高中音乐二年级《声入人心-核心素养视域下的合唱艺术表现与审美体验》教案

高中音乐二年级《声入人心——核心素养视域下的合唱艺术表现与审美体验》教案

一、课程基础信息

【学科】高中音乐

【学段】高中二年级

【课时】1课时（45分钟）

【教材版本】湘教版高中音乐课程标准实验教科书《歌唱》模块

【课题归属】第二单元“丰富多彩的合唱艺术”之拓展深化课

【课程类型】以审美感知为基础、以艺术表现为核心、以文化理解为旨归的综合实践课

二、教学背景分析

（一）课标依据与理念转化

本教学设计严格依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的核心要义，深度落实“审美感知、艺术表现、文化理解”三大核心素养。在课程理念上，实现从“知识传授”向“素养培育”的根本转型，将音乐课堂定位为学生审美经验建构、艺术表达能力生长、文化视野拓展的精神场域。依据新课标“丰富课程选择，满足发展需求”的理念，本课在《歌唱》模块基础上，融入音乐与文学、历史、社会情感的跨学科联结，体现【非常重要】的“大单元”教学意识。

（二）教材地位与内容重构

本课教学内容源自湘教版高中音乐《歌唱》模块第二单元“合唱艺术的魅力”，但并非简单复现教材既有曲目，而是基于【热点】“大概念”统摄下的课程重构策略，以“人声的交响——合唱如何表达人类共通情感”为单元大概念，选取《同一首歌》《半个月亮爬上来》两首风格迥异、文化意蕴深厚的合唱作品作为鉴赏与表现载体，同时引入根据学员讲义改编的原创合唱片段《同他去》作为【难点】“创意实践”的拓展素材，实现教材内容的本土化、生成性转化。

（三）学情精准画像

【基础】高中二年级学生正处于审美趣味分化与深化的关键期。通过高一学段的音乐鉴赏学习，学生已具备基本的音乐要素分析能力（如旋律进行、和声色彩、力度变化），能够初步辨识混声合唱的各声部音色。然而，【难点】在于：其一，学生对合唱艺术的审美体验多停留于“好听”的感性层面，缺乏对声部交织、和声张力、结构布局等【高频考点】“形式美法则”的理性把握；其二，对合唱作品背后的文化语境、情感逻辑理解不深，难以实现真正的“文化理解”；其三，亲身参与合唱表现的实践经验不足，对多声部协作的“艺术表现”存在心理与技能双重门槛。基于此，本课致力于搭建从感性聆听到理性分析、从审美感知到艺术表现、从技能习得到文化认同的进阶支架。

三、教学目标体系

（一）审美感知目标

学生能够通过对比聆听，精准辨识混声合唱《同一首歌》的温暖和谐与无伴奏合唱《半个月亮爬上来》的空灵纯净，从力度布局、音色调配、和声进行等维度【重要】“拆解”合唱作品的艺术密码，形成对合唱美的敏感性与洞察力。

（二）艺术表现目标

学生能够在教师引导下，以饱满而控制有度的声音参与合唱片段《同他去》的声部协作体验，初步掌握气息支撑、音准保持、声部平衡等【基础】合唱基本技能，在集体协作中感受多声部音乐的立体美感，获得【非常重要】“高峰体验”。

（三）文化理解目标

学生能够透过两首经典作品，理解中国当代创作歌曲《同一首歌》所承载的时代精神与集体记忆，体悟中国西部民歌风格的无伴奏合唱《半个月亮爬上来》所蕴含的民族审美心理，最终在《同他去》的演绎中实现个人情感与集体表达的有机统一。

四、教学重难点定位

（一）教学重点

【核心】通过深度聆听与要素分析，引导学生把握合唱艺术“和而不同”的审美特质——既能够感知各声部独立进行的线条美，又能够理解声部交织形成的和声美、织体美。

（二）教学难点

【攻坚】在合唱体验环节，实现从“个体发声”到“集体协作”的意识转换与能力突破，克服音准游离、声部失衡、情感疏离等常见问题，达成初步的声部和谐与情感共鸣。

五、教学准备

教师端准备：多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、PPT课件（内含音频、视频、谱例、结构图示）、钢琴（用于定音与声部辅助）、学员讲义《同他去》的多声部简化版谱例、各声部导听音频片段。

学生端准备：预习学员讲义中《同他去》的歌词与主旋律，初步熟悉作品情感基调；完成课前微任务：搜集并聆听一首自己喜欢的合唱作品，尝试说出最打动自己的“那个瞬间”。

六、教学实施过程

（一）导课环节：锚点激趣，以情入课（约3分钟）

【情境创设】上课伊始，多媒体播放一段经过精心剪辑的混声合唱现场视频（选取上海彩虹室内合唱团演绎的《彩虹》片段，该作品贴近当代青年审美，且声部层次清晰、情感真挚动人）。视频播放过程中，教师不做任何讲解，仅以手势引导学生关注不同声部进入时的音响层次变化。

【导入提问】视频播放完毕，教师以平实而富有感染力的语调提问：“刚才大家听到的，是人声的交响。当不同的旋律、不同的音色、不同的情感交织在一起时，是什么力量让它们不仅没有彼此淹没，反而汇聚成一种更加宏大、更加动人的音响？今天，我们就带着这个问题，走进合唱艺术的世界，探寻‘声入人心’的奥秘。”教师板书课题：“声入人心——核心素养视域下的合唱艺术表现与审美体验”。

【设计意图】以当代青年熟知的合唱作品作为认知锚点，消除学生对“合唱艺术”的距离感，同时在无痕中指向本课核心问题——合唱的“和”如何可能，为后续深度探究埋下伏笔。【非常重要】的开课瞬间，必须实现情感唤醒与认知定向的双重功能。

（二）审美感知：经典品鉴，要素解码（约15分钟）

1.整体聆听，建立初感（约4分钟）

教师播放混声合唱《同一首歌》（推荐中国交响乐团合唱团演绎版本，音准、和声、力度层次俱佳）。聆听前，提出引导性问题：“请大家闭上眼睛，让音乐包裹自己。听完后，请用三个关键词描述你感受到的情绪氛围，并尝试判断这首合唱作品有几个声部？它们之间的关系是怎样的？”

【基础】聆听完毕，学生自由发言。教师将学生描述的关键词（如“温暖”“深情”“宏大”“和谐”等）板书于副板，并引导学生关注声部构成：女高音（主旋律担当，明亮而富有歌唱性）、女低音（内声部，温暖厚实）、男高音（旋律支持与补充，清晰而有穿透力）、男低音（根基声部，沉稳宽广）。此时，教师简要介绍混声合唱的常规声部划分，但不做枯燥理论讲解，而是结合聆听体验印证。

1.精听细析，要素拆解（约6分钟）

【高频考点】教师选取《同一首歌》的核心段落（A段+副歌），进行分段精听与分析。

首先，聚焦力度布局。教师引导学生关注第一乐句的力度标记（mp）与副歌高潮处的力度变化（f至ff）。提问：“力度从弱到强，音乐的情绪发生了怎样的变化？这种变化与歌词‘同样的感受，给了我们同样的渴望’有何关联？”学生通过讨论认识到：力度的渐强不仅是为了音量对比，更是情感积蓄与迸发的外化形式。

其次，聚焦音色调配。教师提醒学生关注主旋律在不同声部间的“流动”：A段主旋律由女高音担任，男高音以对比性复调穿插；副歌部分，主旋律由女高音与男高音八度叠置，女低音与男低音以长音和声支撑。教师以钢琴简略弹奏声部进行，辅助学生建立听觉的“立体感”。

再次，聚焦和声进行。教师选取副歌结束前的典型和声连接（如Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的完全终止），弹奏和声连接，引导学生感受“解决”带来的稳定感与满足感。教师指出：“和声是合唱的底色，它像一只无形的手，支撑着旋律的流动，赋予音乐情感的张力。”

1.对比聆听，深化认知（约5分钟）

【重要】教师播放无伴奏合唱《半个月亮爬上来》（推荐内蒙古蒙古族青年合唱团演绎版本，该版本融入了民族唱法的独特韵味）。播放前，提出对比任务：“同样是合唱，《半个月亮爬上来》与《同一首歌》在声部组合、音响效果、情感表达上有何不同？请从‘伴奏有无’‘音色特征’‘情感氛围’三个角度进行对比。”

聆听完毕，组织小组讨论（前后桌四人一组，2分钟）。讨论后，各组代表发言。教师引导总结：

声部组合层面：《半个月亮爬上来》虽同样采用混声四部，但更突出声部的独立性与对话感，尤其是男高音与女高音的交错呼应，宛如月下恋人的私语。

音响效果层面：无伴奏合唱剥离了乐器伴奏的“包裹”，人声的质感、气息的流动、音准的纯净度被置于“放大镜”下，任何细微的不和谐都无处遁形，这对演唱者的音准控制、声部默契提出极高要求。也正因如此，当和谐的人声在静默中响起时，会产生直抵心灵的纯净力量。

情感氛围层面：《同一首歌》是向外的、抒发的、集体的共鸣，《半个月亮爬上来》则是向内的、含蓄的、个体的呢喃——却又因多声部的交织，使私语般的呢喃获得了诗意的升华。

【难点突破】此时，教师追问：“为什么无伴奏合唱对音准的要求如此苛刻？当没有乐器‘托着’时，演唱者靠什么保持音准与和谐？”引导学生理解：无伴奏合唱的和谐，依赖于演唱者内心听觉的精准、声部间的相互倾听与即时调整。这不仅是技术问题，更是“音乐协作伦理”的体现——每个人在发出自己声音的同时，必须时刻倾听他人的声音，在“听”与“唱”的循环中达成动态平衡。这一发现，为后续的合唱体验奠定了认知基础。

（三）技能迁移：基础训练，能力铺垫（约5分钟）

【基础】在进入《同他去》的合唱体验前，进行针对性的发声与音准训练。

1.气息支持练习

教师以柯达伊教学法中的气息练习为参照，引导学生自然站立，双手叉腰，感受吸气时腰腹的扩张。以“s”音缓慢吐气，保持气息均匀绵长，要求达到15秒以上。随后，以哼鸣“m”练习头腔共鸣，要求声音集中、位置统一，避免喉音与虚声。

2.音准构唱练习

教师以钢琴弹奏C大调音阶，学生用“lu”跟唱。随后，教师弹奏主和弦（C-E-G），学生构唱；教师弹奏属和弦（G-B-D），学生构唱；教师弹奏下属和弦（F-A-C），学生构唱。在构唱过程中，教师引导学生感受不同和弦的稳定与不稳定倾向，建立初步的和声听觉。

3.声部平衡预演

教师将学生临时分为两个声部（根据班级人数灵活调整，女高+男高为高声部，女低+男低为低声部）。高声部唱长音“u”（保持C音），低声部唱长音“u”（保持下方五度F音）。教师指挥，引导学生调整音量，使两个声部达到平衡——既要听得见自己的声部，又要听得见对方的声部，让两个声部的音响融合成一个整体。这个练习看似简单，却是【非常重要】的声部协作启蒙。

（四）艺术表现：体验生成，协作共创（约15分钟）

1.作品导入与情感定调（约2分钟）

教师出示学员讲义《同他去》的歌词（经过优化改编后的版本，保留原始情感内核，同时更具诗意与可唱性）。教师以富有情感的语调朗诵歌词：“同他去，同他去/山一程，水一程/风雨兼程同他去/梦一程，心一程/星光不负赶路人。”朗诵后，教师提问：“这首歌词表达了怎样的情感？是离别的伤感，还是奔赴的坚定？”学生回答后，教师小结：歌词中既有对远方的向往，又有对同路人的信赖，更有一种“虽千万人吾往矣”的执着。这种复杂而深沉的情感，正是合唱艺术擅长表达的。

1.分声部学唱与磨合（约8分钟）

教师出示简化的二声部谱例（高声部为主旋律，低声部为和声性伴唱，音域控制在八度以内，适合高中生的声带条件）。

【重要】分声部学唱环节：

高声部：教师弹琴带唱主旋律，重点解决附点节奏的准确性和“赴”字高音的气息支持。学生跟琴唱熟后，加入歌词，要求咬字清晰、情感饱满。

低声部：教师弹琴带唱低声部旋律，该声部以长音和级进为主，难点在于音准的保持（避免偏低）和力度的控制（避免过响喧宾夺主）。学生跟琴唱熟后，同样加入歌词。

分声部熟练后，两个声部分别坐在教室两侧，形成“声部阵营”。

【难点攻坚】声部合成：

第一步：钢琴辅助合成。教师弹奏高声部旋律，低声部学生演唱自己的声部；随后交换，高声部演唱，低声部听琴。这个阶段允许“听琴找音”，重点在于建立声部独立感。

第二步：无伴奏初步合成。教师收起钢琴，仅以手势提示速度与力度。两个声部第一次尝试同时演唱。此时极易出现的问题：高声部被低声部“带跑”，或低声部音量失控。教师及时叫停，但不批评，而是以鼓励的语气说：“第一次合成就敢‘闯’进来，勇气可嘉！现在我们来听听刚才的录音。”教师播放刚才合成的手机录音（这是【热点】数字化工具在课堂中的即时运用），引导学生自我诊断：“你们听，哪里还不够和谐？是音准问题，还是音量平衡问题？”

学生通过聆听录音，往往能准确发现问题。教师顺势提出“合唱黄金法则”：“唱自己的声部，听别人的声音——在听中唱，在唱中听。”

第三步：针对性调整。根据诊断出的问题，教师指挥进行局部打磨。若高声部音准不稳，则要求高声部轻声演唱，先保证音准再考虑音量；若低声部过响，则要求低声部以“pp”力度演唱，感受“弱而不虚”的控制感。经过两三轮调整，两个声部逐渐找到平衡。

1.完整演绎与情感升华（约5分钟）

当声部合成基本稳定后，教师提出更高要求：“现在，技术层面的问题我们初步解决了。但真正的合唱，不仅仅是把音符唱对，更是把情感唱出来。请大家再次看着歌词，‘同他去’——这三个字，你想对谁说？是远方的理想，是并肩的伙伴，还是内心那个勇敢的自己？带着你的理解，我们完整来一遍。”

教师指挥，学生完整演唱《同他去》片段（约4个乐句）。演唱过程中，教师以手势、眼神、表情给予提示与激励。演唱结束，教室里往往会出现短暂的静默——那是集体协作达成后的“高峰体验”时刻。教师轻声说：“这就是合唱的魅力——当我们每个人的声音汇聚在一起，我们不仅听到了和声，更听到了彼此的心跳。”

（五）文化理解：拓展升华，价值引领（约5分钟）

1.追问与反思

教师提问：“今天，我们体验了合唱。大家有没有想过，人类为什么要创造合唱这种艺术形式？为什么古今中外，几乎所有民族都有多声部合唱的传统？”

【非常重要】这一问题将课堂引向文化理解的深度。学生思考后发言，教师归纳：

社会维度：合唱是人类协作本能的艺术化表达。从原始部落的劳动号子，到宗教仪式的众赞歌，再到现代社会的群众歌咏，合唱始终是凝聚集体力量、表达共同情感的载体。

心理维度：合唱满足了个体归属感与集体认同感的双重需求。在合唱中，个体既保持了自己声部的独立性，又融入了更大的和谐整体，这是一种“和而不同”的审美体验，也是一种“各美其美，美美与共”的生命哲学。

文化维度：不同民族的合唱艺术，折射出不同的文化心理。西方合唱的复调传统追求声部的清晰与独立，体现了理性分析的思维倾向；中国多声部民歌（如侗族大歌）则更强调声部的融合与模仿，体现了“天人合一”的和谐观。我们今天体验的《同他去》，正是试图在继承西方合唱技法的同时，传达中国人特有的含蓄深沉、坚韧执着的情感气质。

1.课堂总结

教师以凝练而富有诗意的语言总结全课：“同学们，今天我们从《同一首歌》的温暖出发，在《半个月亮爬上来》的纯净中驻足，最后在《同他去》的歌声里完成了自己的合唱初体验。我们不仅学会了聆听合唱的‘门道’，更亲身体验了声入人心的‘美妙’。愿大家带着这份对合唱的理解，在未来的生活中，既能唱好自己的‘独唱’，更能在时代的合唱中，发出和谐而有力的声音。下课！”

七、学习评价设计

（一）过程性评价（占60%）

【基础】课堂参与度：包括聆听时的专注程度、回答问题的质量、小组讨论的投入情况。

【重要】技能表现：发声练习与声部合成环节的参与态度、音准与节奏的基本把握、声部协作意识与调整能力。

【难点突破】合作精神：是否能够倾听他人、是否愿意调整自己以适应整体、在遇到困难时是否保持积极态度。

（二）表现性评价（占40%）

【非常重要】终结性表现：以小组（声部）为单位，在课堂最终演绎环节的整体表现。评价维度包括：音准（30%）、节奏（20%）、声部平衡（30%）、情感表达（20%）。不追求专业合唱团的完美标准，重在评价学生在有限课时内的学习增量与协作意识。

（三）课后延伸任务

完成“我的合唱手记”：从本课学习的两首经典作品或体验的《同他去》中选择一首，撰写200字左右的聆听或体验感悟，要求至少运用两个音乐要素术语（如力度、和声、音色、织体等），并结合个人情感体验进行表达。这一任务旨在实现【高频考点】“审美感知”的可视化、个性化表达。

八、教学反思与预设

（一）可能遇到的问题及应对策略

问题1：班级学生音乐基础参差不齐，部分学生音准感较弱，可能在合唱体验环节“跑调”影响整体效果。

应对：在分声部练习时，将音准较好的学生分散安排在各声部，