架。例如：

引子（春之律动组）：用沙锤（自制沙瓶）模拟微风，纸张摩擦声模拟细雨，人声哼鸣（闭口音）营造朦胧氛围。

第一部分（春之苏醒）：鸟鸣组进入，用“嘀哩”声和串铃表现小鸟在晨光中啼叫。口风琴轻声奏出《小鸟小鸟》的主题片段。

第二部分（春雨降临）：春雨组进入，用不同水量的玻璃杯敲击出简单的音阶，人声用“啊”轻柔地唱出《春雨蒙蒙地下》的下行音阶，与鸟鸣声交织。

第三部分（春天的高潮）：全体加入，口风琴/竖笛吹奏《春之声圆舞曲》的经典动机，人声用“啦”合唱《小鸟小鸟》的副歌部分，打击乐器奏出欢快的节奏，将情绪推向高潮。

尾声：所有声音渐弱，只留下春之律动组的微风雨声和人声的悠长哼鸣，仿佛春天渐行渐远，留下无限回味。

（3）教师担任“指挥”，根据现场效果，对各组的进入时机、音量大小进行调整，指导大家相互聆听、默契配合。【重要】

4.【展示与分享·成果呈现】

（1）“班级春天交响诗”正式展演。可以邀请其他班级的老师或同学前来观摩，或进行录像。

（2）表演过程中，教师用手机或摄像机记录下这宝贵的时刻。

5.【评价与反思·激励】

（1）表演结束后，首先请同学们谈谈自己参与创作的感受。“你在合作中遇到了什么困难？是如何解决的？”“你最欣赏哪个组的创意？为什么？”

（2）教师进行总结性评价，充分肯定每个同学的参与和贡献，重点表扬合作精神好、有创意、能主动倾听他人表演的小组和个人。强调每个人都是这首“交响诗”中不可或缺的一个音符，正是大家的共同努力，才奏出了最动听的春之声。【升华】

（3）布置拓展作业（选做）：将录制的视频分享给家人，并尝试回家后寻找家中物品的声音（如塑料袋、水盆等），为视频添加新的“家庭版”音效。

四、单元教学评价设计

本单元采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，注重对学生音乐能力、合作态度和创意实践的综合考察。

（一）过程性评价（占60%）

贯穿于四个课时的学习全过程，通过课堂观察、提问、小组活动记录等方式进行。

1.参与态度（基础）：是否积极参与聆听、演唱、讨论和创作活动。

2.聆听习惯（重要）：能否安静专注地听，能否听辨出基本的音乐要素（节拍、情绪、主要乐器）。

3.演唱能力（核心）：能否用正确的姿势、自然的声音、准确的节奏和音调演唱歌曲。在合唱中能否与他人配合。

4.合作意识（重要）：在小组活动中能否与他人有效沟通、协作，共同完成任务。

5.创意表达（难点）：在图形谱、绘画、诗歌朗诵、乐器编配等活动中，能否展现出一定的想象力