小学音乐五年级下册《萤火虫》歌唱教学教案

小学音乐五年级下册《萤火虫》歌唱教学教案

一、指导思想与理论依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心理念为根本遵循，立足于音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的培育，践行“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育目标。设计充分吸收达尔克罗兹体态律动、柯达伊教学法及奥尔夫综合性艺术教育的思想精髓，强调音乐学习的实践性、体验性与创造性。教学过程以“情境-体验-探究-创造”为主线，将音乐知识技能的学习融入丰富的艺术实践活动，引导学生从单纯的“学唱歌曲”走向深度的“音乐理解与表现”，实现从“知识本位”到“素养本位”的课堂转型。同时，本设计秉持跨学科融合（STEAM教育）理念，自然融入自然科学（萤火虫生物特性）、文学（相关诗词意境）、美术（光影色彩）等元素，拓宽学生的艺术视野，促进其综合性艺术思维与人文素养的协同发展。

二、教学背景分析

（一）教学内容分析

《萤火虫》是苏少版小学音乐五年级下册的一首富有意境和教学价值的歌曲。本课定位为以歌唱教学为主的综合课。

1.音乐本体分析：

1.2.曲式结构：歌曲为带再现的单二部曲式（A+B+A‘），结构规整，逻辑清晰，适合进行段落对比教学。

2.3.调式与旋律：通常为大调式，旋律线条优美、流畅，音域适中（推测约在小学五年级学生适宜的a-d²范围内），多处使用级进与适度的跳进（如四度、五度），塑造了萤火虫轻盈、闪烁、时而飞翔的音乐形象。旋律中可能包含切分节奏或附点节奏，以打破平衡，增加动感。

3.4.节奏与节拍：多为四二拍或四三拍。四二拍可表现萤火虫灵动的飞舞；四三拍则更能营造摇曳、梦幻的意境。节奏型可能包含八分音符、四分音符、二分音符的组合，以及前述的节奏变化。

4.5.歌词与情感：歌词充满童趣与诗意，通过对萤火虫“提着小灯笼”、“点点星光”等描绘，表达了对夏夜美景的喜爱、对自然生灵的赞美，以及童年纯真的情感。意境优美，富有画面感，是进行音乐情绪理解和表达的绝佳载体。

6.教学价值：本课不仅是学习一首歌，更是通过这首歌，引导学生探索“音乐如何塑造形象与表达情感”。它涉及音高感知、节奏把握、力度控制（表现闪烁）、音色塑造（表现轻盈）、乐句呼吸、结构感知等多个音乐要素，是训练学生综合音乐能力的优质材料。

（二）学情分析

授课对象为小学五年级学生，其心理与音乐能力发展呈现以下特点：

1.心理与认知特点：处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，抽象思维能力开始发展，能理解更复杂的音乐结构和情感表达。好奇心强，乐于探究，对自然和科学现象兴趣浓厚。具备一定的合作学习与讨论能力。

2.音乐能力基础：经过前四年的音乐学习，已具备基本的识读简单乐谱（如简谱或五线谱首调唱名法）、稳定的节拍感、基本的歌唱方法（自然、轻声、高位置）能力。能够感知音乐的强弱、快慢、情绪变化。部分学生可能接触过简单的二声部练习或课堂乐器。

3.潜在难点与策略：

1.4.难点1：对歌曲中细腻力度变化（如渐强、减弱、突强后弱）的控制，以表现萤火虫的光影闪烁。

2.5.策略：借助可视化图形（亮度条）、肢体动作（手掌开合模拟光亮变化）、教师夸张的示范与对比聆听。

3.6.难点2：对歌曲中可能出现的较长乐句的气息支撑与连贯演唱。

4.7.策略：进行针对性的呼吸练习（如“闻花香”式慢吸、嘶声长吐），在乐句间设计明确的换气记号，并用形象的比喻引导（“像吹一个长长的肥皂泡”）。

5.8.难点3：对歌曲结构的理性认知与感性的段落对比表现。

6.9.策略：采用不同颜色的图谱、律动、角色扮演等方式标记A、B段，在对比中建立结构感。

三、教学目标

（一）审美感知目标

1.通过聆听、演唱、律动等多种方式，感知《萤火虫》歌曲优美、静谧、灵动的音乐情绪与意境。

2.能听辨并说出歌曲的基本结构（如ABA‘），感知不同段落（如A段与B段）在旋律走向、节奏密度、情绪色彩上的对比。

3.能关注并初步描述歌曲中为塑造“萤火虫”形象而运用的音乐要素特点，如轻盈的跳音、表现闪烁的力度变化、连贯悠长的乐句等。

（二）艺术表现目标

1.能用自然、柔和、有气息支持的声音，准确演唱歌曲《萤火虫》的旋律与歌词，做到音准、节奏基本正确。

2.能在教师指导下，有意识地运用渐强、渐弱、跳音、连音等歌唱技巧，初步表现萤火虫闪烁、飞舞的音乐形象。

3.能结合简单的体态律动（如手腕翻转表现飞舞）、图形谱划拍或课堂小乐器（如碰铃、三角铁点缀“闪光”），辅助并丰富歌曲的表现。

（三）创意实践目标

1.能以小组合作的形式，为歌曲的某一乐段或全曲设计并表演简单的声势（身体打击乐）伴奏或情景律动。

2.能根据对歌曲的理解，尝试运用不同的音色、速度或力度片段演唱，并比较其艺术效果的差异，进行简单的艺术选择。

3.能结合自然科学知识，尝试用人声或乐器模拟萤火虫发光、交流的声音场景，并与歌曲片段进行创意结合。

（四）文化理解目标

1.通过歌曲学习，激发对夏夜自然之美的观察与热爱，建立亲近自然、保护小生命的情感态度。

2.链接与萤火虫相关的古诗词（如“轻罗小扇扑流萤”）或民间故事，初步感受萤火虫在中国传统文化中的诗意意象，理解艺术与生活的联系。

3.在跨学科讨论中，了解萤火虫发光的简单科学原理（生物荧光），感悟自然的神奇，体会艺术与科学交融的魅力。

四、教学重难点

1.教学重点：富有表现力地演唱歌曲《萤火虫》，体验歌曲的意境美，并运用音乐手段初步塑造萤火虫的音乐形象。

2.教学难点：

1.3.演唱技巧层面：乐句的连贯呼吸与力度细腻变化的控制。

2.4.音乐表现层面：将技术要点（呼吸、力度、音色）自然、情感化地融入歌唱表现中，实现“技术为艺术表现服务”。

3.5.创意实践层面：在即兴创作或编配活动中，做到音乐表现与歌曲意境的统一，避免为“创”而“创”。

五、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（含歌曲音频、伴奏、萤火虫生态视频、意境图片、动态图形谱）、钢琴（或电子琴）、板书设计（思维导图式）、碰铃、三角铁、沙锤等课堂小乐器、表现不同力度和连贯性的可视化教具（如纱巾、亮度调节灯）。

2.学生准备：课前可观察或查阅萤火虫的相关资料、身穿适宜活动的服装、音乐书。

3.环境准备：教室可做适度暗化处理，营造静谧的夏夜氛围。

六、教学过程实施（详细阐述）

第一课时：感知·探索——走进萤火虫的星光秘境

（一）情境导入，初涉意境（约8分钟）

1.暗场与音画渲染：教室灯光调暗，播放一段融合夏夜自然音效（蝉鸣、蛙声、微风）的轻柔背景音乐。PPT同步展示静谧夏夜星空、荷塘、树丛的图片或动态视频。

2.谜语激趣，揭示主角：

1.3.教师：“夏夜里，谁提着一盏盏小灯笼，在草丛中、水边上，跳着无声的舞蹈，像洒落人间的星星？”（学生猜：萤火虫）

2.4.揭示课题，亮出课题《萤火虫》。

5.多维感知，丰富表象：

1.6.视觉：播放高清萤火虫飞舞发光的短片，引导学生观察其飞行轨迹（忽高忽低、时聚时散）、发光特点（一闪一闪、明暗交替）。

2.7.语言与联想：提问：“如果用几个词来形容你看到的萤火虫和这个场景，你会用什么词？”（预设：安静、美丽、神奇、梦幻、灵动……）教师将关键词板书。

3.8.链接科学：简短分享萤火虫发光的简单原理（化学能转化为光能，冷光），赞叹自然之妙，引出话题：“音乐家又是如何用声音来描绘这奇妙的景象和感受的呢？”

【设计意图】通过多感官通道创设沉浸式情境，迅速将学生带入歌曲的意境场。将科学常识自然融入，体现跨学科意识，也为后续理解音乐中的“闪烁感”埋下伏笔。

（二）整体聆听，初步体验（约7分钟）

1.首次聆听，关注情绪：播放歌曲范唱（最好是优质童声合唱版本），提出聆听要求：“闭上眼睛听，音乐带给你的感觉，和我们刚才说的那些词语（指板书）像吗？音乐的情绪是怎样的？”

2.交流初感：学生分享感受（优美、安静、快乐、有点梦幻……）。教师接纳所有答案，并引导：“音乐和画面一样，成功地给我们带来了夏夜美好的感觉。”

3.二次聆听，关注“动作”：再次聆听，要求：“这次请跟着音乐轻轻点头或摇动身体，你觉得音乐中的萤火虫在干什么？是静静发光，还是快乐飞舞？用你的身体告诉我。”

4.引入律动雏形：观察学生的自然反应，邀请个别学生展示他/她感受到的“萤火虫动作”。教师提炼出一些典型动作元素（如小幅度摆手、踮脚轻移、手指捏合张开模拟闪光），鼓励大家随音乐第三遍片段模仿。

【设计意图】“听”是音乐学习的基础。两次聆听任务从抽象情绪到具体形象，层层深入，引导学生有目的地听。尊重学生的初始体验，并顺势将内心感受外化为肢体律动，为歌唱时的表现力做铺垫。

（三）分段探究，解决难点（约20分钟）

本环节采用“总-分-总”的方式，结合歌曲结构进行。

1.感知全曲结构（图谱辅助）：

1.2.出示动态图形谱：用不同颜色的光点线条代表旋律线，光点的明亮变化代表力度，线条的断续代表句读。

2.3.随音乐，教师指示图形谱，引导学生发现：“看，音乐是不是像在讲一个小故事？有没有发现相似的部分？”初步感知ABA‘结构。教师可用字母A、B、A’标记在谱上。

4.A段学习——聚焦“轻盈”与“闪烁”：

1.5.旋律学唱：教师用“lu”模唱A段旋律，学生跟唱。关注音准，特别是跳进音程的准确性。可先用慢速、分解和弦伴奏辅助。

2.6.节奏与歌词：按节奏朗读A段歌词，注意吐字清晰、轻柔。结合歌词意境，想象画面。

3.7.难点突破1——跳音与连贯：

1.4.8.找出旋律中表现萤火虫“飞一下、停一下”或“轻快跳跃”感觉的音符（可能是短促的跳音或带休止的节奏）。

2.5.9.体验活动：对比演唱——用连音唱一遍，再用有弹性的跳音唱一遍。讨论哪种更像轻巧的萤火虫？引入“跳音”概念（像拍小皮球，短促有弹性）。

3.6.10.身体帮助：演唱跳音时，引导学生感受小腹的轻微弹动，或辅以轻轻踮脚的动作。

7.11.难点突破2——力度变化：

1.8.12.教师演唱有力度变化（如某个长音做渐强减弱）和无变化的两个版本。

2.9.13.提问：“哪一遍更像萤火虫的光一闪一闪？”引导学生发现力度的魔力。

3.10.14.可视化与体感化：用手掌的开合幅度模拟光的明暗，随旋律线条做力度变化练习。或使用可调光的小夜灯，由学生控制亮度随音乐变化。

4.11.15.练习A段，尝试在指定位置加入力度处理。

16.B段学习——聚焦“舒展”与“抒情”：

1.17.对比聆听：播放B段，与A段对比。“这段音乐情绪有变化吗？旋律线是更平缓还是更起伏？感觉萤火虫是在追逐玩耍，还是在宁静地照耀？”

2.18.旋律学唱：B段往往旋律更舒展，音域可能稍高。关注气息支持。

3.19.难点突破——悠长乐句的气息：

1.4.20.呼吸练习游戏：“闻花香”慢吸气，保持，发“嘶——”声均匀吐出，比赛谁的气息又长又稳。

2.5.21.在乐谱上标出“换气记号”（V），像给句子标上逗号。明确“在哪里偷换一口气”。

3.6.22.演唱时，教师用手势（手臂缓缓展开）提示乐句的绵长感。

23.A‘段回顾与完整连唱：

1.24.识别A’段与A段的异同（通常是结尾略有变化）。快速复习。

2.25.跟随钢琴伴奏，尝试将A、B、A‘段连起来慢速演唱，重点关注段落的衔接与情绪转换。

【设计意图】这是技能学习的核心环节。将音乐要素（跳音、力度、气息）的学习与音乐形象（萤火虫）的表现紧密捆绑，使技术训练具有明确的艺术目的。运用对比、体验、可视化等多种策略化解难点，符合五年级学生的认知规律。

（四）创意实践，深化表现（约5分钟）

1.“闪光”音效设计：分发碰铃、三角铁。

1.2.提问：“除了用歌声表现‘闪光’，还能用什么声音来点缀？”

2.3.小组探索：如何在歌曲的某些地方（如乐句结尾、长音处）加入一件小乐器的声音，使其像一闪而过的光芒？尝试演奏的时机和方式（轻击、滚奏？）。

3.4.选择1-2组展示，大家评价是否“画龙点睛”。

5.律动造型设计：

1.6.以小组为单位，为歌曲的A段设计一个简单的、重复的“萤火虫飞舞”集体造型律动（如围成圈，轮流做出闪烁动作）。

2.7.随音乐片段练习并展示。

【设计意图】将学习成果初步应用于简单的创作，巩固对音乐形象的理解。小组活动培养合作能力，乐器与律动的加入使音乐表现更立体、多元。

（五）课堂小结与延伸（约5分钟）

1.回顾与总结：教师引导学生回顾本课：“今天，我们用声音‘捕捉’了萤火虫。我们用了哪些‘法宝’？”（总结：跳音表现轻盈，力度变化表现闪烁，悠长的气息表现优美旋律，还用了乐器和动作来帮忙。）

2.情感升华：萤火虫虽小，却点亮了夏夜的梦。音乐也是如此，用一个个音符，点亮了我们的想象和情感。

3.课后探索任务（二选一）：

1.4.艺术实践：练习歌曲，尝试背唱第一段。

2.5.跨学科探究：查找一首关于萤火虫的古诗或一个小故事，下节课分享。

第二课时：表现·创造——闪亮我的夏夜音乐会

（一）复习巩固，精雕细琢（约10分钟）

1.意境重温：在背景音乐中，分享学生找到的关于萤火虫的古诗（如杜牧《秋夕》片段）或故事，建立文化连接。

2.歌曲复习：跟随伴奏完整演唱歌曲。教师重点关注第一课时难点的解决情况，并做针对性指导。

3.细节打磨：

1.4.音色统一：引导学生寻找“头声”位置，用更柔和、集中的声音演唱，模仿萤火虫光的“质感”。

2.5.乐句处理：在B段，强调旋律的走向，哪里该推起情绪，哪里该回落，用手势指挥引导学生做出更细腻的力度线条。

3.6.表现力整合：强调将跳音、连音、力度变化自然融入演唱，不再是机械执行，而是情感的自然流露。

（二）合作演绎，综合呈现（约20分钟）

本环节是学生艺术表现能力的综合输出平台。

1.演出策划：宣布举办“班级夏夜萤火虫音乐会”。将学生分为歌唱组、声势伴奏组、律动表演组、音效组（小乐器）。可自由选择加入一组，教师协调。

2.分组排练（约12分钟）：

1.3.歌唱组：在教师指导下，进行多声部尝试（如部分人唱主旋律，部分人在长音处用“唔”或“叮”唱一个持续音，营造空间感），或进行轮唱设计。

2.4.声势伴奏组：为歌曲设计固定节奏型的身体打击乐伴奏（如拍腿、捻指、跺脚组合），需考虑声响不能掩盖歌声，要像“夜晚的节奏心跳”。

3.5.律动表演组：设计更具情节性或画面感的表演。可部分人扮演萤火虫，部分人扮演静物（树木、花草），用纱巾、小手电（低光）等道具，在演唱中构建动态画面。

4.6.音效组：精细化第一课时的乐器伴奏，设计更复杂的节奏型或音效序列，模拟萤火虫群起落飞舞的声音景象。

7.合成彩排与展示（约8分钟）：

1.8.各组就位，在教师的“总指挥”下，进行1-2次完整合成。

2.9.正式“音乐会”演出。可录制视频。

【设计意图】通过项目式、角色化的合作演绎，将歌唱、演奏、律动、创作深度融合。学生不再是被动演唱者，而是音乐活动的策划者与参与者，极大提升了参与感、成就感和综合艺术实践能力。

（三）评价反思，拓展视野（约10分钟）

1.多维度评价：

1.2.自我评价：“在今天的音乐会中，你对自己哪个部分的表现最满意？还有什么想改进的？”

2.3.互评：“你最喜欢哪个小组的设计？为什么？（引导从音乐与意境的契合度、合作默契、创意等角度）”

3.4.教师点评：以鼓励和发展性评价为主，肯定亮点，指出共性问题及未来方向。

5.拓展欣赏：播放其他艺术形式的《萤火虫》作品片段（如纯音乐钢琴曲、合唱团的无伴奏合唱、舞蹈片段），拓宽审美视野。简单讨论：“不同的艺术家，用了怎样不同的方式来表现同一个主题？”

6.课堂总结与环保呼吁：总结两节课的收获，重申音乐源于生活、表达情感的本质。最后，可自然引申到环境保护话题：“美丽的萤火虫需要洁净的生态环境。愿我们不仅用歌声留住它们的美，更用行动守护它们和我们的家园。”

七、教学评价设计

1.过程性评价：

1.2.观察记录：教师通过课堂观察，记录学生在聆听、模唱、讨论、合作活动中的参与度、专注度、表现力及与同伴的互动情况。

2.3.提问与回答：通过有层次的问题，评估学生对音乐要素、情绪意境的理解深度。

3.4.表演性任务：在分段练习、小组创作、最终音乐会中的表现，是评价其艺术表现与创意实践能力的主要依据。

5.总结性评价：

1.6.音乐会综合表现：作为单