小学四年级音乐《划龙船》大观念统领下跨学科主题学习教学设计

小学四年级音乐《划龙船》大观念统领下跨学科主题学习教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）设计缘起与课时定位

本设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“突出课程综合”的理念，以人音版四年级上册第六课《水上的歌》中的聆听曲目《划龙船》为核心载体，进行大单元视域下的单课时深度重构。本课并非孤立的欣赏课，而是将《划龙船》置于“水上之声——劳动与生活”这一大观念统领下，探索音乐作为非物质文化遗产（劳动号子）在文化语境中的源与流。

（二）基本理念与创新视角

【核心素养导向】本课彻底摒弃“只见音符不见人”的技术主义倾向，将核心素养的四个方面——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解——作为教学设计的逻辑起点与终点。

【跨学科融合理念】基于“寻脉岭南文化根植龙舟精神”的跨学科视角，本课不仅涉及音乐本体，更【非常重要】主动打破学科壁垒，有机融合体育（划龙舟的动作机制与体能）、语文（歌词的文学性、衬词的语气词功能、古诗词中的竞渡意象）、历史与社会（端午节的起源流变、屈原的爱国精神、当代的龙舟传承）。【创新点】尝试引入STEAM教育的“工程学”思维，引导学生思考船桨入水的角度、力度与船速的关系，并用音乐的速度、力度来表现这种物理现象。

【深度学习导向】教学过程强调从“体验”走向“内化”，最终达成“表现”。通过创设真实的“龙舟竞渡”情境，让学生在“做中学”、“玩中思”，经历从“旁观者”到“参与者”再到“创作者”的身份转变。

二、教材与学情分析

（一）教材深度解析：作为“文化文本”的《划龙船》

【基础】《划龙船》是一首安徽当涂民歌，属于劳动号子中的“船渔号子”范畴。其音乐特征鲜明：

1.【难点】演唱形式：典型的“一领众和”。领唱部分高亢嘹亮、即兴性强，具有发号施令的号召力；和唱部分节奏铿锵、声部整齐，具有稳定节奏、统一动作的实际功能。这不仅是演唱形式，更是劳动组织方式的音乐化呈现。

2.【高频考点】节奏与力度：音乐节奏与划船的动力学动作紧密吻合。乐句内部常伴有力度（由弱到强）和节奏密度（由疏到密）的变化，这直接对应着船只的启动、加速、冲刺和调整的过程。

3.旋律与腔调：旋律刚劲有力，带有方言音韵，具有粗犷豪迈的乡土气息，体现了地域文化特质。

4.结构：通常由起锚、行舟、绕标、抢标、归航等环节构成，音乐结构随“赛程”推进而变化。

（二）学情精准画像：四年级学生的认知与经验

四年级学生处于童年期向少年期过渡的阶段，具身认知能力强，对形象化、游戏化的教学内容接受度高。

【已有经验】学生对“端午节”和“赛龙舟”有粗浅的认知，但多停留在“吃粽子”、“看热闹”的层面，对背后的文化逻辑和音乐的内在逻辑缺乏了解。他们具备基础的节奏感（如能模仿简单节奏），但对复杂的节奏组合、力度层次变化的敏感度有待提升。

【潜在困难】对于“一领众和”这一古朴的演唱形式，部分学生可能会觉得“土气”或“单调”。需要引导他们透过表象，理解其在集体协作中的“功能性”和“力量感”，【难点】实现审美经验的迁移。

【发展需求】此阶段学生渴望被认可，喜欢具有挑战性和协作性的任务。本课设计将满足他们通过集体努力达成目标的成就感需求。

三、教学目标设定（指向核心素养的生成）

基于上述分析，制定如下可操作、可评价的教学目标：

（一）【审美感知】

能够从《划龙船》中辨识出“领”与“和”的不同音色与旋律特征，听辨出节奏、力度随“赛程”变化而产生的音乐层次感，初步建立对劳动号子“力量美”与“协作美”的审美直觉。

（二）【艺术表现】

能够运用肢体动作（划桨）、人声（模仿领唱与衬词伴唱）和课堂乐器（鼓、钹等）准确表现乐曲中的典型节奏型（如XX|XXX|），并在合作中保持声部与动作的整齐划一，【重要】体验“一领众和”带来的凝聚力。

（三）【创意实践】

能够结合划龙舟的物理过程，【热点】创造性地设计符合本组“龙舟”特点的节奏型与口号（衬词），并能根据模拟的“比赛进程”即兴调整演唱或演奏的力度与速度，展现初步的音乐编创与应变能力。

（四）【文化理解】

理解《划龙船》作为劳动号子“来源于生活、服务于生产”的本质属性，感悟龙舟文化中蕴含的团结协作、奋勇争先的精神，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。

四、教学重点与难点

（一）【教学重点】在丰富的音乐实践活动中，感受并表现歌曲的节奏、力度变化以及“一领众和”的演唱形式，理解其与划龙舟动作的紧密联系。

（二）【教学难点】能够准确把握并表现乐曲中不同乐句的节奏型与力度层次（特别是渐强与突弱的对比），并在小组协作中形成内在的、统一的“划桨”韵律感。

五、教学准备

多媒体教学系统、鼓（大堂鼓或小军鼓）、钹、自制船桨（可用纸筒或PVC管制作）、龙舟头饰或头带、彩色绸布（作龙舟船身）、节奏卡片、微课视频（含龙舟竞渡实况、不同地区号子集锦）、音视频剪辑软件。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）锚定情境：鼓声作浪，身临其境（导入环节）

【时长预估】5分钟

【教学策略】具身认知、情境创设

【教学现场】

上课伊始，教室灯光调暗，多媒体屏幕播放一段经过剪辑的龙舟竞渡高清视频，声音先静音。

师：（低声，富有磁性地）“同学们，闭上眼睛，听——”（教师用鼓槌在堂鼓上轻轻敲击，由疏到密，由弱到强，模拟远处传来的、逐渐逼近的龙舟鼓声。）

师：（鼓声戛然而止，灯光渐亮）“睁开眼睛，你们看到了什么？听到了什么？刚才那一阵鼓声，让你们联想到了怎样的画面？”

（学生自由发言，描述想象中的龙舟场景。）

师：（【重要】揭示课题）“大家描绘的画面，正是我们今天要探寻的——安徽当涂民歌《划龙船》。这鼓声，就是龙舟的‘心跳’，也是我们这堂课的灵魂。让我们跟随鼓点，一起登上龙舟，开启这段‘水上之声’的旅程。”

【设计意图】摒弃传统的“今天我们来学习一首民歌”的平淡导入，用戏剧化的鼓声直接触发学生的身体反应与画面联想，建立“听觉-动觉-视觉”的通感联系，瞬间将学生拉入特定的文化情境之中。

（二）初探“船”音：听辨形式，感知结构（整体聆听环节）

【时长预估】8分钟

【教学策略】任务驱动、整体感知

【核心任务发布】

师：“每一艘龙舟都是一个战斗的集体。要想划得快，必须听得懂指挥。请听歌曲全曲，完成两个挑战任务：

任务A：【基础】歌曲中有几种‘人声’？他们是在一起唱，还是有先有后？

任务B：【高频考点】你听到了几次鼓声或节奏特别整齐有力的部分？它们好像出现在歌曲的什么地方？”

【首次聆听】播放完整音频（可选用音响效果好的版本），学生带着任务静心聆听。

【听后交流】

1.聚焦演唱形式：引导学生说出“一个人领唱，很多人一起唱”。师板书核心词：“一领众和”。【非常重要】师追问：“为什么划龙舟要用这种方式？一个人领唱有什么好处？”引导学生理解“领”是为了发号施令、鼓舞士气，“和”是为了整齐划一、凝聚力量。

2.聚焦结构感知：学生根据记忆指出节奏整齐有力的段落。师引导：“这整齐有力的部分，往往是大家齐心协力划桨的时刻。它们的重复出现，就像我们龙舟的一次次发力。”

【设计意图】将初听的任务聚焦于最具辨识度的演唱形式和节奏段落，直接指向教学重点，让学生在第一次接触作品时就能抓住其本质特征，避免泛泛而听。

（三）深潜“桨”韵：解构节奏，体验力度（分段赏析与体验环节）

【核心板块】本环节是突破教学难点的关键，将乐曲分解为“起航”、“竞渡”、“冲刺”三个核心乐段进行深度学习。

【时长预估】20分钟

1.第一板块：【基础】“起航”的蓄势——体验节奏的“种子”

师播放歌曲的第一句领唱与齐唱。

师：“请听第一声领唱，像不像龙舟出发前的号令？它的节奏是平稳的还是紧张的？”（引导学生听辨出相对舒展的节奏。）

出示节奏卡片：领唱部分节奏X--|X--|，齐唱部分节奏XX|XX|。

师带领学生用拍手/跺脚的方式分别练习两种节奏，感受领唱的“召唤感”与齐唱的“应答感”。

师生合作模拟“起航”：师（领）：“嘿嘿，划龙舟呀么——”，生（齐）：“嗬嗨！”（同时做一次深沉的划桨动作）。

【设计意图】从最小的节奏单元入手，让学生亲身参与到“一领众和”的互动中，在身体动作中内化节奏的“种子”。

2.第二板块：【难点】“竞渡”的张力——解构力度与密度的变化

师：“龙舟划起来了！在激烈的比赛中，桨频会怎么变化？声音会怎么变化？请大家听这段音乐，用你的手势（手臂抬起的高度表示力度，手臂摆动的频率表示节奏密度）来‘画’出音乐的线条。”

播放歌曲的中间段落（包含明显力度与节奏密度变化的乐句）。

【学生活动】全体站立，随音乐用身体律动（模拟划桨）表现音乐的“渐强”和“节奏加密”。引导学生感受：当音乐力度渐强、节奏加密时，仿佛是龙舟在加速；当音乐突然变弱、节奏舒展时，仿佛是在调整战术或绕过标志。

【难点突破策略】教师以鼓声辅助引导。师用鼓槌在鼓面上边滚动边移动位置（由鼓边向鼓心移动），制造出音量渐强的效果，同时口中配合念出节奏由“XX”渐变为“XXXX”。通过视觉、听觉、动觉的多重刺激，帮助学生攻克感知“力度与密度变化”这一【难点】。

3.第三板块：【热点】“冲刺”的爆发——模拟“一领众和”的极致

师：“快到终点了！所有的力量都要在这一刻爆发！听听音乐中领唱和齐唱是怎么配合的？情绪有什么变化？”

引导学生听辨出冲刺阶段领唱的旋律更加高亢激昂，甚至带有“喊破”的撕裂感，齐唱的声部更加短促有力，几乎是声嘶力竭的呐喊。

【创意实践】分组创编“冲刺”口号。

师：“现在，每个小组就是一条龙舟。请你们结合刚才的感受，为你们的‘龙舟队’创编一个简短的、能展现力量与团结的冲刺口号（可以只用衬词，如‘嘿！吼！’，也可以加上简单的词，如‘加油！撑！’）。要注意节奏的整齐和力度的爆发。”

学生分组讨论、练习30秒。

【小组展示】各组在教师的鼓点指挥下，轮流展示本组的“冲刺口号”。教师用鼓声模拟不同龙舟的鼓点，为各组“伴奏”，营造百舸争流的激烈氛围。

【设计意图】本环节将音乐要素（节奏、力度）的解析与身体体验深度融合。通过“听-动-析-创”的学习闭环，不仅化解了教学难点，更让学生在创造性的活动中，将“团结协作”的精神内化于心。

（四）全景演绎：龙舟竞渡，剧场呈现（综合表现环节）

【时长预估】8分钟

【活动定位】教学效果的集中检测与生成

【课堂变身大剧场】

师：“现在，姑溪河上的龙舟赛正式开始了！我们的教室就是宽阔的河面，每个小组都是一条蓄势待发的龙舟。请各组做好准备——”

1.角色分工：各小组内自主产生一名“鼓手”（负责击鼓，可用课桌代替，掌握全船节奏），一名“领号员”（负责演唱领唱部分，喊出本组创编的口号），其余同学为“桡手”（负责划桨和齐唱伴唱）。

2.道具加持：学生佩戴龙头头带，手握自制船桨，小组间用彩色绸布连接，象征龙舟船身。

3.全景演绎：

播放完整的《划龙船》音乐（或教师钢琴即兴伴奏配合）。

各“龙舟”随音乐进行完整表演。桡手必须严格按照音乐中的节奏划桨，并根据音乐的力度变化调整划桨的幅度和力度；鼓手敲击出稳定的节奏；领号员在领唱部分带领大家呼喊口号。

教师穿梭于各“龙舟”之间，既是“裁判”也是“总指挥”，用眼神和手势给予各组提示和鼓励。

4.【非常重要】即兴应变：在表演中，教师可临时发出指令，如“前方有浪，稳住！”“最后五十米，冲刺！”。学生需根据指令，即兴调整音乐表现的力度与速度，考验团队的默契与应变能力。

【设计意图】将音乐表现升华为一个完整的戏剧性活动。通过角色扮演、团队协作和即兴应变，将本课所学的一切音乐知识与文化理解，全部投射到这一场高度综合的“剧场化”体验中。这是对教学目标达成度的最真实、最直观的检验。

（五）溯源归航：文化理解，精神升华（拓展与小结环节）

【时长预估】4分钟

【教学策略】文化溯源、价值引领

【音乐渐弱，归于平静】

师：（在学生们经历了一场酣畅淋漓的“竞渡”后，语气平和而深沉）“同学们，刚才我们在音乐中，用身体和声音，体验了一场激烈的龙舟赛。但龙舟，不止于此。”

【跨学科链接】

师：“请大家看大屏幕。”（展示屈原画像及《楚辞》书影）“‘长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。’两千多年前，伟大的诗人屈原抱石投江。百姓们划着船在江上寻找他，这一划，就从战国划到了今天。”

师：“所以，我们划的不仅是船，更是对先贤的追怀；我们喊的不仅是号子，更是民族精神的回响。大家刚才在齐唱时整齐的动作，在创编口号时的热烈讨论，这就是‘团结’。在最后冲刺时哪怕手臂酸了也要咬牙坚持的劲头，这就是‘奋勇’。”

【结语】

师：“《划龙船》这首歌，不仅仅是一首好听的民歌，它是我们祖先在劳动中创造的‘声音纪念碑’，是刻在中国人骨子里的精神密码。希望下次当大家再看到龙舟，再听到这铿锵的鼓点和号子时，不仅能感受到它的热闹，更能听懂它背后的力量与深情。”

【设计意图】避免说教式的总结，通过屈原与《楚辞》的引入，将民俗活动提升至爱国主义精神的高度。用诗意的语言，将学生的切身体验与文化认同无缝对接，完成情感的升华与价值的引领，体现了美育与德育的深度融合。

七、教学评价设计

本课采用“嵌入式评价”与“表现性评价”相结合的方式，淡化终结性测试。

（一）【过程性评价】

在“深潜桨韵”环节，观察学生能否用身体律动准确表现节奏与力度的变化；在“创意实践”环节，评价学生编创口号是否具有节奏感与创意性，能否与组员协调一致。

（二）【表现性评价】（【重要】）

以“龙舟竞渡”全景演绎为最终评价任务。制定简单易行的评价量规（以口述或板书形式呈现）：

金桨奖（卓越）：节奏精准，力度分明，领和呼应默契，队形整齐，富有表现力。

银桨奖（良