第1课 复制与传播-数字绘画的创作特点教学设计高中美术人教版2019选择性必修6 现代媒体艺术-人教版2019

第1课复制与传播——数字绘画的创作特点教学设计高中美术人教版2019选择性必修6现代媒体艺术-人教版2019课程基本信息一、课程基本信息1.课程名称：第1课复制与传播——数字绘画的创作特点2.教学年级和班级：高二年级（3）班3.授课时间：2023年10月10日第3节课4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标二、核心素养目标图像识读：通过分析数字绘画复制与传播的典型案例，理解其创作特点；美术表现：掌握数字绘画工具的基本操作，运用复制与传播特性进行创作实践；创意实践：结合数字媒介特性，尝试创新表现手法；审美判断：能评价数字绘画的艺术价值与审美特征；文化理解：认识数字艺术在现代文化中的意义，增强文化自信。教学难点与重点1.教学重点，①掌握数字绘画工具的基本操作与复制功能应用；②理解数字绘画在传播媒介中的创作特点与艺术表现。

2.教学难点，①将复制技术转化为个性化艺术表达的创新实践；②在数字传播语境下建立审美判断与文化理解的综合能力。教学方法与手段四、教学方法与手段教学方法：1.讲授法，讲解数字绘画工具操作与复制传播特点；2.讨论法，分析典型案例，探讨创作特点；3.实验法，动手实践数字绘画创作。教学手段：1.多媒体设备展示数字绘画案例；2.绘画软件辅助学生实践操作；3.网络资源拓展传播认知。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：推送数字绘画工具操作指南及经典复制传播案例视频，要求学生熟悉图层、选区等基础功能。

设计预习问题：①如何用复制功能快速构建画面元素？②对比传统绘画，数字复制对创作效率有何影响？

监控预习进度：通过在线平台查看学生笔记提交情况，标注共性问题。

学生活动：

自主阅读资料：学习软件基础操作，记录关键步骤。

思考预习问题：在笔记中举例说明复制功能的应用场景。

提交预习成果：上传操作截图及问题清单。

教学方法/手段/资源：自主学习法、微课视频、在线学习平台。

作用与目的：铺垫技术基础，引导学生初步理解复制功能与创作效率的关系（重点突破方向）。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：展示《蒙娜丽莎》数字再创作案例，引发对复制与原创的讨论。

讲解知识点：演示图层叠加、智能填充等复制技术，结合案例解析创作特点。

组织课堂活动：分组任务——用复制功能完成"城市建筑拼贴"，要求体现独特构图。

解答疑问：针对"复制导致作品同质化"等争议点引导辩论。

学生活动：

听讲并思考：记录技术要点，分析案例中复制与创新的平衡。

参与课堂活动：小组协作完成拼贴，尝试用蒙版、滤镜突破复制局限。

提问与讨论：提出"如何避免创作雷同"等问题，参与课堂辩论。

教学方法/手段/资源：讲授法、实践操作法、小组协作、绘画软件实时演示。

作用与目的：通过实践转化技术为创作手段（难点突破①），在辩论中深化审美判断（难点突破②）。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：创作"数字时代艺术传播"主题海报，必须运用复制技术。

提供拓展资源：推送数字艺术版权案例、国际数字绘画赛事网站。

反馈作业情况：重点评价复制技术的创新应用及传播效果表达。

学生活动：

完成作业：综合运用图层、笔刷等工具，在海报中体现复制符号。

拓展学习：研究版权案例，撰写50字创作理念说明。

反思总结：对比课堂作业与预习成果，记录技术提升点。

教学方法/手段/资源：项目式学习、网络资源库、反思日志。

作用与目的：巩固技术应用能力，引导思考数字艺术的社会文化价值（呼应文化理解素养）。教师随笔教学资源拓展1.拓展资源：

（1）经典作品案例

达·芬奇《蒙娜丽莎》数字再创作版本，分析其通过图层叠加、智能填充技术实现的复制与重构；安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列数字版，探讨丝网印刷数字化对复制艺术的延伸；毕加索《格尔尼卡》动态数字版，研究数字复制在战争主题传播中的优势。

（2）技术工具资源

AdobePhotoshop智能填充功能教程，聚焦内容识别填充在画面重构中的应用；Procreate图层混合模式操作指南，重点讲解叠加、柔光等模式对复制元素的融合效果；ClipStudioPaint素材库使用方法，学习如何调用预设笔刷实现高效复制创作。

（3）理论书籍文献

《数字绘画的艺术》第三章"复制与原创性"，解析数字媒介对艺术创作逻辑的重构；《现代媒体艺术导论》中"传播媒介与艺术接受"章节，分析数字传播对艺术审美的影响；《数字时代的艺术版权》"复制技术的法律边界"部分，探讨数字艺术创作中的版权伦理问题。

2.拓展建议：

（1）创作实践建议

临摹经典数字复制作品：选择教材中提及的安迪·沃霍尔风格作品，运用PS的图案填充功能完成系列创作，重点观察复制元素在色彩、构图上的变化规律。尝试"一图多解"练习：选取同一基础图像，分别使用图层蒙版、智能对象、笔刷涂抹三种复制技术进行二次创作，对比不同技术对作品艺术性的影响。

（2）技术深化建议

研究数字绘画软件的"历史记录"功能：通过操作撤销/重做步骤，分析复制操作在创作流程中的关键作用；探索笔刷的"纹理采样"功能：使用自定义纹理笔刷复制自然肌理，尝试将照片素材转化为绘画语言；学习"动作"批处理功能：录制重复性复制操作流程，提高创作效率并思考技术对创作自由度的双重影响。

（3）文化研究建议

收集社交媒体上的数字传播案例：分析教材中提到的"病毒式传播"现象，研究点赞、转发数据与艺术价值的关系；对比传统展览与线上展览的传播效果：虚拟现实技术如何改变艺术品的复制与接受方式；撰写短文《数字复制时代的艺术真实性》：结合教材中"原创性"概念，探讨技术发展对艺术本质认知的冲击。

（4）跨学科拓展建议

结合信息技术课程学习"图像压缩算法"：分析JPEG格式在复制过程中的信息丢失现象，理解技术限制对艺术表现的影响；关联语文课程"媒介素养"单元：撰写数字艺术评论，评价教材案例中复制技术的表达效果；联系历史课程"工业革命"内容：对比机械复制时代与数字复制时代的艺术生产变革，形成技术发展史视角。

（5）职业应用建议

调研数字绘画师工作流程：收集行业案例，了解商业项目中复制技术的实际应用场景；参与数字艺术社区创作：在ArtStation等平台发布运用复制技术的作品，接受专业评价；学习数字版权管理知识：研究CC协议等开源许可模式，为未来创作建立版权意识。

（6）评价反思建议

建立个人创作档案：记录每次复制技术实践的过程截图与最终作品，形成技术成长曲线；开展同伴互评活动：依据教材中"审美判断"素养要求，从创新性、技术性、传播力三个维度评价同学作品；撰写技术反思日志：定期总结复制技术带来的创作便利与局限，思考"技术工具"与"艺术表达"的辩证关系。教师随笔内容逻辑关系①技术基础：像素是数字图像的基本单位；图层支持非破坏性编辑；选区工具实现局部复制；智能填充技术优化画面重构。

②创作特点：可复制性提升创作效率；图层混合模式融合复制元素；历史记录功能支持操作回溯；动作批处理实现流程标准化。

③文化影响：数字复制打破艺术传播时空限制；社交媒体重构艺术接受方式；版权问题凸显技术伦理挑战；艺术民主化推动创作主体多元化。典型例题讲解1.**操作题**：使用Photoshop的"图层"功能，将一张风景照片中的云朵复制并叠加到另一张照片的天空区域，说明图层混合模式"叠加"如何增强自然融合效果。

答案：新建图层放置云朵素材→选区工具选取云朵→拖拽至目标图层→调整"叠加"模式→降低不透明度使边缘柔化。

2.**分析题**：安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列运用数字复制技术创作，分析其如何通过色彩变化和重复构图强化"批量生产"的艺术主题。

答案：同一人物图像多次复制→调整不同色相值（如红、蓝、黄）→网格式排列→视觉冲击力体现消费文化中的复制美学。

3.**应用题**：设计一张"数字艺术传播"主题海报，要求必须使用智能填充功能完成至少一处画面重构，并说明该功能对创作效率的提升作用。

答案：在海报背景中智能填充缺失建筑细节→系统自动匹配纹理→节省手绘时间→体现技术对创作效率的革命性提升。

4.**比较题**：对比传统绘画与数字绘画在"复制传播"环节的差异，举例说明数字媒介如何突破时空限制。